Dice Joan Colomo que el mundo ya estaba malamente antes de la pandemia. Una premisa que ha llevado a otro estado con la inminente llegada de «Disc Trist», un recopilatorio de historias pre-covid, siendo el cuidado del medioambiente una de las temáticas principales. Siendo un concepto que deberíamos tener interiorizado desde hace mucho, mucho tiempo. De ahí, precisamente, que su single «Salvem el planeta!» sea tan imprescindible en estos momentos. No tenemos alternativa, este es el único planeta que tenemos y debemos salvarlo, aunque sea «para conservar pequeños placeres como el arroz negro o por cosas tan sencillas como que nuestrxs hijxs y nietxs puedan respirar aire puro y beber agua potable».
Este pasado 22 de abril, coincidiendo con el Día Internacional de la Madre Tierra, el artista catalán desveló este pequeño gran adelanto. «Un corte de ritmo marcial, teclados y coros locos que, como siempre desde el humor ácido, nos da algunas claves y motivos para salvar el planeta. ¿Cómo? Reciclando movidas, construyendo superislas… ¿Para qué? Pues para salvaguardar las ballenas, las vacaciones, el hedonismo o, ¿por qué no? a Britney Spears».
Ahora, con este regalo ya en la calle, no nos queda otra opción más que esperar al próximo 19 de mayo, que es cuando será nuestro el nuevo álbum de Joan Colomo. Se acerca el momento de disfrutar de «Disc trist», de ver cómo el catalán se ha ganado a pulso esa posición tan firme y asentada dentro de nuestro panoramal musical. Y es que tras varios años integrando bandas de renombre como The Unfinished Sympathy, Zeidun o el supergrupo La Célula Durmiente, Colomo lleva desde 2009 publicando un material en solitario que resulta siempre tan sorprendente como reconocible. Su estilo fresco, ecléctico y juguetón es una de las piezas clave del puzzle que da forma al panorama de la música independiente made in Catalunya.
Entre la música alternativa, el techno y el punk-rock. Géneros entre los que baila el trío barcelonés Popkillers ADJ, formado por JPopK, a las voces, letras y guitarras rítmicas; CC como guitarra solista; y DJ AMSS como creador de la música, la producción, live y como DJ. Y es que han irrumpido en nuestras vidas como un huracán, especialmente tras presentar su nuevo álbum, que lleva por título «The Longings of Others». Un regalo, que vio la luz el pasado mes de diciembre, y que fue grabado en diferentes estudios entre Barcelona, New York y Bogotá. Además, este trabajo busca glorificar los mas oscuros encantos de la mujer dándole su lugar en la sociedad y rechazando cualquier tipo de discriminación, abusos y diferencia de género.
Un nuevo paso para la banda catalana, cuyo recorrido y profesionalidad los avalan. Y es que han actuado en salas tan importantes como Kafe Antozokia en Bilbao, Sala MON en Madrid, La Rambleta en Valencia, Sala Apolo en Barcelona, Legend Club en Milan y el grandioso Estragon en Bolonia, compartiendo escenario con grande bandas como Pussy Riot o New Day. Una amplia experiencia en directo que volverán a demostrar en el próximo disco en directo que grabarán y publicarán dentro de muy poco tiempo, tan solo queda esperar. Un disco en el que se apreciará uno de los últimos conciertos que Popkillers ADJ ofreció en la Sala Apolo de Barcelona, espacio en el que colgaron rápidamente el cartel de entradas agotadas.
¿Vosotros los conocíais?, ¿qué os parece la electrónica y potente propuesta musical de Popkillers ADJ? Mucho ojito porque llegan arrasando con todo y pisando muy fuerte. Y estamos seguras de que darán mucho de lo que hablar en los próximos meses. ¿Estáis preparados para sumergiros en su universo tan particular y futurista de la banda?
