Cuenta atrás activada para que el Teatro Rialto de Madrid vibre al son de El Kanka, durante cinco noches consecutivas. ¿Tenéis planes los días 16, 17, 18, 19 y 20 de junio? Porque a nosotras no se nos ocurre otro mejor. Eso sí, rápido, porque si las entradas para el tercer día ya han volado todas, las demás no tardarán demasiado. Es por eso, en medio del misterio que rodea las #5NochesConElKanka, hace apenas unos días asistimos a la rueda de prensa que el artista realizó en el mismo espacio en el que realizará sus múltiples conciertos. Una cita inaludible en la que nos avanzó alguna de las sorpresas con las que nos sorprenderán. Sin duda alguna, la mejor manera de inaugurar el verano en Madrid y darle un potente repaso a toda la discografía del cantautor malagueño. ¿Quién no está deseando cantar a pleno pulmón canciones como «Canela en rama», «Qué bello es vivir», «Lo mal que estoy (y lo poco que me quejo)» o «Por tu olor», entre muchísimas otras? Eso sí, recordad que no se puede desfasar y que hay que cumplir estrictamente las medidas sanitarias y de seguridad.
«Tenemos cinco fechas consecutivas en Madrid, con toda la banda y nada menos que en el imponente Teatro Rialto. Hace más de un año que no estamos con todo el equipo en mi ciudad adoptiva, y van a ser cinco conciertos especiales, haremos algún detalle distinto en cada uno (que no os puedo contar) y nos vamos a sacar la espinita en Madrid a lo grande. Os espero a todos con mucha, muchísima ilusión», explicaba el propio artista hace algunos días.
¿Todavía os estáis pensanso si ir o no a esta quíntuple cita en el mítico teatro madrileño? Porque nosotros lo tenemois clarísimo, ¡no nos lo perderemos por nada del mundo! ¿Qué día nos vemos?
Hay alianzas tan potentes y tan inquebrantables, que lo que sale de ellas es arte y magia. Es lo que les pasa a Bruno Alves y Garabatto, desde aquella primera clase de composición que los unió en Operación Triunfo. Producto de esa conexión, nació hace unos cuantos meses «Ni una vez más», un tema impecable que salpicaba energía y talento a partes iguales y en el que ambos artistas viajaban por estilos más cercanos al pop con los evidentes detalles electrónicos, marca de la casa del productor valenciano.
Tras ete primer trabajo juntos, las probabilidades de que Bruno y Garabatto volvieran a aliarse eran altas. Y así ha sido. «Silencios» llegó el pasado viernes 4 de junio para despertarnos de nuestro gran letargo, y lo han hecho con un temazo completamente diferentez, capaz de trasladarnos a un estilo más latino, como bien define el productor, propio del reggaetón con influencias norteamericanas. Si bien es cierto que al principio les costó encontrar el significado de la canción, pero Bruno fue capaz de adaptarse y contarnos una historia capaz de combinar a la perfección su trabajo y el de Javi, donde la parte electrónica también nos transmitía su particular mensaje.
Por su parte, Garabatto tenía la misión de llevar cada elemento de la canción a un grado superlativo. Es decir, llevar al extremo los momentos de mayor energía y transmitir calma en aquellos donde se quiere suavizar la composición. Como resultado, tenemos una auténtica joya que no nos sacamos de la cabeza desde el pasado viernes. ¿A vosotros os ha pasado lo mismo?
Eso sí, nosotras hemos querido ir un paso más allá y hemos querido hablar con Bruno y Javi, para que nos desvelaran todos los detalles escondidos tras esta nueva colaboración de escándalo. Aquí va una buena dosis de «Silencio» para todos vosotros. ¡Dale ya al play!
