Lo que toca lo convierte en oro. Es pura magia, tanto ella como todo lo que hace. Sandra Bernardo ataca de nuevo y lo hace con su nuevo single «Es el momento», en el que además, se ha aliado con El Búho. Un tema especial que sirve a su vez, como primera piedra del que será el nuevo álbum de la artista madrileña. Un trabajo que se adentrará con el momento de cambio presente y las nuevas tendencias colectivas, donde los géneros se mezclan, buscando una madurez sonora y manteniendo la autenticidad artística. Un paso de gigante respecto al que fuera su primer álbum «Trópico Ideal», que estaba cargado de sonidos tropicales con tintes electrónicos con un espíritu orgánico. Todo ello para dejar hoy paso a la experimentación y evolución.
Un ansiado nuevo álbum que llegará en breves y que nace de la sinergia entre la propia Sandra Bernardo y el productor y DJ inglés Robin Perkins, más conocido como El Búho. «Un trabajo de investigación e introspección sobre el sentido y el mensaje de la música, conectando a su vez con una humanidad mucho más consciente y conectada con la tierra, con nuestro sentir generacional y lo ancestral».
«Es el momento» es uno de los dos singles que la joven artista presentará antes de la inminnete llegada de su nuevo álbum. «Un primer tema en down tempo que marca una clara diferencia del primer álbum de Sandra. Con un mensaje de calma transmite fuerza y vitalidad y a la vez, nos lleva a un mundo de efectos sonoros y minimalismo característicos de El Búho». Todo con la clara idea e intención de hacer que disfrutemos de la vida y abracemos todos nuestros sentimientos. Fluir y sentir. Un concepto que, además, se transmite muy bien en el videoclip, grabado en Gran Canaria bajo las directrices de Arturo Sánchez.
Un talento desbordante e infinitas ganas de comerse el mundo. Y es que en muy poco tiempo, Ire se ha alzado como una de las grandes voces y promesas del panorama musical emergente. Así lo demostró con el que fuera su primer adelanto «Fuegos Artificiales» y así se ha reafirmado en «estado mental». Dos canciones en las que ha sacado a relucir su personalidad más profunda, buscando la belleza de la simplicidad y haciendo canciones capaces de rozarte el alma, gracias a su dulce voz.
Tema muy especial este último que ha publicado, íntimo a la par que relajado, y que cuenta con una letra confesional que nos evade y traslada a una historia de (des)amor nostálgico y pasional. Además, con ella, se adentra en nuevo género que está comenzando a nacer, el bedroom pop en español. Sin embargo, la historia de «estado mental» va mucho más allá, al estar inspirada en la obra artística de Inés Iglesias, una ilustradora que plasmó a través de tonos y trazos armónicos la esencia de la joven artista. De hecho, el videoclip, obra de Juan Ewan, da un paso al frente y permite que visualicemos toda esta esencia: y es que la propia Ire personifica su propia pintura en un escenario minimalista, donde la personalidad de la artista brilla con sus colores y su originalidad.
Hace apenas unos días, conocimos a Ire. Artística, profunda y reflexiva es una artista llena de matices y repleta de vivencias, especialmente después de viajar de mochilera por el mundo. Ese fue el inicio de todo. El inicio de lo que hoy en día es a nivel artístico y de todo el abanico sonoro que nos regala, que va desde el indie pop actual hasta la música más pura de Argentina y México. Con un universo tan amplio y con muchas ganas de conocer, hablamos con ella para que nos desvelara todos los detalles de su proyecto musical.
El mejor regalo que nos podrían dar después de tantos años de buena música y conciertos vibrantes. Y es que La Sra Tomasa se estrenó el pasado 6 de mayo en la gran pantalla de doce ciudades españolas, con el estreno de la que ha sido su película. Bajo el título de «La historia se repite (Live Sessions)», se alza como un emocionante film, que retransmite «un directo como nunca lo has visto y lleno de fantásticas colaboraciones».
«La Sra. Tomasa se define como un choque frontal entre dos mundos. Una colisión entre la parte orgánica y la folklórica que trasciende en el tiempo; y el mundo más actual, en continuo cambio, que es la parte electrónica».
