Verdadera Locura

Categoría: Música

  • Janire nos trae en exclusiva el videoclip de «Bona nit»

    Janire nos trae en exclusiva el videoclip de «Bona nit»

    Ciclos que se abren, ciclos que se cierran. Últimamente estamos hablando demasiado de ellos. El un momento de cambio constante y de incertidumbre, los ciclos se suceden constantemente. Ciclos vitales que se dan en nuestro día a día y que se reflejan en la música de muchos de los artistas a los que seguimos. Como es el caso de Janire. Y es que hace apenas unas semanas, el 9 de septiembre, vio la luz su single más reciente, llamado «Bona nit».

    Producida por Brian Hunt en El Invernadero durante la primavera de 2021, esta canción es una introspección a puerta cerrada llena de atmósferas crecientes y pulsos constantes. Al mismo tiempo, también da la bienvenida al porvenir en clave de pop. Un punto y aparte. Sin duda alguna, un tema muy íntimo y especial, del que hoy tenemos el gran placer de presentar el videoclip en exclusiva. Una increíble joya audiovisual, dirigida por por Jesús Díaz Morcillo, y protagonizada por el mismo Jesús y por Elisabet Gelabert.

    Descubierta esta increíble canción, la pregunta es: ¿quién es Janire? La relación de la artista de Barakaldo con la música, viene de lejos. Y es que, durante la adolescencia inició su carrera musical, formando parte de grupos punk y pop de la zona en la que residía. Hasta que llegó a Madrid y comenzó a introducirse en la escena musical de la ciudad. Fue allí donde grabó su primer EP, «Lo que muerde mi tripa», junto a Txarlie Solano (Mäbu). Ahora, da un paso al frente y comienza a trabajar en el que será su próximo corta duración, trabajando esta vez con Brian Hunt y Álex Moreno. «Cuaderno de verano» está en camino. Y en él, podremos descubrir el nuevo sonido de Janire, mucho más próximos a sus influencias musicales, que viajan de Sharon Van Etten o Angel Olsen, hasta Rufus T. Firefly o Daughter, entre otros.

  • Joven Dolores celebran «Nuestro festival» y nos preparan para la llegada de su nuevo álbum

    Joven Dolores celebran «Nuestro festival» y nos preparan para la llegada de su nuevo álbum

    Desde Ibiza llega «Nuestro festival», para hacernos entrar en calor y para empezar a prepararnos para el inminente nuevo disco de Joven Dolores. Un tema muy enérgico y diferente a los singles anteriores del grupo. Un tema en el que combinan a la perfección guitarras, sintetizadores y melodías, dando paso así a un sonido directo, perfecto para sacarnos a la pista de baile, una canción para corear en grupo. Un tema que supone una evolución dentro del sonido de la banda, encabezada por dos músicos de gran trayectoria como son David Serra (voz) y Joan Barbé (guitarra). Por su parte, cerrando filas, se encuentran Frederic Torres (bajo) y Joan Carles Marí (batería).

    En palabras de la propia banda, en «Nuestro festival», «hablamos de la fuerza de la unión de las personas, sea cual sea el número de congregación. A veces unx solx acompañante nos basta para crear un espacio común propio, donde disfrutar de la compañía de otrxs, lo cual valoramos todos más ahora en época post-confinamientos. A su vez, con esta canción hemos querido hacer un pequeño guiño en forma de agradecimiento a todos esos festivales en España que han estado luchando por reivindicar una cultura necesaria y segura».

    Y este tan solo es el primer paso de todo lo que está por llegar. Tras haber girado por los festivales y provincias más importantes del panorama nacional, y tener que frenar con la llegada de la COVID-19, Joven Dolores deciden plasmar todas sus nuevas vivencias en un nuevo álbum que verá la luz, en físico y en digital, el próximo 15 de octubre. Un trabajo que los de Ibiza llevarán posteriormente a los directos. Sin duda alguna, «Nuestro festival», que es toda una declaración de intenciones, ha dejado el listón muy alto. Pero estamos convencidas de que este inminente trabajo discográfico no decepcionará a nadie.