Siendo joven y talentosa, Idoia Asurmendi lo tiene todo para triunfar. Así lo empezó a demostrar el pasado verano cuando, sin ningún tema en la calle, arrasó en todos los escenarios en los que actuó, colgando incluso en cartel de entradas agotadas en muchos de ellos. Pero es que ahora, con la llegada de su álbum debut «Ilun eta abar», la joven artista de Aramaio se ha reafirmado. Ha regresado pisando fuerte y demostrando que la espera era más que merecida. Un primera larga duración, conformado por ocho canciones bellas y delicadas, capaces de transportarnos en un segundo a su particular universo sonoro. Un primer largo, que no solo es especial por lo que representa, también por las espectaculares colaboraciones con las que cuenta: desde las hermanas de la compositora, Bea y Nerea; hasta Eñaut Elorrieta de Ken Zazpi; pasando por su paisano, el bertsolari Xabi Igoa o la Euskadiko Orkestra. Eso, sin olvidar la inestimable ayuda de la poeta María Osés.
La llegada de este «Ilun eta abar» ha llegado acompañada, cómo no, de una pequeña gran gira que comenzó a tener sus primeras citas en los meses de marzo, abril y mayo. Y que, sin embargo, continuará por alguna ciudad más entre junio y julio, así como el Zumalena Aretoa de Zumaia el 11 de junio o el Soreasu Antzokia de Azpeitia el 9 de julio. Y después de este intenso verano, nosotras solo deseamos poder alcanzarla en algún directo, en alguna ciudad, en algún escenario del resto del territorio nacional, porque estamos seguras que nos sorprenderá y que romperá todos nuestros esquemas. Más todavía.
Mientras tanto, nosotras nos queremos quedar en bucle con la entrevista que le hicimos hace tan solo unos días, porque nos permitió conocer más y mejor a la artista que se esconde tras el proyecto; además de descubrir todos los detalles que se esconden tras este primer «Ilun eta abar». Y vosotros, ¿queréis saber más sobre Idoia?
Desde el mismo corazón de Almería. Desde allí nos llega la propuesta musical de Valenlao, de quien hablamos hace algunas semanas, tras la llegada de su nuevo single «La teoría del Big Bang» y con motivo de su concierto en la ciudad. Y hoy, queremos dedicarle un nuevo espacio en la web, pero en esta ocasión, para presentar la entrevista que le hicimos hace apenas unos días. Entrevista que dio para mucho y que sirvió, no solo para conocer mejor a la persona que se esconde tras el artista, también para saber cuáles serán sus próximos pasos.
En lo que respecta a este reciente single que nos presentó, que es una auténtica joya musical, Valenlao se basó en el conocido concepto astronónico, para regalarnos un tema pop con claros guiños sonoros a los años 70 y que invita a bailar a través de ciertos tintes de psicodelia, y que nace de una explosión personal, un camino sin retorno hacia su propio auto-descubrimiento. La mejor manera de hacernos reflexionar a nosotros también y hacernos pensar sobre si algo realmente ha cambiado dentro de nosotros. Todo ello, mediante una especie de mantra que se repite a lo largo y ancho de la canción: «¿cómo ha podido pasar algo así dentro de mí?».
Un primer y especial tema que a nosotras nos tiene enamoradas desde la primera escucha. Un primer y especial tema que solo es el principio de todo lo que está por llegar. Y es que, entre muchas otras cosas más, Valenlao llega pisando fuerte, dispuesto a presentarnos dentro de muy poco, el que será su nuevo álbum. Aprovechando la multitud de acontecimientos que están a punto de suceder, hace algunos días nos sentamos cara a cara con Antonio Valenlao, quien nos dio todos los detalles sobre su proyecto. ¿Os atrevéis a conocerlo mejor?
Tiene tan solo 22 años y aculua miles y miles de reproducciones en sus plataformas digitales. Una revolución llamada Girl In Red. Un nuevo videoclip, concretamente de su canción, «Body and mind». Este es el gran regreso de la joven artista noruega, que rompió con todas las expectativas tras irrumpir con su álbum «If I could make it go quiet», en el que está incluida esta preciosa canción. Un disco que la ha encumbrado, especialmente tras colocarse en el Top 10 de Reino Unido. Una meditación melancólica sobre la vulnerabilidad, la condición humana y cómo una experiencia traumática puede cambiar la forma en que ves tanto tu espíritu como el recipiente que lo lleva. En palabras de la propia artista, «se trata de que te des cuenta de que eres solo una persona, y el mundo exterior puede afectar fácilmente a tu cuerpo, aunque no sientas que está afectando tu mente».