Desde 2012 hasta este mismo momento, han dejado tras de sí una estela de experiencias, discos y giras gracias a las cuales han recorrido más de diez países. Actuaciones aclamadas por todo tipo de públicos. Conciertos en escenarios y festivales de toda Europa, como el Sziget Festival (Hungria), el Low Lands (Holanda), el Pole Pole (Bélgica) o el Mare de Agosto (Portugal), entre muchos otros. Han estado en boca de todos por todo su recorrido, pero es que además, en los últimos tiempos, han seguido abriendo bocas con sus live sessions.
Estas live sessions son unas piezas audiovisuales grabadas en plano secuencia donde participan un buen puñado de músicos de diferentes estilos musicales y los cuales forman parte de El Colectivo, conformado a su vez por Ahyvin Bruno (Las Karamba), Niño Maldito, Sr. Wilson, Adala, Marcio, Desiree Diouf, The Sey Sisters, Juli Giuliani, Aarón Barreiro; y músicos de Stay Homas, Doctor Prats y Txarango.
Tal fue el éxito de estas sesiones en vivo, que en el año 2019 las llevaron a los directos, las llevaron a los escenarios en un espectáculo 360º de tal manera que el público podía rodear a los músicos generando una energía mágica e irrepetible. En dos días 1.000 personas pudieron ver en cinco pases exclusivo, repletos de magia. Ese fue el germen de este «La historia se repite (Live Sessions)», que ahora mismo está en cines. Cines Yelmo ubicados en las ciudades de Sevilla, Santa Cruz de Tenerife, Vitoria-Gasteiz, Tarragona, Barcelona, Zaragoza, Madrid, València, Iruña, Málaga, Las Palmas de Gran Canaria y Vigo.
No hay nada que nos guste más que los viernes de estreno. Y más si, desde Verdadera Locura, tenemos la oportunidad de presentaros en esclusiva una joyita musicl como lo es el nuevo videoclip de Kumbara, junto a Marga Mbande y Albert Casanova. Se trata de la live session de «Nadie», uno de los temas incluídos en el nuevo álbum de la banda de Girona, «Semilla».
Este «Nadie» es un tema de lo más especial, un tema en el que confluyen a la perfección lo mejor del reggae y del D&B. Un tema empoderado, que se alza como potente crítica a la masificación e impersonalidad de las grandes ciudades, donde nadie está «pa na». El individualismo y egocentrismo como centro de este problema. Conectar de nuevo con los valores más esenciales de la vida como solución.
Respecto al vídeo, ha sido grabado en un paraje encantador de Sales de Llierca (Girona), poniéndose Albercoque Vídeo a los mandos del mismo, mientras Lluis Ferrer se encargaba del sonido del mismo. Además, cuenta con las colaboraciones de lujo de Albert Casanova, con quien ya habían trabajado en su disco «Semilla»; y con Marga Mbande, con quien seguro los escucharemos de nuevo, porque la conexión ha sido inmediata.
Pero más allá de todo ello, ¿quiénes son Kumbara? Kumbara es esa unión donde se cruzan los ritmos caribeños y afrolatinos con la electrónica más explosiva. Y su primer trabajo discográfico, «Semilla», es la confirmación de todo lo que han sido capaz de ofrecer en todos y cada uno de los escenarios que han pisado durante el último año pre-colapso, como el de la Fira Mediterrània de Manresa, las Barraques de Girona o La Mirona de Salt, entre muchos otros. Ellos son sinónimo de vitalidad, son la unión perfecta entre la música orgánica y la potencia de la música electrónica. Pero claro, todo ello ofrecido por una formación rompedora, que reúne dos voces solistas, dos percusionistas y un DJ.
Comenzaron su carrera hace unos cuantos años con la llegada de «Hexapolar» en 2016. Pero es que, desde ese momento, no han dejado de crear. Precisamente, fue muy poco tiempo depsués, en 2018, cuando llegó su nuevo disco «36 segundos». Sin embargo, la historia de Ñekü no se queda ahí y es que ahora, vuelven a las andadas con su nuevo trabajo llamado «El nido». Un trabajo del que ya nos han avanzado las primeras píldoras y que verá la luz este mismo 2021.
