Categoría: Música

  • Reme nos descubre su universo musical cargado de psicodelia

    Reme nos descubre su universo musical cargado de psicodelia

    Psicodelia y personalidad a partes iguales es lo que nos llega desde el corazón de Londres, de la mano de Reme. Banda hispano-británica que acaba de publicar su nuevo trabajo homónimo, cargado de influencias 70s que dan forma al particular sonido de la formación. Una ardua tarea en la que tuvieron gran importancia Manuel Cabezalí y Víctor Cabezuelo a la producción, y Dany Richter e Iain Berryman como ingenieros de sonido. Ellos cuatro fueron los que ayudaron a la banda a buscar ese espejo en el que reflejarse, ese distintivo que los hace destacar tanto. El más puro rock de los clásicos con sonidos contemporáneos, que nos envuelven en un poderoso sonido setentero, ya marca de la casa.

    «Este disco no hubiera sido posible sin Manuel y Víctor, que nos acompañaron y nos hicieron sentir en familia desde que comenzamos la pre-producción a mediados de 2019, hasta la mezcla final de cada una de las canciones. Dany e Iain fueron los maestros en el estudio, consiguiendo que todo estuviera en orden tanto en El Lado Izquierdo, Madrid, como en Doghouse Studios, Londres, mientras que Alba nos regaló el arte de todas las portadas. A todos ellos, muchas gracias por formar un equipo con una inteligencia emocional y una ética de trabajo increíbles, que sin duda hicieron que pudiéramos disfrutar mucho más de este viaje».

    Una gran perla que merece la pena ser escuchada. Una gran perla que se convertirá, sin duda alguna, en uno de nuestros grandes descubrimientos del año. Tal es así que no hemos podido resistir la tentación, y hace algunos días nos embarcamos en la increíble aventura de entrevistar a Reme. Y lo cierto es que pasamos un rato increíble con ellos. ¡Mucho ojo a todo lo que nos contaron, porque no tiene desperdicio! ¿Te atreves a descubrirlos con nosotras?

  • Nid nos anuncia la inminente llegada de su nuevo single, «Mujer salvaje»

    Nid nos anuncia la inminente llegada de su nuevo single, «Mujer salvaje»

    Con la miel en los labios nos ha dejado Nid después de anunciarnos que en el mes de septiembre verá la luz su nuevo single, que llevará por título «Mujer salvaje». Una canción de lo más especial para la artista, ya que está especialmente dedicada a todas aquellas mujeres que, de una manera u otra, luchan cada día por conseguir la igualdad y respeto que merecen, en una sociedad que todavía tiene que dar muchos pasos al frente. «Todas somos bellas, fuertes y creadoras de vida». Y por ello merecemosc que nos devuelvan nuestro brillo y nuestra luz, los mismos que en muchas ocasiones se empeñan en apagar.

    «Está dedicada a todas las mujeres, a la fortaleza que nos caracteriza y esa fuerza ancestral que corre por nuestras venas». La lucha constante por eliminar todos aquellos estereotipos de mujer perfecta y de creencias impuestas que se nos atribuyen.

    Un potente mensaje que la joven artista mexicana afincada en Almería ha sabido volcar a la perfección en este tema. No tenemos pruebas, pero tampoco dudas. El tiempo nos dará la razón. Ya no solo por el talento que Nid tiene, también por el equipo que ha creado y los lazos que ha fortalecido. Y es que «Mujer salvaje» fue concebida, mano a mano, junto a Raúl de Lara en Arde el Arte de Murcia. Además, sabemos que la canción llegará en septiembre, acompañada de un fabuloso videoclip en el que han participado un grupo de mujeres que forman parte de Médicos del Mundo Andalucía. Una pieza audiovisual grabada en Calar Alto (Sierra de Serón) y concebida por Juanfran Martínez y Juanfran Miralles. Además, ha contado con Eusebio Fernández Carrión como director de fotografía.

    Tras conocer un poquito más a esta joven artista, nos quedamos ansiosas por descubrirla, por saber qué se esconde realmente tras la pequeña cata que ha supuesto el teaser. Pero estamos seguras de que el tiempo se terminará pasando muy rápido. Mientras tanto, nos quedamos con estos segundos de «Mujer salvaje» de Nid. ¡Esperamos que los disfrutéis!

