Verdadera Locura

Categoría: Música

  • Malva Vela rescata el misterioso relato de «Malva Marina» en su nuevo tema

    Malva Vela rescata el misterioso relato de «Malva Marina» en su nuevo tema

    La descubrimos hace relativamente poco tiempo y, desde ese momento, se ha convertido en una de nuestras artistas top. Una sensación que, por supuesto, se acrecentó al poder entrevistarla. Pero es que ahora, Malva Vela regresa, vuelve al ataque con su nuevo single, que lleva por título «Malva Marina». Además, no ha estado sola, pues en esta ocasión ha contado con la colaboración de Lin Cortés, una de las voces más representativas de las nuevas generaciones del flamenco.

    Producida bajo los mandos de Luis Deltell, este tema habla de la prácticamente desconocida y enferma hija de Pablo Neruda, llamada Malva Marina. Precisamente, la joven artista la descubrió leyendo un poema de Federico García Lorca, y la curiosidad de compartir nombre la llevó a investigar mucho más sobre ella y dedicarle una canción.

    Además, la historia que se esconde tras el texto es curiosa y misteriosa. Malva Marina (1934-1943), quien fue dada en adopción en Holanda, no tuvo demasiada relación con su padre. Y pasó de ser una completa desconocida a quedar retratada en uno de los poemas de García Lorca, la única persona que terminó dándole voz. Este es el punto de inicio para Malva Vela, quien le dio la vuelta al relato, para componer un tema de esperanza y gran belleza. Lin Cortés acompaña en la voz, guitarra y cajón, para dar el toque flamenco perfecto que la canción necesita.

    Una canción especial, llena de sentimientos y sonidos que van desde el flamenco chill, al urbano y en definitiva al lo-fi más actual y con un registro en la forma de cantar de Malva que hasta ahora no habíamos escuchado.

    Acompañando, por supuesto, ha llegado el videoclip, que fue rodado en un paisaje mágico: el borde de un lago, ubicado en un entorno misterioso y poético. Además, cuenta con la participación de los mismos Malva Vela y Lin Cortés, además de con la jovencísima actriz África Bedriñana, quien interpreta a Malva Marina. ¿Habéis escuchado ya esta gran joya?

  • La noche en la que Koers arrasaron en Manresa y la llenaron de música

    La noche en la que Koers arrasaron en Manresa y la llenaron de música

    El anhelado regreso de los conciertos y de la música en vivo en tiempos de cuarentena. No es tarea fácil y es realmente impactante: aforos reducidos al límite, distancias de seguridad, mascarillas. Doblemente impactante si se trata de una banda como Koers, cuyo hábitat natural es más bien el contrario. Pero c’est la vie! Siempre nos quedaremos con la alegría y la tranquilidad de haberlos podido ver, de haberlos podido sentir, de haberlos podido respirar. Y es que, a pesar de todo, el concierto del pasado sábado 20 de marzo en la Sala Stroika de Manresa, fue una maravilla. Punto justo de alegría y fiesta, pero sin salirse de las medidas sanitarias establecidas.

    Un concierto enmarcado dentro del ciclo Curtcircuit y que llevará a la banda de Lleida por multitud de salas de referencia de toda Cataluña. El momento perfecto para descubrirlos o redescubrirlos, y dejar que tu alma baile a ritmo de reggae. ¿Se puede pedir algo más? Tan solo dejarse llevar y alzar la voz con canciones ya convertidas en himnos, como «Vuela», «Som», «Fins al final», «Salada y tropical» o «Ballarem», entre los otras muchas canciones que forman parte del reciente trabajo de Koers, «That Day». Un cúmulo de sentimientos, que volaron desde los más alegres y festivos, hasta los más pausados e introspectivos. Un concierto en el que, a pesar de las circunstancias, no faltó absolutamente nada: ni ninguno de los temas, ni ninguno de los estados de ánimo. Solo faltó poder abrazarnos y bailar, de la misma manera que lo hacíamos enn uestra antigua normalidad.

    Nosotras lo vivimos de una manera muy especial, y así lo quisimos retratar. ¿Tan difícil sería volver el tiempo atrás y regresar a esa tarde? Siempre nos quedará el consuelo de que la música está más viva que nunca y que la cultura es segura.

