Verdadera Locura

Categoría: Música

  • Cómo «El sur», de Love Of Lesbian, nos hizo perder el norte por completo

    Cómo «El sur», de Love Of Lesbian, nos hizo perder el norte por completo

    Cuando pensábamos que lo habíamos visto todo, llegan Love Of Lesbian y lo vuelven a hacer. Vuelven a irrumpir con nuevo tema «El sur», en el que se han aliado con Bunbury. Un tema que se suma a «Cosmos (Antisistema Solar)», «(V.E.H.N)» y «El mundo». Cuarto tema en cuatro meses. Cuarto tema con el que los catalanes nos acercan un poquito más al que será su próximo trabajo discográfico, llamado como uno de los singles que ya nos han avanzado, «Viaje épico hacia la nada». Un álbum que verá la luz el próximo 16 de abril y cuya pre-venta ya se encuentra disponible (hazte con tu copia pinchando aquí).

    «Rompamos las brújulas antes que nada. La sensación de meridionalidad es relativa. Sin ir más lejos, el concepto de sur, para una banda de música que está de gira, va mutando cada día, y la sensación ya mucho más confusa en caso de atravesar continentes. El Sur que os presentamos, sin embargo, no es un punto cardinal, sino un pretexto para hablar de una atracción carnal que es como la kryptonita, un centro magnético ubicado en el sur epidérmico de la persona deseada, en definitiva, ese sur que te hace perder el norte de tu cabalidad».

    Nadie como ellos para presentar su música. Nadie como ellos para ponerle palabras a momentos inexplicables. Nadie como ellos para hablar de «El sur» y para hablar de Enrique Bunbury, con quien han tenido el placer de colaborar en este tema. «Sobran presentaciones. Porque sabíamos que iba a ser un placer. Enrique hace tiempo que transita por un sur que a la vez es norte. Porque lo respetamos e intentamos aprender de sus pasos. Porque hicimos la canción pensando en su voz. Y porque en la génesis de la canción ya percibíamos toda una serie de aires lejanos y muy familiares que él representa».

    La inminente llegada de «V.E.H.N» y el inicio de la gira

    Objetivo final: el 16 de abril. El día que vea la luz el nuevo álbum de Love Of Lesbian, cinco años después de haber disfrutado del último «El poeta Halley». Tal y como ellos explican: «Viaje Épico Hacia la Nada. Del vértigo al salto. De la inmovilidad a dar el primer paso. Del bloqueo a la acción. Del enfado a la esperanza. Una singladura compuesta por 12 canciones».

    Una fecha en nuestro calendario que también supondrá el inicio de la nueva gira de los de Sant Vicenç dels Horts. Y es que el 1 de mayo arrancarán en València; el 7 pasarán por Sevilla; el 22 de mayo por Iruña; el 3 de junio actuarán en Barcelona; el 5 en Girona; el 19 de junio en Madrid, el 22 de julio en Murcia; el 1 de septiembre en Mérida; el 10 en Zaragoza; el 1 de octubre en Las Palmas de Gran Canaria; el 21 de octubre en Donostia; mientras que el 3 de diciembre, lo harán en Palma de Mallorca. CONSIGUE YA TUS ENTRADAS.

  • Recorrer mundo gracias a Isla de Caras, Nick Waterhouse y Jandry Palms

    Recorrer mundo gracias a Isla de Caras, Nick Waterhouse y Jandry Palms

    Pocas cosas hay que nos gusten más que disfrutar de un ratito de música, especialmente si se trata de descubrir nuevos artistas y nuevas bandas. Hoy, como cada miércoles, no iba a ser menos. Y es que sí, llega uno de nuestros momentos favoritos de la semana: presentaros algunas de estas particulares propuestas que llegan a nuestros lares. ¡Mucho ojito con las de esta semana, porque llegan pisando fuerte! Ellos son el artista argentino Isla de Caras, que se ha aliado con Clara Cava en su nuevo single; el estadounidense Nick Waterhouse; y la talentosa Jandry Palms.

    Últimamente nos están llegando multitud de propuestas del otro lado del océano, y la de Isla de Caras no iba a ser menos. Desde el corazón de Argentina, nos llega el proyecto de este artista, que se encuentra preparando su nuevo trabajo discográfico. Pero antes de que este llegue, nos ha regalado un nuevo temita (el tercero ya), en el que ha estado acompañado de la compositora, también argentina, Clara Cava. Así es como suena «Chica del verano».

