Categoría: Música

  • Tu Otra Bonita nos invitan a vibrar con ellos en el Teatro Alcázar de Madrid

    Tu Otra Bonita nos invitan a vibrar con ellos en el Teatro Alcázar de Madrid

    Tienen algo que engancha desde el primer momento. Y es que desde que los descubriéramos por casualidad en Madrid, Tu Otra Bonita se han convertido en una de nuestras bandas imprescindibles. Inevitable no entrar en bucle cuando publicaron aquel «¿Verdad o atrevimiento?». E inevitable seguir no estándolo con cada cosa que hacen: ahora, con los primeros singles que han visto la luz estos pasados meses y que formarán parte de su nuevo álbum. Porque sí, porque «Caballo blanco» junto a Macaco, «La verdad», «Al revés» y el recién estrenado «Mi cura» con la colaboración de Vic Mirallas, ya están entre nuestros top.

    Sin embargo, entre tantas nuevas noticias de la banda afincada en Madrid, nos faltaba una: el poder verlos en directo una vez más, especialmente en este año, salavado principalmente por la música. Pero tranquilos, porque el próximo 13 de diciembre, Tu Otra Bonita actuarán sobre el escenario del Teatro Cofidis Alcázar de la capital, en un concierto que a su vez, se retransmitirá también vía streaming. La ansiada cita será de 18.00h a 20.00h y todavía quedan algunas entradas disponibles (pero rápido, porque el aforo es muy limitado). Un concierto muy especial, que seguirá todas las medidas y protocolos de seguridad. Un concierto en el que seguro nos llevamos alguna que otra sorpresa en forma de canción.

    Una manera más de caldear el ambiente y de prepararnos para 2021, su 2021. Se avecina nuevo disco y los cuatro singles que han avanzado hasta ahora son la mejor prueba del rumbo que tomará este nuevo trabajo de Tu Otra Bonita. Nuevas ambientaciones sonoras, la facilidad para transportarnos a través de diferentes emociones, misma esencia, mismas ganas de hacerlo todo estallar, de hacernos bailar y, por supuesto, con unas colaboraciones de escándalo. Un viaje que nosotras somos capaces de emprender con los ojos cerrados junto a ellos. ¿Y vosotros, os atrevéis?

  • Los Flamingos y Andrea Santiago, juntos en «Saltar al vacío»

    Los Flamingos y Andrea Santiago, juntos en «Saltar al vacío»

    «Saltar al vacío» se trata de una tarea obligatoria si se trata de escuchar una y otra vez la nueva canción de Los Flamingos. Un tema con el que abren la brecha y con el que empiezan a presentar el que será su próximo disco. Un tema de lo más especial, en el que no están solos, ya que Andrea Santiago los acompaña con su potente y dulce voz. El círculo perfecto, la colaboración idónea para el momento justo. Además, la canción ha llegado acompañada de su respectivo videoclip, que cuenta con el guion, la dirección y la producción de Luis Galindo.

    Esta es la manera que tirnen Los Flamingos de prepararnos para el que será su próximo LP que verá la luz en la primavera de 2021, y del que irán desvelando poco a poco más detalles. Un disco que ha sido concebido por Néstor Gayarre (voz y guitarra), Diego Pina (guitarra y sinetizadores), Cristian Cornago (bajo y coros), Gaizka Sola (batería y coros) y Diego Caro (teclados), en el corazón de los Gaztain Estudioak de Zestoa (Gipuzkoa), bajo los mandos de Eñaut Gaztañaga (Grises). Un disco que llegará pisando fuerte y que estamos deseando escuchar y disfrutar en el directo más eléctrico.

    Un paso más en este camino que la banda ya emprendió hace un tiempo, con su primer «Viaje Infinito» (2018) y posteriormente, con su EP «Reyno» (2019), con el que recorrieron más de una veintena de ciudades como Burgos, Madrid, Barcelona, Zaragoza, Pamplona y Valladolid, entre muchas otras; además de escenarios de festivales como Rivera Sound Festival, Mugacu Fest o Barranco Fest. Los primeros de muchos otros conciertos que están por llegar, gracias al nuevo disco que está por llegar. Solo esperamos que 2021 nos dé un poco de tregua y que podamos revivir gracias a la música en directo, que no hace más que sanarnos.