  • Vuelo Fidji arrasa como una vorágine de locura con «Bestias Fugaces»

    Vuelo Fidji arrasa como una vorágine de locura con «Bestias Fugaces»

    Marinando sin prisa cada pequeño proyecto, Vuelo Fidji aparece como el resultado de sazonar lentamente una brillante carrera de más de una década encima de las tablas.

    «Una vorágine de locura, en forma de aviones y animales salvajes». Así, en plena vorágine de locura ha llegado «Bestias Fugaces 2077», nuevo videoclip de Vuelo Fidji. Un tema que marca el inicio de una nueva era para la banda, de un cambio, de una necesaria metamorfosis. Una metamorfosis que se fraguó con la llegada de su álbum «Bestias Fugaces», mano a mano con Guille Mostaza, y que terminó de coger forma y llegó hace ya un año, tras el parón provocado por esta crisis sanitaria. Una crisis que, curiosamente a ellos, les pilló en pleno baile por multitud escenarios y en pleno viaje al otro lado del charco. Pero ni eso consiguió frenarlos, ya que enseguida se metieron de lleno con la auto-producción de esta recién estrenada pieza audiovisual. «El fin del mundo, les pilló bailándose una fastuosa gira nacional con tickets guardados para cruzar el charco».

    «Vuelan a velocidad de crucero y son incansables, en su labor de hacernos acariciar el cielo en cada acorde».

    Precisamente, en esta vorágine de locura que Vuelo Fidji ha producido, dándole esa dimensión audiovisual, han contado con el patrocinio de Cyra Film (Jose Manuel Espinosa) y unas destacadas colaboraciones del panorama artístico como la de Daniel García Prin (La Casa de Papel) o Marta López, quienes se han alzado como los increíbles protagonistas del videoclip. Una auténtica joya, que a nosotras nos ha enamorado desde el mismo minuto 1. ¿A vosotros qué os ha parecido?

    Ladies and gentlemen, preparen sus pasaportes, esto acaba de empezar. Welcome to Fidji.

    Por supuesto, esto tan solo acaba de comenzar. Estamos seguras de que la banda nos sorprenderá con mucha más música con la que nos echaremos a bailar hasta el fin de nuestros días.

  • Mamita Papaya firman su ansiado regreso con «No llores como el agua»

    Mamita Papaya firman su ansiado regreso con «No llores como el agua»

    Lunes que son menos lunes a ritmo del funk latino que nos presenta Mamita Papaya, de la mano de Colectivo Panamera. Esto es «No llores como el agua» y es completamente adictivo. Elegante pero afilado. Sutil pero efectivo. Una canción que habla de que los sentimientos nos suman más si somos capaces de compartirlos, de mostrarlos de forma sincera. Un emotivo baile, cuyos pasos trazan inevitablemente un giro desesperado por naturalizar los sentimientos, abrirse ante la adversidad y exprimir la vida al filo de lo imposible. Si tienes que llorar, llora.

    Una canción muy especial que ha llegado acompañada de un magnífico videoclip, muy en la onda y el estilo del propio tema. Dirigido por Gonzalo Calvo, cuenta también con Nicole J. Gallo como directora de fotografía y a Marina Tomás como protagonista. «La película nos narra tres historias que suceden en diferentes momentos temporales en una misma habitación de hotel. El hilo conductor, personas rotas por dentro que tratan de hallar la vía para mostrar sus sentimientos, debatiéndose catastróficamente entre la vida y la muerte».

    Además, este «No llores como el agua» se alza como el primer adelanto del que será el próximo EP de Mamita Papaya. Un EP que será para bailarse la vida a base de tropicaleo latino combinado con groovefunky y un puntito de canallismo. Un trabajo que estamos deseando escuchar al completo, porque sabemos que terminará formando parte de nuestro imaginario musical. Desde que nos sorprendieran con su anterior y ecléctico álbum «MindFruitness». Melodías pop y reggae, notas de psicodelia y letras que cuentan historias impensables. Una esencia de lo más característica y única, que es lo que precisamente tanto nos encanta de ellos. Y eso es lo que esperamos que mantengan en sus nuevas composiciones. ¿Qué os ha parecido a vosotros este nuevo single?