«Ñekü es festival, potencia indiscriminada con aires de pop y tintes electrónicos. Un baile infinito». Una afirmación que, sin duda, ha quedado patente en cada una de las cosas que han hecho y que nos han mostrado. Con un talante y un talento desbordantes, recientemente nos han regalado los dos primeros avances del que será su nuevo álbum. Y es que antes de que llegue «El nido» al completo, es el momento de disfrutar un poco de «Mi primera vez» y «Momento exacto».
El 22 de octubre, por su parte, es la fecha marcada en rojo en nuestros calendarios para la llegada de «El nido», un trabajo concebido y grabado durante la cuarentena que ha arrasado con todos nosotros. Un trabajo especial que, casi de manera premonitoria, llegó para juntar a la banda de formas inesperadas, para cobijarlos en un momento histórico. Es por eso que cada uno de los 12 temas trascienden lo musical y buscan lo humano, dejar las iniciales grabadas incluso desde la primera escucha.
Así que, en medio de esta incertidumbre y esas ansias porque llegue este nuevo y ansiado trabajo, aprovechamos para hablar con ellos y que nos den alguna pequeña pista de lo que está por llegar. Al habla, se encuentra Ñekü (Carlos), el vocalista de la banda. ¿Quieres saber lo que nos contó? Pues solo tienes que darle al play.
Como cada miércoles, activamos nuestro radar musical y hoy se para en las propuestas musicales de Jose Domingo, Diario Perro y Meseta. Tres proyectos que nos han encantado y que tenemos en bucle completamente desde que llegaron a nuestras vidas. ¿Los conocíais?, ¿os atrevéis a adentraros en su particular universo?
El primero en hacer aparición es Jose Domingo, a quien han llegado a definir como «una rareza en el panorama musical estatal». Y es que tiene una personalidad y un estilo de lo más particulares, mezclando si miedo alguno el rock-psicodélico con las raíces mediterráneas. ¿El resultado? Canciones como «Me estoy elevando» o «Tu piel es la galaxia», sus dos últimos singles y dos de las joyas que formarán parte de su nuevo trabajo discográfico. Un sexto álbum del que, de momento, solo sabemos que ha sido grabado en La Puerta Cósmica de Palam en Palma de Mallorca y que verá la luz en 2021.
Diario Perro también se ha dejado ver en nuestra lista de hoy, dispuesto a presentarnos «Nuestro mundo». Esa fantasía de la que todos formamos parte, incluso sin saberlo. Una fantasía que adquiere forma en esta canción, pero que terminará de materializarse en el nuevo EP del madrileño, que llevará por título «Huellas». Una nueva joyita musical en la que el artista se vale del pop-rock de tono más melancólico para transmitirnos una sensación de desorientación, de estar perdidos, mientras buscamos ese algo que nos ayude a darle sentido a aquello que nos rodea.
Por último, nos encontramos ante el multiverso creado por la banda manchego-valenciana Meseta, que se mueve libre entre sonidos noise, surf, indie y synth, aunque siempre permanecerá su corazón más puramente pop. Y es que la formación es el resultado de la combinación de cinco personalidades muy diferentes pero conectadas que ofrecen un directo frenético, una divertida puesta en escena y un repertorio musical ecléctico y lleno de matices. Sus letras, que pueden oscilar desde el tono satírico y burlesco hasta lo desgarrado y honesto. Una personalidad que les ha hecho convertirse en finalistas del Madcool Talent y arrasar con su nuevo adelanto, llamado «Parlamento».
Tras una larga trayectoria como músico y artista en bandas de la talla Brighton 64, Matamala o Top Models, Ricky Gil emprendió su carrera en solitario, publicando recientemente su primer álbum, «Infinites rutes invisibles». Un disco en el que se ha rodeado de una formación de lujo, como son los Biscuit. Tal es así que el próximo 22 de mayo presentará el debut de su estrenado proyecto personal en la sala La Nau de Barcelona.
Aprovechando, hablamos con él hace algunos días y esto es lo que nos descubrió de este «Infinites rutes invisibles».
¿Cómo nace el concepto de «Infinites rutes invisibles»?
Nace de la necesidad que siempre he sentido de expresarme a través de la música y de las canciones. En esta ocasión, surgió de una manera muy especial porque, debido al confinamiento, tuve tiempo para concentrarme en la composición.
¿Cómo recuerdas todo el proceso creativo y compositivo?