    Y desde Argentina, damos otro salto y nos vamos hasta Estados Unidos, para adentrarnos en el particular universo de Nick Waterhouse, que en un arranque de inspiración, nos ha regalado dos canciones, dos singles que han llegado de manera simultánea, acercándonos aún más al que será su próximo álbum. Estos adelantos llevan por títulos «Very Blue» y «Medicine», y la verdad es que son dos verdaderas joyas. Joyas que nos han enamorado por completo.

    Por último, pero no por ello menos importante, regresamos a nuestro terreno de juego, para presentar el proyecto de Jandry Palms. A ritmo de psicodelia, esta joven artista nos presenta su nuevo single «Thinking Of You». Una canción que, por supuesto, ha llegado acompañada de un especial y colorido vídeo, en el que todo termina convirtiéndose en personajes y elementos de animación. El tema perfecto para arrancarse a bailar y adentrarse en este particular universo que nos presenta la madrileña.

  • En pleno corazón de Madrid, existe una indie-festiva Isla Lavanda

    En pleno corazón de Madrid, existe una indie-festiva Isla Lavanda

    A ritmo de indie festivo, llegan Isla Lavanda desde Madrid para soprendernos con su música. Tras el lanzamiento, estos pasados meses, de su pequeño EP «Los principios de todo» o su aclamado tema «Estoy hasta el coño», un claro homenaje a la serie Paquita Salas, uno de los grandes referente de nuestro potente trío. Sin embargo, ahora ha llegado el momento de presentar su nuevo single, el primero del que será su próximo trabajo discográfico, «Fuimos animales».

    «Fuimos animales es un grito en pro de un cambio de mentalidad, de dejarse llevar más por los instintos y de pasar de opiniones, críticas y valoraciones externas de personas a las que además nadie ha pedido opinión. Es un grito a la juventud para despertarla, para que siga luchando por sus sueños, mire hacia delante y confíe en sí misma, dejándose llevar por los instintos. Seamos más animales, seamos menos racionales. Otra bomba de Isla Lavanda».

    Producida en el corazón de OMC Estudios junto a Omar Carrascosa, este «Fuimos animales» llega a ritmo de un indie electrónico, plagado de sintetizadores, armonizadores y arpegiadores, que junto a las letras y los arreglos de guitarra y bajo terminan por conformar esa atmósfera tan característica de la banda. Un tema muy festivalero, pensado para ponernos a bailar a todos. Un propósito que se acrecenta cuando vemos el currado videoclip que se han marcado: juegos de luces, estética totalmente diferente a lo que hayamos visto y muy potente o la interpretación de la actriz Clara Revillar. Todo ello, dirigido por la propia Robin, vocalista de la formación madrileña.

    Precisamente fue con Robin con la que hablamos ya hace algunos días, desvelándonos todos los detalles y todos los misterios de Isla Lavanda: quiénes son, cómo nace este «Fuimos Animales», la importancia de «Estamos hasta el coño» y de Paquita Salas, o cuáles serán los próximos pasos del trío. ¿Quieres saberlo todo? ¡Pues dale ya al play!

  • ¿Quién se atreve a viajar entre «Madrid o Barcelona» con Ocata y Cala?

    ¿Quién se atreve a viajar entre «Madrid o Barcelona» con Ocata y Cala?

    Es una de las bandas que el confinamiento nos regaló y desde entonces, no hemos dejado de seguir su estela allá donde van. Se trata de los barceloneses Ocata, a los que conocimos gracias a su trabajo «9 historias y 1 mentira». Un disco especial en el que cada canción del álbum cuenta la historia de una persona que hemos conocido durante los dos años de composición antes de grabarlo, aunque solo una de estas diez historias era mentira. Un disco especial, del que hace unos meses nos contaron lo siguiente: «es el primer disco en el que nos hemos encontrado un poco con el tipo de música y el tipo de letras que queremos hacer. Lo que queremos hacer es música pop, pura y llanamente. Y, sobre todo, contar historias».

    Ahora, siguiendo la promesa que nos hicieron de que durante todos estos momentos complicados no dejarían de crear y componer, Ocata regresan y continúan desgranando este fantástico «9 historias y 1 mentira». Es por eso por lo que nos han presentado la nueva versión de «Madrid o Barcelona», un tema con mucha relevancia para la banda y que se alza como el último episodio de este disco. No han querido estar solos en la revisión de esta canción, por lo que han contado con la colaboración de Cala, una joven y talentosa artista, cuya voz empasta a la perfección con la del propio Vicenç.

