Verdadera Locura

Categoría: Música

  • Canela en rama la primera noche que vivimos con El Kanka

    Canela en rama la primera noche que vivimos con El Kanka

    Cinco noches con El Kanka en el Teatro Rialto de Madrid y ojala hubieran sido muchas más, porque lo suyo es de otro planeta. Cinco noches que se cerraron justo ayer, 20 de junio. Cinco noches y nosotros tuvimos la enorme suerte de estar en una de ellas, en la del día 16. Una enorme suerte, también por el hecho de que esta era la última vez que el artista visitaba la capital hasta la llegada de su próximo disco. Pura magia la que desprende el artista malagueño en cada una de sus canciones y en cada uno de sus directos. Pura actitud frente a la vida en general, capaz de cruzar fronteras y de inundarnos y contagiarnos. Solo él es capaz de conseguir justo eso, que vibremos con él y que cambiemos nuestro estado con tan solo escucharlo.

    Concierto emotivo y magnético al mismo tiempo el de este primer día. No faltaron ninguno de los temas más representativos del malagueño. Desde «Lo mal que estoy (y lo poco que me quejo)» hasta «Qué bello es vivir», pasando por «Canela en rama» o «Querría», entre muchos otros pequeñps grandes regalos hechos canción. ¡Qué menos que un directo tan especial para su ciudad adoptiva! Así es como él mismo define a Madrid. «Hace más de un año que no estamos con todo el equipo en mi ciudad adoptiva, y van a ser cinco conciertos especiales, haremos algún detalle distinto en cada uno (que no os puedo contar) y nos vamos a sacar la espinita en Madrid a lo grande», aseguraba muy poco antes de estas cinco noches con El Kanka.

    Sin duda, una noche increíble que seguimos reviviendo en nuestra mente desde el mismo día en que sucedió. Una maravilla que volveríamos a vivir con los ojos cerrados y sin dudar ni un ápice. Y solo los que allí estuvieron lo saben.

  • Tenda se alza como una de las grandes bandas revelación de nuestro panorama

    Tenda se alza como una de las grandes bandas revelación de nuestro panorama

    Se han convertido en una de las bandas revelación de nuestro panorama musical. De hecho, hace muy, muy poco, fueron los grandes ganadores de los Premis Ovidi 2020, precisamente en la categoría de grupo revelación. Y es que todo el reconocimiento que tengan, es completamente merecido, por ese buen hacer y por esas ganas de comerse el mundo, y para ello, ni la juventud de sus miembros es un impedimento. Sí, por supuesto, estamos hablando de la banda valenciana Tenda, quienes irrumpieron en 2019 con su primer álbum debut homónimo. Pero es que ahora, están ya abriendo camino hacia su nuevo trabajo y lo han hecho con la publicación de sus primeros adelantos: «Tan mal» junto a Juan Zanza de Valira, «Fe cega» y «Tard», que cuenta con la colaboración de Carles Caselles de Smoking Souls.

    «Tenda no es un grupo de rock fácilmente clasificable o al que le vaya bien ponerse una etiqueta al uso. Quizás porque las canciones están por encima de los estilos y, a el mismo tiempo, se dejan ver las influencias atemporales de este grupo formado por cuatro jóvenes que no superan la veintena de edad. Su opción para cantar en valenciano no es una pose ni una opción explícita, es lo natural para este grupo de artistas que tienen mucho que decir tanto en la escena valenciana como en la del resto del estado».

    Las ganas de querer conocerlos más, hicieron que hace algunos días habláramos cara a cara con ellos. Y después de una charla de lo más interesante, podemos decir que Tenda están llamados a convertirse en una de nuestras bandas favoritas y sí, en uno de nuestros grandes descubrimientos de este extraño 2021. Así que de vosotros, no nos perderíamos la entrevista, porque podréis conocer el proyecto desde dentro. ¡Dadle ya al play y disfrutad!

