Categoría: Música

  • Conocer a Los Telepáticos,  gracias a su nuevo «Cambio y fuera»

    Conocer a Los Telepáticos, gracias a su nuevo «Cambio y fuera»

    Hace algo más de un año que debutaron con su primer trabajo llamado «Con la fiesta a cuestas». Pero entonces el mundo se paralizó y efectivamente, nos quedamos con las ganas de fiesta contenidas. Aún así, nada ni nadie consiguió frenar a Los Telepáticos, que se pusieron de nuevo a crear, a componer, a trabajar. Fue entonces cuando comenzaron a concebir su segundo álbum. El mismo que nos presentaron hace muy poquito, y que lleva por título «Cambio y fuera». Título muy bien traído en un periodo como el que estamos viviendo, en el que la transformación y la fugacidad están a la orden del día.

    «Sonido telepático, fresco y contemporáneo, que combina ritmos tranquilos y otros más violentos con letras introspectivas y divertidas». La mejor definición de lo que podremos descubrir si nos sentamos a escuchar las nuevas y recién estrenadas composiciones de Los Telepáticos. Y la última prueba de ello ha sido este recién estrenado mini-álbum formado por seis temas, producidos por los mismos Max, Mathias, Ricci y Luke. Su local de ensayo, ubicado en el corazón de Madrid, fue el lugar perfecto para que se fraguaran todas y cada una de estas canciones magnéticas y envolventes. Pero es que más allá de eso, la banda ha afianzado y creado todo un concepto artístico alrededor de la propia música que han creado. Para ello, han creado un equipo inquebrantable con la artista Emma de la Fuente, encargada de todo el arte y diseño del disco (y de la cartelería que acompaña).

    Una banda por descubrirl. Y un disco redondo. Todos los curiosos y amantes de la música deberían hacer parada obligatoria en Los Telepáticos y su nuevo «Cambio y fuera». Nosotras lo hicimos y la mejor prueba de ello ha sido la entrevista que les hicimos hace apenas unos días. ¿Te atreves a conocerlos?

  • León Benavente reinterpreta «Niño futuro» en homenaje a Rafael Berrio

    León Benavente reinterpreta «Niño futuro» en homenaje a Rafael Berrio

    El pasado viernes 2 de julio, León Benavente sorprendieron al mundo con el lanzamiento de «Niño Futuro». Una particular versión, un homenaje merecido a uno de los referentes de la banda, Rafael Berrio. Artista con el que además, tienen una relación muy especial y estrecha. Un paso más que necesario, una estrecha relación y un proceso de grabación, del que ellos mismos nos cuentan lo siguiente:

    «Cuando escuchamos por primera vez Niño futuro pensamos en lo que nos habría gustado escribir una canción así, hacer una canción así. Rafa solía venir a nuestros conciertos en Donosti, así que la última vez que subimos al escenario del C.C. Intxaurrondo, a finales de 2019, le propusimos tocarla con él. Al final, por varias y diversas circunstancias, no pudimos hacerlo. Eso sí, nos vimos tras el concierto, brindamos y le comentamos que en algún momento nos encantaría grabar nuestra versión de su maravillosa canción».

    Año y medio y una pandemia después, León Benavente volvía a reunirse en el local de ensayo para crear nuevas canciones. «Durante esas sesiones hicimos nuestra versión de Niño futuro. La grabamos en directo y pedimos a nuestra querida y admirada Sara Fontán que se nos uniese con su violín y efectos varios. Y este es el resultado. No es una canción para corear, ni siquiera para cantar. Es, simplemente, una de las mejores canciones que, a nuestro juicio, se han escrito en este país en las últimas décadas».

    Así es como tenemos una versión de lo más especial: para la banda, para el propio Rafael Berrio y para nosotros. Solo esperamos poder disfrutarla en directo, en los múltiples escenarios que la banda recorrerá durante este verano. Desde el Teatro de las Esquinas de Zaragoza (9 de julio) hasta el Tomavistas de Madrid (nueva fecha por confirmar), pasando por el Cruïlla de Barcelona (10 de julio), el Peñíscola From Stage (11 de julio), As Pontes (16 de julio), Atlantic Fest (17 de julio), León Solo Música (11 de julio), el Muelle 12 de Alicante (31 de julio), Alhautor (5 de agosto), Les Nits de Vivers de València (6 de agosto), el Sonorama Ribera (del 12 al 14 de agosto), Estaciones Sonoras de Cascante (21 de agosto), Sevilla Alive! (10 de septiembre) y Granada Alive! (11 de septiembre).