  • El Chvnco regresa a ritmo de cumbia con su nuevo single, «En mi ataúd»

    El Chvnco regresa a ritmo de cumbia con su nuevo single, «En mi ataúd»

    Bajo el lema «cumbia is the new punk», El Chvnco firma su regreso con su recién estrenado single «En mi ataúd», que vio la luz el pasado viernes 16 de julio. Un single que llega a ritmo de cumbia con toques de batucada, y en el que la muerte sigue siendo el centro de su ideario.

    «Con un toque de romanticismo inédito en su lírica, siempre atraída por un concepto de la muerte que la mira cara a cara sin pestañear, el single ofrece el relato de un muerto que espera a alguien en el otro lado».

    Además, a la canción acompaña un divertido, cuidado e inquietante videoclip, dirigido por Grulla Estudio y rodado a los pies de Montserrat en formato 1:1. En esta pieza audiovisual aparece el propio El Chvnco, tras quien se esconde el artista Edgar Serrano, junto al resto de miembros de la banda vistiendo las mismas máscaras ukuku (típicas del norte de Perú) que llevan en sus conciertos. «El dato más curioso, y quizá el más perturbador, es que el ataúd pertenece al propio Edgar, quien la ganó en un concurso». Sí, con la misma cara nos hemos quedado nosotras.

    De esta manera y con este nuevo tema, El Chvnco sigue con la estela que comenzó a marcar en 2020, cuando el artista catalán debutó con este proyecto, al publicar «Duelo tropical». Trabajo cargado de colaboraciones del que ellos mismos contaba lo siguiente, «es calor y sabor, una mezcla de sonidos que recorre la música latina y caribeña, desde el son cubano hasta el calypso de trinidad pasando por el folklore andino y la cumbia, todo tras una atmósfera noir y vintage que gira en torno a la muerte y lo sobrenatural». Un estilo y una forma de ver y entender la música, a la que continuaron dándole sentido este mismo 2021 con la llegada de su reciente EP, «Marimba Vodoo». Trabajo discográfico de cuatro temas en clave ska y cumbia en colaboración con la formación mexicana Son Rompe Pera.

    Sin duda alguna, la de El Chvnco es una de las propuestas más particulares que ha llegado a nuestros oídos. Precisamente por eso merece tanto la pena dedicarle unos minutos: para descubrirlos y escucharlos con mucha atención. ¿Estáis preparados para ello?

  • La Pegatina hacen magia en el Wanda Metropolitano de Madrid

    La Pegatina hacen magia en el Wanda Metropolitano de Madrid

    Un viernes cualquiera de un caluroso verano. Un viernes cualquiera en una normalidad, que no es normalidad. Un viernes cualquiera que la pandemia nos podría haber robado de no ser por la música. Un viernes cualquiera en el que La Pegatina conquistó todo el Festival Río Babel de Madrid y demostró que la cultura es segura. Una cita ineludible que tuvo lugar el pasado 16 de julio en el Wanda Metropolitano.

    Si hay algo que caracteriza a la banda catalana es el positivismo y la alegría que contagian con cada cosa que hacen. La última prueba de ello fue el álbum que estrenaron hace apenas un año, «Darle la vuelta». Una manera de ver la vida que, por supuesto, adquiere un nuevo estadio en cada uno de los directos que llevan a cabo. Y este no iba a ser una excepción. Solo ellos supieron darle la vuelta a todo, solo ellos supieron contagiar todo tipo de sensaciones positivas a pesar de la complicada situación que estamos viviendo. De crear alianzas de escándalo, como la que se marcaron con Efecto Pasillo sobre el mítico escenario madrileño, interpretando su tema más reciente, «Ahípamí». Una fiesta a la que no solo se sumaron ellos, pues Travis Birds tampoco se perdió tal cita. No era para menos. ¿Quién se querría perder un concierto suyo?, ¿quién no tendría ganas de cantar a pleno pulmón los temas más míticos de la banda, a la par que recordar los nuevos? «Olivia», «Lloverá y yo veré», «Y volar», «Mari Carmen». Incluso el «Let’s get loud» de Jennifer López. Un espectáculo de diez, una auténtica fiesta a pesar de todo, la mejor manera de demostrar que la música es vida y que la cultura sí que puede ser segura.