Al principio fue un proceso solitario, fui madurando algunas ideas y melodías que se me ocurrían y fui terminando las canciones con la guitarra acústica y con el piano. Mi equipo de grabación de estas primeras maquetas fue el teléfono móvil. ¡Nada sofisticado! Estas grabaciones son las que envié a la banda para que escucharan las canciones.
¿Cómo ha sido la acogida de este primer trabajo en solitario?
Estoy muy feliz por la reacción de la gente, parece que está gustando mucho. También han salido buenas críticas en la prensa. De todos modos, aún es pronto para hacer una valoración porque el disco acaba de salir.
Para este nuevo proyecto musical, te has rodeado de una banda de primer nivel, los Biscuit. ¿Cómo ha sido trabajar con ellos?
La ventaja de hacer un proyecto en solitario es que puedes rodearte de músicos mucho mejores que tú, ¡no tendría sentido buscarlos peores! Pero luego necesitas que te digan que sí, y yo tuve la suerte de que los Biscuit enseguida se involucraron. Trabajar con ellos ha sido muy fácil, tenemos los mismos referentes musicales y sobre todo compartimos el enfoque a la hora de afrontar los ensayos, los arreglos, las grabaciones y los directos.
Has formado parte de bandas como Brighton 64, Matamala o Top Models. ¿De qué manera has volcado toda esa experiencia previa en este proyecto?, ¿cuál es el mayor aprendizaje que te llevas de todo ello?
Todo ese bagaje se nota en lo que haces, aunque en esta ocasión he intentado dejarme llevar por la música, no ceñirme tanto a las pautas definidas que suelen tener los grupos. Tocando en estos grupos lo he aprendido casi todo. El rock’n’roll es como una escuela en la que no solo hay momentos de frenesí y desfase sino que aprendes a relacionarte con los demàs y, si tienes curiosidad por las cosas, descubres el mundo de un modo bastante peculiar.
El próximo 22 de mayo presentarás tu trabajo en la Sala Nau de Barcelona. ¿Cómo afrontas esta presentación y de qué manera te has tenido que adaptar a la nueva normalidad musical?
Tenemos muchas ganas de tocar las nuevas canciones en directo y vamos a presentarlas en Barcelona con la banda al completo y muchísima energía. Las condiciones no son las mejores por las consabidas medidas, pero creo que tanto los grupos como el público agradecemos que se pueda celebrar un concierto. Aunque siempre con el deseo de que algunas cosas puedan ser como antes y haya más libertad de movimientos.
A pesar de la incertidumbre del momento, ¿cuáles son los próximos pasos o planes de Ricky Gil, más allá de la presentación del 22 de mayo?
Continuar con la promoción del disco, tocar en directo y en un futuro tal vez plantearme una nueva grabación en solitario. Para el año que viene habrá muchas novedades con mi grupo de siempre, Brighton 64.
¿Qué canción identifica mejor el momento en el que estás y por qué?
Mi canción favorita del disco es «En una altra vida». Con un tempo algo más lento que las otras, larga y atmosférica, así es como me siento en la actualidad.
¿Cuál es la mayor locura que has cometido por la música?
Hay muchas. Una vez toqué en un transatlántico anclado en el puerto de Barcelona. Tal vez fue el momento más raro de toda mi carrera. ¡No me preguntes cómo llegué hasta allí porque no me acuerdo!
Hay algunos artistas con los que hemos sentido flechazo desde el primer momento. El de Sienna es uno de estos tantos ejemplos. Desde que lo descubriéramos con su EP «Trágico y Fugaz» en 2017, no hemos dejado de seguirle la pista, hasta este mismo punto en el que nos encontramos. Hace algunos días, le hicimos un pequeño hueco entre nuestros videoclips recomendados, pero creemos que «Se me para el tiempo» se merece mucho más. Y es que este es el nuevo single del artista, la primera píldora de lo que está por llegar, la antesala perfecta del que será su próximo álbum. El inicio de una nueva etapa, marcada por la introspección y melancolía de este tema. Un paso más hacia un nuevo universo sonoro, que ya tuvo su punto de inflexión con la publicación de «El simulacro». Pero no paró ahí, de hecho, ha seguido fluyendo, como la vida misma.