  • Señor Suerte cierra el ciclo con su nuevo single, «El efecto Boomerang (IX La revelación)»

    Señor Suerte cierra el ciclo con su nuevo single, «El efecto Boomerang (IX La revelación)»

    ¿Cómo darle la vuelta a un álbum?, ¿cómo conseguir cerrar el ciclo?, ¿cómo seguir dándole vida? Que se lo pregunten a Señor Suerte, que acaba de publicar su nuevo single «El efecto Boomerang (IX La revelación)» bajo el sello Party Town Records. Una canción de lo más especial que sirve como epílogo y cierre de «El infierno», el que fuera su gran álbum debut. Un revelador tema cargado de ironía con el que da continuidad a su aclamado trabajo discográfico.

    Esta nueva canción, directa y sin complejos, llega como potencial himno de indie pop nacional para celebrar el revivir general tras los meses de oscuridad del presente más reciente. Una bomba de relojería que narra una historia inverosímil y divertida tras la cual se esconden los miedos a afrontar la verdad oculta detrás de una supuesta revelación sobrenatural. Una canción pop enérgica y emocionante con claras referencias a artistas como Sidonie, Angel Stanich y Love Of Lesbian y que a la vez rinde su particular homenaje a sus influencias de adolescencia del pop nacional como La Unión, Radio Futura o Gabinete Caligari.

    Producido por él mismo y Scarlett, Señor Suerte ha estado rodeado de grandes artistas y profesionales como Miquel Sospedra al bajo y Xavi Molero «Mole» a la batería, y con Jordi Mora a cargo de la mezcla. Además, «El efecto Boomerang (IX La revelación)» ha llegado acompañado de un increíble videoclip, que ha sido dirigido por el realizador audiovisual Carlos Sedeño. 

    Final de una época e inicio de otra, ya que Señor Suerte comienza a trabajar con el sello discográfico Party Town Records, que nació en el corazón de su estudio La Masia Music Lab, bajo el paraguas de Hidden Track. No sabemos vosotras, pero nosotras estamos muy ansiosas por saber todo lo que aún está por llegar. ¿Os atrevéis a descubrirlo?

  • San Andrés o cómo revolucionar nuestras vidas a base de estilo

    San Andrés o cómo revolucionar nuestras vidas a base de estilo

    Artista, productor, compositor e intérprete. San Andrés se abre paso en este nuestro panorama musical y lo hace a ritmo de pop-alternativo y sonidos electrónicos y latinos. Un estilo al que hay que sumarle toda la personalidad que, de por sí, ya derrocha. Derroche de estilo en todos los sentidos. En este sentido, su carácter le ha llevado a trabajar como productor y arreglista de algunos de los grandes nombres de la escena musical española. Sin embargo, ha llegado el gran momento de centrarse en él y en su proyecto musical. Proyecto musical que derrocha positivismo y que nos invita a no tirar nunca la toalla.

    Y así es como han llegado a nuestras vidas los dos primeros singles del artista, «Nacido pa’ ganar» y «Embruja’o». Dos canciones de lo más especiales que formarán parte de su primer trabajo discográfico que, si todo sale bien, verá la luz antes de que finalice este 2021. No sabemos vosotros, pero nosotras ya lo estamos esperando con mucha ansia, y es que San Andrés nos ha ganado en apenas dos minutos.

    «Ha llegado mi nuevo single. Soy San Andrés y Nacido pa’ganar es un pildorazo inminente a mi trabajo. ¡Tengo muchas ganas de que lo veáis y lo escuchéis!».

    Si las canciones llevan un potente trabajo de producción detrás, no queremos ni hablar del resto de elementos de este proyecto musical. San Andrés ha llevado al límite absolutamente todo y ha construido una estética muy concreta en torno a él. Para ello, se ha inspirado en la ropa tradicional española, mezclada con el estilo urban tan actual. Sin duda, una prolongación de lo que podemos encontrar en su música: una mezcla de referencias muy diversas, que dan como resultado canciones diferentes, pero con las que igualmente te puedes sentir identificada. Especialmente las generaciones más jóvenes, aquellas que ya no creen en las etiquetas.