    Con todo este cúmulo de sensaciones salimos nosotros del Wanda Metropolitano. De un concierto que recordaremos siempre y del que tendremos un recuerdo de lo más vívido. Y así lo demuestran las imágenes de neustro compañero A.Makeda.

  • La talentosa Rolita nos sumerge de lleno en su gran álbum debut, «Después de todo»

    La talentosa Rolita nos sumerge de lleno en su gran álbum debut, «Después de todo»

    Talento y personalidad a partes iguales. Un terremoto que arrasa como un tifón y que irrumpe en nuestras vidas para no salir de ellas nunca más. Rolita llega para quedarse. Artista polifacética y diosa carismática, que acaba de presentarnos «Después de todo», su recién estrenado álbum.

    Un proyecto que amalgama a la perfección el pop, el soul y las realidades más urbanas con un carisma único. Géneros dispares, géneros hermanos, capaces de entrelazarse de manera natural. Y es que al final es producto del propio background de la artista, que asegura: «es lo que he mamado». Un disco, sin duda, especial. «Habla de amor y desamor, de la muerte, de la vida y su dureza, pero también de que si queda vida, queda esperanza. ¡Es un trocito que te quiero dar, de mi, pa’ ti, con todo mi amor y con el deseo de que esto sea solo el principio».  

    «¡Después de todo, me dedico a la música! No me puedo creer que el proyecto que empecé llenita de dudas se haya convertido en este EP tan bonito y de tenerlo por fin entre mis dedos. Perdón porque lo digo yo, pero es que hay que ver qué bonito es, después de todas las idas, las venidas y los miedos, atreverse a confiar en uno mismo y en el derecho que tenemos a creer en nuestros sueños».

    Rolita ha sido, sin duda alguna, uno de nuestros mayores descubrimientos de este 2021. Es por eso por lo que nos decidimos a hablar con ella hace algunos días. Desde la cercanía, pudimos conocer más y mejor este proyecto tan sumamente especial. Si todavía no la conocíais, ¿qué mejor momento que este? Tan solo tienes que perder el miedo, darle al play y sumergirte en el particular universo que la joven artista nos ha pintado en «Después de todo».

  • Vetusta Morla nos hace viajar hasta el corazón de «Finisterre»

    Vetusta Morla nos hace viajar hasta el corazón de «Finisterre»

    Después de una año y medio que nos ha pasado factura a todos, Vetusta Morla anuncia su vuelta con «Finisterre», el primer adelanto del que será su nuevo álbum; además del anuncio de las primeras fechas de su gira, que los llevará por Los Conciertos de El Molinón de Gijón (22 de julio), Música del Mar de Cádiz (24 de julio), Madrid (26 y 27 de julio), Mallorca Live Summer (28 de julio), Cuenca (31 de julio), Sonorama Ribera, Porta Ferrada (21 de agosto), Stone and Music Festival de Mérida (28 de agosto), La Terraza de Oh See! de Málaga (2 de septiembre), el Warm UP de Murcia a principios de septiembre, Zaragoza (14 de octubre), San San Festival y Festival de les Arts. Sin olvidar que en 2022 seguirán por Ámsterdam, Bruselas o París. O que presentarán su nuevo álbum en el Wanda Metropolitano de Madrid, el próximo 24 de junio de 2022.

    Con la llegada de «Finisterre», los de Tres Cantos están marcando el inicio de una nueva era. Una canción muy especial que «cuenta una insólita y nada complaciente historia de amor, arropada por una mezcla de folclore, rock y electrónica. Las percusiones atávicas se dan la mano con los sintetizadores impulsados por el diseño de sonido realizado por Dave Fridmann». Sin duda, una nueva era que culminará en nuevo álbum, «Cable a tierra». Una nueva era que seguirá marcada por el buen hacer de la banda y por ese ímpetu de darle un concepto artístico a su trabajo, más allá de la música. Así es como han llegado el videoclip de este tema, dirigido y concebido por Jerónimo Álvarez; y el propio arte del single, obra de la artista Laura Millán.

