Han pasado ya unos cuantos años desde que nuestros caminos se cruzaran, bastante lejos de casa, eso sí. Pero desde el primer momento, hubo algo en ellos que nos enamoró, haciendo que jamás saliéramos del bucle generado alrededor de ellos. Estamos hablando de la banda murciana Naponia, que están de enhorabuena, porque este viernes 22 de enero publican su nuevo videoclip, bajo el nombre de «Veneno».
«Una canción donde los sintes acolchan sus características guitarras que, además de un mensaje positivo tras el tan extraño 2020, regalan una canción al público al que echan de menos y no olvidan. Mientras tanto, siguen soñando con distorsión, reverb, nuevas canciones y, por supuesto, volver a los escenarios»
Un tema que estamos ansiosas por escuchar, después de que nos atraparan completamente con su anterior single «Romántico». Y, por supuesto, después de su aclamado segundo EP, «De miedo y fantasmas», con el que giraron por multitud de escenarios, salas y festivales, así como el Pulpop (Roquetas de Mar) o el Microsonidos (Murcia). Y es que con «Veneno» firman su gran vuelta, siendo este el principio de un nuevo comienzo, en el que se han puesto de nuevo en las manos de Carlos Hernández, reconocido productor y padre del indie patrio. Una alianza inquebrantable que tendrá como resultado nuevas canciones, llamadas a convertise en verdaderos hits.
Por supuesto, como nosotras somos unas ansiosas, no hemos podido evitar escuchar un pequeño adelanto de lo que se viene con «Veneno». Y es que si todavía no os habéis enterado, podéis ser de los primeros en disfrutar de este testeo, mentiéndoos en la página web de la banda (pinchad aquí). Es sencillo: solo os tenéis que registrar et voilà!
¿Qué, con ganas de escuchar «Veneno» al completo? Paciencia, porque tan solo quedan dos días para que sea nuestra. ¡Que comience la cuenta atrás!
Hoy viajamos hasta Brooklyn (Nueva York) para sumergirnos en la música de Speakeasy Streets, una ecléctica banda que baila al son de nuevos sonidos y otros más clásicos. Swing y Gypsy Jazz mezclado a la perfección con Hip Hop y un toque punky. Un estilo de lo más personal, al que ellos han querido llamar Gyp-Hop. Un estilo de lo más personal, que ha dado como resultado un increíble primer álbum, «Back Alley Beats». Y es que desde que viera la luz el pasado viernes 15 de enero, estamos completamente en bucle con él.
Desde que comenzaran su andadura en 2016, la formación no ha dejado de crear y de innovar. No es para menos. Viven en una ciudad de lo más diversa, caldo de cultivo de la cultura, del arte, de la música. Además, todos los miembros de la banda son de países dispares, desde Francia hasta la misma Nueva York, pasando también por Sudáfrica, Chile o Israel. Así que la multiculturalidad y la sublime mezcla de estilos, influencias, referencias y personalidades están más que servidas.
«Tenemos un objetivo y es hacerte sentir vivo. Cogemos elementos populares de la música del pasado porque eso funcionó. Eso es lo que hace a la gente levantarse y expresarse, y esa es la razón por la que tocamos», explica el contrabajista y cantante Yoni Benshlomo. Una esencia que han sabido reflejar perfectamente en su álbum debut, que además, ha contado con colaboraciones especiales, como las de Pdrito de Gogol Bordello y de Etai Benson.
«Nuestra música cuenta una historia», dice el MC de la banda, Repitwa. «Estamos aquí para demostrar que toda la gente es importante y que toda la gente que vino antes que nosotros ha importado. Por eso hay que estar abierto a nuevos sonidos».
Fue el mismo día del lanzamiento de «Back Alley Beats» que hablamos con ellos y, la verdad, es que fue un auténtico regalo. ¿Quieres conocer desde dentro a Speakeasy Streets? ¡Pues dale al play!