No podemos estar más felices de anunciar que el nuevo videoclip de Ara Fiore ya está aquí. ¡Ya es nuestro «Ser Inerte»! Y es que sí, efectivamente, esta canción ya tiene la pieza audiovisual que se merecía, y que mantiene esa fuerza que la artista cordobesa generó con la llegada de este tema.
Pero, ¿qué hay verdaderamente tras «Ser Inerte»? Esta es una historia de encuentro y de libertad, de dejar de ser inerte para arrancarse a bailar y descubrir en mundo que nos rodea. Es sinónimo de cerrar los ojos para dejarte llevar y sentir el ritmo, de estar cantando en casa o bajo las luces de un escenario junto a la gente con la que de verdad quieres estar. Es todo menos inerte. Es decirle adiós a lo que un día fuimos y poder llegar a celebrarlo. Es el final de una etapa y el inicio de un camino hacia todo lo bueno que nos llegará.
Este videoclip fue concebido bajo las directrices de Carlos Lance, director de fotografía, y Tarara Films, quienes les dieron ese toque mágico y enérgico que tiene. Por supuesto, no podían faltar Córdoba y sus pueblos como escenarios perfectos de este vídeo.
¿Quién es Ara Fiore?
Este es el proyecto personal de la artista cordobesa Ara Sánchez. Junto a su banda, grabaron un primer trabajo en los Estudios Reno de Madrid titulado, «Ilusión Caótica». Desde este mismo momento, no han dejado de recorrer múltiples escenarios, tanto andaluces como madrileños. Además, de actuar en diversas radios y televisiones.
Actualmente, Ara Fiore nos está regalando las primeras píldoras del que será su próximo álbum, creado en las entrañas de los Neo Music Box. Por el momento, hemos podido descubrir «Himno de los no vencidos», «Golpe seco» y ahora este nuevo «Ser Inerte». Además de la revisión remixeada de «Himno de los no vencidos», junto a Twomonos DJ.
Ara Fiore lo tienen todo para triunfar. Solo ellos son sinónimo de descarga potente a la vez que dulce, a ritmo de indie rock. Así lo demostraron en la final del concurso Movistar Sound Atrévete y así lo demostrarán en todas y cada una de las ciudades que recorran en los próximos meses, como Madrid, Sevilla, Granada, Burgos o Salamanca.
Llegaron a nuestra vida hace relativamente poco, y es que los descubrimos a finales del pasado año con la llegada de sus dos singles «Live It Up» y «Cowboy Star». Pero es que ahora, Sons Of Med están de vuelta, con la que es su primera canción en castellano, «Greta». Un tema que llegó ayer y que volvió a contar con la producción de Carlos Dueñas (ArcticWave Studio). Un tema que, a su vez, también es el más bailable hasta la fecha del dúo. A ritmo de groove, funk y los sonidos synth pop con los que están empezando a experimentar, los de Barcelona vuelven a enamorarnos con esa personalidad y ese estilo que tantos los caracteriza.
Envolviendo toda esta capa de misticismo y personalidad que ya de per se tiene la canción, Sons Of Med también nos han presentado su videoclip. Una pieza audiovisual grabada en plano secuencia en un teatro modernista que cuenta con más de 100 años de historia. Un formato que capta de forma muy original el magnetismo y la fuerza de la canción. Un vídeo increíble, capaz de hacernos sentir todo un cúmulo de sensaciones y que, además, ha contado con todo un equipo de lujo. Desde la productora AfterliVe Films, que ha rodado el videoclip; hasta las actrices Asia Ortega («El internado las cumbres») y Paula Malia («Valeria»), en el papel de la mismísima Greta; pasando por el bailarín Diego Garrido (Izal o Estopa), diseñando toda la coreografía, denominador común, tanto del vídeo como de la propia canción.
«Greta» se presenta como la piedra angular que define a la banda y es el último avance antes de la publicación del esperado disco debut de Sons of Med, que verá la luz el próximo miércoles 13 de mayo. Cuenta atrás activada y deseando que llegue, mientras continuamos bailando a ritmo de esta nueva canción.