  • Celebrar una década de vida con Exceso y su primer «Niebla y hollín»

    Celebrar una década de vida con Exceso y su primer «Niebla y hollín»

    Hay artistas que, en muy poco tiempo, se convierten en imprescindibles. Da igual el tiempo que pasemos sin escucharlos, porque volver a ellos siempre será sinónimo de casa. Eso es lo que nos pasa cada vez que escuchamos a Exceso que, estos días, han vuelto a estar en boca de todos con la llegada de la versión acústica de su mítico tema «Mientras el mundo viene y va». La mejor manera, a su vez, de abrir camino al que será la nueva edición de su álbum «Niebla y hollín», que será nuestro mañana viernes 2 de julio.

    Diez años y una pandemia, como ellos mismos dicen. Ese es el tiempo que ha pasado desde que la banda catalana Exceso debutara con su gran álbum debut «Niebla y hollín». Un trabajo con el que consiguieron conectar con el público, a unos límites insospechados. Ahora, tiempo después y después de una temporada nefasta para todo el mundo, es momento de celebrar todas aquellas alegrías que les trajo. Y que nos trajo a nosotros, porque ¿qué habría sido de nosotros sin su música?

    Las canciones que los vieron arrancar y que han sabido evolucionar hasta este mismo punto. Hasta ese formato tan acústico y particuar que han ido adquiriendo a lo largo de los años. «Un viaje con una estética muy cuidada que, con la colaboración de grandes amigos y músicos, como El Niño de la Hipoteca, Carroña y Poncho K, hace que las historias que se esconden detrás de las letras casi crípticas de la banda ganen significado y profundidad».

    Ahora, una vez fuera la nueva edición de «Niebla y hollín», llega el momento de presentar este nuevo proyecto en directo. Directos en los que no faltará ninguna de las canciones que forman parte de este gran debut de Exceso. Un tour que esperamos con muchas ganas para el otoño de este 2021.

  • Conocer a La Jetée gracias a su nuevo trabajo, «Menos fuerza más inercia»

    Conocer a La Jetée gracias a su nuevo trabajo, «Menos fuerza más inercia»

    No sabemos si es porque nuestra casa siempre tira o es que hay mucho talento en nuestra «terreta». Aunque muy probablemente sea una mezcla de ambas cosas. Pero es que hoy volvemos a quedarnos en Alacant, pero esta vez para conocer en profundidad el proyecto de La Jetée, del que hablamos hace algunas semanas a colición de su primer single llamado «Dos veces breves» (al que muy poco tiempo después le siguió el segundo, «Copiloto»). Desde ese momento, han pasado casi dos meses y la formación siguió dando pasos de gigantes hasta la misma llegada de su nuevo EP, «Menos fuerza, más inercia», que es nuestro desde hace apenas dos semanas.

    Segundo EP para los alicantinos, que han dado un paso al frente evolucionando claramente en su sonido, dándole más fondo y más magnitud. De ahí que hayan experimentado sin miedo con la electrónica de los años 80 y con unas producciones más arriesgadas y actuales. Y la mejor persona para ayudarlo con ellos ha sido, sin duda alguna, Guille Mostaza de Álamo Shock. Como resultado, tenemos tres nuevas canciones que inauguran una nueva y natural etapa de La Jetée. Etapa que se cierra con los anteriores trabajos de la formación, «Accidentes y tormentas» (2017) y «Produce monstruos» (2019), y con los que consiguieron amplio reconocimiento entre el público y los medios de comunicación especializados.