Todos los años, los Music Moves Europe Talent Awards premian a los mejores artistas de cada país con sus reconocidos premios. Una manera de lo más especial de reconocer y dar visibilidad a los pequeños grandes talentos que se esconden en todos los rincones de Europa. Esta edición se saldó con Melenas como una de las bandas galardonadas de la noche. Y es que la banda pamplonica consiguió alzarse con el galardón a mejor banda alternativa. Todo ello, en una gala que se celebró de manera digital el pasado 15 de enero a través de la plataforma virtual Nite Hotel y con Melanie C (ex Spice Girls) como presentadora.
Por supuesto, los de Iruña no fueron los únicos premiados de esta mágica noche, pues también se han hecho con su galardón otras bandas como Alyona Alyona (Ucrania); la banda de la hija de Bono, Inhaler (Irlanda); Julia Bardo (Italia); Lous and the Yakuza (Bélgica); Rimon (Holanda); Sassy 009 (Noruega); y Vildá (Finlandia).
Melenas se ha convertido en una de las bandas que más ha dado que hablar en la escena garage-pop de nuestro país. Sus canciones con guitarras y voces llenas de reverb son un alarde de pop atemporal con estilo propio, fresco y, a la vez, con solera. En 2020 publicaron su segundo álbum de estudio, «Días Raros», incluido en numerosas listas como uno de los mejores del año.
«El sonido de hoy y mañana», reza el lema de los Music Moves Europe Talent Awards, que este 2021 ha celebrado su tercera edición, y que años atrás ha galardonado a artistas como Rosalía, Meduza, Bishop Briggs, girl in red y Pale Waves. En esta ocasión, los ocho ganadores han sido escogidos por un jurado de expertos compuesto por Wilbert Mutsaers, Julia Gudzent, Katia Giampaolo, Huw Stephens y el miembro honorario del jurado, Naaz (Ganador del Premio del Público 2020).
Es una de las grandes promesas del pop nacional y su nombre no deja de resonar con fuerza. Se trata de la artista gallega asentada en Madrid, Yoly Saa, quien con su sensibilidad y su voz tan particular, no deja de escalar en el camino hacia nuestros corazones. Un talento que ya demostró el pasado 2020, con la llegada de su primer EP «Magma», el cual llegó en el momento en el que más necesitábamos. Un talento que se sumó al de Nil Moliner en «Por última vez», que acumula ya más de 600.000 reproducciones en Spotify. Un talento que ha vuelto a hacer aparición, de nuevo en solitario, en «El exilio», su última y catártica canción, que a su vez supone el inicio de una nueva etapa para ella.
«El exilio», la más reciente joya musical de Yoly Saa
Con una sensibilidad y una verdad que abruman, Yoly Saa sorprendió de nuevo hace apenas unas semanas con su nueva joya musical «El exilio», en la que canta al amor, al desamor, pero sobre todo, a esa incesante necesidad de huir cuando estás sumergida en una relación de pareja que no te hace bien, ya que se ha tornado totalmente tóxica. De hecho, el día que lanzó el tema, escribió en sus redes sociales: «No me da miedo decir que es una de las mejores canciones que he hecho hasta la fecha. Ojalá os haga ver que no podemos quedarnos donde nos quieren mal». Un discurso personal con el que sentirnos identificados, pues todos hemos atravesado alguna vez una situación similar. Una canción que marca un antes y un después para Yoly Saa.
¿Y quién no querría sentarse a hablar con ella para que nos diera los detalles sobre su proyecto? Nosotras lo hicimos hace apenas unos días y estos fueron los detalles que nos desveló. ¡Atención, dadle al play!
Agotando el último día de fin de semana y preparados para irnos de «Jaleo» con Lunáticos, quienes hace apenas unos días publicaron el videoclip de su gran aclamado tema. Es así como dan la bienvenida a su nuevo álbum, siendo este su primer single de adelanto. Un videoclip, concebido bajo las directrices de la productora Blue Day Films, en el que la formación se muestra en todo su esplendor, mostrando su parte más positiva y alocada, contagiándonos de buenas vibras, justamente lo que más necesitamos en estos precisos momentos.
