Categoría: Música

  • «Jaleo» el que nos tienen preparado con su nuevo tema Lunáticos

    «Jaleo» el que nos tienen preparado con su nuevo tema Lunáticos

    Desde que los descubrimos, Lunáticos no han dejado de darnos sorpresas y de alegrarnos la existencia, especialmente la de este 2020. Pero como ellos son así, no podíamos terminar este año sin un regalo más por su parte: su nuevo tema «Jaleo», que formará parte del próximo álbum de la banda madrileña. Rock para discotecas, como ellos definen, para dar la bienvenida a un ansiado y esperanzador 2021.

    Lo que sabemos que no falla es la increíble alianza que la banda ha creado con José Caballero, con el que han vuelto a trabajar en este tema. Es inevitable, los estudios Neo Music Box ya se ha convertido en casa y el reconocido productor, en familia. Una alianza indestructible que los posiciona, un poco más, como una de las bandas revelación más prometedoras del momento.

    Ya el pasado mes de octubre nos prepararon para la gran despedida de «Lo que somos». Ni la imposibilidad de hacer conciertos en condiciones les impidió juntarse con grandes amigos y artistas, como Ara, Diagnóstico Binario, Irantzu Rojo, Mar Valdés, Merino, Olivia y Sergio Rojas. Todos juntos, pusieron voz a la canción que da título al disco debut de nuestra querida banda.

    Precisamente, el nuevo álbum de Lunáticos llegará a principios de 2021, siguiendo la línea y poniendo punto y seguido a este primer «Lo que somos». Aunque evidentemente apreciaremos cambios significativos y una evolución notable, hacia los potentes sintetizadores y los arreglos electrónicos. Dos grandes detalles que marcarán este nuevo trabajo.

    ¿Quién dijo que el baile y la locura no estaban servidos? Porque sin duda, son la mejor seña de identidad de Lunáticos. Con este panorama, la única cosa más que podemos añadir es que estamos más que ansiosa por escuchar más temas de los madrileños, que seguramente vuelvan a sorprender y a callar bocas. Mientras tanto, no sacaremos del bucle este «Jaleo».

  • Subze, el gran talento de las letras y nuevo referente de la generación Z

    Subze, el gran talento de las letras y nuevo referente de la generación Z

    Una revolución de masas. Así ha irrumpido Subze en nuestro panorama musical, con canciones afiladas capaces de hacer reflexionar y de hacer sentir a cualquiera. Desde el corazón de Alicante, el artista explora los diferentes caminos del rap al hardcore, pasando por el mestizaje, el flamenco, la canción de autor o las influencias latinas. Todo ello, para presentarnos su primer álbum de estudio «Sadcore». Un disco que muestra las mil caras de Subze y que está llamado a convertirse en un clásico totalmente atemporal. De hecho, él mismo lo explica: «He salido de mi zona de confort para crear algo totalmente distinto».

    Pero, ¿qué es lo que tiene de especial? Lo cierto es que Subze consigue conectar de manera inmediata con la generación Z, a través de sus letras, sus inquietudes y sus miedos. Canciones que engloban reflexiones sobre la sociedad, el capitalismo o trastornos como la ansiedad, depresión o el suicidio. Claro ejemplo es su último videoclip «La Decisión», en el que construye un relato inspirado en ciertos momentos de su vida.

    Así y todo, la capacidad creativa de Subze no se limita a la música. Pues también nos ha sorprendido con la escritura. Primero llegó «Sonríe todo va a salir mal» y recientemente, casi a la par que su nuevo disco, «El amor en tiempos de likes». Dos obras literarias en las que, al igual que en sus canciones, vuelca todo lo que siente, todo lo que piensa, empatizando nuevamente con el lector. Tal es así que ambos han supuesto una auténtica revolución.

    En medio de esta vorágine de cración, Subze ha llegado a nuestras vidas como un haz de luz. Y, por supuesto, no podía faltar entrevista con él. ¿Queréis saber lo que nos contó el artista? Porque fue todo un descubrimiento: ¡dale al play y disfruta!

