Categoría: Música

  • Conttra inauguran su «Bobo Club» y nos invitan a conocerlo

    Conttra inauguran su «Bobo Club» y nos invitan a conocerlo

    Había una gran expectación en torno a él. Una expectación, en gran parte, alimentada por los singles que nos han presentado hasta ahora, «Mi festival», «De cine» junto a Sidonie y «La belleza que nos salvará» en colaboración con Julián Saldarriaga, guitarrista de Love Of Lesbian y de Mi Capitán. Pero ahora ya lo podemos decir alto y claro: las puertas del «Bobo Club» ya están abiertas y Conttra nos han invitado a conocerlo desde dentro, desde las entrañas. Así es como, señoras y señores, ¡el «Bobo Club» queda inaugurado! ¿Estáis listos para descubrir todos los entresijos que rodean a esta pequeña gran joya, formada por 10 canciones?

    Sin duda alguna, con este «Bobo Club», Conttra inauguran una nueva etapa en su carrera, sumando a su vez un nuevo trabajo discográfico y continuando un poco con la estela que comenzaron a marcar con su álbum debut homónimo, que llegó a nuestra vida en 2016; y, por supuesto, con aquel EP llamado «2050», que vio la luz en 2018. Una nueva era que, más allá de la evolución natural que todos experimentamos, se ha apreciado en un cambio de lo más significativo: el cambio de idioma a la hora de componer. Y es que sí, en este nuevo disco, los podemos escuchar cantar en castellano, en vez del inglés al que nos tenían acostumbrados.

    «Un manifiesto de actitud y comportamiento ante la vida. Y no solo ante la vida, también frente a la industria musical, la realidad social o las relaciones personales. Diez canciones que dejan atrás, pero no olvidadas, influencias más rockeras con vocación de llenar estadios, para evolucionar hacia terrenos más bailables, sofisticados y un puntito glam, con vocación de incendiar las pistas del Bobo Club, su nuevo hábitat natural».

    Ahora, aprovechando que ya podemos disfrutar largo y tendido del «Bobo Club», hemos charlado un ratito con Conttra. Y nos han contado todo esto: ¿quieres descubrirlo?

  • Salazar o cómo conseguir que dos mundos diferentes convivan en uno

    Salazar o cómo conseguir que dos mundos diferentes convivan en uno

    «Para entender la singularidad y la idiosincrasia de Salazar, sólo hay que ver la distancia que separa a sus dos componentes: los 1.000 kilómetros que hay entre Salamanca y Sant Feliu de Guíxols, que no son ningún obstáculo cuando  la química no deja duda alguna al escuchar el  fruto de tan insólita unión». Así arranca la descripción perfecta de este dúo musical, formado por Bego Salazar y Xavi Lloses. Ambos forman el combo perfecto entre flamenco y música con tintes más clásicos. Entre la voz telúrica y sembrada de  quejíos de ella; y el piano neo romántico y minimalista de él. El combo perfecto que da como resultado una «rabia que te empodera, que deslumbra claroscuros, que sacude tu alma y a la vez puede ser la amante más tierna».

    De esta combinación de escándalo, ha nacido un primer trabajo discográfico, que lleva por título el mismo nombre de la banda, «Salazar». Un álbum que ha visto la luz hace muy poquito y que ya está llamado a convertirse en uno de nuestros trabajos top de este 2021. Un álbum en el que ambos artistas han volcado toda su experiencia musical previa: y es que, Bego viene de formaciones como Las Migas y de compartir escenario con artistas como Jorge Pardo, Juan Antonio Salazar, Jerónimo  Maya, Dani Macaco o Juanito Makandé; mientras que por su parte, el polifcético Xavi ha producido trabajos de artistas como Lluís Danés, Marina Rossell, Gerard Quintana, Jaume Sisa o Nico Roig.

    Tal ha sido el impacto que ha provocado Salazar en nosotras, que hemos querido aprovechar para hablar con ellos. Respondiendo todas y cada una de nuestras preguntas, ha estado Bego y, lo cierto, ha sido un placer el poder conocerla. ¿Queréis saber todo lo que nos contestó? Pues mucho ojito a la entrevista, porque ya no tendréis escapatoria. Salazar llega para quedarse. Llegar para anidar en nuestro corazón y en nuestra cabeza.