2021 ha arrancado de la mejor manera posible y es que a lo largo de este año, continuaremos descubriendo más detalles del nuevo álbum de los madrileños. De hecho, con él, se han atrevido a dar un paso al frente en lo que respecta a la producción del mismo. ¡No es para menos! Porque se han rodeado de un equipo de profesionales increíble, como es el caso de José Caballero de Neo Music Box a la producción. Pero no solo eso. También apreciaremos otros enormes cambios respecto a su anterior trabajo, «Lo que somos». Como por ejemplo, la apuesta por los sintetizadores y los arreglos electrónicos. Por tanto, las ganas de descubrir esta nueva etapa de Lunáticos, no dejan de ir en aumento.
Además, tras un año de lo más complicado en el que los conciertos han caído uno tras otro, tendremos un poco de chance. Y es que el próximo 28 de enero, Lunáticos participarán en las Tiny Sessions de Madrid. Una actuación en directo con aforo reducido, que seguirá todas las medidas de seguridad y distanciamiento. Tal ha sido el éxito, que están a punto de colgar el cartel de entradas agotadas (consigue la tuya antes de que vuelen, pinchando aquí). Sin duda alguna, un gran soplo de aire y la oportunidad perfecta para vibrar al son de «Jaleo».
¿Y tú, has escuchado ya «Jaleo»?, ¿qué os ha parecido?
No lo hemos podido evitar y hemos tenido que terminar hablando de ella. De la Reina, de la Santa, de Queen Z, de Zahara. Y es que su nuevo tema «Merichane», es digno de mencionar. Porque solo ella ha sido capaz de perder el miedo y poner palabras a lo que muchas hemos sentido en algún momento de nuestra vida. Sí, nosotras. Sí, «hemos estado allí», en su misma posición. Solo ella ha sido capaz de hacer el alegato que todas nosotras necesitábamos. Y lo ha hecho por puro ejercicio de honestidad hacia ella y también hacia nosotras. Eso se llama sororidad. Y no podemos estar más orgullosas de tener a una referente como María Zahara Gordillo Campos.
«Merichane soy yo y Merichane somos todas mis historias. He querido contar lo que viví tal y como fue para mí. Llegar a hacerlo no ha sido fácil. He tenido que aceptar y asumir que aquellas historias que viví sucedieron de verdad, pero que el mantenerlas escondidas no solo no me hacía sentir mejor sino que protegía a las personas que me habían hecho daño. Por eso ahora, en este momento en el que me he visto con fuerza para hacerlo, he decidido compartirlas».
Ya demostró con «Hoy la bestia cena en casa», que lo de tener pelos en la lengua no era lo suyo. Y la verdad es que ver esta faceta de Zahara, nos encanta, porque no hace más que sumarse a todo lo que ella ya tiene como artista: voz, talento y magnetismo arrollador.
Ahora, con «Merichane» firma su vuelta, siendo este el primer adelanto del que será su próximo álbum, que será nuestro esta misma primavera. Por supuesto, ni en este nuevo tema ni el resto de trabjo, ha fallado el maravilloso tándem que forma con Martí Perarnau IV (con quien también ha iniciado su proyecto en paralelo, _juno). Ha sido él quien se ha encargado de la producción, mientras que Santos Berrocal y Gavin Lurssen han hecho lo propio con la mezcla y la masterización.
«Tenía claro desde la primera escucha que el video no podía ni debía ser tan literal ni explícito como la letra. El reto era conseguir que la imagen envolviera el mensaje de la canción sin estar nunca por encima de lo que cuenta. El mero hecho de observar a Zahara rodeada en todo momento de hombres era suficiente para generar una sensación incómoda y claustrofóbica», explica Guillermo Guerrero.
Por supuesto, el tema ha llegado acompañado de su respectivo videoclip, que ha corrido a cargo de otro indispensable para Zahara: su buen amigo e increíble director Guillermo Guerrero, quien ha sabido buscar la belleza visual en un relato desgarrador, que ha servido a la artista de Úbeda como confesión, como grito de desahogo.
«Mi momento favorito, y el que para mí es el climax de Merichane, sucede cuando el video se torna a blanco y negro y se materializa toda la tensión que los hombres han ido ejerciendo sobre Zahara en los minutos previos. La violencia por primera vez es explícita, pero era necesario dejar claro que en esta historia ella nunca gana, porque aún con lágrimas en los ojos, aquí son ellos siempre los que salen victoriosos».