  • Anne Lukin nos invita a bailar con ella «En el chino de la esquina»

    Anne Lukin nos invita a bailar con ella «En el chino de la esquina»

    Cuando parecía que no podía sorprender más, Anne Lukin reaperece con su nuevo single «En el chino de la esquina». Una cuarta canción que llega justo después de «Salté», «Lento» y «Volver a mí», y que dista completamente de sus predecesoras. Pero es algo completamente positivo, porque de esta manera, la joven artista pamplonesa hace alarde de su completa versatilidad y variedad de registros. Justo lo que necesitábamos escuchar en estos momentos: sencillez y positivismo para cerrar el año de la mejor manera posible, a pesar de todo lo malo que hemos vivido.

    Además, para más inri, este nuevo tema ha llegado acompañado de un espectacular videoclip, casi casi ambientado en los 80 y que cuenta con la increíble participación e interpretación de la también artista Ruth Lorenzo. Una pieza audiovisual que nace como proyecto participativo, de carácter académico, realizado íntegramente por estudiantes universitarios en prácticas de los grados de cine y comunicación de UIC Barcelona y ESCAC. Por este mismo motivo, los dos centros educativos de la ciudad condal, se convirtieron en los escenarios perfectos. Asimismo, es un clip que complementa el mensaje del single, y que trata de romper con todos los estereotipos y clichés del enamoramiento juvenil. Anne nos invita a bailar a la par que se sumerge en el pasado para reírse de si misma, a ritmo de una letra pegadiza y autoparódica, invitándonos a apostar por el amor (propio).

    La canción es el segundo adelanto de lo que será el primer proyecto musical de la artista, un disco muy especial, auténtico y fresco, de carácter indie pop, creado por Ricky Falkner y apadrinado por grandes nombres del panorama musical, tales como Marti Perarnau y Zahara, entre otras grandes colaboraciones que conoceremos a principios de año.

    Mucha atención, amigos, porque se viene muy fuerte el primer trabajo de estudio de Anne Lukin, quien fuera la concursante más joven de Operación Triunfo 2020. Solo añadir que mientras llega el momento, podéis endulzar esta ansiada espera con los temazos que la pamplonesa ya ha publicado.

  • Señor Suerte nos abre las puertas de «El infierno»

    Señor Suerte nos abre las puertas de «El infierno»

    No podemos estar más contentas de que, a pesar de todo, la música se abra paso entre tantas dificultades. Y es que no hay mejor manera de despedir el 2020, que celebrando la reapertura de multitud de salas de conciertos, como la Freedonia de Barcelona, en la que mañana sábado 12 de diciembre, disfrutaremos de música en directo y del espectacular concierto que nos tiene preparado Señor Suerte. Por supuesto, estará secundado por su banda, completada por Scarlett (teclado, sintes, coros), Meno The Kid (guitarra, coros), Miquel Sospedra (bajo) y Xavi Molero «Mole» (batería). Eso sí, madrugad un poquito, porque es en horario diurno, a la hora perfecta del vermut, las 12.45h. ¡Que levante la mano quien no se lo vaya a perder! Será todo un éxito, sin duda. De hecho, las entradas ya han volado. Una cita especial, que servirá como primera toma de contacto de Josep Vilagut, su recién estrenado álbum «El Infierno» y el público.

    Además, no es la única noticia positiva que nos ha regalado el artista catalán. Y es que acaba de estrenar el videolive de su tema «El descalabro», tema con el que arranca «El infierno», y que se alza ya como la primera entrega de una serie de directos, House of Fever! Live Sessions – proyecto puesto en marcha por Fever! y el estudio que tiene el propio Señor Suerte en casa, La Masia Music Lab – y que pretende servir de escaparate a bandas y artistas del panorama local. Naturaleza, música, entorno rural e historia, todo captado por la increíble calidad de un gran estudio de grabación y de una cámara Red. Una pieza audiovisual rodada en directo en uno de los salones de la masia Can Vilagut. por el realizador Carlos Sedeño (a.k.a. Carlsed).

    Se abren las puertas de «El infierno». Bienvenidos al maravilloso mundo de Señor Suerte.

  • Olivia irrumpe de nuevo y nos descubre «¿Quién?»

    Olivia irrumpe de nuevo y nos descubre «¿Quién?»

