Categoría: Música

  • Babasónicos nos adentran en «La izquierda de la noche»

    Babasónicos nos adentran en «La izquierda de la noche»

    «Con la intangible materia que forma la noche, Babasónicos tejió su nueva canción, una oda a la vida nocturna desaparecida, que resucita como un Fénix en la clandestinidad. Misterio, secretismo y secta dan origen a un nuevo mito popular: La izquierda de la noche». Así es como nace el nuevo tema de la banda argentina, tras esta complicada travesía en el desierto que comenzó hace ya un año y medio. El primer resultado de todo el proceso interno que ha realizado cada miembro de la formación. Todo el proceso interno que se ha visto reflejado en el conjunto, en su música, en su trabajo. «Un tiempo de investigación sónica sin agenda en el que los músicos manipularon elementos y exigieron sus posibilidades más allá de los límites para llegar, una vez más, a una psicodelia nueva, única y particular».

    Grabada y mezclada por Gustavo Iglesias, con masterización de Greg Calvi y Steve Fallone en los estudios Sterling Sound de New York. «La izquierda de la noche» es también una huella de fusión con el presente; una obra que dialoga y sale a discutir con el hoy. Un hecho que se ve a la perfección en el videoclip que acompaña, que no es más que una lectura de libre albedrío a cargo del realizador Juan Cabral. Él, con su arte, ha sido capaz de darle la vuelta al guion, convirtiendo a una celebridad sometida a la sobre-exposición y a un puñado de predicadores televisivos en los protagonistas centrales de esta maravillosa pieza audiovisual.

    Tras haber irrumpido con esta potente canción, tan solo esperamos que las buenas nuevas rodeen a la banda liderada por Adrián Dárgelos. ¿Qué más cosas nos tienen preparadas?, ¿llegará nueva música? Y, lo más importante y quizás más difícil de responder por la situación que aún nos ocupa, ¿visitarán España?

  • El momento en el que Vaho hizo su gran truco de «Magia»

    El momento en el que Vaho hizo su gran truco de «Magia»

    Fue hace cinco días cuando Vaho arrasó con nuestros corazones, al publicar su tercer adelanto, «Magia». Con esa personalidad, esas melodías y esas voces tan características y de las que tanto podrían hacer alarde, los madrileños vuelve a sorprender y vuelve a regalarnos una nueva pieza musical, siguiendo la estela de sus predecesores «Jóvenes Idiotas» y «Temporal», junto a Juan Zanza de Valira. Una estela que terminará estallando, para convertirse en un nuevo álbum, en el nuevo y ansiado álbum de la banda.

    «Magia trata del amor, del momento más bonito y a la vez más valiente que puede experimentar una persona. El instante en el que descubre que está totalmente enamorada y simplemente se deja llevar». Una canción tan personal como intimista, tan cargada de emoción como de dulzura. ¿Quién es capaz de escucharla sin sentir nada por dentro? Imposible.

    Pero, ¿y ahora qué? Ahora estamos contando las horas, contando los días para la llegada del nuevo álbum de Vaho, «La noche que nos cambió la vida vol.1», que al fin será nuestro el próximo 22 de octubre. Trabajo del que formarán parte estos tres primeros temas («Jóvenes idiotas», «Temporal» y «Magia») y que, a su vez, será el primer capítulo de una trilogía de discos, que llevará por nombre «La noche que nos cambió la vida». En todos ellos, se pondrán bajo los mandos de Edu Molina, quien ya se encargó de la producción de su anterior EP, «Revolución».

    Éxito merecido y más que asegurado, para una banda que apunta maneras. Para una banda que no le da miedo arriesgar y que ofrecen una propuesta musical completamente diferente. Esa apuesta segura y esas ganas de crecer, crear, evolucionar, les ha llevado hasta este punto. Pero todo se remonta a 2017, año en el que comenzaron a arrasar. Desde las colaboraciones con Rayden, tanto en el tema del rapero «Estatuas de sal» como en el propio «La habitación»; hasta el lanzamiento del primer álbum de los madrileños, «Haere Mai: Bienvenido». Luego llegó el cambio de etapa, con su respectivo EP «Revolución», del que han destacado himnos como «Mataré a Cupido». Y así hasta este punto en el que nos encontramos. Espera, espera y más espera. Pero ya queda poco. ¿Estáis preparados para vivir la última noche que nos cambió a todos?

  • Muyaio nos canta de nuevo en «Especular es espectacular»

    Muyaio nos canta de nuevo en «Especular es espectacular»

    Humor, tropicalidad e ironía se hacen uno en «Especular es espectacular», el tercer adelanto de Muyaio. Una nueva canción que define a la perfección este proyecto musical y personal de Sergio Oramas: divertida, desenfadada, con grandes dosis de ironía y basada en una vuelta de tuerca a ciertas sonoridades de origen latino. Todo ello, impregnado de un sello de lo más personal, aunque con ciertos tintes e influencias de Manu Chao, Colectivo da Silva o de las orquestas gomeras de los 80.