  • En la búsqueda del nuevo «Paradero» de Zirconita

    En la búsqueda del nuevo «Paradero» de Zirconita

    Los conocimos hace algún tiempo, cuando el salto de Several Prizes a Zirconita era bastante reciente y apenas habían publicado su primer EP «Amago». Fue como un re-start, como un empezar desde cero: nuevo nombre, nuevo proyecto y bastantes cambios sustanciales, como el empezar a cantar en castellano, entre muchos otros, principalmente a nivel sonoro. Sin embargo, ahora, los madrileños están nuevamente de enhorabuena, ya que acaban de publicar su segundo trabajo discográfico, su primer larga duración, su álbum debut: «Paradero».

    Este nuevo disco, compuesto por diez maravillosos cortes en los que se aprecia la constante evolución de la banda, han sido concebidos en el corazón de El Lado Izquierdo, con la grabación de Dani Richter, y la producción de dos grandes maestros, como lo son Manuel Cabezalí (Havalina) y Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly). Ha sido gracias ellos que han conseguido esas atmósferas más densas y envolventes; esos sonidos robustos, en los que se mezclan el rock más oscuro y la electrónica sofisticada. Un gran salto cualitativo a nivel de sonido, que completa a la perfección el trabajo de Julia Martín-Maestro (Rufus T Firefly), en todo lo que respecta a imagen y arte del álbum. De esta manera y rodeados de este gran equipazo, Zirconita han creado un trabajo completo, un trabajo de 10.

    Trabajo de 10 que ya empezó a dar sus primeros coletazos con los primeros adelantos que Zirconita nos regaló, véase «Glass», «Erosión», «Recipiendario» y «S.O.S». Unos temas que tuvieron muy buena aceptación, tanto entre el público, como entre los medios especializados; y que no hacían más que vaticinar lo que estaba por llegar. ¿El resultado final? Un auténtico discazo, que nos tiene en bucle desde el mismo día que vio la luz, y que nos desgrana poco a poco Iván Fernández, vocalista de la formación madrileña. ¡Dale al play aquí abajo!

  • Gutinho nos sumerge en su universo con «Federica»

    Gutinho nos sumerge en su universo con «Federica»

    Acaba de irrumpir con su primer tema «Federica» y lo cierto es que nos ha enamorado desde el minuto 0 con su sensibilidad y su dulce voz. Él es el artista madrileño Gutinho y podemos decir a ciencia cierta que su carrera promete. Sin necesidad de haber escuchado ningún tema más. Lo único que sí que deseamos es estar ahí para poderlo seguir muy de cerca.

    «Creo que estás bebiendo más de lo que debes,
    solo cuando buscas flores puedes ver la nieve
    ».

    Con «Federica», Gutinho hace una especial oda al romancero gitano. «Este primer single significa abrir la ventana, en la que después de muchos años formándome como músico y persona, me decido a compartir mi manera de ver la vida a través de la música», explica el propio artista. Un tema muy especial, que ha visto la luz con su respectivo videoclip, y que estará incluido en el primer EP del compositor, «Hyper Punkie», que será nuestro en 2021.

    Con una sensibilidad desbordante, Gutinho huye de todo tipo de etiquetas musicales, por lo que no no se pone barreras a la hora de experimentar con diferentes géneros. Especial y ecléctico, el madrileño explica que su particular estilo viene dado por su gran interés por cualquier tipo de manifestación artística. Y «Federica» es la primera gran prueba de ello. Aunque nosotras estamos ansiosas por escuchar el resto de perlas que nos tiene preparadas.

    Entre esperas, canción y videoclip, sacamos un ratito para charlar con Jorge Gutiérrez, que es quien se esconde tras Gutinho. Artista multidisciplinar y autodidacta, nos dio todos los grandes detalles de este proyecto que acaba de iniciar su viaje. Y lo cierto es que fue todo un descubrimiento de lo más positivo. ¿Quieres adentrarte en su órbita? Pues solo tienes que darle al play en este vídeo. ¡Cuidado, que engancha!

