Categoría: Música

Pan se despedirá de «Instrucciones para el vuelo» en Madrid

Los descubrimos y nos encandilaron con su el que fuera su álbum debut, «Instrucciones para el vuelo», que llegó a finales de 2019. Cerca de año y medio después, Pan se disponen a cerrar esta etapa tras un año complicado. Tras un año que truncó su final de gira, previsto para la primavera pasada. Y es que, al fin, podremos disfrutar de ellos este mismo viernes 16 de abril en la sala Moby Dick Club de Madrid.

Un concierto de lo más especial, que tendrá doble pase a las 19.00 y las 21:00 horas, y en el que la banda formada por Teresa, Tweety, Marcos y Pablo repasarán todas y cada una de las canciones que forman parte de este disco. Además, las interpretarán en el mismo orden en el que las concibieron, para darle forma y sentido a todo este concepto musical.

«Elegir el orden de las canciones en un disco no es una tarea sencilla. Para nosotros es algo así como la ruta de un viaje que te tiene que saber llevar desde el principio hasta el final, pasando por todas las emociones. Dónde arrancar, dónde parar, dónde bajar el ritmo o dónde subirlo. Que haya equilibrio, que las canciones tengan sentido unas al lado de otras…De hecho, hacerlo muy bien es todo un arte. Y una vez que tienes ese orden, generalmente nunca se respeta en el directo por distintos motivos. Un concierto tiene otras necesidades y otros ritmos. Pero en parte es una pena que un disco no se pueda escuchar en directo tal cual fue concebido. Así que eso es justo lo que vamos a hacer».

Todo un discurso y un concepto que han sido capaces de dar forma en este debut y que están explicando a través de sus redes sociales. Y un punto y final el de este concierto en la capital, que a su vez, dará el pistoletazo de salida del que será su segundo disco, que comenzarán a componer en breve y verá la luz en 2022.

De manera paralela, y con motivo de este directo (que contará con el aforo muy reducido y seguirá todas las medidas de seguridad), Pan ha rescatado su sencillo «Arde lento» de las sesiones de grabación de «Instrucciones para el vuelo». Bailando entre la psicodelia y esos riffs noventeros, la canción habla de rendirse ante el dolor que siempre tratamos de evitar. Conectar con el dolor en vez de huir de la situación que estamos viviendo, para cargarnos de energía y resurgir más fuertes que antes.

15 abril 2021
¿Quién se esconde tras Amigo Buster, Carmen 113 y Atacados?

De nuevo llega el miércoles, y con él, nuestro querido radar musical, que hoy pone su antena en tres nuevos proyectos, que llevan por nombre Amigo Buster, Carmen 113 y Atacados. Tres bandas que llegan pisando fuerte y que a nosotras nos han enganchado por completo y desde el minuto 0. Y vosotros, ¿os atrevéis a descubrirlos?

Desde el corazón de Madrid, Amigo Buster llegan pisando fuerte y a ritmo de rock. Su potencia es tal, que traspasa cualquier tipo de fronteras. Así lo han demostrado con los dos adelantos que nos han regalado este 2021, y es que abrieron la veda con «Aquí seguimos», para continuar con «Radio Ciudad». Dos canciones directas y sin florituras, que además cuentan con una base rítmica sólida y unas letras con mucho peso.

Nuevas sonoridades, ritmos bailables y esa vista tan introspectiva, vienen de la mano de Carmen 113, que acaban de presentar su nuevo trabajo discográfico, «Hipnótica». Una nueva entrega, otro viaje en el que nos muestran esta evolución constante en la que los sonidos electrónicos van ganando terreno sin detrimento de las melodías y juegos vocales ya habituales de sus producciones anteriores. Un viaje en el que nos adentramos con los ojos cerrados, un viaje que no queremos que termine. ¿Quién más quiere sumergirse en el particular universo de la banda catalana?

Por último, pero igualmente importantes, no podemos olvidarnos de todo el talento que desprenden Atacados. Y es que acaban de alzar el vuelo con su single «Si vuelves aquí». Una canción enérgica con un ritmo dinámico, que refleja el deseo de recuperar nuestra esencia y el amor propio, especialmente cuando uno está perdido bajo las intensas incertidumbres que asolan nuestra vida. Una invitación a empezar de cero, a coger fuerza y recuperarnos a nosotros mismos.

https://youtu.be/wEp2KYw89FY

Tres proyectos que nosotras nos han encantado, tres proeyctos que tenemos completamente en bucle. Y a vosotros, ¿cuál de estos tres descubrimientos os ha gustado más?