    Hace algunos días, tuvimos la gran oportunidad de hablar con ellos para que nos lo contaran todo sobre este proyecto y, especialmente, sobre este nuevo «Menos fuerza, más inercia». Además de hacer balance de estos años y la experiencia de volver a los escenarios hace apenas unas semanas, en el Muelle 12 de Alicante. Lo cierto es que nos lo pasamos muy bien y este es el resultado. ¿Queréis saber todo lo que nos contaron al respecto? Esto es La Jetée.

  • Arrecia el «Temporal» con la llegada del nuevo single de Vaho junto a Valira

    Arrecia el «Temporal» con la llegada del nuevo single de Vaho junto a Valira

    Arrecia el «Temporal» con la llegada del nuevo single de Vaho, en el que por supuesto, no han estado solos. Y es que Juan Zanza de Valira acompaña a los madrileños en este nuevo tema que habla del momento exacto en el que te das cuenta que estás enamorado de alguien, que tu pasión cada vez es mayor y te invade todo el cuerpo, notas como todo cambia y que nada volverá a ser lo mismo. Saber que tu mundo se va a transformar por completo y en vez de tener miedo, te mueres de ganas.

    Concebido en el corazón de Garlic Records, bajo las directrices de Edu Molina, este nuevo tema entremezcla a la perfección melodías y armonías pop con un toque urbano que dan pie a frases rapeadas, guitarrras que aportan luz y transmiten felicidad. «Podemos decir que Vaho se sitúa en una versión actualizada del pop de los 2000 en España, con una clara influencia de bandas como La Oreja de Van Gogh o El Cannto del Loco». Un tema ansiado que, además, ha llegado acompañado de su respectivo videolyric, obra de Ladiëresis Visual. En él, podemos apreciar la parte más divertida y juvenil de la banda. Sin duda alguna, es el broche de oro a una canción llena de luz en la que Vaho y Valira entremezclan sus estilos a la perfección.

    Y así es como «Temporal» se une magistralmente a «Jóvenes Idiotas», el que fuera el primer adelanto de Vaho. Un pasito al frente, el tiempo de descuento activado. Ya vemos cómo se acerca el nuevo álbum de los madrileños, «La noche que nos cambió la vida vol.1». Trabajo que, a su vez, será primero de los tres que formarán la serie «La noche que nos cambió la vida». ¿Tenéis tantas ganas como nosotras de que vea la luz?

  • Bicho Raro arrasan de nuevo con su cuarto tema «Lo impactante»

    Bicho Raro arrasan de nuevo con su cuarto tema «Lo impactante»

    Si hay algo por lo que nos gusta ser de «la millor terreta del món» es por la cantidad de talento musical que hay. Y es que Alicante es mucho Alicante. El haber conocido a Bicho Raro no es más que otra prueba de ello. Mucho ojito, porque están a punto de presentar nuevo disco, aunque antes de que ese momento llegue, no dejan de regalarnos adelantos que son joyitas. El último de ellos ha sido «Lo impactante», un auténtico canto a toda la gente que está metida en mundos de artificios, donde la realidad les queda lejos y solo se apoyan en almas metidas en ese mismo barro. La formación alicantina canta al desencanto fingido, al disfraz permanente y al exceso de falsedad. Tema potente, desgarrador y con una energía vital, para enfocar el verano con toda la garra posible.

    Un cuarto y potente disparo en el pecho que llega en el momento justo y que se ha fraguado, igual que los anteriores singles y que el futuro disco, en las entrañas de Ama Estudios de Murcia, mano a mano con Raúl de Lara, uno de los productores referentes de nuestra escena indie-rock.

    Un cuarto disparo en el pecho este «Lo impactante», que ha llegado justo después de que lo hicieran sus anteriores «Imaginemos», «Caer y levantar» y «Con pocos detalles», y que no hace más que agrandar las ganas que tenemos de seguir escuchando y descubriendo a Bicho Raro. Un tema que ya podemos disfrutar en plataformas, aunque lo que de verdad esperamos es su videoclip, que verá la luz en apenas unas semanas. ¿Estáis igual de ansiosos que nosotras? Porque estamos que no nos aguantamos y, la verdad, no vemos una manera mejor de que Óscar, Larry, Pepe y Vives se estrenen como banda que con estos temazos. Y esto es solo el principio, la aventura solo acaba de arrancar.