  • Los vampiros se apoderan de «Fuimos ficción», nuevo videoclip de Borneo

    Los vampiros se apoderan de «Fuimos ficción», nuevo videoclip de Borneo

    Tienen un algo que engancha desde el primer momento en el que los escuchas. Se trata de los sevillanos Borneo, que el pasado 27 de noviembre nos sorprendieron con el lanzamiento de su nuevo single y videoclip «Fuimos ficción». Esta es la particular manera que tiene la banda con nombre de la gran isla del sudeste asiático, de hacernos parar, de hacernos reflexionar. Nos obligan a realizar una aurdua tarea de introspección, en la que nada tiene respuesta, en la que el exceso de información a la que estamos expuestos, termina por obsesionarnos de la misma manera que lo hace con la propia protagonista de este vídeo.

    Al final, el objetivo era claro: sumergirnos durante tres minutos en un tema muy visual a la par que ficticio, que juega con sonidos pop con toques dreamy noventero y con el rock alternativo más guitarrero. Y todo para lograr olvidarnos durante un rato de este oscuro 2020.

    Una pieza sonora que adquiere un peso extraordinario con el videoclip, dirigido y guionizado por Bernabé Bulnes, quien nos sumerge en esta fantástica historia en la que los protagonistas son una pareja de vampiros trash que no dejan de ser un guiño a la cultura del cine Z. En este caso, nuestra vampira es abandonada sin explicación aparente, aunque a lo largo de estos tres minutos, terminará por descubrir qué extraños motivos se encuentran tras este hecho. Y nadie mejor que las actrices actrices Adela Cataño y Lara Grados, y el actor Fernando Moreno para contar esta historia, grabada en plena pandemia.

    Así, de esta particular manera, Borneo vuelven a escena, sorprendiendo aún más si cabe con su música. Todo después de este parón casi obligatorio en el que han tenido que frenar las presentaciones de su recién estrenado «Cómo parar el miedo», la serie de sencillos que tenían prevista publicar; tras la llegada de sus anteriores EPs, «Somos Borneo» (2016) y «Ladridos» (2018).

  • Viajamos hasta Chile para adentrarnos en el universo de The Versions

    Viajamos hasta Chile para adentrarnos en el universo de The Versions

    Desde Chile, llegan The Versions para poner del revés todo el panorama musical con sus temas a lo hard rock, un estilo poco cultivado en su país. Una revolución que, hace apenas unos días, pegó el salto y cruzó el océano. Los chilenos actuaban en el Monkey Week SON Estrella Galicia, junto a la banda española Hogar España. Un showcase muy especial en el que se presentó Hotel Records, plataforma que nace en Chile y España durante el 2020 con el principal objetivo de generar lazos y redes entre distintas escenas musicales de habla hispana.

    Influenciados por bandas icónicas como Flaming’ Grooves, Johnny Thunders & The Heartbreakers, Iggy’s Kill City, Nikki Sudden & The Jacobites, entre muchos otros; la formación santiaguina formada por Samuel Maqueira (The Ganjas), Luciano Mariño (Los Chinches), Alejandro Gómez (Solar) y Álvaro Gómez (Perrosky, Guiso) atacan de nuevo. Han dejado el silencio, para irrumpir con su nuevo trabajo discográfico «Calling Lucifer», que vio la luz el pasado 26 de noviembre. Aunque antes de que este disco fuera nuestro, la banda nos presentó sus dos pequeñas píldoras, su aclamado y celebrado single «Summer Romance» y «Temptation». Dos temas que, sin lugar a dudas, definen a la perfección lo que tenían preparado para nosotros.

    Unos psicodélicos riffs de guitarras inspirados en el sonido setentero, largos mantras con regusto a desert sessions y una clara inclinación por la expansión mental. Todo ello hace que The Versions presenten una sólida propuesta que rompe con todo lo establecido, con todo lo que conocemos. Precisamente por esto, no hemos querido perder la oportunidad de hablar con ellos, cara a cara y dentro de las actuales circustancias. ¡Y ojo, qué maravila el haberlos descubierto! ¿Vosotros los conocíais? Si no es así, os recomendamos que los escuchéis y que le deis al play a la entrevista, porque no tiene desperdicio.