  • Buena Vista Social Club celebra sus 25 años con la reedición de su álbum debut

    Buena Vista Social Club celebra sus 25 años con la reedición de su álbum debut

    25 años se dice pronto, pero es toda una vida. Sí, toda una vida dedicándose a la música y siendo uno de los mayores referentes del son cubano. Y es que Buena Vista Social Club celebran este mismo año el cuarto de siglo del que fuera su primer álbum de estudio homónimo. Es por eso por lo que han decidido regalarnos una edición muy especial de su debut, el álbum que consiguió llevar la música cubana a todos los rincones del planeta y que recoge algunos de los clásicos de la Cuba pre-revolucionaria bajo un nombre que rinde homenaje a uno de los clubs históricos más míticos de La Habana: el Buena Vista.

    25 años después, las voces de Omara Portuondo, Eliades Ochoa, Compay Segundo, Amadito Valdés, Ry Cooder o Papi Oviedo, entre otros, se vuelven a alzar como referentes, brillando allá donde entren con esta reedición tan especial. No solo para ellos, también para nosotros. Reedición en la que no solo encontraremos éxitos, también alguna que otra canción inédita, como «Vicenta». Una auténtica joya seleccionada por el productor Ry Cooder y el productor ejecutivo Nick Gold. Un dúo entre Eliades Ochoa y Compay Segundo —quien murió pocos años después del lanzamiento del disco— que cuenta la historia de un conocido incendio que, el 1 de abril de 1909, destruyó casi todo el pueblo de La Maya.

    «La historia, autenticidad y mística de Buena Vista Social Club sigue brillando como siempre tanto para los ya fieles seguidores como los nuevos fans. El 26 de marzo de 1996, Juan de Marcos González, el productor y guitarrista americano Ry Cooder y el productor británico Nick Gold, reunieron a un improvisado grupo de artistas cubanos en los históricos estudios EGREM/Areito, en el centro de La Habana. La mayoría de ellos, veteranos de la época de oro de la música cubana de los años 40 y 50. Ninguno de los allí presentes era consciente de que esas grabaciones tan fortuitas llegarían a todos los rincones del mundo y cambiarían la vida de tantas personas, incluso las suyas propias».

    ¡Mucha atención, porque se viene! Y ya podéis hacer pre-save de esta reedición tan especial (puedes pinchar aquí).

  • Ariadna Tortosa nos cuenta qué se esconde tras su nuevo single, «? (Interrogante)»

    Ariadna Tortosa nos cuenta qué se esconde tras su nuevo single, «? (Interrogante)»

    Su chorro de voz y su talento nos dejaron prendados cuando la conocimos en Operación Triunfo 2020. Ahora, algo más de un año después, Ariadna Tortosa inaugura nueva etapa en su carrera musical. Y, por supuesto, lo ha hecho con un verdadero temazo, que lleva por título «? (Interrogante)». Un primer avance de todo lo que está por llegar. Un primer avance al que se sumará, dentro de seis días (la noche del 22 de junio), un nuevo adelanto junto a Yer: «No stas aki». Es por eso por lo que os pedimos encarecidamente que esperéis a que el verano pase, porque justo después llegará a nuestras vidas el primer larga duración de la artista catalana. Y llegará arrasando como un verdadero tifón, estamos más que seguras.

    Pero es que la irrupción de «? (Interrogante)» y la inminente llegada de su nuevo single, no son las únicas novedades que nos tiene preparadas Ariadna. Mucho ojo, porque el próximo 27 de junio, la catalana actuará sobre el escenario del Teatro Arlequín de Madrid. Y, por supuesto, no lo hará sola, ya que compartirá las tablas con su inestimable amigo y artista Yer, con quien muy seguramente presente este nuevo «No stas aki». No sabemos si tenéis ya vuestra entrada, pero si aún no os habéis hecho con ella, os recordamos que se encuentran disponibles en la página web del teatro (o pinchando aquí).

    Hace apenas unos días, nos decidimos a hablar con Ariadna, para que nos lo contara todo sobre «? (Interrogante)», sobre el álbum que está por llegar, sobre el concierto en Madrid que dará el próximo 27 de junio, sobre el mayor aprendizaje que se lleva de este complicado año o sobre sus próximos pasos. Eso, entre muchas otras cosas más. ¿Tenéis ganas de saber todo lo que nos respondió? Pues tan solo tenéis que darle al play y disfrutad de esta pequeña gran entrevista.

