Verdadera Locura

Categoría: Música

  • La década de vida de Le Voyeur se refleja en su nuevo cancionero «Muerde aquel verso»

    La década de vida de Le Voyeur se refleja en su nuevo cancionero «Muerde aquel verso»

    Artista absolutamente necesario en nuestro panorama, especialmente en los tiempos que corren. Estilo propio con sonidos indie y rock, y mensajes irónicos e inteligentes. Le Voyeur celebra ya una década sobre los escenarios y eso hay que celebrarlo. De ahí que que el pasado viernes 3 de septiembre, la editorial Ya lo dijo Casimiro Parker publicara «Muerde aquel verso», libro que recoge todas las letras de sus canciones. No es para menos. Es justo e imprescindible que exista un documento físico y certero de todas y cada una de las cosas que ha escrito. Todo por velar y mantenerlo en el tiempo, ya no solo por nosotros, también por la generaciones venideras. Una joya, el mejor regalo que se nos podía hacer.

    «Este libro es una celebración y una consecuencia: diez años construyendo letras y costeando la contracultura. Es un mirador en el que se contempla una estructura de luces curvadas de colores. Es una voz en off. Un baile de papel. Este libro es el hijo de Méndez, el del cubo de Rubik, el que nació a mitad de un cabaret. Este libro es un cuadro que mira personas en El Prado. Diez años levantando sueños que se convierten en papel».

    Al frente de este proyecto musical se encuentra Miguel Marcos Fernández. Mente incansable y creativa. Es músico, compositor, escritor y productor. Pero además, también está íntimamente relacionado con el mundo de las letras, al ser coordinador del taller «Laboratorio Sonoro: escribir canciones» de la Escuela de Escritores, además de haber dirigido durante siete años el área de música de Hotel Kafka. Colabora con la revista de música independiente Mondo Sonoro y de la emisora de radio Cadena Ser; es director creativo de la productora de podcasts Suculenta Media y comandante del sello discográfico Error 404 Records.

    En el décimo aniversario de su primer disco se publica «Muerde aquel verso», libro que reúne todas las letras de canciones de los cuatro discos publicados de Le Voyeur y «Bailes infraleves», trabajo en proceso de grabación. Pero es que además, también celebrará este increíble aniversario sobre los escenarios. Mañana 10 de septiembre a las 20:00h, la formación encabezada por Miguel Marcos actúa en MadBeach Club de Madrid.

  • Jaime Lorente pega el gran salto a la música y lanza su primer single, «Saturday»

    Jaime Lorente pega el gran salto a la música y lanza su primer single, «Saturday»

    Artista incansable y polifacético donde los haya. Jaime Lorente pega el salto desde la interpretación a la música, y lo hace por todo lo alto. Y es que quien interpretara a Denver en «La casa de papel», acaba de publicar «Saturday», el primer adelanto del que será su gran EP debut. Un primer tema que que retrata un bucle noctámbulo, una espiral en la que vuelves a caer una y otra vez, una pieza diseñada para la pista de baile, con sonidos sintéticos, beats graves y una estructura cíclica a la que es imposible resistirse. Por supuesto, la canción ha llegado acompañada de su respectivo videoclip, dirigido por León Santana.

    Un gran paso al frente, que nos conducirá hasta «La noche», primer trabajo discográfico de Jaime Lorente, que verá la luz en breves y estará compuesto por cinco potentes temas, en los que el artista se adentra y experimenta con esa parte oscura que todos llevamos dentro, por mucho que nos cueste vislumbrar o reconocer. La primera etapa de un viaje musical que transitará por diferentes estados de ánimo entre el hip hop, la electrónica y el pop, y en el que el murciano contará con colaboradores de primer nivel. Alianzas que esperamos conocer muy pronto. Trabajo que esperamos conocer muy pronto también.

    Pero para quienes descubrimos a Jaime Lorente en una faceta artística tan diferente, la verdadera incógnita es: ¿de dónde le viene este talento y esta pasión por la música? Para responder habría que echar la vista muy atrás, puesto que el interés le viene de muy joven. Sin embargo, su amistad con el productor Pablo Gareta (Natos y Waor o Toteking) fue el detonante. «Conocí a Pablo durante la cuarentena y nos hemos entendido más allá de lo laboral, estamos haciendo esto porque los dos creemos en ello y disfrutamos encerrándonos en el estudio». Declaración a la que se suma la siguiente: «Lo más importante que me ha dado la música es libertad, para poder ser quien soy en las canciones, decidir hasta el más mínimo detalle durante la creación. Me gusta componer, es una de las cosas que más me cura las heridas. Poder ser yo mismo, poder inventarme una historia, poder vaciarme escribiendo lo que tengo dentro, sin ningún tipo de límite».