  • Slay Fox arrasa en Colombia con su «Super Slay World»

    Slay Fox arrasa en Colombia con su «Super Slay World»

    Desde el corazón de Medellín (Colombia), llega Slay Fox para sorprendernos con su particular propuesta musical, que baila entre diferentes estilos como el R&B, el reggae y el reggaeton. Una propuesta con la que acaba de irrumpir con su primer álbum, «Super Slay World», que vio la luz el pasado 30 de octubre. Aunque antes de poder escuchar el trabajo al completo, el joven artista nos dio pequeñas pistas con sus singles: «Señal», junto a Neutro Shorty (uno de los máximos exponentes del trap y hip hop de Venezuela); «Hasta luego» con Saak; y «Poderes», junto Homie! y Philip Ariaz.

    Un debut redondo, en el que el artista presenta su visión amplia y vanguardista del sonido urbano global. Además, nos sumerge de lleno en el universo particular que ha recreado Slay Fox, en el que todo ha adquirido una perspectiva al más puro estilo gamer. Todo ello, fue producto de la sensibilidad por el sonido y la estética, la tecnología, parte de una generación digital y amor por los videojuegos. En todo momento, y a lo largo y ancho de estas siete canciones, Slay Fox mantiene un tono fresco y audaz, lo cual ha convertido también en una seña de identidad.

    Actualmente, trabaja su carrera musical con 574 Studio, mano a mano con DJ Pope (quien trabaja junto a J Balvin, además de ser una figura muy importante dentro del reggaeton). Además, Slay Fox ha compuesto letras para Manuel Turizo, Leo Santana y Jowell y Randy, entre muchos otros artistas. Sin duda alguna, el proyecto de Slay Fox tiene un gran potencial dentro de la escena. Así que más vale no perderle la pista. Todo ello, mienttas disfrutamos de la entrevista que le hicimos hace algunos días. ¿Estáis listos para esta conexión Colombia – España? Pues estáis tardando: dadle al play y dentro vídeo.

  • «Volveremos a brindar» es el grito esperanzador de Presumido

    «Volveremos a brindar» es el grito esperanzador de Presumido

    2020 será recordado siempre como uno de los años negros, especialmente para todos aquellos que lo hemos vivido y sufrido. Confinamiento para frenar la curva, restricciones, imposibilidad de moverse y seres queridos que este año, faltarán por Navidad. Un maremagnum de sentimientos que nos sabemos cómo exteriorizar. Pero para eso está la música, para expresar todo lo que llevamos dentro y vaciarnos, para sentirnos identificados con cada una de las canciones que nos regalan.

    Y en medio de todo este mar de sensaciones, los gallegos Presumido nos vuelven a sorprender con su nuevo tema, «Volveremos a brindar». Una oda a los que ya no están, a los que siguen estando y peleando, a los que velan cada día por seguir cuidándonos. La canción perfecta para darnos ese aliento de esperanza que tanto necesitamos en estos momentos.

    «Esta situación ha cambiado nuestra vida, nuestro trabajo, nuestra forma de llegar a vosotros pero también nos ha dado un necesario empujón para evolucionar y ser todavía más dueños de nuestro proyecto. Al fin nos hemos atrevido a hacer absolutamente todo el proceso desde casa. Porque las crisis también sirven para aprender y crecer», explica la banda.

    Una canción de lo más especial, que ha llegado acompañado de su respectivo videoclip (realizado mano a mano con Line Art Fest), en las que Presumido han dejado a un lado todo tipo de adornos. Solamente se han quedado con las sensaciones más crudas y directas. «No tendría sentido hacerlo de otra forma en este momento. Vivimos días difíciles pero nunca lo olvidéis: volveremos a brindar», añade el dúo formado por Tarci Ávila y Nacho Dafonte.

    Un nuevo punto de partida esperanzador para el mundo entero, y para ellos. Con la mirada puesta en 2021, solo esperamos poder vibrar de nuevo con la música, especialmente la de Presumido. Atención a lo que vayana anunciando en redes, por el momento, los podremos ver en directo en festivales como Mad Cool, O Son Do Camiño, Festival Gigante, MUWI Fest y Silfest.