    Ahora, sabiendo que se avecina nueva música, llega el momento de verlos en directo. Con la emoción y el ansia que eso supone. Este verano, tras arrancar gira en Gijón y Cádiz, nosotros los esperamos con ganas en Madrid, ciudad en la que tienen doble cita: el 26 de julio, fecha para la que han agotado ya todas las entradas; y el 27 de julio, para el que todavía se pueden conseguir localidades. Ambos conciertos se realizarán en uno de los lugares más mágicos de la ciudad, el Teatro Real. Aún sin haber sido testigos, tenemos claro que en estos directos no faltará ninguno de los himnos que nos han marcado de por vida, además de este nuevo «Finisterre», con el que dan paso a todo lo que está por llegar. ¿Tenéis ganas de verlos?

  • La gran familia musical que se esconde tras Naked Family

    La gran familia musical que se esconde tras Naked Family

    Fue en 2019 cuando Naked Family irrumpían con fuerza con su primer álbum debut. Dos años después, han vurlto al ataque, regalándonos las primeras píldoras del nuevo trabajo que nos tienen preparado. Así es como han llegado a nuestras vidas temas como «Belly of the whale» junto a Adriana Proenza y el más reciente «Funky Bus». Puro estilo y pura personalidad la que desprende la banda madrileña, que baila libre entre la psicodelia con reminiscencias de los 60s y 70s y el soul más actual. Un sonido de lo más particular que han conseguido a base cde trabajo, y han definido y pulido a la perfección gracias al potente equipo que han formado junto a Brian Hunt.

    «Naked Family es una rara avis en los tiempos que corren. Un grupo que a través de la experimentación musical nos muestra otra forma posible de hacer música. Otro modo de afrontar la vida. Otra manera de ver las cosas».

    Un simbolismo, una forma de vida que se refleja en todo lo que hacen. Y es que Naked Family «es más que una banda de música, es una familia que mediante sus canciones se desnuda ante el público. Y es ahí justo encima de la tarima de los escenarios, cuando uno vislumbra que este grupo es diferente. La música no solo se escucha, también se vive».

    Y en medio de tanta sorpresa en forma de canción, nosotras perdemos el miedo y decidimos sumergirnos en esta nube de psicodelia que nos presentan y nos aninmamos a conocer desde dentro a la banda madrileña. No sabemos muy bien cuál ha sido el resultado, pero lo cierto es que nos lo pasamos muy bien hablando con ellos. ¡Y nos dio mucha envidia el paisaje en el que estaban! Juntos, grabando, refrescándose del calor y demostrando lo unida que está esta familia. ¿Quieres saber lo que nos contaron? Pues dale al play.

  • Nos sumergimos en «La noche más oscura» de Sonograma

    Nos sumergimos en «La noche más oscura» de Sonograma

    Han pasado cinco años desde que debutaran con el que fuera su primer álbum «Tormenta». Cinco años sin escucharlos a ellos, pero sí viéndolos trabajar en otros proyectos musicales, desde Rufus T Firefly o Viva Suecia a Ángel Stanich, Kuve o Rubén Prats, pasando incluso por el musical de La Llamada. Sin embargo, ahora ya podemos decir alto y claro que Sonograma están de vuelta y que lo han hecho por todo lo alto. Con la música por bandera, los madrileños acaban de marcarse un discazo, llamado a convertirse en toda una revolución. Ya está aquí «La noche más oscura», el mejor y mayor alegato en favor de las emociones reales y las distancias cortas. Todo eso desde el particular punto de vista de la banda, que mima y cuida todo lo que hace, midiéndolo al detalle.

    Un disco repleto de personalidad y con una voz única: la de Sonograma. Grabado y masterizado en El Lado Izquiero junto a Dany Richter; «La noche más oscura» también cuenta con la producción de Juanma Latorre (Vetusta Morla). Es precisamente este último quien dice lo siguiente sobre el incansable trabajo de la banda madrileña: «No hay prácticamente nada convencional en las canciones de Sonograma: las estructuras y la narrativa en la mayoría de las ocasiones desafían la mecánica del pop instantáneo pero sin generar una distancia emocional con quien las escucha». Una pequeña gran joya que, desde el pasado 4 de junio que vio la luz, la tenemos en bucle.