  • Javiera Mena nos habla de la dualidad del amor en su nuevo single, «Dos»

    Javiera Mena nos habla de la dualidad del amor en su nuevo single, «Dos»

    Es una de las voces más reconocidas de nuestro panorama musical, tanto a este lado como al otro del charco. Javiera Mena está de vuelta con su nuevo single llamado «Dos», en el que habla sobre la dualidad en el amor. «Preguntándose (y preguntándonos a nosotros) si es posible amar a dos personas al mismo tiempo». Una canción que se postula íntima, romántica, reflexiva y al mismo tiempo dura, como la vida misma, donde no siempre podemos controlar las situaciones de la manera que deseamos.

    «El single fue estrenado el pasado 12 de marzo en el videojuego Avakin Life que cuenta con más de 8.000.000 de usuarios a nivel mundial. Sumándose así a la lista de artistas que han hecho shows dentro del juego como Haikaiss y Giulia Be, siendo la primera artista de habla hispana en participar dentro del mismo».

    Una balada muy especial en la que el piano se convierte en el protagonista principal, pero que a su vez está acompañado de sintetizadores y cuerdas. Una balada muy especial que ha concebido y producido bajo sus propios mandos y la compañía de Pablo Stipicic a la producción, y Marian Ruzzi a la composición. «Dos es una canción con un sonido clásico, pero vanguardista en el mensaje. En el single se trata una temática usual como lo son los triángulos amorosos pero desde un punto de vista diferente. En este caso desde la persona que está teniendo sentimientos por dos amores y que quizás en su corazón caben ambos», explica Mena.

    «Dos» llega tras los exitosos «Flashback» y «Corazón Astral», y supone el último adelanto de un EP que la chilena presentará en próximo mes de mayo. Sin duda alguna, este EP supondrá un nuevo paso en su dilatada y exitosa carrera, en la que ha recibido numerosos premios entre ellos una nominación a los Grammy.

  • Stay Homas celebra su particular año de vida…y de música

    Stay Homas celebra su particular año de vida…y de música

    En estas fechas convulsas, en las que celebramos el primer año del confinamiento a causa del coronavirus, también es momento de festejar el nacimiento de una de las bandas que más nos alegró este periodo y que más ha revolucionado todo nuestro panorama musical. Ellos son el trío barcelonés Stay Homas, que estos días han vuelto a la carga, tras anunciar que durante diez días consecutivos, nos regalarán diez temas inéditos. La manera perfecta de volver a sus raíces, a esa manera de hacer las cosas que tanto nos enganchó en su momento. «Una guitarra, objetos cotidianos de andar por casa, optimismo frente a la adversidad y mucho talento». Esta fue, precisamente, su fórmula mágica.

    Una propuesta que arrancó el pasado 14 de marzo y finalizará el próximo martes 23. Diez días, diez temas nuevos y colaboraciones de escándalo. Una pequeña gran acción con la que han regresado a sus inicios. La terraza de Klaus, Guillem y Rai ha vuelto a convertirse en el escenario perfecto, el mismo que los encumbró y que los volvió virales, consiguiendo más de 30 millones de reproducciones en YouTube, más de 25 millones de streams en plataformas de audio y 400.000 seguidores en Instagram.

    Por el momento, hemos podido disfrutar de «MF Homas Again», «Sin querer» junto a Rita Payés, «Avui plou» con Wild Front, «Colegas en el río» y «Dos besos» con Juanito Makandé. Pero tranquilidad, porque todavía quedan un par más por descubrir. La excusa ideal para anunciar también las primeras fechas de la que será la gira 2021 de Stay Homas, y que no solo los hará recorrer escenarios nacionales, sino que también los llevará a otros países. Por el momento, sabemos que disfrutaremos de ellos en ciudades como Girona, Mallorca, Valencia, Madrid y Barcelona; festivales como Vida Festival, Canet Rock, Share Festival o Vibra Festival; y países como México, Colombia, Argentina, Chile, Italia, Francia, Bélgica o Reino Unido. ¿Dónde nos encontraremos con ellos?

    GIRA STAY HOMAS
  • Siloé y Miguel Campello juntos en «Remedios para la tristeza»

    Siloé y Miguel Campello juntos en «Remedios para la tristeza»

    «El dúo Siloé vuelve a romper barreras estilísticas esta vez dejando que Miguel Campello (también conocido como ElBicho) reinterprete en acústico su canción Remedios para la tristeza».