  • Bailamos al ritmo de Neon Vampire y de su gran álbum debut

    Bailamos al ritmo de Neon Vampire y de su gran álbum debut

    Hoy hemos decidido viajar a la costa de Cádiz para conocer la interesante propuesta musical que nos presentan Neon Vampire, quienes acaban de arrasar con su primer trabajo homónimo. Primer trabajo bajo esta nueva formación, que no es más que la evolución natural de la que fuera la anterior de estos grandes músicos. Y es que con Champagne llegaron a editar tres álbumes y actuaron a lo largo de toda la geografía nacional, pisando así escenarios como Ebrovisión o No Sin Música. Sin embargo ahora, han dado un paso al frente mostrando una nueva faceta y dando una vuelta de tuerca a todo lo que ya conocíamos de ellos.

    Tal es así, que el nuevo proyecto musical toma su nombre de un sueño de su líder. Así es como surge la canción que da el giro al sonido del grupo. Además, producto de toda esta experiencia previa y de toda esta evolución, Neon Vampire es capaz de mezclar con total maestría diferentes géneros y estilos musicales. Así es como viajan a través de armonías vocales con tintes Wilsonianos, sintetizadores al más puro estilo E.L.O., guitarras atmosféricas, bases emocionantes y acústicas orgánicas que crean un sonido lleno de matices.

    Ahora, Neon Vampire llegan dispuestos a echar los restos y a engancharnos con su música. Tal es así que llegaron a sorprender potentemente con el que fuera el primer single y videoclip de su primer álbum. Un tema que, bajo el nombre de «Lorraine» nos ha encantado. Un tema, además, muy especial para ellos, ya que es un guiño a una película mítica: «Regreso al Futuro». Una referencia que podemos apreciar tanto en la letra como en la propia estética del videoclip que acompaña a esta canción. Pero no solo eso. Y es que hace apenas unos días, también aprovecharon para presentarnos este primer «Neon Vampire». Primer larga duración editado por Family Spree Recording y publicado únicamente en formato digital y en vinilo.  

  • El gran viaje musical en el que nos han sumergido Popdata

    El gran viaje musical en el que nos han sumergido Popdata

    La felicidad es poder estrenar hoy, el nuevo vídeo de Popdata, que lleva por título «Desierto Caníbal». El primero de los tres actos que la banda nos tiene preparados con «Toxidrama», proyecto audiovisual que surge con la idea de acompañar las canciones y darle fin a las canciones del que fuera su último mini EP, «La Última Noche de River Phoenix».

    Un proyecto audiovisual dirigido por Javier López para Estudio Ruta 66, que pretende reflejar esa fina línea divisoria que hay entre el amor y el odio. El yin y el yang en el amor, el sexo y la amistad. Las relaciones tóxicas personificadas en este cortometraje musical, a través de sus casi quince minutos de duración, en la figura del Errante Tóxico. Un personaje burdo y ciego, salido de las calenturientas mentes de sus creadores, una especie de Quijote que se hace acompañar por un masoquista Sancho Panza, al que el espectador acompaña a lo largo de tres capítulos, cada uno correspondiente al título de un single. Un compendio de imágenes de evidente inspiración «Lynchiana». Popdata nos plantea así un divertido ejercicio en el que obligarnos a observar los aspectos menos atractivos de las relaciones humanas, precisamente ahora, en tiempos en que los haters son los nuevos protagonistas de los titulares de la prensa seria.

    La historia de Popdata se remonta cinco años atrás. Y es que la banda nace con la pretensión de materializar sus inquietudes y sueños en canciones. Así es como han llegado a publicar sus tres mini LP’s publicados hasta la fecha. Trabajos en los que manejan con soltura un rock popero (o indie), pero sin perder de vista los sonidos provenientes del noise más apabullante de My Bloody Valentine o Slowdive. Sin olvidarnos de esos punteos que nos trasladan a The Smiths y las letras descaradas a lo Morrissey.

    Y en medio de tanta novedad, queremos aprovechar para recordaros que este sábado 19 de junio, Popdata estará en Madrid, ciudad en la que actúa. Doble pase (estando uno de ellos ya con el cartel de entradas agotadas), en el que la mítica Sala Maravillas se convertirá en el escenario perfecto para disfrutar de su potente directo. ¿Tienes ya tus entradas a mano?