    Si todavía no habéis tenido la oportunidad de escuchar esta canción, vio la luz el pasado 19 de febrero en todas las plataformas digitales. Por supuesto, llegó acompañada de un especial y emotivo videoclip, que reúne diferentes imágenes de ambas ciudades y del proceso de grabación del tema, en el que volvieron a los estudios de Santos&Fluren. Sin duda, un diamante en bruto que con esta nueva revisión adquiere una dimensión completamente diferente, al sumarse en este caso, la voz de Cala.

  • La gran artista que se esconde tras Alba de la Rosa y su «Ya ni me siento»

    La gran artista que se esconde tras Alba de la Rosa y su «Ya ni me siento»

    Lo suyo es pura delicadeza y sensibilidad. Alba de la Rosa ha conseguido robarnos el alma con apenas un tema en la calle, «Ya ni me siento». Una canción de lo más especial, en la que ha volcado todos y cada uno de los sentimientos que ha experimentado en los últimos meses. Unos sentimientos que bien pueden ser los nuestros, creando así un vínculo inquebrantable con ella. Tal ha sido el nivel de identificación con ella, que la acogida no ha podido ser mejor. Y, por supuesto, no es para menos.

    «Una tarde de julio tuve la necesidad de expresar cómo me sentía ante la falta de contacto físico que aún estamos sufriendo por la pandemia. Y me puse a componer, otra forma de hacer lo que siempre me ha apasionado: escribir».

    Lo que ha conseguido crear Alba con apenas una canción es magia. El inicio de una creciente carrera musical, que seguirá con los próximos e inminentes temas que, según nos ha dicho, se avecinan. Temas en los que ha vuelto a colaborar con Carlos Moreno (integrante de la banda Muntz), quien en esta ocasión, se ha encargado de la producción, de la parte instrumental y de los coros. En este sentido, no podemos decir otra cosa: estamos más que ansiosas por seguir de cerca los próximos pasos de esta joven de Alcázar de San Juan (Ciudad Real). Y es que si de algo estamos seguras es de que dará mucho de lo que hablar durante este 2021, en el que la esperanza se abre paso, en gran parte, gracias a artistas como ella.

    Por supuesto, tras el gran descubrimiento que ha supuesto Alba de la Rosa para nosotras, decidimos que teníamos que hablar con ella sí o sí. Y así es como la hemos conocido más y mejor. Mucha atención a todo lo que nos contó, porque no tiene desperdicio.

  • Miss Caffeina y Ana Torroja nos ponen en «Punto Muerto» con su nuevo tema

    Miss Caffeina y Ana Torroja nos ponen en «Punto Muerto» con su nuevo tema

    Con una estética futurista, pero con toques muy de los 80, Miss Caffeina regresan a escena tras haber roto con todo lo establecido y tras haber eliminado todas las imágenes anteriores en sus redes sociales, marcando así cierto antes y después en su carrera. Por supuesto, el regreso tenía que ser por todo lo alto: con una colaboración de lujo y un sueño cumplido para la banda. Y es que quien fuera la vocalista de Mecano, Ana Torroja, ha unido su voz a la de Alberto Jiménez, en un nuevo tema que vio la luz el pasado viernes 26 de febrero. Esto es «Punto Muerto» y es un auténtico bombazo.

    «Siempre hemos fantaseado con la idea de colaborar con Ana Torroja. Su música, con Mecano y en solitario, ha estado muy presente en el imaginario colectivo de la banda. Tras un par de casualidades, un océano de por medio y una pandemia que lo ha retrasado todo, esta colaboración para nosotros es un sueño. Si piensas en su carrera y las canciones que la acompañan es algo apabullante. Estamos muy felices de tener a Ana en una de nuestras canciones».

    «Punto muerto» ha sido una sorpresa para todos nosotros, y es que tan solo teníamos las pistas que la formación fue soltando a través de sus redes sociales. Pero hasta unos minutos antes del lanzamiento oficial, no supimos verdaderamente de qué se trataba. El resultado ha siso brutal. El resultado ha sido un tema con una increíble mirada retrospectiva, que tiene unos ritmos bailables y un estribillo totalmente pegadizo. Un tema que ha sido, sim duda alguna, el regalo que todos merecíamos en un año de lo más complicado.