14 abril 2021
Estrenamos en exclusiva «El Temporal», de El Chelista & Cuarteto Arima

Hoy nos vestimos de gala para estrenar en exclusiva el nuevo videoclip de El Chelista. «El Temporal» ya está aquí, ya es nuestro y ha llegado con una colaboración de escándalo. Y es que el artista se ha aliado con sus fieles compañeros de la Orquesta Sinfónica de Bilbao. De autoría, producción y arreglos propios, esta canción ha sido grabada en directo desde El Submarino Records a finales de febrero de este mismo 2021, ubicado en Vizcaya; y ha sido mezclada y masterizada Eldana Studio de Palencia.

De esta manera, el músico de formación clásica Daniel Acebes, que es quien se esconde tras El Chelista, presenta su nuevo trabajo en vivo junto al cuarteto de cuerda Arima, formado por músicos de la Orquesta Sinfónica de Bilbao, con quien el artista colabora habitualmente. Y lo hace con «El Temporal», una pieza en la que se aprecia esa constante búsqueda entre la música popular y la sonoridad de los instrumentos clásicos. Una pieza que se ha convertido en la balada perfecta, para hablar de las pérdidas y de cómo las afrontamos.

«El Temporal», además, es doblemente especial, ya que supone la gran vuelta de El Chelista tras su último disco «Guerra Santa», el disco más caro de España al venderse por 999€ como protesta sobre las dificultades de los músicos independientes; sus múltiples apariciones en medios de comunicación; y su sonada colaboración con Brian May. Un regreso, a su vez, a la instrumentación más clásica y acústica, que es donde más cómodo se siente el artista.

¿Estáis, entonces, preparados para adentraros de nuevo en el fantástico y especial universo de El Chelista? Porque con «El Temporal», todo es posible. Es una joya musical, un diamante en bruto, una pieza por descubrir y redescubrir en cada nueva escucha. Y hoy, la tenemos en exlusiva en nuestra web. ¡Dale al play ya!

14 abril 2021
Valira consigue que Madrid se rinda, por partida triple, ante «Supernova»

Hablar de ellos es realmente fácil, porque son sinónimo de magia. Así lo comenzaron a demostrar con su primer álbum «Ecos de Aventura», y así lo han asentado con la llegada de su segundo trabajo discográfico, «Supernova». Ellos son Valira y el pasado fin de semana, hicieron triplete en Madrid. Toda la Moby Dick Club y la Sala 0 del Palacio de la Prensa de la capital vibraron al son de sus nuevas canciones, en tres pases que tuvieron lugar entre el viernes, el sábado y el domingo. El ansiado regreso de los valencianos, que está arrasando en todas y cada una de las ciudades por las que están pasando. No es para menos, si tenemos en cuenta que este nuevo disco, está llamado a convertirse en uno de los mejores de este 2021.

Conciertos triplemente especiales, ya que eran los primeros de esta nueva gira en acústico que acaban de arrancar los valencianos. Conciertos en los que consiguieron emocionar a todos los presentes, y es que la «Supernova» implosionó, haciendo que nadie salira ileso de ese estallido. Un paso más en la carrera de Valira, que se asientan en nuestro panorama, dos años después de su primer «Ecos de Aventura». Sin duda alguna, fue la mejor manera de comenzar un tour que, a pesar de las circunstancias, promete hacer de cada cita algo especial. Tanto, que ya arrrancó con triple sold out en la capital, y que seguirá por València este fin de semana, ciudad en la que también han agotado todo.

Nuestro compañero A.Makeda estuvo el domingo en la sala Moby Dick el pasado domingo, y así vivió ese mágico concierto en acústico. Emocionante y vibrante a partes iguales, a pesar de todas las circunstancias que estamos viviendo. Y es que ni las mascarillas, ni las distancias de seguridad, ni estar sentados en sillas nos impidieron disfrutar y emocionarnos, de la misma manera que lo hacíamos antes de la llegada de la pandemia. ¿Cómo lo vivisteis vosotros?