  • Razkin regresa a escena con su firme y nuevo tema, «Si se quiere se está»

    Razkin regresa a escena con su firme y nuevo tema, «Si se quiere se está»

    Más allá de La Fuga, banda en la que lleva ya más de una década, lo conocemos por su proyecto personal, con el que se estrenó hace poco más de un año, tras publicar su primer álbum homónimo. Pero es que ahora Razkin está de vuelta con su nuevo single y videoclip, «Si se quiere se está». El momento más que perfecto para presentar también las primeras fechas de las que será su nueva gira.

    Ya lo hizo en febrero del pasado 2020 en el que fue su gran debut. Un debut que bajo el nombre de «Razkin», nos mostró la parte más personal e intimista de Pedro Fernández Razkin. Y en esta misma línea ha continuado. En esta misma línea nos ha vuelto a sorprender con «Si se quiere se está». Un tema en el que conjuga a la perfección diferentes estilos musicales, con el único fin de explicarte que las excusas son un barco a la deriva que tarde o temprano se hunden en el mar. Y es que, sencillamente, «si alguien quiere, está…». El primer paso de una nueva etapa, de una nueva era que viaja en paralelo a La Fuga, y en la que nos sorprenderá con nuevas composiciones.

    Por supuesto, a la par que ha lanzado esta nueva joya, Razkin ha aprovechado para anunciar las primeras fechas de su gira «Saltando en los charcos». Un pequeño tour que dio comienzo el pasado jueves 11 de marzo en la FNAC de Bilbao y que siguió el viernes 12 por Madrid y el domingo 14 de marzo por Zaragoza. Pero es que también podremos disfrutar de sus directos en Fraga (sábado 17 de abril), Barcelona (viernes 7 de mayo) y Salt, ciudad de Girona (sábado 29 de mayo). Conciertos de lo más especiales, en pequeño formato y adaptados a todas las medidas actuales de seguridad. ¿Preparados para encontrarnos en la carretera con Razkin?

  • «Quemas» de Ede y Xoel López, la especial versión de Deluxe, es nuestra

    «Quemas» de Ede y Xoel López, la especial versión de Deluxe, es nuestra

    Fue el jueves cuando Ede y Xoel López mostraron su pequeña gran alianza convertida en canción, con la particular versión que hicieron de «Quemas», tema de la banda que liderara el propio López: Deluxe. Un combo perfecto, cargado de dulzura y sensibilidad, capaz de transportarnos y meternos de lleno en la órbita de estos dos artistazos. No es para menos, cuando se trata de esa increíble voz que tiene la joven madrileña, acompañada por el gallego a los coros y a la guitarra.

    «Fruto de la bonita relación entre estos dos artistas, una noche en la que se enseñaban sus coplas favoritas, Ede quedó enamorada de una copla que Xoel le mostró y que él había escrito durante su época con Deluxe».

    Aunque en los conciertos ya veníamos escuchando esta increíble versión de «Quemas», no fue hasta este jueves cuando descubrimos el tierno y espectacular videoclip, grabado en el más sumo directo. Videoclip grabado bajo las directrices de los compañeros de Infarto Producciones. Y el resultado ha superado todas y cada una de nuestras expectativas. ¿Qué os ha parecido a vosotrxs?

    «De la temprana admiración de Xoel por Lole y Manuel surgió la versión original de Quemas. Un tema que incluyó en el álbum Reconstrucción (2018) de Deluxe, que aunque inicialmente compuso al piano y se llegó a registrar con banda, acabó formando parte del disco como una grabación de madrugada a tan solo guitarra y voz».

    Este ha sido, sin duda alguna, un pasito al frente en la meteórica y ascendente carrera de Ede, quien no ha dejado de sorprender y enamorar allá por donde ha pasado. Así lo ha demostrado en cada una de las composiciones que nos ha presentado, siendo su serie de acústicos desde Estudio Uno lo último con lo que nos encandiló. Pero es que además, la hemos visto actuar en multitud de videoclips y obras de teatro alternativas. Y con la colaboración junto a Xoel López, no ha hecho más que afianzarse y regalarnos un capítulo más en esta potente alianza que ambos han creado.

  • La dulzura que Agustina La Porte desprende en su primer «Symmetry»

    La dulzura que Agustina La Porte desprende en su primer «Symmetry»

    Nos ha llamado la atención por esa dulzura y sensibilidad que desprende su voz. Así es Agustina La Porte, que ayer presentó su primer single de adelanto, «Symmetry». Un tema especial que, además de dar título al que será su nuevo álbum, es el inicio de la nueva aventura de la artista argentina afincada en Mallorca, tras su intenso periplo por escenarios de toda Latinoamérica y Europa.