    «Especular es espectacular» sigue marcando el camino y definiendo aún más si cabe el estilo y la personalidad de Muyaio que, para la ocasión, ha querido rodearse de dos de los artistas más reconocidos de Canarias. Por un lado, Arístides Moreno, toda una institución en las islas desde finales de los 90 y principios de los 2000. Cantautor de lo más especial que utiliza el humor con habilidad, al estilo de Albert Pla o Javier Krahe. Por otro lado, Fran Baraja, quien pertenece a la misma generación que Oramas y que bebe de una tradición musical muy concreta, al igual que Arístides. En este sentido, los tres comparten grandes rasgos comunes al nivel artístico, como el humor o la canariedad, ese sentimiento y necesidad inherente de hablar de Canarias en sus canciones y usar en ellas todas las expresiones tan propias de las islas. Unas características que cada uno de ellos sabe llevar a la perfección a su terreno, dotándolas de una personalidad única.

    De esta manera, Muyaio continúa dando pasos de gigante, continúa desgranando el que será su nuevo e inminente nuevo álbum, el primero en solitario. «7 pecados tropicales» llegará a nuestras vidas en poco más de una semana. Precisamente, será ese mismo 15 de octubre el día en el que Oramas presente el disco en sociedad. Concretamente en la tienda de discos Ultra Local Records de Barcelona, donde estará a la venta y donde el artista canario tocará en directo algunas de sus canciones. ¡Se viene jarana y nosotras no nos la queremos perder!

  • Javier Sólo se alía con Los Daniels en su nuevo single «Héroes y villanos»

    Javier Sólo se alía con Los Daniels en su nuevo single «Héroes y villanos»

    Hay alianzas necesarias. Hay alianzas que rimpen con cualquier tipo de esquema o barrera. Y luego está la alianza del catalán Javier Sólo con el grupo mexicano Los Daniels. Así es como ha llegado a nuestras vidas el nuevo single del rockero, «Héroes y villanos».

    Una canción con un potente mensaje, que abre un debate que trae siglos de historia. Coincidiendo con los 200 años de la independencia de México y la celebración del día de la hispanidad, artista y banda reflexionan y unen sus gritos al pueblo para reivindicar la revisión histórica del descubrimiento de América. «¿Quiénes fueron sus héroes y quiénes sus villanos?». Unido a todo ello, también aprovechan para recoger otros momentos claves de nuestro pasado. Momentos desagradables como los de las dictaduras acontecidas a ambos lados del Atlántico. El trasfondo es demostrar que únicamente existe un pueblo, aunque los grandes imperios y los intereses geopolíticos pretendan diferenciarnos y dividirnos.

    Bajo la producción de Carlos Narea desde Sevilla, «Héroes y Villanos» ha sido registrado entre Panoram Studios de CDMX y Grabaciones Silvestres de Barcelona. Además, ha llegado acompañada de un increíble videoclip, dirigido por Felipe Rubilar en Ciudad de México. Una pieza audiovisual en la que se aprecia a la perfección la estrecha complicidad que existe entre Javier Sólo e Isma Salcedo.

    De esta manera, Javier Sólo da un paso al frente y continúa desvelándanos pequeñas píldoras musicales del que será su próximo álbum, «Un buzo en América». Un trabajo discográfico que verá la luz en 2022 y del que ya conocemos «La madre que la trajo» junto a Jenny & The Mexicats, «Lunáticos en Marte» en colaboración con Fernando Madina de Reincidentes, y esta recién estrenada canción «Héroes y villanos», con Los Daniels (que son uno de los grupos más carismáticos y queridos de todo México). No sabemos vosotrxs, pero nosotras estamos ansiosas por descubrir más.

  • Marian Crole, la artista que se esconde tras «Golden Leaves»

    Marian Crole, la artista que se esconde tras «Golden Leaves»

    «Hay un refrán que dice: antes de que el suelo se vuelva color oro con hojas caídas de amor, necesito a alguien que me abrace. Es una forma de recordar que no hay que dejar pasar los sentimientos de amor sin expresarlos y compartirlos». Y «Golden Leaves», el último single de Marian Crole nació a raíz de este mismo sentimiento, de la necesidad de ese abrazo, del echar de menos, del temor. Unas sensaciones que la propia artista nos ha querido explicar.

    «Escribí Golden Leaves en una noche lluviosa de otoño. Un familiar estaba pasando por entonces por una situación grave de salud y por una cuestión de distancia geográfica no era posible estar cerca suya. La canción habla por tanto de ese momento en el que tenemos la sensación de estar perdiéndolo todo, pero necesitamos soltar el miedo y agarrarnos fuerte a la esperanza. Son apenas tres minutos que hablan de ese momento en el que tememos perder lo más importante y por inercia nos damos cuenta de lo que realmente necesitamos».