13 abril 2021
«Keep the lights off», de Bacon Radars, es el mejor ejemplo de garage balear

Bacon Radars atacan de nuevo y lo hacen con su primer larga duración. Desde este pasado viernes, «Keep the lights off» es nuestro. Un disco que se alza como justo manifiesto de lo que es el garage balear, que es como les gusta denominar lo que hacen: guitarras afiladas, voces distorsionadas y ritmos de batalla, frente a una escena mucho más chill y mediterránea.

Además, para quien no se lo crea o no haya escuchado este álbum todavía, llega en el momento preciso, con un discuros más que necesario en estos momentos en los que estamos deseando salir y bailar hasta el alba, hasta ese momento en el que encienden las luces contra nuestra voluntad. «Keep the lights off» es un alegato en favor de esa sana actitud de que «todo es posible mientras las luces del garito sigan apagadas».

Grabado en el estudio Sol de Sants, junto a Alberto Pérez, este disco llega a ritmo de rock. La mejor manera de aterrizar en este nuestro escenario musical. Un primer LP macizo y entregado, aval más que suficiente para aspirar a grandes escenarios. Un LP que es lo que necesitamos en este preciso momento. Formada a raíz de amistades surgidas durante los años de universidad de sus componentes, la banda afincada en la Ciudad Condal está lista para dar el salto. Un salto que los encumbrará al Olimpo musical, asentándolos como una de las bandas más potentes de este 2021.

Aprovechando este gran hito, nos sentamos a hablar con la banda balear asentada en Barcelona, para que nos cuenten todos los detalles que se esconden tras Bacon Radars y este recién inaugurado «Keeps the light off». Cómo surge, qué supone para ellos o cuáles son sus siguientes pasos a pesar de todo. Todo esto y mucho más en el vídeo que presentamos a continuación. ¡Dale ya al play!

13 abril 2021
La Otra se prepara para causar un auténtico «Incendio» con su nuevo álbum

Tiene un talento inconmesurable. Ella es La Otra y vuelve a escena para presentarnos «Incendio». Un trabajo discográfico que verá la luz en el mes de mayo, y del que ya nos ha avanzado dos pequeñas píldoras: «Selvática» y «Nunca canto sola». Dos temas llamados a convertirse en himnos, igual que ya lo fue en su momento «Contigo», que cuenta con más de 7M de visualizaciones en YouTube y más de 5’5M reproducciones en Spotify. Un nuevo gran paso que la afianzará aún más, especialmente tras la llegada de su primer álbum «Pa’fuera y pa’dentro» (2014) y su segundo «Creciendo» (2018).

Con las dos pequeñas píldoras que nos ha avanzado, La Otra da un paso al frente y nos muestra una nueva faceta, hasta ahora desconocida. Una nueva faceta que la ha llevado a explorar nuevos sonidos, que van del hip-hop al neosoul pasando por sonidos más pop y latinos. Eso sí, siempre fiel a su lema, que reza «lo personal es político». Un estilo de lo más particular, que ha llevado a La Otra a afianzarse como una de las figuras más representativas de la nueva escena de la canción de autor. Tanto es así que, con sus giras anteriores, ha arrasado en todos y cada uno de los escenarios que ha pisado. Tanto a este lado como al otro del océano. La revolución es nuestra, la revolución lleva el nombre de La Otra y tiene el feminismo por bandera.

Hace algunos días, nos sentamos a hablar con ella. Y nos contó todo esto sobre «Incendio» y sobre todo lo que está por llegar, entre otras cosas, su gira con banda, que arrancará el 29 de mayo en el Teatro EDP Gran Vía de Madrid. Descubrimos a La Otra behind the scenes. Conocemos a Isa. ¿Quieres saber más sobre ella y sobre su proyecto musical? ¡Pues dale ya al play y disfruta!

11 abril 2021
daniel sabater nos atraviesa el corazón con «tenemos que quedar»

Se ha ganado a pulso el formar parte de las nuevas voces que han arrasado dentro y fuera de plataformas digitales. Empezó a subir sus canciones de forma independiente durante el verano de 2019 y tan solo un año y medio después, ya atesora una audiencia de medio millón de oyentes mensuales en Spotify. Se trata de daniel sabater, artista ecléctico y versátil donde los haya. Con apenas 20 años, toca diferentes instrumentos, auto-produce sus propias canciones y dirige sus videoclips. A excepción de la pieza audiovisual que da título al disco, ya que para crearla, el murciano se puso bajo los mandos de Job Gabarró y la productora Gerywall Productions.