    «¿Es posible llegar al equilibrio? ¿Al perfecto balance entre las partes mientras se transita un sendero a la búsqueda de algo que refleje nuestra más íntima vulnerabilidad? Tal vez sea precisamente esa quimera la que mueve la creatividad de Agustina La Porte»

    Rozando los límites transfronterizos de culturas y sonoridades, Agustina La Porte sabe bailar y conjugar a la perfección entre diferentes estilos y géneros, como el rock influenciado por Elvis Presley y The Beatles o la progresiva energía de 60’s y 70’s, de King Crimson y Led Zeppelin. Pero todo ello, sin olvidar a Buddy Guy, a Johnny Winter, Lightin Hopkins e incluso Astor Piazzola.

    Ahora, inaugura una nueva etapa en su carrera, presentando «Symmetry». El inicio de una nueva era y de un nuevo álbum, que llevará el mismo título y que verá la luz a mediados de este 2021. Concebido en el estudio La Puerta Cósmica de Palam, este trabajo discográfico supondrá el primero de su carrera, aunque su formación viene de muy lejos. Agustina La Porte es cantante, compositora y guitarrista. Nacida en Mar Del Plata (Argentina), fue allí donde a temprana edad comenzó sus estudios en el Conservatorio de Música Clásica, dando el salto posteriormente a otros géneros como el blues, el jazz y y la electrónica.

    «La voz de Agustina La Porte, entre suspiro y miel, nos invita a transitar cogidos a su mano por esa fina línea de reflejo simétrico, mostrando, ya desde su primera referencia musical, una marcada personalidad, unida a ese toque de unicidad tan raro, bien madurado, y que demanda ser paladeado con pausa y atención».

    Si queréis adentraros en su particular, especial y onírico universo, tan solo tenéis que darle al play. Mucha atención, porque Agustina La Porte llega pisando fuerte. ¡Un diamante en bruto!

  • El mundo que se vislumbra a través de los ojos y de la voz de Lydia Carré

    El mundo que se vislumbra a través de los ojos y de la voz de Lydia Carré

    Juventud y talento a partes iguales. Un torrente de voz y una capacidad de emocionar increíbles. Hace algunas semanas que conocimos a Lydia Carré y, desde entonces, ya no queremos salir de esa órbita que ha generado en torno a ella. Ha sido suficiente con «Quédate conmigo» y «Me mentiste», los dos temas que nos ha presentado hasta ahora. Dos temas con los que se asegurará una plaza entre las jóvenes grandes promesas de este 2021. Dos temas a los que se unirán muchos más a lo largo de este año.

    Y es que si algo caracteriza a la jovencísima artista es su energía y seguridad, capaz de al sonido grunge de los 90s de bandas como Pixies, Nirvana o The Smashing Pumpkins. Pero todo ello, sin dejar de lado otros artistas más tontemporáneos como Beabadobee o Girl in red. Una coctelera de influencias que la están comenzando a hacer despuntar, haciendo que su voz quiera ser una de las más escuchadas del panorama emergente. «Quédate conmigo» y «Me mentiste», tema que ha supuesto un punto de inflexión, han sido las dos primeras demostraciones de ello. Pero es que a través de sus redes sociales, Lydia Carré continúa dando pistas de lo que está por llegar, y parece que se avecina nueva música. No sabemos vosotros, pero nosotras no podemos estar más ansiosas.

    Aprovechando el talento que está derrochando en estos momentos Lydia Carré, aprovechamos para sentarnos cara a cara y charlar con la joven artista asturiana. Fue ella quien nos presentó su proyecto y nos dio alguna que otra pista sobre los que serán sus próximos pasos. Una propuesta musical, que es una auténtica joya, por lo que es parada obligatoria escucharla. Por el momento, os recomendamos que le deis al play y que disfrutéis de esta pequeña gran entrevista.

  • Tras el potente e increíble rastro de The Magnettes, Elen y Marta Movidas

    Tras el potente e increíble rastro de The Magnettes, Elen y Marta Movidas

    ¿Qué bandas has descubierto tú esta semana? Porque a nuestra vida acaban de llegar tres proyectos encabezados por mujeres, que suenan de diez. Ojo ahí, que asoman The Magnettes, Elen y Marta Movidas. Y todas ellas llegan pisando fuerte. ¿Qué no? Pues sigue leyendo, que te lo contamos.