    ¿A vosotros qué os ha parecido este «Saturday», primer tema que nos ha regalado Jaime Lorente?

  • Estrenamos en exclusiva «Cuando todo cambió» de alberto.vela

    Estrenamos en exclusiva «Cuando todo cambió» de alberto.vela

    Lo descubrimos casi por casualidad allá en 2017 en las entrañas de la Costello de Madrid. Ya entonces quedamos prendadas de su talento con el violín, el piano, la guitarra o cualquier cosa que se le pusiera por delante. Un talento al que se suma la magia que desprende sobre el escenario, gracias a esa eterna sonrisa que siempre le acompaña, sonrisa de quien disfruta haciendo lo que hace. Desde entonces, no hemos dejado de seguirle la pista. Bien reencontrándonos con él en directo o bien desde la distancia. Giras y giras acompañando a artistas como Bely Basarte, Manolo Tena, Destripando La Historia, Valeria Castro, Sofía Ellar, Roko o El Chojin. Ahora, se dispone a rodar con su proyecto personal. La mejor manera de comprobar una vez más, cómo Alberto Torres es capaz de despegar sin freno, sin echar la vista atrás y sin intención alguna de volver a tierra. Eso es justo lo que queremos, verlo volar, verlo volar con su música.

    Bajo el nombre de alberto.vela, el joven artista ha publicado sus primeros singles. Tras «No puede ser», «Versión original» junto a Paula Zaire y «Ojos negros», ha llegado el turno de «Cuando todo cambió». Uno de los temas más rompedores de estos recientes lanzamientos, que ya superan los 3900 oyentes mensuales y cosechan más de 180 escuchas. Cuatro temas imposibles de clasificar dentro de un género concreto y que suponen un pequeño alto en el camino hacia el inminente y futuro disco del madrileño, que bailará libre entre diferentes sonidos y registros instrumentales. Sinceridad, emoción y claridad. Son parte de las palabras con las que podrás entender y disfrutar del proyecto más personal de Alberto Torres.

    En medio de toda esta emoción e impaciencia por seguir descubriendo a alberto.vela, tenemos el inmenso placer de estrenar en exclusiva el videoclip de «Cuando todo cambió». Una pieza audiovisual preciosa e intimista, que no podemos dejar de ver. ¿Os gusta tanto como a nosotras?

  • Carlos Santana firma su ansiado regreso con «Blessings and miracles»

    Carlos Santana firma su ansiado regreso con «Blessings and miracles»

    Ganador de diversos Premios Grammy, miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll, mítico guitarrista e imparable artista. Carlos Santana regresa y se pone de nuevo bajo los focos para anunciar la inminente llegada de su nuevo álbum. Será el próximo 15 de octubre cuando vea la luz «Blessings and Miracles».

    Sin embargo, antes de que ese momento se suceda, podemos calmar nuestras ansias de más con el adelanto que nos regaló hace apenas un par de semanas. Y es que «Move» ha arrasado en muy poco tiempo: no es para menos si además mencionamos que cuenta con las colaboraciones de escándalo de Rob Thomas (cantante de Matchbox 20) y de American Authors a las voces. Una canción muy especial que aúna lo mejor del pop y del rock latino, y que nos tiene completamente embrujadas.

    «Move surgió de forma muy parecida a como ocurrió con Smooth. Fue como una inteligencia divina entre bastidores, y simplemente supe que tenía que grabarla con Rob. La canción habla de despertar tus moléculas. Encenderte y activarte, ya sabes, moverte. Cuando Rob y yo trabajamos juntos, tenemos un sonido esplendoroso», aseguraba hace algunas semanas el propio Santana.

    Acompañando el lanzamiento de este nuevo álbum que está por llegar, se encuentra el «Blessings and Miracles Tour», que llevará a Carlos Santana por múltiples ciudades y escenarios. Así es como arrancará con su gira este sábado 11 de septiembre en el Borgata Spa & Resort de Atlantic City, NJ. Todo para hacer sus posteriores paradas y conciertos en Richmond, VA, Orlando, Augusta, Tulsa y otros lugares, justo antes de concluir el 2 de octubre en el Choctaw Grand Theater de Durant.