Además, ha irrumpido con mucha fuerza con temas que ya se han convertido en himnos, como «helado», «calor» o «como quieres que me enfade». Temas al que han seguido cinco nuevos, que han estado incluidos en el nuevo EP del artista y que lleva por título «tenemos que quedar». Recién estrenado trabajo, que llegó a nuestras vidas el pasado viernes 9 de abril.

Precisamente, este «tenemos que quedar» es un viaje que habla de la nostalgia en diferentes sentidos, reflejados en temas como el desamor, el cambio o la infancia. Cada canción expresa alguna de estas emociones con un estilo diferente, convirtiendo el ep en un mix de géneros musicales que daniel sabater ha ido explorando durante más de un año y ahora reúne en un trabajo heterogéneo.

Tan heterogéneo que se ha sabido rodear de grandes profesionales, como el grupo de productores Kickbombo en «menta»; DJ Parriba, el álter ego de One Path, en «tenemos que quedar»; y Roy Borland en la canción que cierra el EP, «2010». Un trabajo que está completado por dos canciones más, en las que el artista ha trabajado completamente solo. Estas son «el sofá» y «no me da la gana». Sin duda alguna, cinco canciones que son cinco regalos. Cinco canciones que merecen la pena ser escuchadas, porque son oro puro. Un diamante en bruto que pide a gritos ser descubierto. ¿Te atreves a adentrarte en el particular universo de daniel sabater?

11 abril 2021
We Are Mono vuelven a arrasar con su nuevo single, «La misma gente»

Un paso más hacia su nuevo álbum, que verá la luz en el mes de junio. «La misma gente» ya está aquí y We Are Mono vuelven a dar guerra, acercándonos aún más si cabe a las que serán sus nuevas composiciones. Y es que esta es ya la cuarta entrega de la banda, tras la llegada a finales de 2020 de temas como «A punto de estallar», «El genio interplanetario» y «Te sientes bien». Por supuesto, esta nueva pieza que llegó el pasado mes de marzo, ha llegado acompañado de su respectivo videoclip cuyo montaje, guion y realización corre a cargo deJorge Rodríguez. Una mirada atrás, un relato en el que la banda expone una visión nostálgica de cómo era el mundo antes de la pandemia. «Músicos en las calles, el trasiego de la ciudad, en definitiva, todo aquello que echamos de menos en el día a día».

De esta manera, los barceloneses asientan su sonido y nos dan una pista más del trabajo que está por llegar y que verá la luz este mismo verano. Un trabajo concebido poco antes de que estallara la pandemia en La Sextabaja – Blind Records (Barcelona), bajo los mandos de Roger Marín, a la producción; y Álvaro Balaña, quien se ha encargado de la masterización del mismo.

Sin duda alguna, un paso más y muy esperado en la distendida y amplia trayectoria de We Are Mono, que llevan desde 2002 batallando y luchando por este proyecto musical. Proyecto formado por Óscar Moon, Àlex Gutiérrez, Jonah A. Luke, Edwin Cruz, Ricard Monné y Leo Alcaraz, quienes personifican canciones con melodías coloristas, estribillos contagiosos y adictivos con una extraordinaria creatividad. Además, si algo los caracteriza es ese particular sonido Manchester, que tiene como grandes referentes a bandas como Suede, Arctic Monkeys, The Horrors, Interpol, Happy Mondays, Kasabian e incluso David Bowie.

10 abril 2021
Sergio Rojas nos adentra en «Pecado» y se prepara para su gran puesta de largo

Notición de la mano de Sergio Rojas. Y es que un año después de que publicara su segundo álbum de estudio, «Pecado», podremos disfrutar de él y de sus canciones en directo. La cita será el próximo sábado 17 de abril en la sala Moby Dick Club de Madrid. Primera presentación en directo después de todo el caos que estamos viviendo. Primera presentación en directo en la que estará acompañado de múltiples artistas y grandes amigos: de Marlon a Angy Fernández, pasando por Lucas Colman y Pedro Girón, de Playa Cuberris. Desde luego, podemos asegurar sin miedo a equivocarnos, que será un auténtico bolazo. Así que si todavía no tienes tu entrada, ¿a qué estás esperando?