    Este tema producido por Sacha Ruffieux, que es de lo más especial, llegó acompañado de un sentimental e increíble videoclip dirigido por el ginebrino Basile Manent. La mejor manera, sin duda, de cerrar este círculo y de terminar de engancharnos a la canción y, por supuesto, a la artista. Una canción de la que solo queremos saber más, más y más. ¿Y quién mejor que Marian Crole para contarnos todo lo que se esconde tras este «Golden Leaves»? Precisamente por este motivo, estuvimos tan encantadas de entrevistarla y hablar con ella un ratito. Y es que no solo nos habló sobre este single, también nos desveló todos los detalles que se esconden tras su proyecto musical: quién es, cómo es su proceso creativo, cuáles son sus siguientes paso. Todo eso y mucho más, a continuación.

  • Reciclaje añaden su toque «Mágico» y anuncian la llegada de su nuevo álbum

    Reciclaje añaden su toque «Mágico» y anuncian la llegada de su nuevo álbum

    «Mágico». Ese es el nombre del último adelanto de Reciclaje, pero también será como se titule su nuevo álbum. Mágico es todo lo que hacen y mágicas son las ganas que le ponen a su trabajo. Y eso es así. Así lo han demostrado durante todos estos años de carrera musical, en los que han recorrido más de 200 escenarios, en los que nos han presentado dos álbumes e inumerables singles. Carrera que tendrá un nuevo culmen el próximo 5 de noviembre, con la llegada de su inminente trabajo discográfico. «Un disco de rock de canciones frescas, sinceras y divertidas», asegura Ángel Quintana, vocalista de la formación canaria.

    Un álbum potente que, poco a poco nos han ido desgranando, regalándonos temas como «Tormenta Estelar», «La Niña del Globo», «Aguacero» junto a Rubén Pozo (ex miembro de Pereza) y este último «Mágico», canción que, por supuesto, ha llegado acompañada de un potente videoclip rodado en Estudio Uno de Madrid. ¡Qué menos para una canción tan especial y tan poderosa! «Es un rock muy actual, muy festivalera, fresca y divertida. Quizá es el tipo de canción que más se aleja de lo que hemos venido haciendo hasta ahora, pero me gusta pensar que las canciones son las que mandan y siento que es el momento perfecto de nuestra carrera para sacar Mágico y que hable por sí sola», nos aclara Quintana.

    Con este paso al frente y esta gran declaración de intenciones, nos posicionamos mucho más cerca del que será el nuevo álbum de los canarios. Cuenta atrás más que activada para la llegada a nuestras vidas de «Mágico», lo nuevo de Reciclaje. Apunten bien en sus agendas porque el tiempo va que vuela, y cuando menos nos lo esperemos, ya estaremos a 5 de noviembre. Nosotras ya lo podemos decir alto y claro: nuestras ganas son infinitas, ¿y las vuestras?

  • Les Indigents nos presentan su propuesta musical desde Panamá

    Les Indigents nos presentan su propuesta musical desde Panamá

    Ese momento mágico en el que la música te permite viajar, independientemente de los kilómetros que existan de por medio. Eso es lo que nos ha pasado con Les Indigents, que desde Panamá vienen arrasando con sus temas. Ya lo han demostrado con la llegada de su nuevo single «Despertar», al que precedieron muy poco tiempo antes, «Después de todo» y «No quiero olvidarte». Nuevo paso en este camino hacia el descubrimiento del particular universo de la banda. Un universo cargado de animación. Un universo lleno de personalidad y de estilo.

    Tras esa estela que dejaron sus dos primeros singles, los panameños han publicado este tercer «Despertar, que supone un nuevo paso en su carrera. Un camino que explora lo inexplorado. Y es que en este tema, la banda (formada por Deneb Cerrud, Joel Juárez y Josué Peren), se atreve a investigar con sonidos más urbanos, pero sin dejar atrás ese sello tan indie pop que les caracteriza. Además, junto al videoclip que acompaña, han conseguido recrear a la perfección esa atmósfera oscura que tanto buscaban en esta ocasión. Un gran cambio, una evolución constante. Especialmente desde que en 2018 publicaran su primer trabajo discográfico, llamado «Primitivo». Giras, viajes, nueva música, grandes experiencias. Todo hasta llegar hasta punto en el que nos encontramos, en el que ansiamos que nos sigan regalando sus relatos más personales en forma de canción.

    Como han hecho habitualmente en sus anteriores singles, han trabajado con el productor argentino Pablo Governatori, quien ha resultado ganador de cinco Premios Grammy tras haber trabajado con artistas como Rubén Blades. Además, también ha colaborado con artistas de la talla de Joan Manuel Serrat.