    Aporvechando que «La noche más oscura» ya está en la calle, quisimos hablar con Sonograma para que nos contaran todo lo que esconde este nuevo álbum discográfico. Al habla, Rodrigo Cominero (voz y teclados) respondiendo todas y cada una de las preguntas que teníamos preparadas. ¿Quieres saber más sobre uno de los discos más top de este 2021?

  • Sôber arrasan con «Elegía» y nos descubren todo lo que se esconde tras su nuevo álbum

    Sôber arrasan con «Elegía» y nos descubren todo lo que se esconde tras su nuevo álbum

    Cerca de tres décadas de carrera y uno de los grandes referentes del metal alternativo. Sôber arrasan de nuevo con la reciente llegada de su nuevo álbum «Elegía», que ha visto la luz cinco años después de que lo hiciera su anterior «Vulcano». Periodo largo que se podría haber hecho eterno de no ser por ese ímpetu de la banda de seguir al pie de cañón, y es que entre trabajo discográfico y trabajo discográfico, los madrileños sorprendieron con «La sinfonía del Paradysso», espectáculo sinfónico presentado en directo en multitud de escenarios.

    «Elegía» es la nueva pieza del puzzle que Sôber han estado creando durante tantísimos años. Una personalidad propia, un estilo y un sonido inconfundibles, y una lírica muy particular. En este sentido, este nuevo álbum sigue a la perfección esa estela que han estado marcando a lo largo de estas tres décadas. Como resultado, tenemos diez potentes canciones, que demuestran que a pesar del eclecticismo respecto a los discos anteriores, la esencia sigue siendo la misma. Eclecticismo que han llevado a otro nivel con la espectacular colaboración que se han marcado con Ana Fernández-Villaverde (La Bien Querida) en «Eclipse». Curioso a simple vista pero combinación de escándalo cuando escuchas lo bien que empastan ambas voces, a pesar de venir de géneros totalmente diferentes.

    Aprovechando que hace casi un mes que este «Elegía» vio la luz, hemos querido hablar con la banda para que nos cuenten más detalles de este álbum, que está llamado a convertirse en pieza clave y en uno de nuestros imprescindibles. En esta ocasión, fue Carlos Escobedo, vocalista de Sôber, quien se sometió a nuestro cuestionario, y este es el resultado. ¿Quieres saber todo lo que se esconde tras el nuevo álbum de la formación madrileña? ¡Esto es lo que nos contó, tan solo dadle al play!

  • Tina Escribano nos da voz y reflejo a todas en su nuevo single, «Al espejo»

    Tina Escribano nos da voz y reflejo a todas en su nuevo single, «Al espejo»

    Desde que la conocimos, nos quedamos absolutamente prendadas de su voz y de ese talento que tiene. Aunque hemos de decir que detrás de todo ello, hay un fuerte y largo trabajo. Años y años dedicándose a la música y una evolución constante que no ha hecho más que afianzarla dentro de la escena musical emergente nacional. Tras haber pegado un gran salto con su cambio de nombre artístico, Tina Escribano ha ido un paso más allá y se ha atrevido con el castellano como idioma para cantar. Una metamorfosis que nos ha impactado y encantado a partes iguales. Y es que no podemos negar que, canciones como estas últimas «Corre» y «Al espejo», se han convertido en imprescindibles para nosotras.

    Tina Escribano comenzó su andadura allá en 2017 con la llegada de su primer EP llamado «London Project», bajo el nombre artístico de Chrisstina. Un trabajo que le sirvió para abrirse camino en la escena, además de experimentar. Y pronto llegaron los cambios a nivel musical, la pausa en la que cogió aliento para replantearlo todo y seguir. Fue justamente un año después, en 2018, cuando arrasó con «First Step: Rebuilding». El ave fénix renacía, aunque aún no nos lo había enseñado todo. Ya entonces nos mostró un pequeño avance de todo lo que era capaz de hacer también cantando en su lengua materna. Fue suficiente: ese fue el principio de lo que llegó después. «La jaula» fue la primera, pero a partir de ahí, han llegado «Ciclón», «Corre» y «Al espejo», cuyo videoclip acaba de ver la luz. El inicio de una nueva etapa que estamos ansiosas por descubrir.