    Cinco años han pasado desde que los descubriéramos con «La Verdad» y ya entonces nos enamoraron. Desde ese momento, han crecido hasta límites insospechados y han evolucionado hasta llegar a una sonoridad completamente diferente: más actual, más electrónica, más Siloé que nunca. Ya empezaron a abrir camino con «La luz» y culminaron con «Metrópolis». Sin embargo, su ímpetu y sus ganas de seguir creando han provocado que el dúo nos sigan sorprendiendo con nuevos temas. Temas que han visto la luz en los últimos meses, como «Levita y ven», «La vida que me das», «Julieta» junto a Conchita, «Luna menguante» con Belén Aguilera, «Sigo pensando en ti» en colaboración con Varry Brava, «Súbeme al cielo» con Dani Fernández, «Cómo olvidarme de ti» con Subze o «Como me quieres tú» junto a Delaporte.

    Pero es que ahora lo han vuelto a hacer: en esta ocasión, presentan «Remedios contra la tristeza», con la colaboración estelar de Miguel Campello. La canción perfecta para demostrar lo bien que encajan géneros tan diferentes como el flamenco y el pop. Concebida en Stateroom Studios, es la canción perfecta para seguir desgranando ese «Metrópolis 2.0» que la banda nos presentará el próximo mes de mayo.

    De manera paralela, el dúo formado por el vocalista Fito Robles, y el DJ y productor XAVSS (a.k.a Xavi Road) han anunciado las primera fechas de conciertos. Así es como disfrutaremos de ellos, esta misma tarde en Zaragoza; el 26 de marzo en Toro (Zamora); el 27 en Villagarcía de Arousa; el 24 de abril en La Laguna (Tenerife); el 30 de abril en Cuenca; el 1 de mayo en València; el 6 en Salamanca; el 7 en León; el 28 de mayo en Valladolid; y el 12 de junio en Málaga. ¿En qué ciudad haréis parada para verlos?

    ENTRADAS DE SILOÉ
  • «Aire» es el nuevo single de Mundo Divino y hoy nos llega en exclusiva

    «Aire» es el nuevo single de Mundo Divino y hoy nos llega en exclusiva

    La emoción porque llegara este viernes es real. Y es que hoy, 19 de marzo, estamos de estreno en Verdadera Locura: llega a nuestra redacción el nuevo single y videoclip de «Aire» de Mundo Divino. «Se le canta a la tierra, animales, a los humanos que han sido explotados por otros con más poder tanto económico como social. Es un canto a la naturaleza y al aire en concreto, puesto que sin aire puro y libertad, no tendríamos nada». Una canción que se alza como un canto a la libertad. Una canción que se concibió durante el complicado periodo de confinamiento y que culminó poco después, con el proceso de grabación en estudio

    «Vengo de familia humilde y trabajadora tanto (agricultores, ganaderos, taberneros…). Tengo familia como una tía y un tío que cantan flamenco y coplas pa rabiar pero nunca pudieron desarrollar su música puesto que debían mantener a la familia y la música no les daba dinero. Esta canción es para ellos, que en vez de cantarle al mundo y vivir de su pasión, le cantaban a la tierra mientras trabajaban de sol a sol para mantener a la familia. Eran otros tiempos, sin tantas comodidades y el brillo de los ojos de mis tíos al escucharme cantar y vivir de lo que a ellos les hubiera gustado da más que sentido a mi cante, lo música y hace de mi propósito algo más que divino. Por y para ellos es esta canción hecha desde lo más hondo de mi alma» ~ María del Tango.

    Pero, después de hablar tanto y tan bien de «Aire», la pregunta es: ¿quiénes son Mundo Divino? Formación musical nacida en la comarca de La Janda de Cádiz, de la mano de María del Tango y Carlos «elcalimbero». Dos generaciones unidas por la música y la poesía que traen sonidos propios de todo lo escuchado y adquirido por ambos a lo largo de sus vidas. Un talento y una personalidad que hacen de este proyecto algo único, repleto de luz y de emoción. Un talento que exteriorizan al mundo, a ritmo de flamenco, de rock andaluz y de las música de raíz. Todo ello, mezclado magistralmente con otros sonidos bien diferentes como los clásicos, el folclore, la psicodelia o la música experimental. «World music en toda regla».

    Un auténtico diamante en bruto. Dadle al play y disfrutad, porque Mundo Divino darán mucho de lo que hablar. Y este «Aire» no puede pasar desapercibido.