Madrid ha servido de punto de unión para Ana Loig y Rafa Gil, los dos grandes artistas que se esconden tras el proyecto musical San Pedro. Dúo que hoy, está de enhorabuena, porque presenta su nuevo videoclip «1-2-3 Toca La Pared». Y para nosotras es todo un lujo poder estrenarlo en exclusiva. Un tema que sirve como viaje onírico, a través del laberinto que significan las relaciones tóxicas. Las mismas que nos obcecan y que nos impiden ver la salida, que nos hacen avanzar dos pasos y retroceder tres.
San Pedro, de camino hacia su nuevo álbum
«1-2-3 Toca La Pared» ha llegado a nuestras vidas, después de que lo hicieran hace unos meses «El lanzador de cuchillos» y «Bing Bang». Tres temas que han nacido espaciados en el tiempo, pero que nos han ayudado a llegar el punto en el que estamos. Ya estamos con la mirada puesta en «Criatura», el gran EP debut del dúo formado por la malagueña Ana Loig y el madrileño Rafa Gil. Un debut que, desde hoy, podréis encontrar en todas las plataformas digitales. San Pedro está a punto de entrar por la puerta grande, y es que para concebir este maravilloso trabajo, han confiado la producción del mismo en un gran artista y productor como es Ed Is Dead.
Dos artistas con gran bagaje musical
Dos artistas, dos ciudades, dos carreras paralelas que terminaron por cruzarse en Madrid. Un destino producto del azar el que hizo que Ana Loig y Rafa Gil se cruzaran y dieran vida a San Pedro. Una banda que aúna lo mejor del flamenco y lo mejor de la electrónica. Un estilo único y pionero, que hace que este proyecto sea de lo más especial y que tenga una personalidad muy marcada.
¡No podemos estar más ansiosas por escuchar todo lo que nos tienen preparado! Mientras tanto, toca disfrutar del recién estrenado videoclip. ¿Qué os ha parecido?
Bienvenidos al Club de nuevo, surmerjámonos en esta «Arena Cósmica» que nos asola tras la irrupción de la borrasca Filomena. Pero hagámoslo, en esta ocasión, con la música de uno de los mejores colectivos musicales que hemos tenido el placer de conocer: Club del Río. Y es que esta canción es el segundo single de adelanto, del que será el próximo trabajo discográfico de la banda madrileña. ¿Ansiosos ya? Porque nosotras sí que lo estamos.
«Hay una sustancia que atraviesa el universo y nos empapa. La realidad que percibimos con nuestros sentidos nos permite sentirnos parte de esa sustancia y nos conecta a un movimiento infinito. Lo que es grande se convierte en pequeño y lo que está lejos resulta estar más cerca de lo que creemos».
Con este segundo tema que nos presentan, Club del Río van marcando el camino hacia su nuevo álbum. Una nueva perla que canta sobre el increíble fenómeno en el cual la realidad se torna homogénea en todas sus formas. Una nueva perla que canta sobre ese preciso momento en el que las partículas que conforman nuestro cuerpo usan las mismas leyes que los planetas al orbitar. Un mensaje que, por supuesto, ha quedado reforzado visualmente por el magnífico videoclip que acompaña. Una pieza audiovisual que ha sido dirigida por Adrián Corés, producida por Tuétano Music y protagonizada por Aia Kruse como actriz principal.
«En este mundo convive otro mundo», reza la canción. Un fragmento en el que se apoya el vídeo y que, a su vez, nos ayuda a nosotros a acompañar a los personajes a través de su viaje vital. Y es que solo después de fallecer, son capaces de convertirse en lo que siempre desearon ser. La propuesta quiere representar la muerte o el más allá de forma positiva: están entre nosotros y viven llenos de color.
Así es como «Arena Cósmica» se suma a la lista de adelantos, iniciada por «De una piedra». Dos canciones mágicas, que apuntan las coordenadas del viaje intimista que supondrá «Lejos», su nuevo trabajo, que verá la luz en febrero de este año. Un disco que ha sido concebido en el corazón del estudio Audiomatic, durante el mes de agosto de 2020, bajo los mandos de José María Rosillo.