    Hace algunos días nos sentamos a hablar con ella, cara a cara, y nos avanzó pequeños grandes detalles sobre su proyecto. Para nosotras fue un inmenso placer reencontrarnos con ella y conocer de primera mano en qué punto se encuentra Tina Escribano. Una alegría volver a verla y dejarnos irradiar por su luz. ¿Queréis saber todo lo que nos contó la joven artista madrileña? Tan solo tienes que darle al play y disfrutar de la charla.

  • José González irradiará calma y sutileza en Noches del Botánico

    José González irradiará calma y sutileza en Noches del Botánico

    Era mitad de junio cuando Noches del Botánico regresaban a la Universidad Complutense de Madrid, para inundar de música todo lo que se cruzaba a su paso. Y lo hacía para celebrar su quinto aniversario de vida, el quinto aniversario como uno de los festivales de referencia de la ciudad y uno de los más mágicos, sin duda alguna. 45000 entradas vendidas en total y un aforo de 2000 personas por día. Artistas y bandas de la talla de Amaia y Victor Manuel, Nathy Peluso, Xoel López, Iván Ferreiro, Dorian y Love Of Lesbian ya han pasado a lo largo de este mes por el escenario del festival; a falta de que lo hagan muchos otros como Quique González, Fangoria, Coque Malla, Los Secretos, rulo y la Contrabanda, Rosario o Niña Pastori, entre muchísimos otros.

    El próximo 30 de julio será el turno de José González. «La calma y sutileza plasmadas en canciones con aire acústico. Pop de autor con tinte europeo cuyas raíces emanan de la tierra del río de la plata. Un estilo que se logra fusionar a la perfección con la naturaleza para crear un ambiente cargado de magia». Con referentes como Silvio Rodríguez, el artista nacido en Gotemburgo se ha ganado un hueco en nuestros corazones y en nuestras casas. Imposible cerrarles las puertas a discos como «Veneer», «In our nature» y «Vestiges & Claws». Solo González sabe convertir en oro todo lo que toca, su música y sus directos son sus mejores avales.

    Acompañando a González la noche del 30 de julio estará JJ Machuca, «considerado uno de los pianistas referentes en la escena granadina». Combina su faceta de pianista clásico colaborando con artistas reconocidos del panorama nacional como Lori Meyers, Soleá Morente o Lagartija Nick. Como solista, ha publicado varias bandas sonoras y álbumes como «La danza de los mundos» o «Viaje al espacio I».

    Si todavía no tienes tu entrada, consíguela ya a través de la web de Noches del Botánico (o pinchando aquí).

  • Popdata cierra ciclo y trilogía con «La noche que viene»

    Popdata cierra ciclo y trilogía con «La noche que viene»

    Tercer y último capítulo de la serie «Toxidrama». Bajo el título de «La noche que viene», Popdata cierra el ciclo que inició hace algunas semanas con «Desierto caníbal» y que siguió con «El novio de Galatea». Y nosotras no podemos estar más felices de estrenar en exclusiva esta maravillosa pieza musical y audiovisual, con la que ponemos fin a esta trilogía que nos ha tenido enganchadas desde el minuto 1.

    «La noche que viene» es, sin duda alguna, el tema más político de la banda. Una afirmación que se afianza especialmente en el siguiente verso: «¿alguna vez pensaste que te dejarían escapar?». Un desolado y angustioso canto que, al igual que el vídeo que lo acompaña, simula la desilusión general por un desorden social que nos están queriendo hacer entender como lícito y justo, así como el miedo ante una amenaza cada vez más cercana.

    El broche final de «Toxidrama». Un epílogo cíclico, que conecta a la perfección con el principio. El fin y la razón de ser del personaje del Errante Tóxico, protagonista discutible de todo el cortometraje. Una coda final que se puede entender como un ejercicio onanista de autorreflexión, pero que también puede ser el reflejo de la sociedad y de los grises y oscuros días de una generación que ya no interesa tanto a los medios de comunicación. La canción se postula como una rara avis dentro del último trabajo de Popdata, por ser el menos easy listening. Un tema que arranca lentamente casi con querencia jazzísticas y que rompe de manera ruidosa en su segunda parte. El final de una aventura que se hace añicos. Lo que puede salir mal, ¿siempre saldrá mal?

    Una joya para nuestros oídos y para nuestros ojos, que merece la pena ser escuchada. Seis minutos de pura magia que suena así: ¡dale ya al play!

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