¿Sabéis qué significan los miércoles en el calendario de Verdadera Locura? Sí, es el día de activar nuestro radar musical y descubrir a nuevos talentos de este nuestro panorama. Y por este mismo motivo, hoy nos dedicaremos a hablar de tres formaciones que nos han encantado desde la primera escucha: ellos son Gio Bermejo, Javiera Rosselot y Mallo. ¿Queréis saber más sobre ellos?
No nos lo hemos pensado. Ha sido amor a primera escucha. No es para menos si hablamos de Gio Bermejo, quien acaba de publicar su nuevo single llamado «Memo». Una canción que a ritmo de pop con tintes soul, nos ha hecho descubrir el talentazo que se esconde tras su compositor. Una canción muy personal, de la que Bermejo explica lo siguiente: «Nació como un texto, un poema, que con el tiempo decidió hacerse canción. Algo que escribí un día, cuando aún vivía en Tenerife. Una reflexión sobre la depresión, y ese sentimiento infinito de vacío e incertidumbre que esta deja». Una canción capaz de traspasarnos por dentro y de clavarse en el alma. Una canción profunda, que suena tal que así.
Últimamente, uno de nuestros deportes favoritos es cruzar el charco y viajar a otros países. Y para ello, la música se está convirtiendo en nuestra gran aliada. Precisamente gracias a ella, hemos conocido a la joven artista chilena Javiera Rosselot, quien nos ha hecho regresar al pasado, concretamente a los años 90, con su nuevo tema «Bring it Back». Pero, ¿cómo? Fácil: mediante los recuerdos, que se convierten en nuestros mejores aliados en estos casos. Son nuestro medio de transporte y, la inocencia, la ternura y lo genuino que reside en nosotrxs, el nexo que nos conecta con aquella persona que vivió en un pasado pero que nos sigue acompañando a fecha de hoy, nuestrx niñx interior. ¡Y así suena este gran hit!
Para finalizar, regresamos a nuestra geografía y, en teoría, al siglo XXI. Aunque esto último no lo tenemos muy claro, tras ver una y otra vez el nuevo videoclip de Mallo. Y es que en «Lady Macbeth» se han lucido, mostrando su lado más setentero. Un videoclip en el que se han liberado por completo, adentrándose en una trabajada estética glam, haciendo clara referencia a todas esas influencias que han manifestado tener en anteriores ocasiones: desde David Bowie hasta Tino Casal. La mejor manera de darle un giro nuevo al que fuera su álbum debut homónimo, que vio la luz en 2020, y de dar la bienvenida a la nueva etapa que les acompaña. Una nueva etapa que no puede ser otra que la de volver a componer y regresar al estudio de grabación.
Desde Venezuela, nos ha llegado una propuesta musical de lo más personal y especial. Alguien que está revolucionando todo el panorama allí y que, estamos seguras, que pronto lo hará aquí también. Él es Simon Grossmann y acaba de presentarnos su nuevo single «Patineta». Un tema que se concibió durante la cuarentena y que nos transporta de lleno a esos momentos en los que éramos libres y nuestra única preocupación era disfrutar del verano.
«Durante el encierro me permití hacer música sobre lo que quería estar viviendo mas que aferrarme a la situación por la que todos estábamos pasando. Patineta habla sobre ser libre y desconectarse de lo habitual, sobre estar afuera y respirar el aire fresco. La letra del tema puede variar en significado pero la intención al escribirla fue proponer imágenes que nos recuerden a días mejores cerca del mar».
Un tema fresco producido mano a mano junto a Jose Luis Pardo «Cheo». Un tema fresco que ha llegado cuatro años después de que lo hiciera su primer álbum, el que lo encumbró. Y es que con «Ciclo», consiguió lo nunca visto: y es que alcanzó más de 3 millones de reproducciones gracias tan solo al boca boca. De ahí que se haya alzado como una auténtica revolución musical, que cuenta con más de 350.000 oyentes mensuales en Spotify y con más de 20 millones de reproducciones en sus canciones.