  • Atrapados en el bucle creado por Sebastián Orellana en «Dios Perro»

    Atrapados en el bucle creado por Sebastián Orellana en «Dios Perro»

    Chile sigue siendo punto de encuentro musical y país descubridor de talento. Imposible no quedar encandilada con su música, cuando las propuestas son así de particulares y especiales como la de Sebastián Orellana (músico conocido por la Big Rabia), que está de estreno tras el lanzamiento de su trabajo discográfico «Dios Perro». Un álbum que viaja a través de diferentes sonidos que forman parte del folclore latinoamericano, como el bolero, el blues y las baladas agridulces. Este disco se grabó el año pasado en los estudios del Berklee College of Music de Valencia con la producción musical de Martín Benavides, multinstrumentista de gran prestigio en Chile y de Marcelo Wilson, colaborador de Alex Anwandter, una de las mayores figuras musicales de Chile.

    Afincado en Sevilla desde hace tiempo, Sebastián Orellana conoce a la perfección el panorama musical de un lado y el otro del Océano Atlántico. De ahí que haya sido el mejor representante para participar en el Monkey Week: y es que el pasado viernes 22 de noviembre, pudimos disfrutar de su directo en el encuentro digital «Cruzando el charco: cantes de ida y vuelta», cuyo objetivo principal es crear puentes musicales entre Europa y Latinoamérica.

    Gracias a esta participación en nuestro festival, lo conocimos y, por supuesto, no quisimos perder la oportunidad de hablar con el propio Sebastián Orellana, que nos desveló todos los detalles sobre su proyecto y sobre este recién estrenado álbum, que recoge a la perfección la esencia del artista. Y es que en él, rescata todo lo que fue, todo lo que es y todo lo que será. Una manera de recordar de dónde viene y hacia dónde va. ¿Quieres saber más? Pues dale al play, disfruta y escucha. Increíble lo que hace y desde ya, está en todas nuestras playlists musicales. ¡En bucle lo tenemos!

  • De la mano de Love of lesbian, en un viaje destino al «Cosmos (Antisistema Solar)»

    De la mano de Love of lesbian, en un viaje destino al «Cosmos (Antisistema Solar)»

    Las siglas V.E.H.N han estado con nosotros desde casi principios del confinamiento, acompañadas en ciertos momentos por pequeñas acciones por parte del público en redes sociales. Los crípticos Love of lesbian parecían estar preparando algo grande, algo nuevo, pero sin desvelar nada con certeza y convirtiendo toda esta situación en un verdadero juego de pistas. Es lo que tienen, lo que respiran, misticismo y poesía por ambos costados.

    Precisamente en medio de todo este misterio, ha llegado el primer adelanto, «Cosmos (Antisistema Solar)». Los poetas están aquí de nuevo para llevarnos directamente al espacio. Con esa esencia y con ese estilo al que nos tienen acostumbrados, la banda de Sant Vicenç dels Horts ha vuelto a recrear este particular universo que llevan construyendo desde hace años. Un universo en el que todos sus trabajos están interconectados y que se encuentra en plena expansicón.

    Una de las grandes contradicciones de todo creador es enfrentarse al dolor que muchas veces ha generado su obra. Y no solamente eso, sino que en el mundo de la música dicho momento se perpetúa y reitera a cada concierto, sirviendo de terapia para muchos. La emoción del compositor es el chivo expiatorio que intenta sanar esta frustración comunicativa que, paradójicamente, es uno de los males en esta sociedad de hoy en día, tan viralizable y a la vez compuesta de seres cada vez más aislados.

    «Cosmos (Antisistema Solar)» fue la gran sorpresa del día de ayer, llegó como un pequeño bote salvavidas al que poder agarrarnos en medio de toda esta locura de año. Un tema que nació en apenas 5 minutos, como un auténtico torrente emocional. Como una necesidad de deconstruirse por dentro para volverse a construir. Un viaje desde la estresante urbe hasta el nacimiento del universo. Un tema que sirve como catarsis, que nace a raíz de la contradicción de haber hecho de tus emociones una manera de vivir.

    Una canción repleta de dualidades y tan compleja, que ha sabido reflejar todos y cada uno de los matices en el videoclip que la acompaña. Peter Vives, Núria Gago, Claudia Turró y los propios Love of Lesbian, que son los protagonistas de esta trepidante historia, se han puesto bajo las directrices de Kike Maíllo y Joseba Elorza, quienes han conseguido una pieza totalmente redonda.