    Una agenda plagada de fechas importantes que no queremos olvidar. Tic, tac. Cuenta atrás activada para la llegada de «Blessings and Miracles». No lo parece, pero sí, el 15 de octubre está ahí, ahí. Así que id aprovechando para hace pre-save del disco en plataformas (pinchando aquí). And be patient!

  • Miki Ratsula se abre en canal y nos regala su nuevo single, «suffocate»

    Miki Ratsula se abre en canal y nos regala su nuevo single, «suffocate»

    Todo lo que se esconde tras el proyecto de Miki Ratsula está repleto de sinceridad, de honestidad. Con su música, ha sido capaz de abrirse en canal y documentar cada gran suceso de su vida, como hablar abiertamente de su sexualidad o de la cirugía superior a la que se ha sometido; acometiendo así un discurso que la comunidad queer anhela y se merece.

    Con un puñado de singles y EPs publicados desde mediados de la pasada década, acumula una legión de seguidores en las redes sociales gracias a su material original, sus sencillas covers y a creativos mashups. Y en esta línea, es como hemos descubierto su último lanzamiento «suffocate», tema en el que Mike Ratsula se ha aliado con Lauren Sanderson a la voz. Colaboración mágica capaz de trasladarnos a otra dimensión, gracias a esa delicadeza que desprenden y gracias a esos sonidos pop y R&B que ligan tan bien. «La canción es una metáfora de Miki reconociendo el precio de anteponer siempre las necesidades de los demás a las suyas propias, profesando la necesidad de reducir la velocidad para recargar combustible».

    Este nuevo tema formará parte del inminente nuevo álbum de Miki Ratsula. Un álbum que ansiamos ya escuchar y que llevará por título «i owe it to myself». Un sueño pop en el que podremos sumergirnos, pero siempre con su suave voz como guía de nuestro viaje. Un álbum muy personal y único, que capturará la oscilación emocional completa entre juventud y edad adulta, y que además, nos mostrará a Miki en su estado más vulnerable y a la vez plenamente realizado. «Solo quiero ser el tipo de artista que necesitaba ser mientras crecía». Y precisamente eso es lo que ha conseguido en este trabajo, en el que no se deja nada en el tintero. No podemos olvidar la importancia de tratar y dar visibilidad a temas como la salud mental, la pérdida o el amor.

  • Miles Kane vuelve al ataque el 21 de enero con su nuevo álbum, «Change the show»

    Miles Kane vuelve al ataque el 21 de enero con su nuevo álbum, «Change the show»

    Ya tenemos fecha para la llegada del cuarto álbum en solitario de Miles Kane. Saquen sus agendas y márquense bien grande el 21 de enero de 2022, porque se viene. Sí, se viene «Change the show». La chispa fue una sesión de estudio improvisada y sin pretensiones junto al duo psych-rock Sunglasses for Jaws. «Me vi a mi mismo en su energía, pero también en su gusto y conocimiento musical. ¡Fue la primera vez que me sentí viejo!».

    Dieciocho meses construyendo y dando vida a este disco, que de principio a fin es un constante viaje feliz a través de las emociones e historias personales del artista británico. Desde la primera «Tears are fallin» hasta «Nothing’s gonna be ever good enough», tema en el que colabora con la cantante Corinne Bailey Rae. Sin duda alguna, este será un álbum que representa a la perfección el espíritu de Miles Kane: encantador, auténtico y radicalmente diferente a lo que se puede oír en el panorama pop actual.

    «Este álbum surgió de un intenso período de autoreflexión; viéndome con esa cantidad de tiempo en mis manos. Estuve escribiendo canciones sobre grandes alegrías, altibajos, ensoñaciones, amigos auténticos y sentimientos profundos. Aprendí a dejar que el futuro venga por sí mismo mientras yo me mantengo fiel a mi esencia, lo que me ha llevado a un álbum que me parece realmente inspirador!».

    Un disco que supondrá un gran paso al frente para el artista respecto a sus trabajos discográficos anteriores. Apoteósico e influenciado por géneros como el rock clásico y glam rock, pero poniendo especial foco en las influencias Motown, soul y R&B clásico. Y «Don’t let it get down» es la primera prueba de todo ello. Single debut en todo su esplendor: energética, contagiosa, rebosante de ritmo y marcada por el inicio, que arranca con un sampler del mítico actor y comediante Paul O’Grady. Acompañando, por supuesto, el magnífico videoclip que acompaña, dirigido por James Kelly y protagonizado por el actor Jimmi Simpson.