  • Amy S Massiri irrumpe y nos regala su dosis de «Dopamina»

    Amy S Massiri irrumpe y nos regala su dosis de «Dopamina»

    Desde el corazón de Colombia y pegando un gran salto al océano de distancia que nos separa, llega Amy S. Massiri, con su recién estrenado single llamado «Dopamina». Un tema que vio la luz hace apenas unos días y cuyo videoclip, que es una delicia, lleva en la calle tan solo unas horas. Un clip para el que se ha puesto en manos de Darío Ariza y Marlon Cabarcas a la producción; Juan Carlos Mazo encargado de la animación; y Ruxus Studio a cargo de la realización del vídeo.

    De esta manera, la joven artista colombiana nos muestra su gran carta de preentación, que culminará con su nuevo EP, «Madame». Un trabajo que verá la luz durante los próximos meses, y cuyas composiciones han estado fuertemente influenciadas por artistas como Moderat, Trentemoller, Kiesza o Jessy Lanza.

    Ahora que ya la tenemos en nuestro radar, queremos ir un poco más allá, tratando de adivinar quién es verdaderamente Amy S. Massiri. Nacida en Barranquilla (Colombia), demostró desde muy pequeña su pasión por el teatro, la danza y especialmente por el canto. De hecho, su pasión por la música fue tal, que llegó a formar parte de diferentes formaciones musicales potentes dentro de su circuito local. Sin embargo, fue en el año 2017 cuando decide lanzar su carrera como solista, creando alianza con el productor Darío Ariza, con quien concibió y publicó su primer sencillo, «Maga». En 2019, resulta ganadora del Festival Interactivo de Música Uninorte, en la categoría Rock y del Portafolio de Estímulos de la Secretaría de Cultura, el cual permitió la producción de su primer álbum «Temporada de Manzanas».

    Un corto pero intenso recorrido musical que continúa este 2021 con un cambio de paradigma en la carrera musical de Amy S. Massiri. Y es que la artista se ha decidido a abordar temáticas, géneros y sensaciones diferentes, acercándose un poco más lo banal y lo humano. Algo que ya comienza a apreciarse en este primer «Dopamina».

    https://youtu.be/VLr3qqlnlBo
  • Kike M, Sara Zozaya y Vuelo Fidji están en nuestro radar de la semana

    Kike M, Sara Zozaya y Vuelo Fidji están en nuestro radar de la semana

    Un miércoles más, activamos nuestro radar musical y os presentamos tres propuestas nuevas, para que disfrutéis de ellas tanto como lo hemos hecho nosotras. ¿Teníais fichados a Kike M, a Sara Zozaya y a Vuelo Fidji? Tres bandazas que llegan pisando fuerte, y que a nosotras nos han enamorado desde la primera escucha. ¡Mucho, mucho ojo!

    El primero que ha irrumpido en nuestra vida con sus grandes «Destellos» ha sido Kike M. Un tema que se alza como un todo o nada, y que supone el segundo adelanto del que será el próximo disco del artista. Se acerca «Antipersonal», con cierto aura de misterio y emoción. Un trabajo que es, sin duda, el más ambicioso hasta el momento. Diez temas grabados y concebidos, mano a mano con Ángel Cáceres a la producción y Pablo Estrella al mastering del mismo.

    Sara Zozaya ha sido otro de nuestros grandes descubrimientos de la semana, al sorprendernos con su dulce voz en su recién estrenado tema, «Rosa». Una canción especial en la que ha unido fuerzas con la banda RO, y que ha llegado acompañada de su espectacular videoclip, dirigido por Arnau Padilla. Una canción especial que habla sobre la pérdida de la inocencia y el paso a la madurez. Sin duda alguna, un pasito más en esta ascendente carrera de la joven donostiarra, que ya comenzó a despuntar con su EP recién salido del horno, «(I)».

    Por último, destacar el inmenso trabajo que Vuelo Fidji se ha marcado. Y es que en su meteórica carrera, prometen dar mucho de lo que hablar. Mucha atención a lo que nos tienen preparado, porque en unos días, nos regalarán nueva música: concretamente, una nueva canción, que llevará por título «Bestias Fugaces». Mientras tanto, disfrutemos de la última gran píldora que nos regalaron hace unos meses, «Caos bajo control».