Sin duda alguna, Simon Grossmann conseguirá convertirse en uno de nuestros artistas top, tanto que no solo nos ha enganchado con su música, también con toda la personalidad que desprende cuando hablas con él. Y es que hace algunos días, charlamos con él sobre su proyecto, sobre «Patineta» y «Ciclo», y sobre los próximos planes del artista. ¡Dale al play!
´Móntate a mi patineta, el verano queda cerca, móntate y ya lo verás».
En tiempos de oscuridad, ese punto de claridad siempre nos lo da la música que, de manera sutil, entra en nuestras vidas para sanarnos el alma. ¿Alguien recuerda esa extraña sensación de euforia que nos embriagaba en medio de un concierto?, ¿ese subidón constante que nos abordaba de manera continua durante unos cuantos días de festival? Es cierto que nada está siendo como antes, pero el simple hecho de poder seguir disfrutando de la música en vivo, es un regalo. Un regalo que iluminará la Alhambra y su ciudad el próximo mes de mayo, de la mano del Granada Alive. Un circuito musical que se extenderá hasta el fin del verano, en agosto.
El Cortijo del Conde se convertirá en el escenario perfecto. Un escenario que inaugurará la potente y ecléctica artista argentina Nathy Peluso, el próximo 28 de mayo; seguida un día después por los murcianos Viva Suecia. Tras estas dos primeras actuaciones, arrancará el mes de junio, en el que podremos disfrutar de los directos de Grupo de Expertos Solynieve (2 de junio), Nil Moliner (3 de junio), Carlos Sadness + Tu Otra Bonita + Adiós Amores (4 de junio), Kutxi Romero (5 de junio), Marlon (10 de junio), Ciudad Jara (12 de junio), Ginebras + Siloé + La La Love You + Arde Bogotá (13 de junio), Arnau Griso (17 de junio), Sidonie + Apartamentos Acapulco + Sienna (19 de junio), Derby Motoreta’s Burrito Kachimba (24 de junio), Iván Ferreiro (25 de junio) y Rigoberta Bandini + Ladilla Rusa (26 de junio). En julio también tendremos doble cita en la ciudad andaluza con Silvana Estrada + Kiko Veneno (1 de julio) y Xoel López (2 de julio). Todo esto hasta llegar a finales de agosto, cuando Izal cierre este gran circuito musical, el viernes día 27.
La mejor manera de arrancar un verano complicado y diferente, pero que ansiamos mejor que el anterior. Y es que, ¿qué sería de nuestra vida sin festivales?, ¿qué sería de nuestra vida sin música? El Granada Alive nos espera, y las entradas están ya disponibles.
Era 2018 cuando vio la luz su primer EP, «Pobladores del suelo, las nubes y el mar». Tres años después, Kike M está dispuesto a regalarnos su nuevo álbum, que comenzó a preparar el pasado año y que será nuestro tras una exitosa campaña de crowdfunding. Sí, «Antipersonal» está a la vuelta de la esquina. Y sí, «Destellos» ha sido la primera píldora de este trabajo con la que ha arrasado. Mientras tanto, hemos aprovechado para charlar con él un ratito y esto es lo que nos ha contado.
Para quien todavía no conozca el proyecto, ¿quién es Kike M?
Kike M es un músico y compositor salmantino atrapado en Madrid que lleva subido a los escenarios desde hace más de 15 años pero que está a punto de publicar su primer disco. Creo que soy un rockero con corazón de cantautor que necesita hacer canciones como respirar. También soy un gran amante de las Bellas Artes.
El último tema que hemos podido escuchar, ha sido «Destellos». ¿Qué tiene de especial esta canción para haberla presentado como adelanto?
Compuse «Destellos» en un momento vital en el que tuve que tomar una decisión difícil pero de la que, con el tiempo, no me he arrepentido. Es una canción de cambio de etapa y además es uno de los temas con los que más cómodo me siento en directo. Me pareció una buena forma de decir: «¡Este soy yo y aquí está mi sonido!»