Fue el pasado 2020, en medio de la cuarentena, cuando Sergio Rojas sorprendió con la publicación de su segundo álbum. Cuando más necesitábamos de la música para curarnos el alma, llegó él, dando un paso al frente y afianzándose dentro de nuestro panorama musical actual. Demostrando esa clara evolución y subiendo un escalón en su ascendente carrera. Y «Pecado» llegó como agua de mayo, con la crudeza que lo caracteriza y a ritmo de rock. Un disco guitarrero y melódico, que nos muestra, aún más si cabe, la versatilidad del artista. De ahí, que sea aún más especial la noche del 17 de abril. Una noche que sonará a power trío y que estará repleta de himnos con los que vibraremos. Potencia, energía y complicidad. Las tres palabras perfectas para definir este proyecto, este directo.

¿Estáis preparados? Porque si todavía tenéis alguna duda, el propio Sergio Rojas os invita a esta cita casi obligatoria. Y es que hace algunos días, charlamos largo y tendido con él. Quién es, cómo nace «Pecado» o qué podremos ver en Moby Dick fueron algunos de los temas de los que hablamos.

ENTRADAS SERGIO ROJAS

8 abril 2021
Dekot, Sofía Comas y Queralt Lahoz, en el radar musical de Verdadera Locura

Meses y meses de descubrimientos musicales, en los que los miércoles se han llegado a convertir en nuestro día favorito de la semana. Y es que en medio de este caótico panorama que nos ha tocado vivir, hoy han llegado a nuestra vida tres nuevos proyectos musicales, que llevan por nombre Dekot, Sofía Comas y Queralt Lahoz.

Dekot llegan pisando fuerte, llegan presentando su gran álbum debut «Döner Kebab Pizza Italia», que vio la luz hace apenas unos días. Un disco especial, del que nos hablan de la siguiente manera: «Para mi Döner es una historia de superación personal. Es tratar de mirar a los aprendizajes a la cara, sonreírles y convertirlos en canciones. Como no sabía si sería el primer o último disco, hice absolutamente todo lo que quise, no lo que podía o me permitían. Ha supuesto la contradicción más bonita que ha salido de mi telecaster; porque a la vez que provocaba que me metiera en mil y un jaleos, hacía de refugio».

https://youtu.be/DCsGLBvYV5U

Ha sido una de las grandes revelaciones del nuevo pop español. Ella es la artista hispanocanadiense Sofía Comas, que acaba de publicar su ansiado nuevo single, titulado «Silencio en el nido». Una canción inédita hasta el momento, en la que además, ha estado acompañada por Sheila Blanco. Completando el combo, se encuentran Irene Novoa y Juanma Padilla.

La propia Blanco, compañera de nuestra querida Comas, comentaba lo siguiente sobre esta increíble alianza: «Sofía y yo somos unas valientes y románticas. Conectamos con un público que reflexiona con la música, que piensa en imágenes. Defendemos un pop cada vez más honesto y femenino, a la par que experimental, ecléctico y evanescente. La poesía es nuestra manera de vivir y de componer».

Queralt Lahoz es sinónimo de versatilidad, de dinamismo, de libertad. «Es arte sin etiquetas ni corsés. Es una cantante capaz de expresarse con la misma autenticidad sobre un ritmo de rap que sobre una copla o flamenco». Y así lo ha demostrado en su nuevo tema, «Dame doblones». Y es que, sobre un beat de Josh de La 186 (Tribade), ha demostrado que el sonido urbano es uno de los terrenos donde más a gusto se encuentra a la hora de coger un micro.

Así es como, con «Dame doblones», nos regala el segundo adelanto del que será su nuevo disco, tras «Tu boca». Un álbum que verá la luz en el mes de mayo, y en el que la artista catalana mostrará todo su estilo, toda su personalidad.