  • Rafa Romera nos cuenta todo lo que esconde tras su nuevo single, «Un gatillo en el agua»

    Rafa Romera nos cuenta todo lo que esconde tras su nuevo single, «Un gatillo en el agua»

    No podemos evitarlo, tenemos que decir que desde el mismo momento en el que lo descubrimos en Operación Triunfo 2020, nos declaramos fans absolutas de Rafa Romera. Por esa alegría que desprende en cada cosa que hace y por esa voz tan particular que tiene. Y es que, un año después de haber pasado por Verdadera Locura, reincidimos y volvemos a hablar con el artista cordobés, que ha sorprendido recientemente con nueva música. Y con una serie de conciertos con los que ha dado la bienvenida al verano. ¿Lo demás? Está aún por descubrir y, como se suele decir últimamente, «se vienen cositas».

    Arrasó como un ciclón con la llegada de sus primeros singles, aunque lo que terminó de revolucionarlo todo fue el lanzamiento de su primer EP «El niño bueno». Pero es que ahora, Rafa Romera ha dado un paso más. Inicia poco a poco una nueva etapa que, por el momento, le ha llevado a publicar nuevo single, llamado «Un gatillo en el agua». Con él, se avecinan cambios, se avecina nueva música y se avecina ¿nuevo trabajo? Es probable. Solo el tiempo nos lo dirá. Una dulce espera que se calmará escuchando, una y otra vez, los nuevos temitas que nos presente el artista cordobés. Y permaneciendo atentos por si anuncia próximos conciertos, ya que las primeras fechas de su nueva gira se han cerrado con una increíble acogida entre el público.

    Por supuesto, también disfrutaremos una y otra vez de la entrevista que le hicimos hace apenas unos días. ¡Fue un enorme placer volver a charlar con Rafa Romera un año después de la primera! Tras charlar con él, lo único que podemos asegurar con certeza es que queremos seguir su pista muy de cerca. Y seguir descubriendo todas las sorpresas que el joven artista nos tiene preparadas.

  • Popdata nos regala el segundo acto de su serie «Toxidrama»

    Popdata nos regala el segundo acto de su serie «Toxidrama»

    Volvemos al ataque con Popdata y con el segundo capítulo de su serie de videoclips, y tenemos la gran suerte de poder estrenarlo en exclusiva en nuestra web. «El novio de Galatea (Toxidrama Acto 2)», al fin, es nuestro. Sin duda alguna, es la canción más planetaria de la banda, que no de los de Venus, Marte y compañía. Todo ello a la par que es un videoclip impactante visualmente dentro de esta serie de tres capítulos, llamada «Toxidrama».

    Tras la irrupción del primer capítulo «Desierto Caníbal», los madrleños arrasan con el segundo. Un segundo de lo más especial y ansiado. Y es que, ¿qué se puede esperar de un segundo acto repleto de colaboraciones de escándalo? Desde dos bailarinas aéreas; hasta Blanca Pascual, quien fuera alumna de José Gades el bailaor; hasta a emblemática señora de las castañuelas del Matadero de Madrid. Todo ello entre un grandísimo etcétera.

    ¿El resultado final? Pues el mayor festival de imágenes que se hayan podido rodar, para acompañar el mensaje tan sombrío que transmite la propia letra de la canción. Aquello de querer estar contigo, pero sin ti. Una canción potenciada por un endiablado riff arpegiado de guitarra y ese juego de dos voces a lo Pimpinela que te atrapa en una historia que, por desgracia, a muchos nos resultará demasiado familiar.

    Dicho todo esto, solo esperamos que disfrutéis de este segundo vídeo tanto como lo hemos hecho nosotras. Además, queremos recordaros que desde hace algunos días, el primer «Desierto Caníbal» es nuestro. Y que dentro de muy poquito, daremos carpetazo a esta serie tan especial, con la llegada del tercer y último acto musical. La manera perfecta de cerrar este gran ciclo. ¿Estáis preparadas para todo ello? Porque nosotras estamos de lo más ansiosas y felices. Así que no os durmáis en los laureles y dadle ya al play.