Un single que llega tras «Trance». Y es que ambos temas formarán parte de tu próximo álbum, «Antipersonal». ¿Cómo nace el concepto de este trabajo discográfico?
«Antipersonal» nace de la idea de que todo el mundo pueda hacer suyas las canciones que lo componen. El disco es una lucha contra uno mismo pero también un proceso de transformación. «Antipersonal» responde a preguntas tan comunes como, ¿quién quiero ser?, ¿qué me hace realmente feliz? o ¿cómo se escapa del tiempo?
¿Cómo recuerdas todo el proceso creativo y compositivo del álbum?
He tenido mucho tiempo para pulir las canciones, maquetarlas en casa y transformarlas con los músicos en el local. Ha sido emocionante y muy divertido. Tengo una suerte tremenda de contar con la banda que hoy me acompaña. Sus arreglos e ideas han sido fundamentales para toda la construcción sonora de este álbum.
En este sentido, ¿cómo fue trabajar con Ángel Cáceres en la producción?
Otro de los grandes aciertos. Con Ángel todo es una locura maravillosa. Tiene una forma de trabajar muy precisa y sin embargo con una asombrosa capacidad creativa en el estudio. Le ha puesto muchísimo cariño a la mezcla y creo que eso se percibe.
Un disco especial que, en su edición física, llegará acompañada de un libreto-fanzine. ¿Cómo surge la idea de crear todo este concepto artístico alrededor de las propias canciones?
También soy ilustrador y diseñador gráfico, por eso me gusta mucho implicarme personalmente en la parte visual de las canciones y con este trabajo sentía que un libreto convencional quizá se me quedaría pequeño para contar todo lo que quería contar. Quise experimentar y mezclar disciplinas artísticas con las que he jugado siempre como el cómic, la pintura o el collage.
Además, si no me equivoco, «Antipersonal» llega tras una exitosa campaña de crowdfunding. ¿Cómo recuerdas esta experiencia?
Lancé la campaña justo al inicio del estado de alarma, fueron días muy estresantes. Pero centrarme en el crowdfunding me ayudó a tener una rutina y no volverme loco con la cuarentena. Ha sido una oportunidad estupenda de conectar con mi público y estoy muy agradecido por la acogida que ha tenido.
¿Cómo ha evolucionado Kike M desde que publicara su primer EP, «Pobladores del suelo, las nubes y el mar»?
El primer EP fue la excusa perfecta para lanzarme a la carretera. He aprendido mucho de los escenarios, del público y de mi mismo. La formación ha ido mutando hasta que he encontrado a los músicos perfectos. He experimentado y me he enfrentado a las canciones desde lugares que jamás habría imaginado. En definitiva creo que he crecido como músico y como ser humano.
¿Cuál dirías que es el mayor aprendizaje de todos estos años de carrera?
Hay que ser constante, ponerse metas realistas y disfrutar del camino lo que se pueda. Hay que dar y ayudar porque en la vida todo vuelve y hay que no tener miedo de preguntar, tropezarse y seguir aprendiendo de los demás. Las canciones son lo más importante aunque no lo único.
Tras el lanzamiento de estos dos primeros singles, ¿cuáles son los próximos pasos de Kike M?, ¿cuándo podremos descubrir el disco al completo?
Vamos a desmenuzar el disco poco a poco, en mayo publicaremos otro tema y anunciaremos algunas fechas de conciertos porque aunque el disco no haya salido, nosotros necesitamos salir y tocar. Si todo va como debería publicaremos «Antipersonal» al completo después de este verano.
¿Qué canción identifica mejor el momento en el que estás y por qué?
Cualquiera de las que ando componiendo últimamente… Me están pasando muchas cosas buenas y dolorosas al mismo tiempo, últimamente mi vida es un poco montaña rusa pero creo que pronto dejará de haber tantas turbulencias.
¿Cuál es la mayor o verdadera locura que has cometido por la música?