  • El gran salto al vacío que ha dado Zurita, con su proyecto más personal

    El gran salto al vacío que ha dado Zurita, con su proyecto más personal

    Probablemente lo conozcáis por haber tocado con bandas como Muyayo Rif, pero es que ahora ha dado un significativo paso al frente, al adentrarse de lleno en un proyecto nuevo y totalmente personal. Se trata de Zurita, quien ha irrumpido con fuerza en nuestro panorama. Tal es así que en los singles que hemos escuchado hasta ahora, se ha marcado grandes colaboraciones con ARCO («Ropa Tendida»), Vicky Blume de Maruja Limón («¿De qué se trata?») y recientemente, con el polifacético humorista, monologuista y presentador Facu Díaz a la batería («Lárgate»).

    Precisamente, ha sido con este último «Lárgate» con el que Zurita ha dado un giro completamente inesperado respecto a sus dos anteriores. Con «Lárgate» deja atrás las canciones más intimistas, para dar paso a otro de los sonidos que impregnan este pequeño universo que ha comenzado a construir firmemente. «Una canción rabiosa que nos habla de las relaciones tóxicas, de personas de las que cuesta desprenderse. Dulzura, indignación y ruego se desprenden de unas armonías cuidadas, de guitarras que escupen, de una batería que allana el camino a unas líneas de bajo que suben y bajan, al igual que el estado de ánimo de este tema».

    Y en medio de toda esta vorágine de nueva música que el artista nos está regalando, nosotras nos estamos preparando para disfrutar del potente directo de Zurita este mismo sábado 20 de marzo en la Sala El Elefante Blanco de Madrid. Un directo que, cumpliendo con todas la normativa de seguridad vigente, se planea potente y directo. Precisamente, lo que más necesitamos en estos precisos momentos.

    Un proyecto apasionante el que acaba de arrancar Zurita, con quien hablamos hace algunos días. Y fue él quien nos descubrió todos los entresijos de esta propuesta musical, que a nosotras nos tiene completamente en bucle. ¿Queréis saber todo lo que nos contó? ¡Pues dadle al play!

  • Carmen Boza reflexiona sobre la fugacidad del tiempo en «Suave»

    Carmen Boza reflexiona sobre la fugacidad del tiempo en «Suave»

    Junto a otras grandes figuras de nuestro panorama musical, Carmen Boza se ha convertido con el paso del tiempo en una de nuestras mayores referentes femeninas dentro de la escena musical. Tuvimos durante mucho tiempo «La caja negra» en bucle, aunque estaba dentro de nuestro rádar desde su primer «La mansión de los espejos». Sin embargo, su potencial, su energía y su inspiración no han parado ahí. Y es que precisamente ahora, acaba de regalarnos su última pequeña gran joya, llamada «Suave». Una canción de lo más especial, en la que la artista reflexiona sobre la fugacidad y la relatividad del tiempo, el ser y la soledad.

    Si algo caracteriza a este «Suave», es que con él, Carmen Boza se aleja de canciones como «La Grieta», apostando en esta ocasión por sonidos más contundentes y austeros, eliminando todas las posibles capas que pudiera haber y completando este potente trío con Daniel Ballesteros (batería y percusiones) y Estefanía Gómez (bajo). Trabajo destacable también el que se ha marcado la gaditana a la producción, terminando de dar forma a esta nueva canción. Apoyada en la instrumentación para reforzar el mensaje de sus letras, Boza asegura que este método de trabajo «me da la posibilidad de conseguir piezas más redondas y coherentes conceptualmente hablando». Sin duda, el resultado final ha sido un diamante en bruto que, a ritmo de rock contundente y potente, lo revolucionará todo. Un diamante en bruto concebido y grabado en Happy Place con Javier Mora y Pablo Pulido de Estudio Uno, quien se encargó de la mezcla y el máster.

    La presentación de «Suave» llega acompañada de una serie de directos que llevarán a Carmen Boza por multitud de ciudades. Escenarios en los que no solo interpretará este nuevo tema, también hará un recorrido por su aclamado trabajo, «La caja negra». En esta gira que lleva su propio nombre, Carmen Boza, se le podrá ver en Huelva, Cascante, Murcia, Córdoba, Vejer de la Frontera, Marbella, Sevilla, Málaga, Ermua, Madrid y Alcalá de Henares. ¡Si quieres hacerte con tu entrada, consulta la página web de la artista!

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