«Es esa disonancia entre tu mente y quién eres como persona. A veces es muy difícil entender que en realidad sólo somos humanos, a pesar de que damos esa mierda por sentado todos los días. Caminamos, desayunamos, cenamos, estamos hablando con la gente. Body and mind fue una salida para expresar que he entendido más profundamente lo que es ser humano. Ver lo que le pasa a tu cuerpo pero no sientes que eso le pasa a tu cuerpo, es una cosa muy rara».
Sin duda alguna, Girl In Red se ha convertido en una de las voces revolucionarias de todo el panorama internacional. Ya no solo por el éxito que han recogido sus canciones. También por lo que genera cuando pisa los escenarios. Y es que, a un año vista y tras anunciar sus primeras fechas para 2022, ha agotado entradas en la gran mayoría de ciudades de toda Europa que visitará. De esta manera, recorrerá países como Escocia, Irlanda, Inglaterra, Francia, Bélgica, Países Bajos, Alemania, Suiza, España, República Checa, Polonia, Dinamarca o Suecia.
Un año más, se acerca el momento de disfrutar del Primavera Pro y con él, llega el ansiado momento de disfrutar y descubrir nuevas bandas, especialmente las que vienen de fuera. Así es como, gracias a Cultura Taiwán, LUCfest, 9KICK, Taiwán en España y Fever Productions! hemos conocido a la gran promesa del indie pop de la ciudad de Taipei. Ellos son Huan Huan y hace apenas unos meses (en octubre de 2020) publicaron su nuevo álbum, llamado «Water Can Go Anywhere». Una pequeña gran joya que nos hemos atrevido a descubrir, mano a mano con ellos, con los que pudimos hablar hace apenas unos días.
En apenas tres años, en lo que va de sus dos primeros EPs en 2017 y 2019 a su álbum de debut, Huan Huan han dibujado una de las líneas de evolución clave de la música guitarrera anglosajona durante los 90. Si en «Huan Huan» y «Charlie» nos llegaban ecos de formaciones shoegazers como Lush, Pale Siants, Drop Nineteens o Asobi Seksu, para su debut en largo han calmado sus turbulentas aguas de lánguida distorsión para acomodarse en un indiepop de delicada factura, cercano a propuestas como las de Girls, Whitney o Girlpool, con leves trazas de dreampop e indiefolk de cuidadas texturas. Ningún ruidismo o efecto de pedal hace sombra ya a la aterciopelada y cándida voz de Coco Hsiao, que por momentos parece invitarnos a un paseo tranquilo por parques urbanos llenos de estanques con cisnes y nenúfares. Considerado como uno de los secretos mejor guardados de la escena indie de Taiwán, vienen de ser nominados en los premios Freshmusic 2021, en la categoría de «mejores bandas nuevas». Y tienen ya Europa en su punto de mira.
¿Quieres sumergirte en el particular universo de Huan Huan, igual que lo hemos hecho nosotras? Pues solo tienes que darle al play y disfrutar. ¡Para nosotras fue un placer hablar con ellos!
El Petit de Cal Eril están de vuelta y no hay mejor manera de anunciarla que con la llegada de «Cauen les estrelles», su nuevo y primer single de adelanto del que será su nuevo trabajo, que verá la luz durante el otoño de 2021. Grabado en Casafont, un estudio de montaña en el Solsonés (Lleida) y producido por el propio grupo, este tema juega con sintetizadores y capas de ritmos suaves que crean una atmósfera orgánica y envolvente.
«Nunca acabo de entender de qué hablan mis canciones, pero ya me gusta. Es como que salen de un espacio de mi cerebro que no acabo de conocer ni controlar. Creo que esta canción habla de esto justamente».