Lo que sigue caracterizando a Álex es ese ímpetu por expulsar todo lo que lleva dentro, de traspasarnos con todos y cada uno de los mensajes que vuelca en cada una de sus composiciones. Un hecho que comenzó a demostrar con su primer «Trágico y Fugaz», una potente crítica a los prejuicios, a los estereotipos y a las ideas establecidas. «Tiempos de impacto» llegó después como una mera consecuencia de ello. Entonces, la crítica se convirtió en hartazgo, en sentimientos que se quedan encapsulados en tu alma hasta que decides «vomitarlos». Así hasta este momento, ¿qué nos deparará este 2021?
Nosotras no lo sabemos, pero en el caso de Sienna lo tenemos claro: mucho más éxito. En su caso, no hay dudas. Todo lo que ha conseguido ha sido más que merecido, desde su actuación en la Plaza de Toros de Alicante junto a Vetusta Morla hasta su participación en festivales de primer nivel como el Granada Sound o el Interestelar de Sevilla. Entre otras muchas cosas, claro. Él, sin duda, es el mejor ejemplo de trabajo duro, de talento y de sencillez. Esa es la fórmula del éxito para nosotras. Eso es lo que representa Sienna.
Cuando en medio de la marabunta de propuestas musicales, te llega la de King Sapo, no la puedes dejar de lado. Tienen algo inexpicable, una chispa, una pequeña llama que lo prende todo y que hace que no puedas parar de escucharlos. Eso es, precisamente, lo que nos acaba de pasar al escuchar su nuevo EP, «Lengua Púrpura». Un trabajo en el que nos muestran su parte más intimista, más directa, más real. Y es que grabaron este disco en el más puro directo y acústico, desde los Estudios Uno de Madrid. En una única sesión de estudio. Como resultado, tenemos un disco que es un auténtico regalo para los oídos.
Con este EP, que supone ya el el segundo (tras «Niño Gurú» en 2019) de su carrera, King Sapo da un gran paso al frente. Asentándose y afirmándose en ese sonido tan particular suyo, y mostrando esa personalidad que tanto los ha caracterizado. Un salto cualitativo que los ha llevado a experimentar y probarse, en esta ocasión, grabando en el más puro directo y acústico. Una esencia que es la que bien nos podría recordar a los conciertos.
Precisamente, hablando de conciertos, cabe recordar que podremos disfrutar de nuevos directos de la banda, aprovechando este nuevo gran lanzamiento. A falta de más fechas por confirmar, ya sabemos que los podremos ver en los Conciertos de Radio3 (9 de junio) y en el Esquivias Fest Birrafest (11 de junio). Todo ello, tras haber visitado ya las ciudades de Bilbao y Valladolid, el pasado fin de semana.
El descubrimiento ha sido tal y nosotras nos hemos quedado tan prendadas, que no hemos resistido la tentación de hablar con ellos. Si queréis saber lo que nos contaron, tan solo tenéis que darle al play. Y, por supuesto, escuchar y disfrutar de este nuevo «Lengua Púrpura».
Hace unos ocho años que nos sorprendió con el que fuera su último en disco en solitario. Pero es que ahora, Julia Stone está de vuelta con «Sixty Summers», su nueva y preciosa joya, con la que nos adentra de nuevo en los submundos del indie y del folk; contándonos a su vez las historias que asolan su vida en estos precisos momentos.
Historias con las que nos podemos llegar a sentir identificados, porque también pueden ser las nuestras. Un poder curativo el de la música y una actitud generosa la de la artista, que explica lo siguiente: «He escrito esta música durante tantos años, y durante tantas experiencias y momentos vitales diferentes. Significa mucho para mi poder compartir con todo el mundo las historias ocultas de esa época». Como resultado, un trabajo discográfico que se erige como la banda sonora perfecta de cualquier verano. Veranos como los que la propia artista pasaba con sus amigos en las playas del norte de Sydney, asistiendo a fiestas y experimentando los elementos viscerales del verano australiano. «El olor a agua salada, protector solar, mangos y árboles de Navidad muertos». Fue entonces, en plena efervescencia de la juventud, cuando uno de sus amigos le dijo a Stone: «¿Puedes creer que solo nos quedan sesenta veranos?».