Por supuesto, el disco vendrá acompañado de diversas fechas de presentación, todo si las circunstancias actuales lo permiten. Por el momento, confiando en que todo vaya bien, podremos verlos en ciudades como Sevilla, Valencia, Valladolid y Donosti. Además de, por supuesto, Madrid o Barcelona.
Hoy es miércoles de descubrimientos, descubrimientos musicales que nos han enganchado y que llevamos todo el día en bucle. Hoy llegan a nuestra web, las propuestas musicales de Sebastián Cortés, quien se está convirtiendo en un auténtico fenómeno de masas; la del artista Guillermo Salas; y De Mian, quienes llegan desde el mismo corazón de Italia.
Se está convirtiendo en toda una revolución y fenómeno de masas dentro de esta nueva ola del pop. Sebastián Cortés está aquí, irrumpiendo con paso firme y seguro, y lo ha hecho con este nuevo tema, llamado «Solo me quieres cuando estás triste». Y es que este es uno de los pocos temas que el joven artista tiene en plataformas, en las que, sin embargo, acumula miles y miles de reproducciones ya. ¿Cuál es entonces la clave de su éxito? Su sencillez y su transparencia, que hacen que cree música sin etiquetas, más allá de cualquier género o estilo.
Guillermo Salas también ha sido otro de nuestros descubrimientos más positivo. Y es que con «Muralla», ha iniciado una nueva etapa artística, siendo además, el primero de los cuatro singles que publicará a lo largo de este mes de enero de 2021. Justo cuando más necesitamos la música. Un nuevo paso, un borrón y cuenta nueva, casi cuatro años después de que viera la luz su debut «El triángulo de Penrose». Ahora empieza de nuevo: mucha atención a la nueva era que comienza.
Cerrando este día de novedades, está De Mian, quien llega desde el corazón de Italia para presentarnos su propuesta musical, quien con su recién estrenado EP «Sogno Pandora», nos invita a su onírico y utópico sueño. Por supuesto, no ha estado solo en la concepción de este trabajo, y es que ha hecho un tándem maravilloso e indisoluble junto a Sveno. Pero no solo por ello es especial este disco, ya que su concepción ha sido cuanto menos curiosa, al haber nacido en un momento de bloqueo, que ha coincidido con la delicada situación que estamos viviendo.
Sleaford Mods nos presenta su alianza inquebrantable con Amy Taylor, en su nueva canción llamada «Nudge It». Una canción que se alza como tercer adelanto del que será su próximo disco, que ve la luz este mismo viernes 15 de enero, bajo el nombre de «Spare Ribs». Se acerca una nueva era, una nueva etapa en la carrera del dúo británico. ¿Preparados para adentrarnos de lleno en sus nuevas composiciones?
«Nudge It» llegó hace apenas unos días, para revolucionarnos de arriba a abajo. Y es que en ella. Sleaford Mods no se presentaban solos: Amy Taylor, vocalista de la formación australiana Amyl And The Sniffers, se unía a ellos, para crear un combo de escándalo. Como resultado, tenemos un tema redondo y potente, cargado de cierta rabia contenida. Precisamente, sobre este último aspecto, Jason Williamson (vocalista del dúo), nos comentaba lo siguiente: «Imagina que tienes opciones limitadas, que no estás seguro de cómo te las arreglarás esta semana, que estás mirando por la ventana de ese piso húmedo en el que no quieres vivir y de repente ves a un grupo de impostores teniendo una sesión de fotos porque ‘oh, qué arquitectura más genial, hermano, sentimos tu dolor‘».
Este «Nudge It» ha visto la luz tras los dos anteriores singles que ya presentó la banda: «Mork n Mindy» junto a la británica Billy Nomates; y «Shortcumings». Tres hits que formarán parte de este nuevo disco tan ansiado. Cuenta atrás activada para la llegada de «Spare Ribs» (editado por el sello Rough Trade y distribuido en España por PopStock!). Y cuenta atrás activada también para poder disfrutar del dúo en directo. Si las circunstancias lo permiten, los podremos ver y escuchar en la próxima edición del festival madrileño Mad Cool. Concretamente, la cita será el 8 de julio. ¿Preparados para el huracán que se viene? Un huracán llamado Sleaford Mods.