    «Entender el desamparo, a aquellos que no tienen a qué aferrarse. Es el momento del alzamiento después de la desolación, posicionarse en un lado del tablero y al menos mediante canciones, saber que tomamos parte en algo». Este es el mensaje que se esconde tras «¿Quién?», el nuevo single de Olivia, una canción con la que empiezan a allanar el camino hacia su nuevo álbum de estudio, al que esperamos con muchas ganas para 2021. Una primera canción de honor, rabia y corazón, que se apoya y se refuerza sobre guitarras potentes y ritmos acelerados.

    Sin duda alguna, esta es la mejor carta de presentación del que será el segundo trabajo de la banda alicantina, que ha sido concebido en el corazón de los Estudios Neo MusicBox, nuevamente junto a José Caballero. Un disco que implica un paso más en la carrera de Olivia. Ellos mismos lo explican: «supone una evolución sonora y una experimentación con sonidos y registros que hasta ahora no habíamos probado, y eso siempre nos motiva y nos emociona». Además, llegará en el momento perfecto. No solo cuando más necesitamos la música para curarnos el alma, también llegará dos años después del debut de los de Elda. «Principios de incertidumbre» fue el inicio de la gran carrera de la banda. Un disco de lo más especial, que los llevó a actuar en multitud de ciudades y de festivales nacionales, entre los que no han faltado el Sonorama Ribera o el EMDIV Festival.

    Olivia están dando pasos de gigante y nosotras queremos estar bien cerca, para ser testigos de cómo se van convirtiendo en lo que se merecen ser: referentes musicales de nuestro panorama. Por eso, no hemos perdido la oportunidad de hablar con ellos, a ver si nos dan alguna pista más sobre lo que nos tienen preparado. Dadle al play y disfrutad.

  • Chloé Bird ataca de nuevo y nos deja con «La herida» abierta

    Chloé Bird ataca de nuevo y nos deja con «La herida» abierta

    Un gran salto al vacío, un cambio, las ganas de liberarse, de romper todo tipo de cadenas. Chloé Bird está de vueta con «La herida», que vio la luz el pasado 20 de noviembre y que supone el prmer adelanto del nuevo disco de la artista extremeña. Un cántico al peligro, al deseo, al riesgo, a la adrenalina. Elementos que se visten de gala decadente y vibrante al ritmo de un piano que arde en medio de una celebración. Y es que es justo en medio del precipicio, en medio de esta herida en el que lo sagrado y lo profano confluyen y se abrazan. Un relato construido perfectamente y reforzado por su impactante videoclip, que alarga esta particular estética de nuestra compositora. En ello, ha sido clave el trabajo de Juan Vázquez en la dirección de la pieza audiovisual.

    «Ocúltame la salida». Una nueva canción que es sinónimo de salto, de un paso hacia delante, pero también de un golpe en la mesa, toda una declaración de intenciones. Un estrato más en el particular universo de Chloé Bird, que seguirá tomando forma en el nuevo álbum de la artista, que verña la luz en 2021. Un álbum que será el cuarto de su carrera y que todavía está fraguando, en compañía del artista y productor Pablo Lesuit. Aunque no ha estado solo, pues Sergio M. Puga se ha encargado de las labores de co-producción. Juntos, han sabido captar a la perfección la nueva esencia de Chloé Bird, que mira la música desde un prisma moderno y sincero. Y es que a través de estas nuevas canciones, la joven artista adentra al pop español en un territorio aún por explorar.

    Mucha atención porque este cuarto disco de estudio viene con tintes completamente renovados. Además de estar compuesto íntegramente en castellano, la joven artista ha perdido por completo el miedo a experimentar con todo tipo de sonidos. Si no os lo creéis, solo tenéis que escuchar este primer pequeño avance.