Llegan pisando fuerte. Tanto que, con apenas los cuatro singles de su inminente trabajo en la calle, consiguieron colgar el cartel de «sold out» este fin de semana, tanto en Moby Dick Club y la Sala Maravillas de Madrid. Ellos son Era Paraíso y están a punto de regalarnos la que será su nueva y primera obra maestra, «La Maratón Mundial», concebida bajo los mandos de Dani Alcover (Dover, Pignoise o Niña Polaca). Una pequeña gran joya para la que ya hemos activado la cuenta atrás, y es que será nuestra este próximo viernes 26 de abril.
Un álbum debut que esperamos con mucha ansia, aunque mientras llega, tenemos en bucle los cuatro temas que Era Paraíso nos han presentado hasta el momento. Arrancaron con «Vuelve» y continuaron con «La mañana que salí de tu portal» y «El ascensor». Todo, hasta la llegada del último «Pastilla azul», single en el que se han aliado con La La Love You. Una canción movida, divertida y enérgica con estribillos coreables y un ambiente muy pop, cuya temática se centra en la dificultad de llevar una relación de la mano con la sinceridad. Sin embargo, el final la canción es esperanzadora, pues siempre hay una predisposición por hacerlo bien y por apostar por el amor. Y es que si Morfeo les diese a elegir, elegirían la pastilla azul con tal de no descubrir la verdad, ya que a veces ésta, puede ser realmente dolorosa.
Ahora, tras el paso de la banda por Madrid con dos carteles de entradas agotadas y con el inminente lanzamiento de su álbum debut «La Maratón Mundial», aprovechamos para sentarnos a hablar con Era Paraíso. Un auténtico placer poder descubrir desde dentro este proyecto que nos apasiona. ¿Queréis saber todo lo que nos contaron? ¡Pues dadle al play y dentro vídeo!
En medio de una panorama de lo más complicado y después de un año de parón, tenemos una noticia que nos genera mucha felicidad. Y es que regresa a Madrid uno de los proyectos musicales que más nos enamoró durante nuestras andadas en la capital. Las Basik Sessions vuelven el próximo viernes 23 de abril y lo hacen con el cartel de entradas agotadas. En apenas unas horas, volaron y todo ello sin conocer todavía los artistas que formarán parte del cartel. Y es que, recordemos que este es un misterio hasta un par de días antes de la celebración del evento. De esta manera, la Sala Vesta se convertirá en el mejor punto de encuentro, no solo para celebrar el regreso de las Basik, también para conmemorar su sexto aniversario.
«Música en estado puro. Conciertos en acústico con un formato íntimo y una experiencia única. Disfruta de la música de una manera cercana y diferente en una antigua fábrica y acompañado de gente que respeta y vive la música como tú».
Las descubrimos en 2017, cuando el paso de Rock Alive a Basik Sessions estaba a punto de hacerse efectivo. Y desde ese mismo momento, nos convertimos en espectadoras fieles y defensoras acérrimas del proyecto. No es para menos, teniendo en cuenta que gracias a ellos, hemos descubierto a grandes artistas y bandas, ahora como Tu Otra Bonita, Travis Birds, Andrea Dawson, Yoly Saa, Beluga, Yogures de Coco, Blue Deers, Hola Chica o Dakil, entre muchísimos otros. Incluso Celtas Cortos recorrieron el salón y se sentaron en el colorido sofá, para grabar un par de temas. Teniendo en cuenta todo ello, ¿con qué tres proyectazos creéis que nos sorprenderán este próximo viernes? Porque después de un año, esperamos esta cita con muchas ansias.
Con todo esto, solo nos queda una cosa por decir. ¡Larga vida a las Basik!, ¡larga vida a ese sofá de colores que tanta luz da a nuestras vidas!