Una canción doblemente especial, no solo por el arte que rodea la canción en lo que a imagen respecta. Y es que la portada de este single es obra pictórica del ilustrador David de las Heras, siendo así la primera de la serie de colaboraciones con el artista. Pero es que más allá de todo ello, «Cauen les estrelles» ha llegado acompañada de su respectivo videoclip, dirigido por Artur Tort y producido por Escafior Films, colaboradores habituales de El Petit de Cal Eril. «El clip es una película de un nuevo mundo. Los Bryybs son los humanos del futuro, o del pasado, quién sabe…».
De manera paralela, la banda catalana ha presentado su gira estival, que los hará recorrer multitud de escenarios y de ciudades. A expensas de que anuncien muchas más fechas, sabemos que disfrutaremos de los directos de El Petit de Cal Eril en el Festival MiL de Xàtiva (4 de junio), el Vida Festival de Vilanova i la Geltrú (3 de julio) y el Monumental Club de Barcelona (17 de julio). ¿Estáis tan ansiosas como lo estamos nosotras? Porque estamos deseosas de, no solo verlos en vivo y directo, también de descubrir la nueva música que nos tienen preparada.
Llegó a nuestras vidas hace apenas unos días. Y es que tras haber arrasado con su primer single de adelanto «No lo consigo», el artista barcelonés New George se ha estrenado con «Kikäzu», su nuevo y ansiado EP. La mejor manera de estrenar el verano, sin duda. Con estos seis temas «fieramente urbanos que reflexionan sobre las exigencias de ser joven en nuestra sociedad, la capacidad de autorealización y superación». Introspección a la par que incitación al baile y a la rebeldía. Todo ello es lo que se esconde tras este primer trabajo, que vio la luz este pasado viernes 28 de mayo.
El siguiente paso será disfrutar y ver el nuevo videoclip del artista, que llegará a nuestras vidas este mismo viernes 4 de junio. Una pequeña gran joya audiovisual la de «NDN», en la que el artista vuelve a ponerse a los mandos, siguiendo esta dinámica del DIY («do It yourself»). Aunque eso no significa que haya estado solo, pues siempre está flanqueado por sus fieles compañeros de vida.
Un misterio sin resolver el que rodea a este proyecto musical, encabezado por Jorge Agustí. Un joven artista barcelonés que, tras una extensa carrera musical en Londres, regresó a casa para iniciar sus andaduras como New George. Con influencias de la música urbana, el pop y rap, al más puro estilo Bad Bunny, Rosalía, Jhay Cortez, C. Tangana, Nathy Peluso o Locoplaya. Pero siempre, siempre, con un toque de lo más personal, capaz de distinguirlo y hacerlo sobresalir sobre el resto. Alguien que va a dar mucho de lo que hablar durante este 2021, y si no, tiempo al tiempo. De cualquier manera, hay cosas que no nos corresponde a nosotras contar. Así que, ¿por qué no nos las cuenta él mejor? ¡Mucha atención a la entevista que le hicimos hace algunos días!
No hay nada que el talento no entienda. Porque el talento lo puede todo, traspasa cualquier tipo de frontera, es capaz de removernos todo por dentreo, de hacernos sacar los sentimientos más ocultos. Eso es lo que nos sucede cuando escuchamos propuestas tan mágicas como la que nos presenta Yarea. Con un don natural para emocionar, la joven artista murciana nos ha vuelto a sorprender, en esta ocasión, con la llegada de su nuevo single llamado «Venus». Una canción que vio la luz hace apenas dos días, alzándola nuevamente como una de las grandes promesas del bedroom pop y una de las voces más especiales de nuestro incipiente panorama musical emergente.
«Venus es ese sitio en el que hemos vivido tanto, al que siempre acabo volviendo, pero en el que nunca me quedo. Tú siempre estás ahí esperándome, dándome razones por las que quedarme y yo nunca tengo el valor para hacerlo, y cada vez es más difícil marcharme, pero soy demasiado cobarde. Venus habla de quererse mucho y apostar poco, de recordar las cosas que nos han pasado con nostalgia y miedo por querer volver a ellas. Es una cápsula del tiempo en la que guardamos una historia de la que salimos corriendo».