  • Adrià Salas y Club del Río cantan juntos al verano en «Ella de normal no me llegó»

    Adrià Salas y Club del Río cantan juntos al verano en «Ella de normal no me llegó»

    Nos resistimos a abandonar el verano, sus días soleados al borde de la playa, las noches al fresco. En esta misma sintonía está Adrià Salas (vocalista de La Pegatina), que acaba de publicar su nuevo single. Acompañado de la banda madrileña Club del Río y con ritmos de lo más caribeños, «Ella de normal no me llegó» ya es nuestra. Un tema de lo más especial, que trata sobre aquellas canciones que no te llaman la atención a primera escucha pero que poco a poco se van convirtiendo en sintonías que se quedan para siempre en tu cabeza.

    Entre el mento y el calypso, pero sin dejar de lado el pop. Momentos reggae, que también pasan por el rap y la fanfarria. Un estribillo que se te mete en la cabeza muy fácilmente. Esta canción es más que perfecta para cambiar nuestro mood y alegrarnos el día de manera sobrehumana. Sin duda alguna, es un single que afianza, aún más si cabe, ese carácter tan positivo que tanto transmite Adrià Salas, tanto en solitario como en La Pegatina. Tal es así que este tema es el elegido para abrir el próximo álbum en solitario del artista. Preparad vuestras agendas, porque este llegará a nuestras vidas el 29 de octubre.

    Incombustible e imparable, Adrià Salas no deja de compaginar su vida como artista y músico, con la de escritor. Aunque todos lo conocemos por pertenecer a La Pegatina, también se trae entre manos su proyecto musical en solitario. Un camino que emprendió hace unos cuantos años y que se afianzó con la publicación de su primer EP «Autobombo» (2014), al que siguieron poco después «Mad Bio» (2015) y «Revancha en Bakú» (2019). De manera paralela, el pasado año lanzó su primer poemario llamado «Salsa» (2020). Ahora, el siguiente alto en el camino será su nuevo álbum, que verá la luz el próximo viernes 29 de octubre, bajo el sello Calaverita Records. ¿Tenéis ya ganas de escucharlo?

  • El gran salto al vacío de Sellas con «Mi pequeño kamikaze»

    El gran salto al vacío de Sellas con «Mi pequeño kamikaze»

    «Mi pequeño kamikaze» se lanza a la carretera dispuesta a arrasar. Así se llama el nuevo temazo de la banda valenciana Sellas. Un tema que llega acompañado de un divertido y animado videoclip. Un tema con el que dan un paso más hacia el que será su nuevo trabajo discográfico. Y lo hacen en el momento perfecto. Perfecto para descubrirlos más y mejor, especialmente tras la llegada de su primer adelanto «El frío» y tras haber cerrado el ciclo de «¿Dónde estaremos?», el que fuera su gran EP debut.

    Pero, ¿quién se esconde tras Sellas? Proyecto musical de lo más especial, fundado por fundado por Carlos Sellas (voz y guitarra). Más de una década dedicándose de lleno a la música y perteneciendo a bandas de la escena local valenciana, como Somrice o Salvaje. Y justo en ese punto, saltó al vacío y dio forma a esta nueva formación que lidera y en la que da vida a sus propias composiciones. Formando este equipazo de escándalo, encontramos a Jorge Bravo (bajo eléctrico), Jony Díaz (batería), Luis Búrdalo (guitarra eléctrica) y Koke Ruiz (teclista).

    Es cierto que estos son solo los primeros pasos hacia un álbum que será y del que apenas sabemos nada. Pero lo que está claro es que va a haber Sellas para rato, ¿estáis seguros de ello, no? Y es que más allá de ir poniéndonos en bucle estos dos primeros «El frío» y «Mi pequeño kamikaze», tenemos la certeza de que podremos ver a los valencianos en directo. Se avecinan conciertos potentes en la Black Note de Valencia (23 de octubre) y en El Peroo Club de Madrid (6 de noviembre). Dos primeras fechas de todas las que están por venir. Junto a la nueva música que nos tienen preparadas. Ya estamos listas para despegar, con destino a Sellas.