Con la llegada del mes de mayo, Madrid se vestirá de largo para los múltiples conciertos que la ciudad acogerá. Será el efecto de la primavera. O el de las ganas locas que todos tenemos de volver a disfrutar de la buena música en directo. Nadie sabe. Lo que sí que sabemos es que la primera toma de contacto de «Para siempre», nuevo álbum de Los Intrusos del Savoy, tendrá lugar el próximo 8 de mayo en la Sala Siroco. Y que será un éxito, claro. Tanto, que agotaron todas las entradas en apenas unos días para el primer paso que abrieron. Fue precisamente por eso por lo que tuvieron que abrir el segundo para ese mismo día. Doble cita a las 18.00 horas y a las 20.00, ¿qué más esperáis?
Una noticia más que positiva y más, tras el reciente lanzamiento del nuevo álbum de la banda marileña. «Para siempre» llegó el pasado viernes 19 de marzo y desde ese mismo instante, no hemos podido dejar de escucharlo y descubrir nuevos pequeños detalles. Un trabajo formado por 10 canciones cargadas de honestidad, potencia y clase; y que fue concebido bajo los mandos de Cristián Chiloé a la producción y Dennis Blackham, desde Reino Unido, a la masterización. Y este concierto en la Siroco será la primera toma de contacto con el público. Un concierto en el que, además, Sergio Bengoechea, Lucas Bauer, Santi Marín, Nacho Vizcay, Jorge Hidalgo y Nacho Larrosa estrenarán formación musical.
«Para siempre» es un regalo para nuestros oídos. Un trabajo con el que Los Intrusos del Savoy han dado un paso al frente, marcando una clara evolución respecto a sus anterior trabajo, «A la deriva». Ahora, la banda afincada en Madrid se dispone a hacernos un regalo aún mayor: su primer concierto en casa. ¿Estáis preparados para disfrutar de ellos? Pues coge tu entrada antes de que vuelen, porque quedan muy pocas para el segundo pase. ¡Nos vemos el 8 de mayo en la Sala Siroco!
Hace apenas unos días, Tomavistas Extra anunció el cartel de esta nueva edición, que arrancará en mayo. Y ayer colgaron el segundo cartel de «sold out», tras el del Novedades Carminha y Mujeres (que llegó tan solo tres días después). En esta ocasión, ha sido el del día de la inauguración del ciclo. Y los responsables de haber agotado entradas en muy poco tiempo son María Arnal i Marcel Bages, quienes además están de enhorabuena, porque acaban de lanzar su nuevo álbum, «Clamor»; y Le Parody, joven artista que está arrasando con su trabajo más reciente, «Porvenir».
Sin duda alguna, es la mejor manera de comenzar esta nueva edición. La mejor manera de recibir el 21 de mayo y de volver a demostrar que la cultura es segura. Una fecha para recordar y una de las primeras ocasiones para ver en directo a Maria Arnal i Marcel Bagés, tras el lanzamiento de su segundo álbum de estudio, «Clamor». Un disco con el que han dado un paso al frente, mostrando su clara evolución hacia nuevos sonidos, mucho más electrónicos. «Pop mutante en los límites de la emoción que habla de nuestra infinita capacidad de transformación para afrontar los retos de un planeta —y de un futuro— en crisis. Una colección de canciones profundas e intensas que llegan para encogernos el corazón». Una emoción y un talento intrínseco del que María i Marcel han vuelto a hacer alarde en este nuevo trabajo, que con total certeza, seguirá despertando las buenas críticas del público y de los profesionales.
Por su parte, Le Parody compartirá escenario con los dos artistas catalanes. Un cita ineludible en la que aprovechará para poner fin a la gira de presentación de su álbum «Porvenir», que vio la luz allá en 2019. Un trabajo, el tercero de su carrera en solitario, con el que Sole Parody confirmaba su evolución hacia la electrónica, manipulando los sonidos y adentrándose en el mundo de los secuenciadores y los sintetizadores analógicos. «Un disco digital pero humano; experimental, pero popular; un tratado de clase y marca propia con la mirada claramente puesta en el futuro y los pies fuertemente anclados en las raíces».