Una canción que nos ha enganchado desde el minuto 1 y que, además, ha llegado acompañada de una sencilla pieza audiovisual en la que se puede ver a Yarea en su habitación en lo que podría ser un día cualquiera de una joven de su edad, con su teléfono, su guitarra, su perro, su gato y su libreta. Y es que con ella, la joven artista da un paso al frente, mostrándonos el nuevo adelanto del que será su nuevo e inminente EP, que será nuestro en apenas unas semanas. ¿Tenéis tantas ganas de escucharlo como nosotras?
Entre Valencia y La Mancha se mueve Meseta, una de las bandas más prometedoras de nuestro panorama musical. Lo demostraron hace apenas unas semanas cuando, a principios del mes de mayo, vio la luz su EP debut «Medalla de plata». Un trabajo formado por cuatro canciones tan eclécticas y heterogéneas como personales, que nos pusieron a bailar desde el minuto 1, a ritmo de pop,noise, surf, indie, synth. Una valía y un talento que han llegado a traspasar fronteras, haciéndose notar incluso en el Mad Cool Talent by Vibra Mahou, concurso del que llegaron a ser semifinalistas. Y no es para menos…si a nosotras nos han robado el corazón, ¿cómo no iban a hacerlo con el resto del universo?
Siendo la noche y sus aventuras los hilos conductores de este pequeño gran debut, Meseta nos guían y nos acompañana a través de un EP diverso y variado, en el que se aprecia la personalidad de todos y cada uno de sus miembros; pero sin perder esa unidad que han sabido construir rápidamente como banda. Cuatro canciones («Parlamento», el que fuera su primer y aclamado adelanto; «El Rayo Verde»; «Noche en la Meseta» y «Horno») a través de las cuales es muy fácil acercarnos a ellos y conocerlos mejor. Un auténtico diamante en bruto que servirá para abrirles paso en este arduo y complejo mundo. Un auténtico diamante en bruto que dará mucho de lo que hablar. Si todavía no te lo crees, solo tienes que escucharlo con detalle, porque no tiene desperdicio.
Tal ha sido el furor que Meseta ha generado en nuestra redacción, que hace algunos días no pudimos evitar el hablar con ellos. Y durante un ratito, los sometimos a nuestro particular cuestionario. ¿Quieres saber todo lo que nos contaron sobre el proyecto? ¡Pues solo tienes que darle al play!
Hoy es miércoles de descubrimientos, y aunque no somos especialmente seguidoras de Eurovisión, hemos de reconocer que en esta edición nos hemos enganchado fuertemente a algunas de las canciones que han pasado por el escenario del Ahoy Rotterdam. Tenemos que reconocer que tenemos nuestro propio pódium formado por los temazos de Italia, Portugal, Islandia y Finlandia. Aunque hubo otras que tampoco pasaron desapercibidas para nosotras y que supusieron un auténtico descubrimiento, como la de Francia, Suiza, Malta, Lituania, Suecia, Ucrania o Países Bajos, que recibió muchos menos puntos de los que verdaderamente se merecía.
Se alzaron como los grandes ganadores de la noche, con alguna que otra controversia de por medio ya solucionada. Y la verdad es que la de Italia fue una victoria más que merecida. Sorprendiendo en el último momento y con la respiración contenida hasta el último momento en el que dijeron que sí, que Måneskin estaban en el número #1 con su «Zitti e Buoni». Una canción que descubrimos tarde y mal, en la actuación final de la gala. Sin embargo, nos pareció adictiva, no solo por el tema en sí, también por el magnetismo que desprenden los italianos sobre el escenario.
En la misma onda y estilo rock, potente y crudo, estaba la propuesta de Finlandia. Blind Channel defendían su tema «Dark Side» en el Ahoy Rotterdam y, automáticamente, se convirtieron en uno de nuestros favoritos, por ser una de las propuestas más diferentes que habíamos escuchado hasta el momento en la segunda semifinal del certamen. En este sentido, no podemos evitar decir que, en cierto modo, viajamos al año 2006 cuando sus compatriotas Lordi ganaron el festival.