  • Siloé y Yarea nos regalan su versión del éxito de Morat, «A dónde ir»

    Siloé y Yarea nos regalan su versión del éxito de Morat, «A dónde ir»

    Alianzas increíbles capaces de traspasar cualquier tipo de frontera o barrera. Alianzas increíbles capaces de rozarnos el corazón sin ningún tipo de impedimento. Alianzas increíbles que permanecerán guardadas en nuestra mente para siempre. Alianzas que unen a lo mejor de nuestro panorama, creando magia. Eso es lo que ha pasado tras escuchar juntos a Siloé y Yarea, que se han decidido a versionar «A dónde vamos», el exitoso tema de los latinoamericanos Morat. Y lo han hecho de una manera increíble, dándole un toque de lo más personal y trasladando la canción a un ámbito mucho más indie y pop.

    Un gran reto que los ha llevado a reunirse en los estudios de Levis de Madrid, ubicados en la misma calle Preciados. Un gran reto enmarcado en el proyecto de la marca, llamado «Levis Music Project». El objetivo principal es poder transformar las canciones, adaptándolas a un estilo completamente diferente y demostrar que pueden funcionar igualmente en cualquier género musical. Así es como Siloé y Yarea han sabido converger y buscar el punto perfecto para darle la vuelta completamente a este «A dónde vamos» de Morat. Es así como, una vez más, el dúo de Valladolid demuestra «tener un sonido líquido capaz de adaptarse a cualquier estética, conservando su identidad sónica y melódica».

    Ahora bien, ¿por qué Siloé ahora para continuar con el proyecto de «Levis Music Project»? Fácil. La marca lleva colaborando con la banda desde que viera la luz la reedición de su último trabajo. Desde que llegara a nuestras vidas aquel «Metrópolis 2.0». Una vuelta de tuerca a su mítico trabajo discográfico, que cuenta con las increíbles colaboraciones de Belén Aguilera, Dani Fernández, Miss Caffeina, Varry Brava o Subze, entre muchísimos otros.

    ¿Os habéis sumergido ya en el particular universo que Siloé y Yarea recrean en esta versión de «A dónde vamos» de Morat?, ¿qué os ha parecido? Porque a nosotras nos encanta.

  • Dan Abedrop derrocha estilo y energía en su primer single, «No te odio»

    Dan Abedrop derrocha estilo y energía en su primer single, «No te odio»

    Desde el corazón de México y con un estilo de lo más personal que nos traslada desde la electrónica al dance, y que une sin miedo los géneros latinos con el pop, llega Dan Abedrop para presentarnos su increíble propuesta musical. Una propuesta que ha tenido como primer avance «No te odio», canción que esconde tras de sí un potente testimonio de superación y aprendizaje personal. Como todo lo que crea. Y es que la filosofía de la artista es reflejar sus propias historias y vivencias en todas y cada una de sus composiciones. De esta manera, siente que la música adquiere una mayor veracidad y una gran capacidad para empatizar con el público. Un público con el que se puede llegar a compartir todo tipo de situaciones y emociones. Un público que puede ver la luz y canalizar sus sentimientos gracias a la música.

     «No te odio» ha arrasado. Ha arrasado porque esconde tras de sí la personalidad y el estilo únicos de Dan Abedrop, trabajados mano a mano con uno de los productores más reconocidos de nuestro panorama musical: Emilio Mercader. ¿El resultado? Espectacular. Letra pegadiza y ritmo rompedor. Dos adjetivos capaces de traspasar la pantalla, reflejándose a la perfección en el mismo videoclip que acompaña. Una pieza audiovisual muy trabajada y llamativa, que ha estado dirigida por Paco Morales.

    Inspirada e influenciada por artistas como Dua Lipa, Kygo, Selena Gómez, Reik, Morat, Jesse & Joy, Dvicio, Danna Paola o Camilo. Dan Abedrop cruzó el océano en 2017 y se instaló en España, país que piensa revolucionar de arriba a abajo con su música. ¡Mucha atención, porque se vienen curvas! Y si no, tiempo al tiempo. Eso sí, mientras el universo termina de darnos la razón, os recomendamos que veáis la entrevista que le hicimos justo ayer. Si queréis saber más sobre este proyecto musical que encabeza la artista mexicana, es el momento. Nosotras disfrutamos mucho hablando con ella…y a las pruebas me remito. 