Hay propuestas que llegan a nuestra vida como un verdadero soplo de aire fresco. Y es que justo, la de Mark Wayne es una de ellas. Un proyecto con alma al más puro estilo pop, R&B, electrónica, swing y soul, capaz de romper con todos nuestros esquemas mentales. Porque es música que se siente, que nos hacernos vibrar de arriba a abajo. Así es como, desde el corazón de Sudáfrica pero con base en España, Wayne nos presenta su nuevo single, llamado «Unforgettable» y que es un auténtico canto de esperanza. Por supuesto, «Unforgettable» ha llegado acompañado de su respectivo videoclip, convertido en una increíble joya musical.
«Unforgettable» es una de las perlas que formarán parte del nuevo EP del artrista, que llegará a nuestras vidas en los próximos meses. Sin duda, un placer el poder seguir disfrutando de las composiciones de Mark Wayne, que ya por 2017 irrumpió con su primer single, titulado «Dark Knight». Aunque por esa época, se hacía llamar Rocco V. Dos años después, lo pudimos ver en televisión, en el reconocido talent showLa Voz. Fue ahí donde causó gran impacto entre el público y el propio jurado del programa. Esa gran experiencia personal y profesional, ayudó a nuestro querido artista a girar por multitud de escenarios de todo el territorio nacional.
Y es que si de algo estamos seguras es de que Mark Wayne continuará emsanchando esta ditalada carrera musical que ya ha demostrado tener. Porque tiene un estilo y personalidad propios, capaces de enganchar a todo aquel que lo escuche. Y todo ello, desde el minuto. Eso es, precisamente, lo que nos ha pasado a nosotros. Mientras tanto, os pedimos un poco de paciencia, porque se avecina un EP que dará mucho que hablar. Así que toca disfrutar de «Unforgettable». ¿Qué os ha parecido a vosotros?
Llevamos enganchadas a ellos años y años. Imposible no estarlo. Desde que escuchamos la primera canción de La M.O.D.A, fue amor a primera escucha. Ahora, acaban de publicar «Ninguna Ola» y el efecto ha sido exactamente el mismo. Así que aprovechando este hecho, hemos aprovechado para charlar un ratito por teléfono con Nacho Mur, guitarrista de La Maravillosa Orquesta del Alcohol. Y esto es lo que nos ha contado.
¿Cómo surge el concepto de este «Ninguna Ola»?
Pues llevamos trabajando este disco desde 2018. De hecho, estuvimos compaginando la composición de las canciones, con la gira de «Salvavidas (de las balas perdidas)». Así que han sido dos años muy locos, porque estábamos los fines de semana tocando y entre seman, trabajando en el local. Es un álbum que ha tenido un proceso largo, porque en 2018 empezamos nosotros, en 2019 entró Raül Refree a trabajar con nosotros y producir los temas y seguimos dándole vueltas hasta que entramos a grabar a principios de 2020, antes de que sucediera todo esto.
«Ninguna Ola» refleja un poco el momento en el que estamos nosotros, las vueltas que le damos a todo, a los sonidos, los cambios que hemos experimentado todos como personas y como grupo, a todo lo que vemos a nuestro alrededor. De ahí viene también el título, a que ninguna ola es igual a otra, de que todo está en continuo cambio y movimiento.
De hecho, se aprecia que «Ninguna Ola» es un disco bastante más introspectivo, en comparación a temas como «Héroes del sábado» o «1932». ¿Cómo habéis vivido ese momento de mirar más hacia dentro?
Bueno, cada álbum es el reflejo del momento que está viviendo la banda en esos años, en esa época. Es cierto que lo que comentas nos lo ha dicho mucha gente, pero nos pasa en todos los discos, siempre es como «menudo cambio respecto al anterior, a ver qué tal». Entonces no sabemos muy bien qué es La M.O.D.A, todo al final, ¿no? Está claro que «Nómadas» no se parece a «Héroes del Sábado», ni «Héroes del Sábado» a «93compases». Siempre intentamos darle la vuelta, reinventarnos, para no aburrirnos y para ir experimentando. Claro, no vas a hacer siempre lo mismo. Intentamos motivarnos en el local, buscar la emoción desde otros lugares, no repetirnos. No es tampoco una cuestión muy pensada, creo que es más bien una evolución natural. Realmente estamos muy contentos.