Portugal, ¿qué podemos decir de Portugal? Eso sí que fue un flechazo a primera oída. Ellos sí que marcaron un brecha, una gran diferencia con el resto, al inundarlo todo con su particular estilo, que viaja entre el blues, el soul y el funk. Lo de The Black Mamba con su «Love Is On My Side» no es de este planeta. Y lo que nos indigna de todo esto es que obtuvieran unos resultados muy por debajo de lo que se merecían. Aunque nosotras nos quedamos con su talento y ese buen hacer. Y es que ya llevan unos cuandos días en nuestra lista de reproducción.
El lado geek y nerd nos lo dieron Islandia con unos de los representantes más top de toda la edición. Aunque solo pudimos ver los directos de sus ensayos por culpa del COVID, Daði og Gagnamagnið se han convertido ya en una de nuestras bandas preferidas, y su tema «10 Years» ha sido el responsable. Una de las mejores y más particulares propuestas que nos ha dado Eurovisión durante este 2021.
No nos queremos olvidar tampoco de las propuestas de Francia y de Suiza, dos de las favoritas durante todo el concurso y dos de las más escuchadas, al menos en España. Tal fue el furor que generaron que Bárbara Pravi se hizo con el segundo puesto con su «Voilà», mientras que Gjon’s Tears se quedó con la tercera, gracias a «Tout l’univers». Dos temas que se suman a la larga lista de canciones que, por H o por B, se han abierto paso en nuestra cabeza. ¿Qué decir de lo diva que es la artista maltesa Destiny, y del derroche de energía y empoderamiento que repartió a diestro y siniestro con «Je me casse»?, ¿o del arranque de energía y las ganas de bailar que nos insuflaron los lituanos The Roop con «Discoteque»? Mención especial también para la magnética, potente y sentimental Tusse, representante de Suecia, con su «Voices». Y desde el mismo corazón de Ucrania, Go_A nos arrancó a todos de nuestros asientos con «SHUM», a ritmo de electrofolk con ¿ciertos tintes étnicos, tal vez? En cualquier caso, nos gustó ese toque diferente con el que coparon nuestras pantallas. Por último y, quizás para sorpresa de todos y a pesar del poco reconocimiento que se les dio a los anfitriones, la propuesta musical de Países Bajos también nos pareció una de las más guays del festival: Jeangu Macrooy nos cantó «Birth Of A New Age».
Ya podemos gritar bien alto que Fulcanelli están de estreno, y es que «El Universo Observable» acaba de irrumpir en nuestras vidas como un verdadero ciclón. Un nuevo y ansiado álbum, compuesto por diez temas que nos prometen viajar a través del particular cosmos de la banda barcelonesa. Ya el propio título indica esa enorme dimensión que abarca este trabajo: desde ese universo que lo engloba todo, hasta la palabra observable que no hace más que poner en evidencia las limitaciones de nuestra mirada. «La única manera de ampliar el horizonte es a través de la curiosidad, esa pulsión innata que nos empuja a buscar respuestas que nos llevan hasta nuevas preguntas. Lo que somos capaces de ver (conocer) a día de hoy es más que lo que veíamos ayer y menos de lo que veremos mañana».
Pues «El Universo Observable» es la síntetis de estas diez complejas preguntas, en forma de canción. Intentar saber quiénes somos a través de ciertos lugares comunes: las relaciones, los desengaños, los objetivos alcanzados, los sueños aún por cumplir. Y a la vez imaginar quien queremos ser, a través del deseo innato de conocer, para poder afianzar lo verdadero y desterrar las cosas que una vez creímos pero resultaron ser falsas.
Un disco de lo más especial que ya tuvo su primera toma de contacto el pasado 15 de mayo en Barcelona, pero que seguirá recorriendo ciudades y escenarios como la Sala Siroco de Madrid (5 de junio), la Sala Creedence de Zaragoza en el Día de la Música (19 de junio) y el Café del Teatre de Lleida (18 de septiembre), a falta de más fechas por confirmar.
Hace algunos días, pudimos hablar con ellos, para que nos dieran todos los detalles que se esconden tras el proyecto y tras este nuevo disco. Además de avanzarnos los próximos pequeños pasos de Fulcanelli. ¿Os atrevéis a adentraros en su particular universo sonoro?