    Desde el corazón de Suecia, llegan The Magnettes para arrasar y romper todos nuestros esquemas con su pop alternativo. No es para menos. Con una potencia y un talento sobrenaturales, Rebecka Digervall y Sanna Kalla están allanando el terreno: y es que en apenas dos días, este mismo viernes, presentarán su nuevo single, titulado «We Make It Look Easy». Pura adrenalina con la que arrancarnos a bailar. Una canción que despertará todos nuestros instintos, y que en palabras de las artistas, trata sobre «la anticipación, la adrenalina» que todos hemos sentido alguna vez, justo antes de cualquier evento importante. Eso sí, mientras estas casi 48 horas pasan, disfrutaremos de la música que nos han regalado hasta el momento.

    Desde Cataluña, Elen nos invita a su universo onírico gracias a este nuevo tema que nos ha presentado y que lleva por título «Llueve miel». La mejor manera de regresar a escena después de cuatro años de silencio. Sumergida en un espacio de lo más personal, incorporando esporádicamente el catalán a su repertorio por segunda vez, y con sonidos más renovados y actuales en sus composiciones, la artista nos arrastra y nos mete de lleno en su órbita. Una órbita de la que ya nos negamos a salir. ¿A vosotros qué os ha parecido? ¡Es una delicia!

    Por último, pero no menos importante, os queremos presentar el proyecto de Marta Movidas, una joven artista madrileña que, tras presentar sus singles «Las Fotos de tus Amigas Están en mi Congelador» y «Mira lo que me has Hecho Hacer (a cualquier santo le rezo)», se ha atrevido con su tercer «El Alquimista (fraternidad)». Un tema que oscila entre la música electrónica y el J-Pop, sin perder de vista su esencia folclórica, con unos teclados enérgicos y un beat que orquesta el huracán que despeina a quien pilla por delante y arrulla verdades en los corazones. Un auténtico himno al despecho, que es perfecto para corearlo al unísono.

  • La alianza de «Titanas» que une a Delaporte y Amaral en «Las Montañas»

    La alianza de «Titanas» que une a Delaporte y Amaral en «Las Montañas»

    No nos gusta dar puntillita sin hilo, y menos en unas fechas como estas. Aunque el 8M fue ayer, la igualdad es algo que debemos reivindicar cada día de nuestras vidas. Y de ahí, que veamos tan necesario recalcar y dar visibilidad a proyectos como el que, precisamente, inauguró ayer el dúo madrileño Delaporte. Bajo el nombre de «Titanas», comenzaron con este circuito de duetos que tuvo a Amaral como primera protagonista. Y es que en este magnífico duelo en el que Sandra y Eva intepretaron «Las Montañas», quedó demostrado cuán poder tienen ambas artistas juntas.

    Una colaboración de lujo de la que la propias artista zaragozana dijo lo siguiente: «La primera vez que la escuché rompí a llorar; fue muy emocionante que me invitaran a cantarla con ellos». No es para menos, teniendo en cuenta el gran peso y carga emocional que tiene este tema, que muestra la importancia de protegerse a uno mismo en su proceso de libertad.

    De esta manera, Delaporte da el pistoletazo de salida a un proyecto que, aún en el siglo XXI, demuestra ser de lo más necesario, por la triste pero real trato que se le sigue dando a la mujer por el simple hecho de serlo. De hecho, la propia Sandra asegura: «El inicio de la carrera es el 8 de marzo, pero la visibilidad de la mujer debería ser siempre». Una visibilidad que ahora traspasa la frontera del arte, asentándose y ganando peso dentro de la industria del directo.

    Por supuesto, este no será la única alianza de «Titanas» del que podremos disfrutar. Haciendo honor a «Las Montañas», este último trabajo que Delaporte ha publicado. Un trabajo que retrata la lucha contra todas aquellas formas de opresión que nos impiden ser quienes somos, que nos impiden ser completamente libres. Y es que a este proyecto se irán sumando, canción a canción, artistas de la talla de Anaju, Belako, Dora, Rigoberta Bandini, Rozalén y Zahara. REFERENTES.

    Eso sí, mientras llegan el resto de pildoritas, disfrutad de esta primera gran joya, filmada por Jaime Massieu el pasado mes de febrero en Estudio Uno (Madrid), cumpliendo estrictamente el protocolo Covid. Para esta ocasión tan especial, Delaporte cuenta con un formato de banda orgánico único, dejando de lado su faceta puramente electrónica.