    Podemos decir alto y claro que, para nosotras, San Andrés ha sido un descubrimiento sin precedentes. ¿Y para vosotras?

  • Tenda presenta su doble single, «Humo» y «Poble dorm»

    Tenda presenta su doble single, «Humo» y «Poble dorm»

    Grupo revelación donde los haya, Tenda han llegado pisado fuerte. Tras haber arrasado con su gran trabajo debut y tras haber sido una de las grandes sorpresas de los Premis Ovidi, los valencianos vuelven al ataque. Y es que hace apenas unos días presentaron «Humo» y «Poble dorm», un doble single que sirve como adelanto de su inminente nuevo trabajo discográfico. Trabajo que, ya podemos decir que será nuestro el próximo viernes 29 de octubre. Una fecha ya marcada a fuego en nuestros calendarios. Una fecha que esperamos con ganas, mientras damos amor a estos dos nuevos temas, de los que ellos mismos nos han querido hablar.

    Por su parte, «Humo busca dar visibilidad a todas aquellas personas que, una vez se han ido, se llevan consigo su nombre y su historia». Un necesario mensaje que nos llega a ritmo de grunge de los 90, bien cargado de «líneas de guitarra crudas que junto a un duro bajo y una imponente batería hacen avanzar una estructura muy personal, protagonizada por una voz que habla y grita recordando, con dolor, a todas esas personas».

    En cambio, «Poble dorm habla del ascenso al poder de aquellas personas que se muestran como paladines de la libertad y las reivindicaciones populares cuando la realidad es que quieren llegar a una situación de privilegio y comodidad puramente egoísta». Tema cargado de rabia, que se canaliza a través de la batería y del bajo «que crean un ritmo movido sin cesar y de unas guitarras potentes que dejan espacio a una voz mordaz y llena de ironía hasta la última parte, donde el discurso cambia y la voz del grupo toma el control».

    Difícilmente clasiflicables, Tenda llegan como un ciclón, dispuestos a remover toda la escena rock valenciana. Y es que derrochan personalidad y estilo. Sonidos con influencias atemporales y juventud incansable. Ya nos sorprendieron en 2019 con su álbum debut homónimo, y estamos seguras de que lo volverán a hacer.

  • Marlango cumple 15 años de vida y lo celebrará con un concierto muy especial

    Marlango cumple 15 años de vida y lo celebrará con un concierto muy especial

    Quince años sobre los escenarios y energía para seguir haciendo ruido durante muchisimos años más. Marlango celebran su ansiado aniversario y lo harán con un concierto de lo más especial en los Teatros del Canal de Madrid el próximo 30 de septiembre. Una cita que, además, servirá para inaugurar su nueva gira llamada «Si preguntas por ahí». Un show en directo único y con muchas sorpresas, que se grabará y se publicará posteriormente en formato vinilo.

    Quince años no son nada. Quince años desde que la banda de Leonor Watling y Alejandro Pelayo publicara su primer álbum homónimo. Y más de una década después, esas ganas de hacer música permanecen intactas. Hacer música y llevarla al directo. De ahí que celebren este concierto tan especial, porque quince años tampoco se cumplen todos los días. Y ni la pandemia les ha invedido hacerlo, aunque hayan tenido que retrasarla un año, con motivo de la crisis sanitaria.

    El próximo 30 de septiembre, Marlango ofrecerá en Los Teatros del Canal de Madrid un show especial para festejar junto a su público todo lo que han vivido a través del grupo. Un concierto que servirá como punto de partida también de «Si preguntas por ahí». Un concierto que llegará cargado de sorpresas para agradecer a su público ese apoyo incondicional que, como cuenta Leonor Watling, es lo que les ha permitido «tener el mejor trabajo del mundo». Amigos, compañeros de profesión, invitados. Todos ellos compartirán escenario con Leonor y Alejandro, haciendo de esta velada una noche increíble.