  • Ombra emprenden el camino hacia su nuevo álbum y desvelan los primeros detalles

    Ombra emprenden el camino hacia su nuevo álbum y desvelan los primeros detalles

    Mallorca no hace más que regalarnos buena música, bandas que terminan formando parte de la banda sonora de nuestro día a día. Este es el caso de Ombra, quienes no dejan de arrojar luz en este oscuro 2020. Y es que en su imparable camino por descubrirnos el que será su segundo álbum de estudio, la banda de pop-rock ha lanzado recientemente su nuevo single «Se acabará la vida» y que llega tras «Espacio vital», tema con el que irrumpieron. Dos canciones con las que no solo muestran su gran evolución, que se aprecia no solo en ese salto al castellano; también dejan entrever esa incesante necesidad de experimentar con todo tipo de sonidos y dar todo de sí mismos. Dos pequeñas pistas que avanzan todo lo que está por llegar en el próximo 2021.

    Eñ efecto Ombra continúa haciendo efecto: todo lo que tocan lo convierten en oro puro. Ya pasó cuando irrumpieron con sus dos primeros trabajos «Welcome/Goodbye» y «Walk Up The Walls». Pero es que ahora lo han vuelto a demostrar. Inicialmente con su single «Espacio vital», que ya acumula más de 20k de visualizaciones del videoclip y de streams en plataformas. Y ahora con «Se acabará la vida», tema que habla de esa gran necesidad de salir de una relación tóxica que te está haciendo mucho daño. Una relación que te ha hecho perder tu esencia, transformándote en alguien que no quieres, consumiéndote, todo por puras exigencias de la otra persona, por tratar de conseguir que se sienta cómodx. Un potente mensaje más que necesario en los tiempos que corren.

    Y de esta manera increíble van tapando bocas Ombra, a la vez que nos deja con unas ganas locas de querer saber más. Y fue por eso por lo que nos sentamos con Mireia hace algunos días: para que nos contara algunos detalles más del proyecto. ¿Queréis saber lo que nos contó? Pues dadle al play y stay tuned!

  • Maren nos regala su nuevo tema «El día que bajé las escaleras»

    Maren nos regala su nuevo tema «El día que bajé las escaleras»

    Tras la exitosa llegada del que fuera su primer single «La estación espacial de Teruel» – que ya acumula más de 59K de reproducciones – , Maren está de vuelta con su segundo tema. Ya es nuestro «El día que bajé las escaleras». Un tema en el que la joven artista bilbaína vuelve a mostrar su parte más íntima y personal, un tema que despierta anhelos y episodios ocultos del pasado de una niña que se encuentra atrapada y a punto de alcanzar la madurez antes de tiempo.

    Antes de que incluso «El día que bajé las escaleras», Maren nos dio una pequeña gran pista en el concierto que el pasado 29 de noviembre ofreció en su ciudad natal. Arropada entre un público entregado, la artista estrenó en exclusiva junto a su banda este nuevo tema. Por supuesto, el tema ha llegado acompañado de su respectivo videoclip, grabado y realizado por AfterliVe Films, durante este primer directo de la gira «Dieciocho», que tuvo lugar en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao, ante unas 300 personas.

    Con estos dos primeros adelantos, Maren da un paso al frente, hace toda una declaración de intenciones, que terminará de tomar forma con el lanzamiento de su nuevo álbum «Margaritas y Lavanda», del que continuará dando pistas los próximos meses y que será totalmente nuestro durante 2021. ¿Quién tiene ganas de descubrir, aún más si cabe, a la joven artista bilbaína? Mientras tanto, para amenizar la dulce espera, podemos seguir disfrutando de la delicada voz de la artista, que sigue inmersa en pleno proceso de grabación y que nos regalará su música en directo, en escenarios como el Teatro Victoria Eugenia de Donosti, el próximo 23 de enero (entradas disponibles).

    Lo que sí que tenemos claro es que la estela de Maren está comenzando a tintinear y que terminará resplandeciendo más que ninguna. Un soplo de aire fresco en este nuestro panorama musical.

  • The Prussians nos dan una pista más de su nuevo álbum con «Ride»

    The Prussians nos dan una pista más de su nuevo álbum con «Ride»

    En época de pandemia, están The Prussians para salvarnos un poquito más con su nuevo tema «Ride». Una canción romántica en época de pandemia, dónde una pareja, unos amigos y familiares, deciden escapar de la ciudad en su vehículo para poder gozar de libertad. Y con esas ansias de liberación, los de Mallorca dan un paso al frente y nos acercan todavía más al que será su tercer álbum de estudio, que verá la luz a principios de 2021.