  • A ritmo de cool-pop llegan NENO, para presentarnos su primer single «Fuimos malos»

    A ritmo de cool-pop llegan NENO, para presentarnos su primer single «Fuimos malos»

    Nuevo proyecto se asoma bajo el particular nombre de NENO. Una nueva formación que irrumpió hace apenas unas semanas con su primer single llamado «Fuimos malos», tema que a ritmo de cool-pop, como ellos mismos han bautizado, lo han conquistado todo. Pero la verdadera pregunta es, ¿quién se esconde tras esta nueva banda que acaba de nacer? Fácil: los hermanos Adrián y Pablo Seijas, Nico Vieites, Álvaro B. Baglieto y Juanma Latorre. Nombres fácilmente reconocibles si pensamos en formaciones como Vetusta Morla, Xoel López o Misterioso Viaje a Holanda. Ya veis, éxito más que asegurado con estos músicos y artistas de primer nivel.

    «NENO quieren quedarse a vivir en nuestros corazones, nuestras retinas y nuestros zapatos de baile. Hagamos sitio para ellos porque casi seguro que caeremos en la seducción de ser un poco malos, al menos esta noche».

    Y no ha habido mejor manera de debutar que con su primer y recién estrenado tema, llamado «Fuimos malos». Una canción que se alza como una oda a las noches que se nos van de las manos y que nos dejan jaquecas e historias memorables a partes iguales y también un homenaje a esas personas que nos hacen de compañeros de aventuras y que nos empujan a vivir intensamente. Un primer tema que ha sido concebido bajo los mandos de Carles «Campi» Campón, quien ha sabido dar el toque justo al tema. El toque NENO. El mismo que seguiremos apreciendo en los futuros singles que la banda nos presente, tras seguir trabajando mano a mano con él en la producción.

    Tanto halo de misterio ha podido con nosotras, que no hemos evitado el sentarnos a hablar con ellos para que nos desvelen todos los detalles de la banda. Y mucha atención a lo que nos contaron. NENO llega pisando fuerte, y están preparados para convertirse en vuestra próxima banda favorita.

  • #8M con las mujeres que forman parte de nuestra banda sonora

    #8M con las mujeres que forman parte de nuestra banda sonora

    Cuando las injusticias asoman, la música habla. Y el #8M no es para menos. Un día marcado en violeta en nuestro calendario. Un día que nos gustaría no tener que celebrar, pero que año tras año, se torna cada vez más necesario al comprobar que el machismo del que estamos rodeadas continua latente. Es ahí donde la música se convierte en nuestro altavoz y en nuestra mejor arma. Es ahí donde surgen grandes referentes musicales con voz de mujer, de un lado y del otro del océano. Y es que esta lucha es de todas.

    Desde Zahara con «Merichane» y «canción de muerte y salvación, los dos últimos temas que ha publicado, y en los que cuenta experiencias de lo más personales, que bien nos podrían haber pasado a cualquiera de nosotras. El más claro ejemplo de sororidad y el inicio del #WeToo en nuestro territorio. Hasta Ana Tijoux, una de nuestras máximas referentes musicales: la voz de Latinoamérica, la voz de las mujeres en canciones como «Antipatriarca» o «Cacerolazo». Alguien a quien seguir, alguien a quien admirar por su incansable lucha.

    Aunque si seguimos hablando de grandes figuras de la música, no podemos evitar quedarnos al otro lado del océano Atlántico, sumergiéndonos en la lucha y poderío que desatan mujeres como Nathy Peluso, Mon Laferte, Lele Pons y la mismísima Billie Eilish, todas ellas símbolos de empoderamiento feminismo y lucha a partes iguales. Reflejos en los que mirarnos día tras día.

    Ya de vuelta a nuestro terreno, también tenemos voces asentadas de lo más combativas y necesarias, como la de Rozalén, cuya última joya «Que no, que no», le ha valido un Premio Goya; Ladilla Rusa, quienes son los reyes cantando a la libertad de ser quien eres en temas como «KIIT y los coches del pasado» o «Princesas»; nuestra queria María Arnal, quien junto a Marcel Bagés está nuevamente de estreno, tras la llegada de su álbum «Clamor»; la dulce y potente Travis Birds, que nos ha enganchado con canciones como «Thelma & Louise»; o la magnética Delaporte, que en su anteriro trabajo, nos regaló canciones como «Clap Clap» o «Bang Bang» junto a Las Ginebras.

    Aunque no podemos olvidarnos de las voces más emergentes, pero igualmente combativas. Desde Tribade hasta Malva Vela, pasando por la pequeña gran promesa del rap Carmen Xía. Sin olvidarnos, por supuesto, del gran legado que en su momento nos dejó la Gata Cattana.