    Este nuevo single llega tras el exitoso álbum que Miss Caffeina publicó en 2019, «Oh Long Johnson» y después de «Dancetería», la (interrumpida pero increíble) gira que se marcaron con sus compañeros Varry Brava. Un single que marcará un antes y un después en su carrera, y que los hará girar por diferentes puntos de la geografía nacional. Por el momento, sabemos que podremos disfrutar de ellos el próximo 25 de junio en Alicante, en el auditorio del Muelle 12. ¡NO TE QUEDES SIN ENTRADA!

  • La potencia que se esconde tras «Lince de fuego», nuevo trabajo de El Increíble Paso

    La potencia que se esconde tras «Lince de fuego», nuevo trabajo de El Increíble Paso

    Madurez y solidez. Dos palabras que acompañan actualmente a El Increíble Paso en esta nueva era que han inaugurado con «Lince de fuego», el nuevo EP de la banda afincada en Madrid. Un trabajo que vio la luz el viernes 26 de febrero, y del que ya nos presentaron «Crack del XXI» y «Enemigo». Un salto de gigante y un paso al frente desde que los conociéramos hace casi tres años con «Hacia una muerte segura», su gran debut. Desde ese preciso instante, la formación no ha dejado de experimentar cambios, de crecer y de evolucionar, hasta este momento.

    Un trabajo compuesto por cinco canciones, concebidas todas ellas en las entrañas de El Lado Izquierdo junto a Dany Richter. Las guitarras y los sintetizadores han tomado protagonismo para convertir estas canciones en piezas que transitan sin complejos entre el rock y la psicodelia más elegante. Canciones como «Crack del XXI» les hacen sonar más rockeros que nunca, mientras que en «La petit anxiété», los suaves punteos nos llevan a explorar nuevas dimensiones y paisajes sonoros. Como resultado, tenemos una auténtica y cuidada joya, en la que las referencias se dejan ver en los sintetizadores, con claros ecos de John Carpenter en «Lost Themes»; o en las letras, rememorando discos como «Vivalagerra» de Standstill. Sin duda alguna, este «Lince de fuego» ha sido una completa sorpresa para todos nosotros. Así que mucho ojo con ellos, porque dará mucho de lo que hablar.

    En medio de esta vorágine repleta de novedades y nuevos hits, aprovechamos para charlar con Vicent Adsuara, vocalista de El Increíble Paso. Y esto es lo que nos contó sobre el proyecto y sobre este recién estrenado trabajo. Un trabajo que vio la luz el pasado 26 de febrero en plataformas digitales, y que desde el próximo 5 de marzo, también estará disponible en tiendas físicas.

  • Wanna Dee se desenchufa en su nuevo EP en formato live, «Unplugged»

    Wanna Dee se desenchufa en su nuevo EP en formato live, «Unplugged»

    «Ya tenía ganas de decantarme por sacar algo en acústico, y un poco de manera casual, el Ayuntamiento de Moaña me llamó para tocar en un festival. Dadas las circunstancias actuales, el aforo iba a ser muy reducido, y finalmente, tras la dureza de las medidas, se cambió todo el planning para crear el Quedo na casa Fest, un festival en streaming que fue grabado en video y audio y retransmitido de manera diferida».

    De esta manera presenta su proyecto musical Wanna Dee, o lo que es lo mismo Iván Fernández. Y es que el joven artista gallego acaba de publicar su nuevo trabajo discográfico, que lleva por título «Unplugged», en el que ha ido adaptando al formato acústico todas y cada una de sus canciones, dándoles así una dimensión completamente nueva, mucho más cercana, íntima y personal. Tal es así, que fue preparándonos con el primero de sus adelantos y respectivo videoclip, «Pura Calma». Una joya única con la que fue abriendo bocas y con la que terminó de engancharnos a él. Además, ha querido trascender y traspasar la frontera de lo musical, creando piezas únicas de merchandising, desde el handmade y el comercio local. 