    Con influencias como Glass Animals, Balthazar, RY X, Crooked Colours o alt-J, la joven banda mallorquina formada por Dominic Massó, Tino Lucena, Ferchu Vallejos, Pau Enric Serra y Juan David Ayora deja entrever la gran evolución que la formación de groove electrónico ha ido experimentando durante estos años. Una evolución que se aprecia en esa incesante necesidad de buscar nuevos sonidos, de mezclarlos y de crear otros nuevos. Unos cambios que se aprecian especialmente en los últimos singles que nos han presentado «Make It Better», «Freak Show», «Mantra», «If You Don’t Mind» y «Quarantine». Canciones a las que recientemente se ha sumado «Ride» y con las que dan continuidad a aquellos primeros discos con los que nos enamoraron: «The Hills» (2013), «Mul mul» (2014), «Kerala» (2016) y su último disco, «Karma» (2018).

    En medio de este extenso e increíble camino, The Prussians se cruzaron en nuestra vida. Y ya no hubo escapatoria. Por supuesto, hablar con la banda se cconvirtió en parada obligatoria, siendo Dominic Massó, vocalista de la banda, el encargado de responder nuestras preguntas. Cómo nace este último «Ride», qué sorpresas nos tienen preparadas, cuándo nos descubrirán su nuevo trabajo, cómo han evolucionado o cuáles serán sus próximos pasos, dadas las circunstancias. Todo esto y mucho más en la entrevista que les hicimos. ¿Queréis adentraros en el universo de la banda mallorquina? Pues simplemente, dadle al play.

  • Niños Mutantes aterrizan en Madrid y nos abren sus «Ventanas»

    Niños Mutantes aterrizan en Madrid y nos abren sus «Ventanas»

    En un 2020 totalmente para olvidar, Niños Mutantes nos van a dar uno de los últimos suspiros alentadores de este año. Y es que el próximo viernes 11 de diciembre actúan en la Sala La Riviera, y esta vez sí. Este será el concierto definitivo, tras tener que posponer el bolo que nos iban a regalar, inicialmente programado para el 28 de noviembre en la Sala But. ¡Cómo no! Nos deleitarán con todas y cada una de las canciones de su último trabajo, que ha visto la luz este mismo año: esto es «Ventanas». Un trabajo de lo más especial que, además de posicionarse en el número 5 de ventas en España en pleno confinamiento, también ha recibido muy buenas críticas por parte del público y de los profesionales. Ya en la propia carta de presentación del álbum, Manuel Jabois dijo lo siguiente: «Lo anterior era muy bueno, esto es otra cosa».

    De ahí que el concierto que se celebre en Madrid sea tan esperado. También porque supone la gran vuelta a los escenarios de Niños Mutantes, que ya inauguraron en casa, y es que el pasado mes de octubre se subían sobre las tablas de Teatro CajaGranada después de meses y meses de silencio obligatorio. Ahora, están dispuesto a repetir este pequeño gran éxito, pero en la capital, donde sonarán los nuevos temas, mezclados con todos aquellos que ya se han convertido en himnos. Aires electrónicos, ritmos tropicales y melodías bailables se entremezclan en «Ventanas» con el inimitable sonido mutante, dejando ver la cara más transversal de un grupo que vive revolucionándose a sí mismo para revolucionar a los demás.

    Madrid, ¿estáis preparados para un nuevo concierto de Niños Mutantes? Pues preparados para haceros con vuestra entrada, ya que el aforo es muy limitado. Además, el espectáculo seguirá toda la normativa sanitaria actual, realizándose con todo el público sentado, respetando las distancias de seguridad y con las mascarillas puestas en todo momento.

    https://youtu.be/K8qe_epCZg0
  • Ens endinsem en el particular i personal univers dream pop de Cine Nuria

    Ens endinsem en el particular i personal univers dream pop de Cine Nuria

    Des del cor de Mataró, arriben Cine Nuria per enamorar-nos amb la seva música. Aquest dúo format per Fernando Herrero i Leo Rey, que compta a les seves esquenes amb dos EPs amb els quals obriren la bretxa: «Cine Nuria» (2017) i «Otro futuro» (2019). Amb ells, han recorregut diferents escenaris de Catalunya, com ara les Festes de Gràcia de 2019. 