  • Descubrimos a la «Mujer salvaje» que se esconde tras NID

    Descubrimos a la «Mujer salvaje» que se esconde tras NID

    Con ganas de más nos hemos quedado tras saber que la artista mexicana NID nos tiene preparado un tema de lo más especial, «Mujer Salvaje». Una canción necesaria a la par que comprometida. Una canción especial que está llamado a convertirse en himno. Himno para todas aquellas mujeres poderosas, que día a día, luchan por la igualdad y respeto. «Está dedicada a todas las mujeres, a la fortaleza que nos caracteriza y esa fuerza ancestral que corre por nuestras venas». ¿Qué mejor manera que cantar para romper con todos aquellos estereotipos de mujer perfecta con los que tenemos que luchas día a día? «Todas somos bellas, fuertes y creadoras de vida».

    En todo este proceso de creación, NID no ha estado sola. Ha caminado de la mano de todo un equipo de profesionales. Desde Raúl de Lara de Arde el Arte de Murcia a la producción, a Juanfran Martínez, Juanfran Miralles y Eusebio Fernández Carrión, encargados de la dirección del videoclip y fotografía, respectivamente. Sin olvidarnos de la participación en esta especial pieza audiovisual, del grupo de mujeres que forman parte de Médicos del Mundo Andalucía.

    Septiembre está ya a la vuelta de la esquina. Un mes que, más allá de suponer el regreso a la rutina, nos regalará un inicio de temporada musical de lo más especial. Entre otras cosas, porque NID nos presentará esta ansiada canción, nos regalará, por fin, «Mujer salvaje». Una dulce espera que podemos hacer más llevadera gracias a la entrevista que le hicimos hace algunos días a la artista. ¿Os atrevéis a descubrir vosotros también este proyecto musical inspirador? A nosotras ya nos tiene súper enganchadas.

    ¿Quién es NID?, ¿cómo ha surgido este tema?, ¿cómo fue trabajar con Raúl de Lara?, ¿cómo surge la colaboración con Médicos del Mundo Andalucía?, ¿cuáles serán sus siguientes pasos? Esto y mucho más es lo que nos cuenta la artista en estos minutos de entrevista. Así que os invitamos a verla. ¡Dadle ya al play!

  • Atrapadas en la «Cárcel de Cristal», el nuevo adelanto de Ñekü

    Atrapadas en la «Cárcel de Cristal», el nuevo adelanto de Ñekü

    Hace algunos meses tuvimos la gran oportunidad de entrevistarlos, tras la publicación de sus dos anteriores singles, «Mi primera vez» y «Momento exacto». Dos primeros adelantos al que se acaba de sumar un tercero, «Cárcel de cristal». Así que sí, no podemos (ni queremos) disimular nuestra emoción. Porque otra cosa no, pero estamos bastante ansiosas por descubrir el álbum en el que estarán incluidas estas tres canciones. La llegada de «El nido» es inminente, amigos. Es más real que nunca.

    «Ñekü es festival, potencia indiscriminada con aires de pop y tintes electrónicos. Un baile infinito». No han necesitado más de tres canciones para demostrar que esta afirmación es completamente cierta. ¿La última demostración? «Cárcel de cristal». Un tema de lo más especial para la formación, en el que han contado con la participación de Patxi Urchegui en los metales, y del que además, nos han contado lo siguiente: «Se empezó a escribir en el año 1996. Y como su símbolo, representa las dos realidades paralelas que coexisten sin conocer la existencia la una de la otra. Escrita para recordar, rememorar y ensalzar todos los infructuosos barrotes vividos llevándolos a su mínima expresión como premonición de cuantas líneas temporales que en sus trazos viajan y alteran su propia existencia».

    Puro significado y pura emocionalidad. Sentimientos reales capaces de traspasar pantallas. Capaces de traspasar corazones. También gracias al videoclip que acompaña, que no hace más que reforzar y asentar esta potente idea. 

    Cuenta atrás activada para la llegada de «El nido», que previsiblemente, será nuestro en otoño. Doce canciones que trascenderán lo musical, buscando en todo momento lo humano. Doce canciones que pretenden dejar las iniciales grabadas incluso desde la primera escucha. Doce canciones que queremos escuchar ya. ¿Estáis preparados para emprender este mágico viaje con Ñekü? Porque nosotras, clarísimamente, sí que lo estamos. 

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