  • Jesús Viñas nos sumerge en el universo de «El hombre bala»

    Jesús Viñas nos sumerge en el universo de «El hombre bala»

    Ya podemos decirlo. Ya podemos decir alto y claro que Jesús Viñas nos ha hecho el mayor regalo que nos podrían hacer. Y es que acaba de irrumpir con su gran álbum, «El hombre bala». Un trabajo que marca el gran cambio de estilo y salto creativo que ha experimentado el joven zaragozano en esta nueva referencia. Un álbum en el que se ha puesto bajo los mandos de Víctor Elías, encargado de los arreglos; y Eduardo Figueroa, a la producción. Y para ello, el Estudio A de Torrelodones se ha convertido en el escenario perfecto para concebir el segundo larga duración del artista.

    «Es un disco muy cañero y directo pensado para festivales con unas canciones que en su segundo estribillo ya lo estás coreando» (Eduardo Figueroa).

    «El hombre bala» ha visto la luz al fin, y lo ha hecho después de que el artista nos regalara sus tres primeros adelantos. Tres canciones de lo más especiales, sin duda. «Las fotos que tengo contigo» abrió la brecha, para seguirla muy de cerca «Fragilidad». Y todo ello, para poner el punto y final con una gran sorpresa hecha canción: la gran colaboración que Jesús Viñas se marcó con la banda vallisotelana Siloé en la canción «De barro y acero». La mejor manera, sin duda, de ir generando expectación entre el público, que en cerca de un mes ha colapsado Spotify y YouTube, donde el artista ha sumado ya cerca de 25.000 escuchas y 42.000 visualizaciones, respectivamente.

    Ahora, llega el gran momento de presentar las canciones de «El hombre bala» en directo. Y es que, por el momento, sabemos que podremos disfrutar de la música de Jesús Viñas en dos ciudades: este viernes 19 de junio en el Centro Cívico Delicias de Zaragoza; y el sábado día 20 en la Sala 0 de Madrid. Las entradas para ambos conciertos, se encuentran disponibles en Entradium. Y tú, ¿tienes ya la tuya?

  • Nos sumergimos en el particular universo de La China Lina

    Nos sumergimos en el particular universo de La China Lina

    Directamente desde el Poblenou, La China Lina ataca de nuevo y nos presenta su tercer y nuevo single llamado «Malos tiempos». Una canción que sigue muy de cerca a las dos anteriores que nos ha presentado la banda barcelonesa, «Lo seguimos intentando» y «Gomas para el pelo». Tres temas muy especial que, a su vez, formarán parte de su álbum debut, «El hombre tranquilo» y que verá la luz dentro de muy poco tiempo.

    La China Lina mezcla en su sonido letras directas de historias reales, pegadizas melodías pop y una rabiosa base rítmica que satura y oscurece su sonido para recordarnos detalles de Los Piratas o Los Planetas y por momentos nos permite revivir tiempos más modernos orbitando entre Vetusta Morla o Lori Meyers. Con poco más de un año de vida, el cuarteto con integrantes de León, Granada, Villa María (Argentina) y Barcelona converge en La China Lina con experiencias tan dispares como las diferentes influencias musicales de cada uno de ellos.

    Una confluencia de estilos que se ha visto reflejada, en última instancia, en «Malos tiempos». Una canción nacida durante la cuarentena, que nos da otro punto de vista del que no se ha hablado lo suficiente durante esos meses. Tal vez no estamos preparados para hablar lo necesario de nosotros mismos y sí de los demás. El confinamiento dio a lugar a ataques impulsivos de sinceridad y diálogos interiores en las personas, a tener tiempo de hablar con uno mismo, enfrentarse a la realidad de pasar tiempo sincero en convivencia, tiempo que el ritmo de vida actual hace que sea imposible frenar para hacer balance. Muchas personas se dieron cuenta de sus verdaderas inquietudes personales durante la pandemia.