  • La Niña Hilo nos descubre sus secretos mejor guardados

    La Niña Hilo nos descubre sus secretos mejor guardados

    Viajar hasta Navarra es mucho más fácil si lo hacemos gracias a la música de La Niña Hilo. Un proyecto de lo más especial y personal que descubrimos hace muy poquito tiempo y que nos tiene locas ya. Desde el mismo momento en el que llegaron a nuestras vidas, no hemos conseguido salir del bucle, y no es para menos.

    La historia de La Niña Hilo se remonta diez años atrás, cuando comenzaron su andadura y se pusieron a trabajar en el que fuera su primer álbum de estudio «Prólogo», que vio la luz en 2012. Disco rudo y muy rock, que dio paso dos años después a su nuevo álbum «A la espera» (2014), con el que consiguieron muy buenas críticas. Numerosos escenarios y múltiples ciudades recorrieron con su música. Y en pleno apogeo y ansias compositivas, la banda navarra irrumpió de nuevo en 2018 con su reciente «Family», con el que nos mostraron una cara completamente diferente a la que nos tenían acostumbrados. Tres años desde ese último momento y ya estamos ansiosos por escuchar lo que estña por llegar. Con un nuevo trabajo discográfico en camino, por el momento estamos más que felices con el single que nos han presentado, llamado «Las fuerzas del mal». Pero no solo eso, porque hace algunos días también pudimos escuchar en exclusiva y en un formato mucho más acústico su nuevo tema «No lloro».

    El principio de todo lo que está por llegar, sin duda alguna. Y en medio de toda esta locura y estas ansias por acelerar el tiempo, hablamos hace algunos días con Laura Recarte y Mercedes Bueno. Fueron ellas las que nos metieron de lleno en el universo de La Niña Hilo, además de contarnos todos los detalles de lo que está por llegar. ¿Quieres saber todo lo que nos estuvieron explicando?

  • La magia que desprende en directo Sara del Valle y su primer «Isaac»

    La magia que desprende en directo Sara del Valle y su primer «Isaac»

    Y por fin, el gran día de Sara del Valle llegó. Tras haber disfrutado como niños de la presentación para prensa que hizo hace algunas semanas de «Isaac», su nuevo y primer trabajo discográfico, el pasado 20 de junio llegó la gran y primera cita con el público. Y la Sala El Sol de Madrid vibró al son de todas y cada una de las canciones de la joven artista que, en todo momento, estuvo acompañada y arropada por su banda. Tres días han pasado desde este mágico y ansiado momento, y nosotros no hemos podido salir del bucle. Imposible con ella. Imposible con su voz. Imposible con ese talento que derrocha en cada cosa que hace.

    Fue a principios de junio cuando la joven madrileña presentaba su gran debut, que lleva por título «Isaac». Un disco muy anhelado, no solo por ser el primero. También por todo lo que significa para la propia Sara del Valle. Y es que, más allá de llevar el nombre de su abuelo, la artista se ha inmerso en un viaje emocional a través de estas nueve canciones, que bailan libres entre diferentes géneros como el soul, el pop o el gospel. Un viaje de lo más personal que bien también podría ser el nuestro. Y es que solo ella es capaz de hacer que nos sintamos identificados con cada una de las cosas que nos cuenta en este disco. Una conexión que en directo adquirió una nueva dimensión. Así lo vivimos la pasada noche del 20 de junio. Allí presente se encontraba nuestra compañera Mónica Arévalo, que hizo estos fotones.

    Una noche diferente que jamás olvidaremos. Una noche diferente que seguirá en nuestra mente de por vida. Magia, cariño, emoción y homenaje. Un mix de sensaciones imposibles de sacar de nuestros cuerpos, incluso días después.