    El directo se grabará y publicará posteriormente en un vinilo especial, haciendo de esta cita «un punto de inflexión, una despedida y el principio de algo nuevo», confiesa Alejandro Pelayo. sin duda, la mejor manera de celebrar con sus canciones «que seguimos aquí, que todavía estamos vivos y que lo mejor está por venir». 

  • Pipo & The Travelin’ Band arrasan, a ritmo de rock, con su nuevo single «Corre, corre»

    Pipo & The Travelin’ Band arrasan, a ritmo de rock, con su nuevo single «Corre, corre»

    Uno de los mayores orgullos como alicantina es descubrir todo el talento musical escondido que hay en la terreta. Y es que en los últimos meses no han dejado de llegar a mis oídos múltiples proyectos increíbles, que me han flechado la cabeza. Y adoro esa sensación. La última de las bandas que ha llegado a mi vida y que, hasta entonces, era desconocida para mí, es Pipo & The Travelin’ Band. Desde el corazón de Castalla, llegan haciendo mucho ruido. Llegan a ritmo de rock canalla. Y algo más…Tal y como a ellos les gusta definirse.

    No lo parece pero es que llevan desde 2013 repartiendo buenas dosis de rock por territorio estatal, con un directo cargado de energía repasando su discografia. Desde su LP, «Actitud de RnR» hasta su EP «Puñales», pasando por varios de sus singles, como «Enrédame» y «Tarde en las Vegas». Un buen trabajo a sus espaldas, al que pronto se unirá un nuevo álbum, «No quiero ser como tú», que verá la luz el próximo 29 de octubre bajo el sello discográfico Avispa.

    Y mientras ese ansiado momento llega a nuestras vidas, Pipo & The Travelin’ Band nos han regalado su nuevo single llamado «Corre, Corre». Una canción que formará parte del nuevo álbum de los alicantinos, y que ha llegado arrasando, sin aditivos y con una identidad propia marca de la casa. La cual te incita a escapar de este mundo, en el que vivimos siempre tan al límite. Huir de lo cotidiano, el estrés y la ansiedad del día a día. 

    Más allá de todo eso, también nos han anunciado las primeras fechas de su gira, dos de ellas en las provincias de València y Alicante, y una tercera en Madrid. ¡Apuntad muy bien estas tres citas ineludibles! El 5 de noviembre en la Sala Dublín de Gandía, el 20 de noviembre en la Sala Euterpe de San Juan de Alicante y el 10 de diciembre en El Perro de Madrid.

  • Astola y Ratón arrancan con su nueva y especial gira, «El fin del principio»

    Astola y Ratón arrancan con su nueva y especial gira, «El fin del principio»

    «El fin del principio». El nombre la de nueva gira de Astola y Ratón. Esa gira que arranca este mismo jueves 16 de septiembre en el Mercat de Música Viva de Vic (MMVV) y que les hará recorrer diferentes ciudades hasta finales de año. Madrid (30 de septiembre), Cádiz (9 de octubre), Almería (14 de octubre), Jaén (15 de octubre), Cáceres (16 de octubre), Sevilla (20 de octubre), Málaga (30 de octubre), València (13 de noviembre), Burgos (26 de noviembre) o Granada (9 de diciembre). Lugares que se inundarán de la magia que desprenden ambos artistas. En esta ocasión, en un formato acústico con dos guitarras de palo.

    «Una especie de despedida con la que Astola y Ratón quieren dejar atrás su primera etapa juntos. Después de un verano de encierro exhaustivo grabando lo que será su nuevo LP; antes de lanzarlo y girar con él, quieren despedir muchas de las canciones de su actual repertorio en el escenario para dejar paso al nuevo sonido. Estos seres cambiantes siguen su inspiración y sus inquietudes artísticas, más allá de cualquier canon establecido, ni el suyo propio, como ya lo han demostrado varías veces».