    En medio de tanta novedad, hace algunos días, quisimos aprovechar para hablar con ellos y que nos contaran todo lo que se esconde tras el proyecto de La China Lina. ¿Y tú, quieres saber más sobre ellos?

  • Hoy nos adentramos en el potente universo sonoro de The Deathlines

    Hoy nos adentramos en el potente universo sonoro de The Deathlines

    Tras la buena acogida de «Hold Your Horses», la banda barcelonesa The Deathlines lanza su segundo single «Tightrope Walker». El sonido recurre a la crudeza de los riffs de guitarra de Hüsker Dü en su segunda época, donde el halo pop dirige las guitarras de las escuela de Bob Mould que dan soporte auna melodía de voz pegajosa al estilo de unos jóvenes R.E.M o The Posies. Las escuela de J. Mascis toma presencia en un solo de guitarra que conduce hasta una superposición de voces al puro estilo de los barceloneses The Unfinished Sympathy. El tema, que podría traducirse como El funambulista, aborda la fragilidad del ser humano frente a las tentaciones nocivas, así como la delgada línea que separa la vida y la muerte.

    El video que acompaña al tema se ha grabado y editado por Diego Lasso, editor y cineasta independiente, y que proviene del mundo del skateboarding. Ha participado en proyectos como Ride Channel, The Berrics o el Patin.com en la edición de efectos visuales y en el cortometraje Kung Fury, en el cual colabora como patrocinador del proyecto. «Tightrope Walker» está inspirado en la estética visual de Sin City y en el trabajo fotográfico de Charles Ebbets y se combinan las técnicas de escenarios digitales 3D con la ciudad de Barcelona como referencia.El single se edita en formato digital y a través del sello barcelonés Kraken Recordings Official (KR-005). El tema está grabado en el verano del 2020 en La Atlántida Estudios bajo la supervisión y producción de Edgar Beltri (Uziel, The Lizards o Los Tiki Phantoms, entre muchos otros).

    En medio de tanta novedad, hemos aprovechado para hablar con Mario Silvestre, voz y guitarra de la formación, para que nos cuente todos los detalles y todos los secretos que se esconden tras el proyecto de The Deathlines. ¿Queréis saber más sobre ellos?

  • Acompanyem als Ebri Knight en aquest viatge anomenat «Carrer»

    Acompanyem als Ebri Knight en aquest viatge anomenat «Carrer»

    «Carrer» és el cinquè disc d’estudi d’Ebri Knight. Després de l’EP «La Voz Dormida», la banda ha seguit explorant sonoritats i estils de la mà del productor del País Valencià, Mark Dasousa per assolir el que és, sens dubte, el seu treball més divers. El disc és fruit del context en el que vivim i d’aquí el mateix títol. El carrer descriu l’espai on desenvolupem la nostra vida, les nostres relacions i les nostres lluites quotidianes; l’espai que desitgem recuperar després dels mesos de confinament i de limitació social.

    Ebri Knight sovint han tractat la memòria i el passat a les seves lletres, però en aquesta ocasió han elaborat unes lletres més directes, actuals i lligades a la realitat que ens envolta. Si «Guerrilla» parlava de paisatges, d’estacions, del dia i la nit, a «Carrer» el paisatge és una ciutat i una societat més fosques on els Ebris veuen créixer espurnes d’esperança. A més a més, aquest és també el primer disc des de la incorporació de les noves membres de la banda, fet que ha quedat reflectit en la manera de treballar les cançons i en la seva sonoritat. «Carrer» consolida la feina iniciada amb l’anterior EP i és el fruit d’un any de producció i treball meticulós de les cançons: onze peces que juguen amb el segell folk d’Ebri Knight destil·lat al màxim.

    Un nou treball, molt especial i anhelat, que ja ha tingut les seves primeres cites en directe, en escenaris d’arreu Catalunya i el País Valencià. Ara, i mancant més dates per confirmar, queda gaudir d’ells el proper 19 de juny a la Sala Independance de Madrid.

    Enmig d’aquest panorama tan prolífic i replet de música, vam aprofitar per parlar amb la banda i que ens expliquessin tot el que s’amaga darrere d’aquest nou treball discogràfic. Voleu saber que ens van contar? Doncs sols heu de donar-li al play.