7 abril 2021
Desde el otro lado del océano, llega pisando fuerte Amy S. Massiri

Hoy volvemos a traspasar fronteras y pegamos el salto al otro lado del charco, de la mano de Amy S. Massiri, quien ha conseguido engancharnos y enamorarnos gracias a su nuevo tema «Dopamina». Un tema con el que la artista colombiana firma su vuelta tras «Temporada de manzanas», además de poner la primera piedra de lo que será su nuevo trabajo discográfico. Un nuevo EP que llevará por título «Madame» y que verá la luz durante los próximos meses.

Ya lo hemos empezado a intuir con este primer «Dopamina», pero es que «Madame» al completo, nos hará viajar a través de diferentes sonidos y estilos musicales, recordándonos a artistas como Moderat, Trentemoller, Kiesza o Jessy Lanza. El inicio de una nueva etapa en la carrera musical de la artista, al abordar temáticas, géneros y sensaciones diferentes, al acercarse un poco más a lo banal y a lo humano. Un cambio de paradigma respecto a la Amy que pudimos escuchar previamente con «Temporada de manzanas». Más electrónica y más potente. Siempre acompañada de Darío Ariza, su productor.

Nacida en Barranquilla (Colombia), demostró desde muy pequeña su pasión por el teatro, la danza y especialmente por el canto. De hecho, su pasión por la música fue tal, que llegó a formar parte de diferentes formaciones musicales de su circuito local. Sin embargo, fue en el año 2017 cuando decide lanzar su carrera como solista, concibiendo su primer sencillo, «Maga». En 2019, resulta ganadora del Festival Interactivo de Música Uninorte, en la categoría Rock y del Portafolio de Estímulos de la Secretaría de Cultura, el cual permitió la producción de su primer álbum.

La semana pasada, viajamos hasta Colombia sin apenas salir de casa, y nos adentramos en el particular universo de Amy S. Massiri. Fue la propia artista la que nos dio todos los detalles de su proyecto, que acaba de aterrizar en España. ¿Queréis conocerla? Porque nos tiene preparadas muchas grandes sorpresas. ¡Dale al play ya y disfruta!

7 abril 2021
El nuevo grito de Los de Marras llevará por título «Peligro Esperanza»

Contando los días para que el 16 de abril llegue y con él, Los De Marras publiquen su nuevo álbum «Peligro Esperanza». Pero mientras este ansiado día llega, estamos en bucle con «Callejear», el más reciente adelanto de este disco. Una canción especial que llegó hace apenas unos días, inaugurando este particular mes de abril, inaugurando la primavera de 2021.

Una canción que se suma a los anteriores singles que han publicado hasta el momento («Contágiame» y «Adiós») y que, a su vez, formará parte del ansiado séptimo álbum de los valencianos. «Peligro Esperanza» está a la vuelta de la esquina: solo queda poco más de una semana. Y es que no es para menos el ansia porque llegue.

«Dos palabras que no han dejado de resonar en sus entrañas en este último año. Un año lleno de peligro, muerte y enfermedad, pero en el que al mismo tiempo nos hemos tenido que esforzar para sacar esperanza de flaqueza; dos palabras que al juntarlas producen un nuevo sentimiento que por desgracia hemos descubierto de manera global. Ha llegado un momento donde era peligroso tener esperanza y cuando se llega a ese punto solo hay un futuro: la derrota total».

Un álbum que los encumbrará, aún más si cabe; y es que se han vestido de gala para presentárnoslo. Para ello, han contado con nombrosas colaboraciones, como las de Marta Burriel (violín), Marina Gramaje (viola); Claudia Panach (violoncello); Pablo Ballester (contrabajo); Víctor Traves (percusiones); Sílvia Queralt, dirección de coros en «Jamás»; Amaia Alcázar (coros); y Noa Alcázar (coros). Un total de once canciones, que llevan las tripas por fuera porque están hartas de tragar paciencia y pena, y solo desean lanzarse desde lo más alto de un escenario.

«En este último trabajo, Los De Marras vuelven a sacar los sentimientos que les salen de los adentros intentando rozar a corazones heridos como los de ellos».

Dos sentimientos diferentes, dos sentimientos contrapuestos, dos emociones que Elena Tormo ha sabido reflejarlo a la perfección en el arte del disco. Y es que a pesar del miedo a tener esperanza, ellos lo combaten todo con guarrocanrol.

6 abril 2021

Categoría: Música

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