    Pero en el trasfondo de todo ello, la verdadera pregunta es ¿quién es Wanna Dee? Tras lanzar numerosos singles que lo han hecho aparecer en medios de primera línea, el artista culmina su lanzamiento en febrero de 2020 con el que fue su primer álbum: «Off Me». Un larga duración donde se reflejan las influencias dispares que han forman a este compositor multidisciplinar, que se mueve a la perfección entre diferentes estilos, como R&B, soul, funk, reggae o dancehall. Ahora, ha llegado el turno de «Unplugged», un trabajo sincero y cercano, una nueva perspectiva del proyecto, un registro del que aún no habíamos podido disfrutar. Sin duda alguna, un paso más en la ascendente y meteórica carrera del joven gallego.

  • Acompañamos a Saphie Wells en la exploración de su nuevo EP, «Inside Out»

    Acompañamos a Saphie Wells en la exploración de su nuevo EP, «Inside Out»

    Con la llegada de su EP debut en solitario, ya podemos gritar a los cuatro vientos que tuvimos una intensa y distendida charla con Saphie Wells, para que nos contara todos los detalles de su proyecto y de su «Inside Out». Un trabajo de lo más especial, que estábamos deseando poder escuchar al fin, y es que es una auténtica delicia.

    «¿No es una pena escuchar el canto de un pajarillo cuando está enjaulado? Con lo bonito que es oír su música mientras revolotean libres, desafiando la gravedad, derramando alegría sobre el resto de seres vivos. Por suerte, algunas de esas aves, como es el caso de Saphie Wells, aprovechan sus días de cautiverio para componer nuevas melodías, esperando salir de su jaula para regalárnoslas desde su hábitat natural: la libertad de movimientos para volar».

    La cantante y compositora peruano-estadounidense afincada en Barcelona debuta en solitario con un EP de cinco elegantes canciones de pop indie con acento jazzy, soul y R&B lo-fi donde sobresale su delicada y dulce voz. Un material que tuvo su origen durante el confinamiento de primavera y en la necesidad de la artista de sacar fuera todo lo que está adentro.

    Como resultado de todo ello, tenemos unas composiciones  de un pop luminoso y natural con toques jazzísticos y una voz cálida y delicada, que nos hablan de la necesidad de acar fuera todo lo que está adentro, de encontrar la liberación física y emocional. Sin duda alguna, esta es la mejor manera de definir este «Inside Out», que precisamente vio la luz ayer viernes 26 de febrero. Un trabajo que desde sus dos singles («Off you go» y «I want to go outside») comenzaba a apuntar maneras.

    Por todo ello, fue un verdadero placer para nosotras el poder hablar con ella y, precisamente, conocer desde dentro todo lo que Saphie Wells tiene para presentarnos. ¿Quieres saber más? ¡Pues dale al play!

  • Les increïbles connexions establertes per Joina en «Òrbita 9.18»

    Les increïbles connexions establertes per Joina en «Òrbita 9.18»

    És curiós comprovar com tot està connectat, com tot es mou al voltant d’un mateix concepte o d’una mateixa idea. Unes petites grans connexions, que en el món de l’art s’expandeixen fins a límits insospitats. Precisament, l’últim treball de Joina neix sota aquest concepte de fluïdesa i mobilitat: «Òrbita 9.18» orbita al voltant de trobar «la pròpia casa». Les diverses cançons de l’àlbum estan agrupades en tres episodis, cadascun dels quals parla d’un concepte diferent.

    Episodi I (nonhome): parla del buit de no trobar la casa, el lloc de refugi, i viu dins l’escenari del present. Episodi II (pastorale), és un viatge al passat, als orígens, amb un aire nostàlgic. Episodi III (out of time) és una mirada al futur, on apareix la pressa, i la por a afrontar un món que va molt ràpid i que provoca una sensació continua de viure sempre «fora de temps».

    Joina és una artista empordanesa difícil d’emmotllar en un sol gènere musical. Va començar a endinsar-se al món de la música clàssica amb el piano com a instrument principal i acaba els seus estudis a l’ESMUC en l’especialitat d’Interpretació de piano clàssic. Però va ser fa tres anys que va donar el salt amb el seu primer «Companyes», un disc de mirada crítica, feminista i reivindicativa, que va sorgir durant el periode que l’artista va viure a París. Però una vegada composat i girat, Joina decideix tornar cap a dins i buscar «la pròpia casa», gràcies a aquest segon «Òrbita 9.18», que ha presentat ja a l’auditori del CAT de Barcelona (13 de febrer) i que tornarà als escenaris el 13 de març a l’auditori de Girona.

    Per suposat, hem aprofitat per parlar amb la jove artista i que ens contara tots els detalls que envolten el projecte musical de Joina. Molta atenció, perquè és ben interessant. Doneu-li ja al play!