  • La primera puesta de largo de «Isaac» de Sara del Valle, fue en el Café La Palma

    La primera puesta de largo de «Isaac» de Sara del Valle, fue en el Café La Palma

    Tras meses y meses de espera, ya podemos decir que Sara del Valle está de enhorabuena. Y es que ya ha visto la luz su primera álbum y gran debut, llamado «Isaac». Desde hace ya cinco días, este pequeño gran regalo ya es nuestro. Un disco donde se encuentran géneros como el soul, el pop o el gospel, todos ellos tratados con una elegancia máxima, consiguiendo que las nueve canciones que nos encontramos en este disco nos sirvan para conocer el camino que ha llevado a la joven artista a componer su más que reconocible universo sonoro.

    Compuesto entre Londres y Madrid, y mezclado en los estudios Metropolis con Jim Mcrae a la cabeza y producido por Sara del Valle, Pablo del Fresno y Álvaro Corrochano. Todo ello en un ambiente familiar, tratando todo de manera artesanal, pero sin descuidar ningún detalle, lo que le da ese toque tan personal a este disco. Este disco se concibe como una habitación de estados emocionales, los cuales se ven perfectamente plasmados en cada una de las canciones que conforman Isaac. Es una expresión musical de como Sara del Valle se ha sentido ante determinadas experiencias o sentimientos que cualquiera podría afrontar en situaciones cotidianas. Isaac también era el nombre del abuelo de la artista, con lo que este disco se convierte en un homenaje de la artista hacía el y donde podemos ver el reflejo de sus personalidades.

    Ahora, una vez el disco ha visto la luz, llega el momento de la gran presentación en directo. Y es que el próximo 20 de junio, «Isaac» tendrá su gran puesta de largo en la Sala El Sol. Una cita imperdible, en la que podremos ver a la artista madrileña con su banda al completo. Y, por supuesto, sobre un escenario de escándalo, en el que ya se ha subido y colaborado con diferentes artistas nacionales e internacionales. ¿Todavía no tienes tu entrada? ¡Consíguela ya aquí!

    Mientras llega esta esperada fecha, nos quedamos con las imágenes de la pasada presentación de «Isaac» en el Café La Palma de Madrid.

  • Reys nos adentra en las profundidades de su nuevo tema, «Manantial»

    Reys nos adentra en las profundidades de su nuevo tema, «Manantial»

    Reys es el nuevo proyecto en solitario de Sergio Sastre, miembro fundador de la banda Miss Caffeina, donde es teclista y guitarrista. Un trabajo que es el resultado de la búsqueda de una nueva forma de expresión propia, con propósito bien definido: el crecimiento artístico concebido como un acto en común con artistas cercanos
    de otras disciplinas como la fotografía, el diseño o la literatura.

    Con la puesta en marcha de Reys, se inicia una nueva etapa en solitario en la carrera musical del artista que materializa la voluntad de Sergio de dar voz a las inquietudes que han guiado su carrera musical, en su mayor parte de forma autodidacta. Además, su fuerte compromiso con la emergencia climática y la problemática ambiental forman una parte central de sus intereses.

    Y «Manantial» es la primera prueba del talento que ha volcado en este proyecto personal. Un single con base electrónica cuya letra, «es un saludo a ese otro yo que nos habita, reconociendo la incomodidad que me genera pero asumiento también que me hace sentir vivo». Entre las influencias musicales del tema se encuentran artistas internacionales actuales y variados como The 1975, Troye Sivan, Dua Lipa o Charli XCX o Brian Eno, para el que según Reys, «siempre es una referencia cuando me pierdo».

    La canción ha sido grabada el pequeño home studio de Reys con el toque final a la producción y mezcla de Carlos Dueñas (Arcticwave Studio, Barcelona). Junto a él, Reys ha logrado la identidad propia tan característica de su nueva etapa con sonidos en los que se siente cómodo y que nos invitan a introducirnos en la particular atmósfera de este viaje musical y a disfrutar en bucle de sus canciones. El tema viene acompañado por un videoclip grabado y realizado por AfterliVe Films, que propone un juego de luces y sombras en blanco y negro que da soporte visual al mensaje de la propia canción.

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