Lleváis trabajando en «Ninguna Ola» desde 2018 y ha nacido en medio de vuestra anterior gira. ¿Cómo ha sido todo el proceso creativo y compositivo?
La verdad es que trabajamos siempre así y hemos compuesto todos los discos de esta manera. No es que digamos: «venga, vamos a hacer un parón para componer». Siempre hemos compaginado ambas cosas. De hecho, como pasamos tanto tiempo en el local, aprovechamos para ensayar y a su vez, ir avanzando en la composición.
Con «Ninguna Ola» empezamos tranquilamente en 2018. Tampoco es que estuviéramos cada semana cerrando una canción, ni mucho menos. Pero sí que empezamos a sacar algunas ideas, darles vueltas, probarlas todos juntos en el local. Al final somos siete y nos gusta hacerlo todo bien, buscar el punto exacto, introducir todos los elementos. En 2019, ya entró Raül a trabajar y ayudarnos con la producción, preparando y arreglando las canciones hasta el punto en el que están ahora.
¿Y cómo fue el trabajo con Raül Refree a la producción?
Con Raül hemos trabajado anteriormente y lo cierto es que estamos muy contentos con el resultado. Sí que es cierto que ha sido un trabajo difícil, como creo que tiene que ser el trabajo con un productor. Nosotros siete tenemos muy claro lo que queremos y lo que no queremos, y Raül también tiene su punto de vista como productor y como músico. Él tiene también una personalidad muy marcada en todo lo que produce, y nosotros igual. Ha sido un poco un tira y afloja, pero ha aportado ideas muy buenas. Sobre todo por lo que queríamos hacer con «Ninguna Ola»: queríamos desnudar más las canciones, de llegar al estribillo y no tocar todos a tope, de buscar la emoción de otra manera, volver a la esencia, de que haya menos elementos pero que suenen de una manera más cruda. Y Raül es un experto en todo ello. También nos ha empujado a grabar en directo, sin claqueta, como pasa en el local o en un concierto. Con eso, hemos conseguido que las canciones estén más vivas.
«Ninguna Ola» vio la luz el 11 de diciembre, ¿cómo ha sido la acogida por parte del público en este mes?
Pues ha sido increíble, la verdad. Lo cierto es que yo pensaba que iba a haber mucha polaridad entre gente a la que le iba a gustar y gente a la que no. Sí que es cierto que con los singles hubieron opiniones más diversas y gente que decía que echaba de menos el folk. Pero creo que cuando se escucha el disco al completo, se entiende el concepto. Y es que creo que es un disco muy emocionante, y aunque no somos muy de ponernos nuestros discos [risas], pero hay veces que lo escucho para estudiar y repasar, y me emociono. Creo que es porque también tiene un punto extrapolable a la situación actual, aunque no tenga nada que ver, y la gente conecta mejor con él. Por eso digo que la respuesta ha sido brutal, también para un grupo como nosotros, que no es que tengamos un nivel altísimo de escuchas. Evidentemente, hay gente a la que no le gusta, tiene que ser así, pero la acogida en general, ha sido muy buena.
Lleváis mucho tiempo trabajando en «Ninguna Ola» y ya tocaba que viera la luz, pero ¿cómo ha sido publicarlo en medio de toda esta situación?
Por un lado, estamos muy contentos porque teníamos muchas ganas de sacarlo. Pero por otro lado, estamos un poco frustrados por no poder presentarlo en directo como nos gustaría. Siempre que hemos publicado álbum nuevo, presentamos una decena de fechas y ahora estamos, entre preocupados por la situación mundial y por nuestro gremio, que no tiene mucha perspectiva. Es cierto que, en esta ocasión, tuvimos que retrasar de septiembre a diciembre la salida de «Ninguna Ola», pero tampoco podíamos retenerlo mucho más tiempo. Así que tocaremos donde podamos y donde nos dejen, a causa de la situación que estamos viviendo, porque las cosas están como están.