    Així i tot, ara, Cine Nuria tornen de nou per presentar dos dels seus temes nous. I és que «Lo bonito» i «Cendres» formaran part del nou EP de la banda, que veurà la llum prompte i que arribarà a ritme de dream pop amb sonoritats que ens recordaran als anys 80 i 90. Però no sols s’encotillaran en aquest gènere, ja que també han jugat amb les parts més electròniques i acústiques, aconseguint un resultat excel·lent. A més a més, han treballat mà a mà amb Carlos René a la producció.

    En aquest nou camí cap al seu nou treball, Cine Nuria van avançar primerament «Cendres», a la qual molt poc temps després va seguir «Lo bonito». Aquesta última, va arribar acompanyada del seu respectiu videoclip, que ens va viatjar a través d’una muntanya russa d’emocions i de diferents estats, pels quals dues persones passen quan estan immersos en una relació. El contrast entre llum i foscor, el contrast entre liquiditat i solidesa estan presents. El desenllaç final depèn de la combinació dels elements. I el videoclip que acompanya no fa més que reforçar aquest potent missatge.

    Per suposat, aprofitant aquests dos llançaments, hem aprofitat per parlar amb Fernando i Leo, perquè ens donen més detalls sobre aquestes dues cançons i perquè ens avancen alguns detalls del seu proper treball discogràfic. Voleu endinsar-vos en l’univers de Cine Nuria i conèixer-los encara més? Doncs donar-li al play i gaudiu!

  • Xoel López nos hace el mejor regalo de 2020, «Si mi rayo te alcanzara»

    Xoel López nos hace el mejor regalo de 2020, «Si mi rayo te alcanzara»

    Apenas una semana de vida tiene «Si mi rayo te alcanzara», el nuevo disco de Xoel López, que ha llegado como un verdadero soplo de aire fresco. Una auténtica delicia, formada por diez auténticas perlas. Perlas que conforman un disco redondo, que se alza como el cuarto álbum en solitario del artista tras «Sueños y pan», «Paramales» y «Atlántico» – o el disco número quince si tenemos en cuenta todos los que editó como Deluxe.

    «Si mi rayo te alcanzara» se alza como un gran paso al frente en la carrera del artista. ¿Pero por qué exactamente? Por un lado, Xoel López se ha rodeado de todo un equipo de profesionales: con David Quinzán ha trabajado toda la parte creativa de los temas; mientras que el mago de la electrónica Carles Campi Campón se ha encargado de la producción del mismo; sin olvidarnos de la brillantez de Rebeca Losada a la hora de crear todo el diseño y arte del álbum, que va más allá de una simple imagen, consiguiendo recrear un universo de lo más particular. Además, a nivel musical, López no ha estado solo: Ede, Gaby Moreno y Alice Wonder se han sumado a este magnífico baile, compartiendo voces en temas como «Alma de oro», «Catarata» y «Pez globo», respectivamente.

    Pero no solo eso, con este «Si mi rayo te alcanzara», Xoel López ha ido mucho más allá. Con él ha viajado libremente de un lado a otro, de un género a otro, sin ningún tipo de atadura ni de freno estilístico. Eso sí, no ha perdido ni un ápice de su esencia, que tiene ese sonido tan latinoamericano que tanto lo ha acompañado. Además es un disco muy especial, ya que tal y como él mismo explica, «recoge casi 20 años de experiencias personales». Un cuarto trabajo discográfico en solitario en el que el artista ha abierto todo su abanico personal y profesional, y en el que el gallego se ha atrevido a quitarse todo el peso de encima, centrándose principalmente en la voz. «Llego a las canciones más fresco, yo solo canté, toqué una pandereta y la guitarra en dos canciones».

    Sin duda alguna, este ha sido el disco más coral y a la vez más personal de Xoel López. Todo un universo sonoro en expansión, que solo puede entenderse si escuchas este «Si mi rayo te alcanzara».

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