  • El Vibra Festival aterriza de nuevo en Manresa, el corazón de Catalunya

    El Vibra Festival aterriza de nuevo en Manresa, el corazón de Catalunya

    Fines de semana intensos, fines de semana que dejan huella. Estar metida dentro no ayuda a que yo hable con imparcialidad, pero es que en este caso, poco me importa. Cuando haces de la música algo tan importante como tu vida, trabajar durante horas eternas no importa. Y, sinceramente, creo que esta segunda edición del Vibra Festival no la podríamos haber empezado mejor. Ni el estrés, ni el cansancio, ni el trabajo impidieron que me lo pasara de 10 con algunas de las personas más importantes en mi vida a día de hoy. Orgullo es poder haber visto en Manresa a Maria Türme, sentir en directo a ZOO, vibrar con Maluks a pesar de la lluvia y querer mandar «a la merda tot» con Oques Grasses (en el buen sentido, claro, y haciendo honor a una de sus canciones). Aunque lo mejor de todo es haber estado en casa. El comprobar una vez más por qué Manresa es el corazón de Catalunya, en todos los aspectos. El por qué la música es el motor de todo.

    Con el miedo y la emoción de las primeras veces, el viernes abrimos puertas con el primer «sold out» de la edición. La gente, a cuentagotas, comenzó a entrar al Pati del Palau Firal mientras, directa desde Madrid, había llegado Maria Türme para arrancarnos de las sillas y calentar motores con su sesión. Puntuales, como bien se esperaba, se abrieron paso los valencianos ZOO, quienes hicieron disfrutar a todos con la reciente llegada de su «Llepolies». Buen repaso el que hicieron por sus nuevos temas, sin olvidarse de los más míticos, de todos los que nos han dejado huella en estos años de carrera.

    El sábado se complicó un poco más la cosa por culpa de la lluvia. Aunque València hizo que todo brillara. No es para menos si de quien hablamos es de Maluks, quienes nos hicieron vibrar – y nunca mejor dicho – con su gran álbum debut «Som i Vibrem». Poca gente tiene la energía de ellas sobre el escenario. Poca gente sabe llevar el tropicalismo dentro. Pero ellas todo lo pueden. La mejor manera de hacernos entrar en calor y de romper con la racha de lluvia que amenazaba la ciudad. La mejor manera de dar paso a Oques Grasses, que aterrizaban en la capital del Bages para presentar las canciones de su recién estrenado álbum, «A tope amb la vida».

    Un fin de semana redondo. Un fin de semana que no nos va a robar nadie ya.

  • Terrorists Of Romance nos adentran en el corazón de «Like Kerosene»

    Terrorists Of Romance nos adentran en el corazón de «Like Kerosene»

    Once días desde que viera la luz su nuevo EP. Once días sin salir del intenso bucle en el que nos han metido Terrorists Of Romance con «Like Kerosene», un trabajo nacido durante la pandemia y que no solo refleja las sensaciones y estados de ánimos por los que pasó la banda, también reflejan las nuestras. Ese ímpetu de querer salir de donde estábamos, de romper con esta complicada situación, de tratar de lidiar con nuestros propios sentimientos, de querer quemarlo todo. Así es como Vanessa Salvi y Kiko Ujaque comenzaron a darle forma a estas cinco eclécticas canciones que forman este disco, terminando el resto de banda de darles vida. Y gracias a la vida que «Shake me mad», «Black sheep», «Loose control», «Thousand pieces» y «Naufragio», único tema en español de la banda, llegaron a nuestros oídos.

    Un trabajo de lo más variado, a la par que necesario que vio la luz en digital el pasado 11 de junio; y. en formato vinilo el día 12, coincidiendo así con el Record Store Day Drops. Un trabajo capaz de bailar libre entre diferentes géneros como el rock alternativo con toques grunge, pasando por el folk, el pop e imcluso el reggae. Además de contar con importantes influencias musicales como Florence and the Machine, Elle King, Sharon Van Etten o Gwen Stefani, entre otras. Un trabajo que es imposible definir y que, simplemente, hay que escuchar.

    Hace algunos días tuvimos una larga e interesante charla con Vanessa y Kiko. Ellos sí que nos dieron todos los detalles sobre el proyecto que encabezan, Terrorists Of Romance, y sobre todo lo que rodea a «Like Kerosene». Y nosotras no pudimos ser más felices por estar tanto tiempo hablando con ellos. Y vosotros, ¿queréis adentraros en el particular universo de la formación asentada en Barcelona?

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