    Siempre han estado destinados a encontrarse. Alejandro Astola, quien fuera co-fundador de Fondo Flamenco, y Diego Pozo Torregrosa «el Ratón», co-fundador de Los Delinqüentes, se alían para crear uno de los proyectos musicales con más personalidad que conocemos. Bajo el nombre de Astola y Ratón y abanderados de dos de las bandas más representativas del rock andaluz, nos descubren un mundo repleto de magia. Su mundo libre y aflamencado, siempre inquieto y callejero. Y con «Rock de palo», su tercer álbum de estudio, dejan ,ás que claro que su rock es hijo de Pata Negra y que el flamenco se lleva en la sangre.

    «Astola y Ratón es un cruce de caminos entre Jerez y Sevilla, una experiencia en directo que va desde la maestría instrumental al relato poético de lo cotidiano, y una crítica social dedicada a hacer cuestionarse al receptor su visión del mundo y de sí mismo. Una banda consolidada que todavía no conoce techo».

  • Nuevo adelanto de Conociendo Rusia, ya es nuestro «Se me hizo tarde»

    Nuevo adelanto de Conociendo Rusia, ya es nuestro «Se me hizo tarde»

    «Se me hizo tarde» y de repente, llega a nuestra vida el nuevo single de Conociendo Rusia. Un tema con el que nos adelantan y anuncian su tercer e inminente álbum, que verá la luz en el mes de noviembre. Una canción que parte de una melodía compuesta por Mateo Sujatovich, producida y mezclada por Nico Cotton y masterizada por ​​Randy Merrill. Por su parte, los arreglos de vientos estuvieron a cargo de Leo Sujatovich. Por supuesto, llega acompañado de un especial videoclip, dirigido por Bruno Adamovsky, fotografiado por Pedro Adamovsky y producido por «La casa de al lado».

    «Las melodías vienen y se van, se escapan, andan por algún lado y sin saber porque de pronto se revelan. Nos cautivan, se nos pegan, nos cansamos de ellas y tarde o temprano nos las volvemos a encontrar. Esta melodía llego de repente y justo antes de que siguiera su camino solitario, la agarré. Estuvimos mucho tiempo juntos, a solas, hasta que llegó la hora de soltarla, compartirla y dejarla ir. ¡Qué lindo es verla por ahí enamorando a todxs como me enamoró a mi en nuestro primer encuentro!», explica en redes sociales Mateo Sujatovich, alma de este especial proyecto musical.

    Llegó desde Argentina, dispuesto a revolucionarlo todo, ¡y vaya si lo ha hecho! Tras tocar a las puertas de España de la mano de Leiva, el mejor padrino posible, en su single «Mundo de cristal», no ha dejado de crecer y hacer ruido. Así es como está consiguiendo abrirse paso dentro de nuestro panorama musical. De hecho, este verano tuvimos la oportunidad de verlo en directo en festivales como el Río Babel o en ciudades como Madrid, Barcelona o Sevilla, acompañando a Sidecars. Todo ello, en la que ha sido su primera gira por territorio estatal.

    Paso a paso, concierto a concierto y canción a canción. Así estamos descubriendo a Conociendo Rusia, en este camino que han emprendido hacia su nuevo trabajo discográfico. Además de «Mundo de cristal» junto a Leiva, también nos ha presentado adelantos como «Tu encanto» con Fito Páez, este «Se me hizo tarde» y «A la vez», que llegó a nuestras vidas el pasado mes de diciembre. Pero es que más allá de todo eso, la banda argentina ha sido nominada a los Grammy de 2020. Sin duda alguna, si alguien está llamado a convertirse en el nuevo referente del rock latinoamericano, son ellos.