Ese fue el germen y la raíz de este trabajo discográfico con el que la artista ha sorprendido, y que ha llegado acompañado por su focus track homónimo, en el que la escuchamos junto a su cálida y reverberada guitarra y una brillante sección de trompetas. «Esta canción trata sobre lo que haces con tus sesenta veranos», dice Stone. ¿Lo desperdiciamos tratando de luchar por más dinero y comodidad, o vivimos para hacernos felices unos a otros?
Sea como sea, «Sixty Summers» es una joya que nadie debería perderse. Ni por nada del mundo. ¿Tú lo has escuchado ya?, ¿qué canción es tu favorita?
Desde la tranquilidad que te da el estar en tu habitación, sin ruido externo que te pueda distraer; y con la imposibilidad de salir demasiado a causa del virus. Así es como la música termina convirtiéndose en el gran refugio de muchos de nosotros. Aunque hay quien tiene un talento desmesurado y va más allá, creando y dejando volar su mente. Como resultado, terminan saliendo pequeñas grandes joyas musicales como «Canciones que hice en mi habitación», el esperadísimo álbum debut de Sebastián Cortés.
Ahora, la pregunta que ronda nuestras cabezas es, ¿quién es Sebastián Cortés? Con un estilo DIY (‘Do It Yourself’) y con ganas de comerse el mundo, este joven artista ha revolucionado todas las plataformas digitales, a golpe de música. Y es que sus canciones acumulan ya infinitas escuchas y más de 570.000 oyentes mensuales en Spotify y cifras similares en YouTube. Normal su éxito. Eso es lo que pasa cuando llevas la sensibilidad por bandera y esta consigue traspasar todo tipo de fronteras. Sensibilidad que se refleja en cada nota y en cada letra. Y a todo ello, suma una programación musical detallista e impecable.
Acompañando el lanzamiento del disco, llegó el último single y videoclip «Cuando estabas aquí», tema que refleja esos inicios de Sebastián Cortés en la calle, en pequeños garitos, en múltiples castings. Una canción capaz de atraparnos desde el inicio, al más puro estilo indie pop melódico, con tintes y recursos del reggaeton, pero sin serlo.
Ahora llega el momento de presentar «Canciones que hice en mi habitación» en directo. Así es como el próximo 27 de mayo disfrutaremos de Sebastián Cortés en La Riviera de Madrid; y el 6 de junio en la Sala Barts de Barcelona. Con todas estas cartas sobre la mesa, no hemos querido perder la oportunidad de hablar personalmente con el artista, no solo para saber cómo afronta ambas fechas, también para conocer al detalle cómo nació este álbum. ¿Queréis saber más sobre él?
Directos desde Alicante al resto del mundo, llegan La jetée para darnos las primeras pistas de lo que será su nuevo trabajo discográfico. Y es que, bajo el nombre de «Dos veces breves», nos adelantan este primer tema, que habla de memoria, de nostalgia, de relatividad y de capitalismo. De las cosas pequeñas que importan y las cosas que no. Un tema que, además, representa muy bien el sonido de la banda. Un sonido que podremos seguir apreciando en su inminente nuevo EP, que verá la luz dentro de muy poco y que ha sido concebido en las entrañas de Alamo Shock, mano a mano junto a Guille Mostaza.
Banda formada por cinco grandes músicos (Elío, Ceci, Miguel, Alberto & Dani), toman su nombre de la película francesa de 1962. Y así es como emprendieron su camino, moviéndose entre el noise y el shoegazede los años 90 de bandas como Archers of Loaf, DinosaurJr o My Bloody Valentine; y el post-rock y la electrónica de 65 Days Of Static, Mogwai o Maybeshewill.
Unas influencias y un estilo de lo más personal, que se saldaron con la llegada de sus dos primeros trabajos «Accidentes y tormentas» (EP autoeditado en el año 2017) y «Produce Monstruos» (un mini LP autoeditado en el 2019). Dos trabajos con los que han recorrido múltiples escenarios y ciudades, y con los que además, cosecharon premios en diferentes concursos musicales y buenas críticas por la prensa musical especializada.
Un background muy importante que define quiénes fueron, cómo empezaron y quiénes son a día de hoy. Y es que este solo ha sido el inicio de todo lo que está por llegar, de todo lo que nos tienen preparado. Solo tenemos que esperar un poco más, mientras disfrutamos de este nuevo y reciente regalo que nos han hecho, «Dos veces breves». ¿Qué os ha parecido?