  • La música de Lydia Carré, Hadren y Alba de la Rosa arrasa como un ciclón

    La música de Lydia Carré, Hadren y Alba de la Rosa arrasa como un ciclón

    En medio de épocas convulsas, la música es casa. Refugio para todos los que tenemos el placer de ahogar nuestras penas en ella y curarnos cuando estamos heridos. Refugio para todos los que escuchamos, de manera pausada, todas las nuevas propuestas que nos llegan, y siendo testigos de cómo el talento se va abriendo paso sin medida. Fluyendo. Precisamente, en medio de estas épocas convulsas, hemos descubierto a Lydia Carré, Hadren y Alba de la Rosa.

    Lydia Carré inaugura hoy nuestra sección con su segundo single, que lleva por título «Me mentiste». Una canción con la que la jovencísima artista se postula como uno de los grandes descubrimientos musicales de este 2021. Ya comenzó a apuntar maneras con su primer «Quédate conmigo», y con esta nueva canción, no ha hecho más que afianzar esta sensación generalizada. Con una voz de lo más particular, la artista madrileña incorpora diferentes influencias, que van de de Pixies, Nirvana o The Smashing Pumpkins a otras más contemporáneas, como Beabadobee y Girl in red.

    El siguiente es el barcelonés Hadren, que nos ha enamorado con su propuesta musical que baila entre múltiples estilos. Todos ellos, casan a la perfección en este primer adelanto con el que nos sorprende. «Nadie Sabe» es su tema más personal y está fuertemente inspirado en géneros musicales, ahora como el flamenco, el ambient o la electrónica. En palabras del propio artista, «componerla ha sido una experiencia muy terapéutica y me ha ayudado a exteriorizar ciertos sentimientos que tenía dentro».

    Por último, queremos hacerle un pequeño hueco a una artista que nos ha ganado desde la primera escucha. Ella es Alba de la Rosa, que hace apenas unos días nos regaló su primer tema «Ya ni me siento». Una canción que presentaba de la siguiente manera: «Una tarde de julio tuve la necesidad de expresar cómo me sentía ante la falta de contacto físico que aún estamos sufriendo por la pandemia. Y me puse a componer, otra forma de hacer lo que siempre me ha apasionado: escribir». Tanta mella nos ha causado, que no hemos aguantado las ganas de hablar con ella (así que sí, la semana que viene, podréis escuchar la entrevista que le hicimos).

  • Calibre 91 nos ponen en órbita a ritmo de rock con «Me lo he pensado mejor»

    Calibre 91 nos ponen en órbita a ritmo de rock con «Me lo he pensado mejor»

    En una época en la que hemos visto como los conciertos iban a menos hasta incluso desaparecer. En una época en la que hemos pasado de sentir la euforia de los directos a estar sentados mantiendo la distancia de seguridad. En una época en la que nos han repetido hasta la saciedad el término «nueva normalidad». De repente, llegan desde Carabanchel Calibre 91 para alegrarnos nuestros días y presentarnos el más potente de sus directos, de la mano de los videoclips de «¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?», su particular versión de la conocida canción de Burning; y el recién estrenado «Me lo he pensado mejor».

    Este último corte es de lo más especial, ya que se muestra totalmente diferente a los demás. De hecho, «Me lo he pensado mejor» incluye delicados arreglos y un juego de tres voces a capella. Esta es una canción golfa que relata una historia nocturna repleta de sexo, alcohol y drogas, endulzado con un ritmo de guitarras por momentos tan endiablado como divertido, y aderezado por el calor vital de un público desatado

    Dos potentes joyas, que nos han ayudado a calmar la sed de música en directo y que nos hacen viajar a tiempos mejores. Dos primeras piezas, con las que Calibre 91 inauguran su pequeño gran proyecto: y es que durante este 2021, irán presentando los diferentes temas de su álbum «Siempre me engaña el rock’n’roll» (2018), en formato directo. Unos videoclips de los más currados, extraídos del que fuera uno de los últimos conciertos de la formación en la mítica Sala El Sol.

    Como es algo que nos encanta, hemos querido hablar con ellos para ver cómo surgen estos videoclips en directo y para saber cuáles serán los próximos pasos de Calibre 91. Nos responde Sergio Gómez, vocalista de la formación madrileña. Así que, ¡dentro vídeo!

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