De momento, habéis confirmado conciertos en Madrid y Barcelona. ¿Cómo afrontáis estas fechas y cómo os habéis tenido que adaptar a esta nueva situación?
Partimos de la base de que ahora queremos tocar, como sea y donde sea. Mientras que antes, queríamos ampliar el equipo y ofrecer un espectáculo mucho más grande y mejor. En estos momentos, es imposible poder hacer todo eso, pero sí que queremos ir con todos nuestros técnicos. Si no se puede, pues trataremos de adaptarnos. Pero queremos mantener el formato y, por supuesto, iremos los siete. Por lo demás, estamos a la espera de ver qué podemos y qué nos dejan hacer. De momento, hemos confirmado estos dos conciertos, porque son los que seguro podamos hacer, aunque no hay nada seguro en la vida. Por eso no hemos cerrado más fechas, porque no queremos tener que cancelarlas en unos días, después de que la gente se haya montado todos sus planes. Así que queremos hacerlo con cuidado y cautela, pero queremos tocar todo lo posible.
También quería aprovechar para preguntar por el arte del disco, que es otra de las cosas que me ha llamado la atención, porque es muy elegante y muy minimalista. ¿Cómo surge todo el concepto?
A nosotros es que nos gustan mucho los discos, pensarlo todo, darle una vuelta a las canciones y al orden. Creemos que hay que cuidar todo el objeto en sí, a pesar de que corren unos tiempos en los que la gente sube sus temas a Spotify y ya está. Pero nosotros seguimos apostando por ello, nos gusta y seguimos consumiendo discos, así que queremos cuidarlo todo. No vas a dejarte todo tu dinero en el estudio, en la grabación, en la producción, en la masterización, y luego vas a descuidar el papel de regalo, el paquete que lo envuelve. Le damos mucha importancia a eso. En este caso, hemos tenido la suerte de trabajar con un ilustrador, que se llama Emba y luego, José Houdini, que se ha encargado de todo el diseño, y que desde el principio, ha entendido todo lo que queríamos y buscábamos. Y es que el disco sigue mucho la línea de lo que hemos hecho con las canciones: el buscar la emoción con menos elementos. Estamos contentísimos. Creemos que lo de dentro refleja muy bien lo de fuera y viceversa.
Ahora que 2020 ha acabado, ¿cuál es el mayor aprendizaje que os lleváis y cuál es vuestro pequeño gran deseo de cara a 2021?
Aquí cada uno te diría una cosa. Pero como grupo, creo que me quedo con que nada es seguro. Ni siquiera lo que considerábamos normalidad, que era sacar un disco y al instante, salir a la carretera para poder presentarlo. Ese era nuestro trabajo. Sin embargo, te das cuenta de que eso, de que nuestro oficio, nuestra manera de vivir, puede desaparecer de un día para otro. Personalmente, evidentemente, hay cosas mucho más dramáticas e importantes. De cara a 2021, lo que deseamos es poder trabajar de nuevo, el poder consumir cultura de nuevo y que todos los puestos de trabajo de nuestros compañeros, vuelvan a la normalidad. Y es que con la situación actual, me parece impensable que puedan surgir nuevos grupos. Creo que está tan difícil…pero también es necesario que todo vuelva.
¿Qué canción de La M.O.D.A refleja mejor el momento en el que estáis y por qué?
Esto es respuesta de futbolista [risas], pero yo te diría que todo el disco, «Ninguna Ola». Porque al final es un reflejo del momento en el que estamos. Además, de que si te lo escuchas de arriba a abajo, se ve que define a la perfección lo que somos ahora y lo que estamos viviendo, incluso mirándolo desde la perspectiva actual, aunque las canciones llevan escritas mucho más tiempo.
¿Cuál es la mayor locura que habéis cometido por la música?
Pues yo creo que dedicarnos a esto [risas]. Es una locura absoluta y un milagro que siete chavales de Burgos estemos viviendo y tocando las canciones que hacemos. Es una locura y más ahora. Y, por supuesto, el seguir queriendo vivir de esto. Es muy loco, pero vamos a ello. Estamos muy felices y somos unos absolutos privilegiados.