    Aquí os dejamos la playlist que hemos hecho para este 8M. Si echáis en falta alguna canción o artista más, no dudéis en añadirla.

  • «La belleza que nos salvará» es este nuevo tema de Conttra

    «La belleza que nos salvará» es este nuevo tema de Conttra

    Nuevo regalito de fin de semana, y son Conttra los que se vuelven a cruzar en nuestro camino. Si hace apenas un mes nos sorprendieron con «De cine», su increíble colaboración con Sidonie; ahora los catalanes han vuelto a la carga con «La belleza que nos salvará», en la que han reclutado a Julián Saldarriaga, guitarrista de Love Of Lesbian y de Mi Capitán. Una canción, que se alza ya como tercer adelanto de «Bobo Club», que llega ya el próximo viernes 12 de marzo. Así que sí, podemos decir alto y claro, que la cuenta atrás está activada.

    «El tema nos insta a saborear la simplicidad de las pequeñas cosas y a entender que todo puede ser más fácil si nos quitamos el velo (auto)impuesto por la sociedad en la que vivimos. Un corte que mantiene el ritmo, la ambientación y las texturas sofisticadas, casi glam, de sus anteriores avances, y que tanto caracterizan esta nueva entrega de Conttra, la primera en castellano».

    La mejor manera de cerrar ciclo y dar la bienvenida a su nuevo trabajo. Las Puertas del Bobo Club se abren el próximo viernes, para todo aquel que busque un espacio mágico de libertad y extravagancia, de desinhibición y creación. «Un oasis noctámbulo donde todx invitadx pueda expresar lo que piensa sin miramientos, sin disculpas ni códigos de etiqueta; donde ser unx mismx, sin tapujos ni complejos, sea la única clave de acceso».

    De esta manera, Conttra reaparecen tras la llegada hace tres años de su álbum debut homónimo; y dos desde su última referencia, su EP titulado «2050». Y lo hacen con su «Bobo Club», todo un manifiesto de actitud y comportamiento ante la vida. «Y no solo ante la vida, también frente a la industria musical, la realidad social o las relaciones personales». Diez canciones que dejan atrás, pero no olvidadas, influencias más rockeras con vocación de llenar estadios, para evolucionar hacia terrenos más bailables, sofisticados y un puntito glam, con vocación de incendiar las pistas.

  • Sentir la vida y analizar «La sangre del mundo» bajo el prisma de Muerdo

    Sentir la vida y analizar «La sangre del mundo» bajo el prisma de Muerdo

    Se ha convertido en uno de los referentes de la música de autor, de fusión y de los sonidos más latinoamericano. El gran referente del mestizaje. Él es Muerdo y ayer viernes 5 de marzo publicó el que ha sido su quinto trabajo de estudio: ya es nuestro «La sangre del mundo». Un álbum con el que ha dado un paso al frente y con el que inicia una nueva era.

    Un álbum de lo más especial, del que ya pudimos escuchar temas como «Contágiate», «La sangre del mundo», «Yo pisaré las calles nuevamente», «Mensajero», «Aguacero» y «A volar», junto a la cantante colombiana Lido Pimienta. Un álbum que, a pesar de toda la evolución que ha experimentado el compositor, mantiene esa misma esencia: ese poder curativo y sanador que tanto caracteriza a Muerdo. Pura vida, pura esperanza. Precisamente lo que nosotros más necesitamos en estos momentos.

    Muy destacadas las colaboraciones que se ha marcado en este trabajo: no solo Lido Pimineta ha puesto su arte, también lo han hecho El Niño de Elche y Perotá Chingó. Aún así, más allá de lo revolucionaria que ha supuesto la música del artista, este quinto álbum ha llegado rodeado de una estética muy particular. Luminosa y llena de color, muy en sintonía a todo lo que crea el artista. Para ello, se ha puesto bajo las directrices de Asís Percales, que ha cómo darle vida a las canciones. La perfecta obra maestra y un auténtico diamante en bruto, que merece la pena ser escuchado. ¿Qué os ha parecido a vosotros?

    Por supuesto, era justo y necesario hablar con el propio Pascual Cantero aka Muerdo para que nos desvelara todos estos pequeños grandes detalles: cómo nace «La sangre del mundo», cómo fue el proceso de composición en plena pandemia, cómo surgen las colaboraciones, la estética que acompaña. Todo esto y mucho más, en la entrevista que tenéis a continuación. ¡Dadle ya al play!

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