  • Valenlao cierra el ciclo con su single «Corazón en ruinas»

    Valenlao cierra el ciclo con su single «Corazón en ruinas»

    Nuevas noticias en el universo que rodea a Valenlao. Nuevas noticias materializadas en un nuevo tema, llamado «Corazón en ruinas». Fue hace apenas tres días cuando la banda almeriense nos sorprendió con el tercer avance de su nuevo disco, que llegó acompañado de su respectivo videoclip, dirigido por Juanfran Martínez y protagonizado por la influencer Amaya Rubia. Una canción visceral que nos sumerge de lleno en las entrañas y el alma del autor. Un viaje hacia el interior, hacia el punto exacto en el que radica el dolor. Un viaje envolvente, repleto de guitarras que juegan entre sí y que danzan entre diferentes sentimientos, como pueden ser la decepción o la pérdida.

    «Corazón en ruinas» se suma así a «La teoría del Big Bang» y «Todos mis amigos», y cierra el ciclo. Cierra el EP de tres temas de Valenlao, «Posidonia». Un EP grabado por José A. Sánchez en Producciones Peligrosas (Granada) y que sigue al que fuera el primer trabajo discográfico de Valenlao, «Lugares de paso», publicado allá en 2016. Un nuevo trabajo muy ansiado en el que, además, han colaborado numerosos artistas de la escena independiente granadina, como son Popi González de Los Ángeles o Miguel Martín, líder y vocalista de Unidad y Armonía.

    Un paso más en el camino, que eleva a los almerienses y que los afianza como formación. Una senda que se abre paso, cargada de vitalidad y energía. Unos adjetivos y una forma de vivir la vida, capaces de traspasar fronteras y llegar a los directos. Directos en los que la banda está trabajando actualmente. A falta de fechas por confirmar, estamos deseando poder disfrutar de ellos en vivo, para comprobar cómo suenan los temas de «Posidonia» y ver cómo adquieren una nueva dimensión las canciones de aquel primer álbum. Y vosotros, ¿tenéis tanta ganas como nosotras de adentraros en esta aventura musical y seguir de cerca a Valenlao?

  • El efecto Rufus T Firefly nos invade de nuevo con su nuevo single, «Polvo de diamantes»

    El efecto Rufus T Firefly nos invade de nuevo con su nuevo single, «Polvo de diamantes»

    El universo de Rufus T Firefly continúa en expansión, continuá invitándonos a bailar con él. Tras abrirse paso con «Torre de marfil» y «Lafayette» junto a Anni B. Sweet, la última muestra de ello ha sido «Polvo de diamantes», el último adelanto que nos regalarán antes de la llegada de su nuevo álbum. Un acierto, un diamante en bruto. Como todas y cada una de las cosas que hacen. Ese amor y esa pasión por la música supera todo los límites imaginables, traspasando todo tipo de fronteras. Nosotros, como respuesta, no podemos hacer otra cosa más que emocionarnos. Y es que si después de escuchar a los de Aranjuez eres capaz de permanecer impasible, háztelo mirar, porque hay muy pocas bandas en el mundo como ellos.

    Según los propios miembros del grupo, este nuevo tema «se podría considerar el epicentro musical del disco, donde convergen de alguna manera el concepto y el sonido que representa a este último trabajo y donde más clara se siente la influencia de artistas como Marvin Gaye, Isaac Hayes, Curtis Myfield y en definitiva, del soul y R&B melódico de los primeros años 70, muy presente durante todo su proceso de composición».

    Nuevo y último adelanto de «El largo mañana», el que será el séptimo disco de estudio de Rufus T Firefly. Un álbum que verá la luz a finales de año, pero que sin embargo, ya han estado presentando en exclusiva en sus conciertos de verano y en los que todavía están por venir. La mejor manera de observar y disfrutar de las primeras reacciones de su público. La mejor manera de seguir disfrutando de una de las mejores bandas de nuestro panorama musical. Así que, si queréis vivir esta experiencia única, tenemos una buena noticia para vosotros: el próximo 17 de septiembre, los madrileños actuarán en la capital junto a Maika Makovski, dentro del ciclo musical Tomavistas Extra. ¿Os los vais a perder? ¡Quedan muy pocas entradas!

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