    «Cosmos» es el primer paso hacia el nuevo álbum de la banda catalana, que verá la luz el próximo años, tras unos cuantos intensos meses grabando en La Casamurada, junto a Santos y Fluren. Un álbum que no dejará de demostrar que lo de ellos no es de este planeta. Bienvenido a un universo llamado Love of lesbian.

  • Déjate atrapar por Music Hunters en el Tardeo Cazador

    Déjate atrapar por Music Hunters en el Tardeo Cazador

    Si algo nos gustó de ellos en cuanto los conocimos es ese ímpetu por crear, por innovar, y ese buen hacer innato. Ya hemos visto cómo trabajan y coincidir con ellos siempre es un verdadero placer. Y justo ahora, en una época de lo más complicada y delicada, especialmente para la música, los compañeros de Music Hunters aportan su pequeño gran granito de arena y ponen en marcha un nuevo proyecto, que arranca este mismo fin de semana. Se trata del Tardeo Cazador, que este mismo domingo 29 de noviembre tiene su primer asalto en Maravillas Club. Un ciclo de conciertos acústicos, en el que se dará cabida y en el que descubriremos a nuevos talentos musicales y que, además de noviembre, también tiene fechas confirmadas para diciembre y para enero (de las que pronto sabremos muchos más detalles).

    Pero, ¿quiénes serán las dos bandas que abran esta primera cita del Tardeo Cazador? Por un lado, tenemos a las madrileñas Isla Lavanda, que aunque están en pleno proceso de grabación de sus nuevas canciones, no van a perder oportunidad de presentar en directo los temas de su recién estrenado EP, «Los principios de todo» y, por supuesto, su aclamado single, «Estoy hasta el coño». Y por otro lado, está Tshna. El dúo afincado en Madrid está formado por Pablo Martín (Tangerine Flavour) y la sorprendente Souad. Ellos son la combinación perfecta de registros, estilos y lenguas, que tomarán forma, tanto en canciones originales, como en versiones con un marcado carácter personal.

    Sin duda alguna, el Tardeo Cazador es la manera perfecta de romper con este parón pandémico y, ¿quiénes mejor que Dani Pach y Raúl Ballesteros para contarnos en qué consiste el proyecto y para hablar un poco sobre cómo estamos viviendo la música? Una charla que disfrutamos mucho, ¿preparados para verla?

  • Rupatrupa o cómo hacer magia en directo y «A solas»

    Rupatrupa o cómo hacer magia en directo y «A solas»

    En el momento en el que descubrimos a Rupatrupa, hemos de reconocer que nos dio muy fuerte con él, hasta el punto de tenerlo en bucle día y noche. De hecho, «Rara Bien» se convirtió en una especie de ritual, de himno. Y es que Roberto Ruido, creador del proyecto, tiene un no sé qué cantando que engancha hasta límites insospechados. Puede que sea por esa sensibilidad, por esa crudeza o por esa esencia callejera, no lo sabemos. Lo que sí que sabemos es que este pasado fin de semana, que estuvo en Madrid, hizo maravillas en directo. Es el efecto Rupatrupa.

    Doble fecha en la capital, tras haber arrasado tres días seguidos en La Casa de la Mar de Valencia, completamente «A Solas» (y nunca mejor dicho ya que así se titula el nuevo EP que está presentando), y con todo el aforo permitido del Independence Club a rebosar. Tanto, que ambos días colgó el cartel de ‘sold out’. Y aunque los conciertos fueron en formato acústico e hiper reducido, fueron suficiente para enamorar a todos los presentes. Magia en estado puro la que se respiró tanto el sábado 21 como el domingo 22, fecha en la que pudimos disfrutar del directo de Rupatrupa. Un plan perfecto para celebrar este atípico Día de la Música (recordamos que Santa Cecilia, patrona de los músicos, la que da sentido a este 22 de noviembre).

    Una cita ineludible para todos aquellos amantes de la música, ansiosos de descubrir y enamorarse de proyectos nuevos. Dos conciertos muy especiales en los que Rupatrupa, alter ego de Roberto Ruido, interpretó los temas de su recién estrenado EP «A Solas», algunos de sus himnos más conocidos y otros todavía inéditos. Y es que, sin duda alguna, siempre guardaremos un recuerdo muy especial de este concierto, gracias a la particular visión de A.Makeda, que fue quien hizo todos estos fotones.

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