    Desde el otro lado del océano, no quisimos perder la oportunidad de conocer a Les Indigents y, lo cierto, es que fueron un gran descubrimiento. No perdáis la oportunidad de seguirlos, porque apuntan maneras. Y. dadle mucho, mucho amor a la entrevista.

  • «El Eclipse» que Marta Tchai ha generado con su nuevo álbum

    «El Eclipse» que Marta Tchai ha generado con su nuevo álbum

    No hay nada que ella no pueda conseguir. No hay mayor regalo que su música. Marta Tchai vuelve a escena para presentarnos las canciones que conforman su nuevo disco, «El Eclipse». Once canciones pop, rock, melódicas, limpias y emocionales, en las que Marta canta como nadie al amor y al desamor, al miedo, al deseo y a la desesperación. Un trabajo que explora en lo más profundo del universo de la artista madrileña, ahondando en la melancolía de su música. Sin duda alguna, un diamante en bruto, una pequeña gran joya que nadie puede perderse.

    Este nuevo trabajo discográfico fue grabado en La Mina (Sevilla), excepto la canción «La roca», que fue concebida en Madrid junto a Sergio Salvi. Por su parte, fueron Raúl Pérez y Berlin Texas (banda que formó Marta Tchai a principios de 2020, pero se disolvió hace apenas unos meses) los encargados de arreglarlo y producirlo. Más allá de todo eso, Tchai también se ha sabido rodear de los mejores músicos posibles para recrear este aura tan especial. Mano a mano con ella han estado Marcus Wilson, Mario Barbero y Héctor Cebrián, además de Mariana Mott a la batería en cuatro de los temas.

    Ahora, el siguiente paso es que «El Eclipse» tenga su primera toma de contacto con el público de la artista. Es por eso por lo que podremos disfrutar del directo de Marta Tchai, este mismo jueves 30 de septiembre en la sala Moby Dick de Madrid. Una fecha muy especial y ansiada, en la que también estará Alberto Ballesteros acompañando a la madrileña. Y, por supuesto, escoltándola estará su banda: todos y cada uno de los integrantes de su antiguo proyecto, Berlin Texas. Las entradas van que vuelan, así que de vosotros, las cogeríamos rápido. ¿Tienes ya la tuya? (Hazte con ella aquí).

  • Capitán Cobarde nos acompaña en su «Camino de vuelta»

    Capitán Cobarde nos acompaña en su «Camino de vuelta»

    De Albertucho a Capitán Cobarde y viceversa. Si hay algo intachable es la inmesa carrera musical que acompaña a Alberto Romero, al que seguimos ya desde hace un tiempo. Dos décadas de carrera que acaban de saldarse con un nuevo disco, «Camino de vuelta», una fusión natural de estilos de toda su carrera, una consumación de todo su aprendizaje. Letras que nacen de la inspiración de sus referentes literarios, clásicos como García Lorca, Miguel Hernández o Bukowski, y de los letristas como Leonard Cohen, Bob Dylan o Joaquín Sabina, impregnando estéticas de poesía universal en cada canción.

    Capitán Cobarde es el alter ego musical de Alberto Romero, cantautor sevillano que proyecta desde su personaje, un género basado en una personal fusión del folk de los americanos del norte con su raíz andaluza. Un estilo y una personalidad únicos, que hacen de su música algo especial: rockera a la par que poderosa. Una música que viaja constantemente con billete virtual de ida y vuelta, resultado de la escucha de temas anglosajones y sus sensaciones como creador del sur. Es así como da paso a este género único, que podemos llamar «nuevo folk-rock andaluz».

    Y así es como ha conseguido cautivar los corazones de todos los que, como nosotras, lo seguimos desde hace un tiempo. Arte en su máxima expresión y amor por lo que hace, convirtiendo su música en una arma arrojadiza contra las grandes cuestiones y los graves problemas que nos rodean. Una particular visión del mundo, que hace de Capitán Cobarde alguien imprescindible. Unas vibraciones de lo más positivas que nos ha sabido transmitir, no solo con su trabajo constante e imparable, también con sus palabras. De ahí que la entrevista que le hicimos hace algunos días, haya sido una de las más especiales que hemos realizado hasta el momento. ¿Queréis saber lo que nos contó?

  • La nostalgia hace aparición en «Cómo has podido», nuevo tema de Sienna

    La nostalgia hace aparición en «Cómo has podido», nuevo tema de Sienna

    No hay nada que nos haga más felices que saber que se avecina nuevo disco de Sienna, después de que a principios de 2020 nos regalara su «Tiempos de impacto». Entonces todas nuestras vidas se paralizaron. Pero la música siempre, siempre, está ahí para salvarnos, para curarnos, para servirnos de bálsamo para el cuerpo y el espíritu. Si no que se lo digan a Álex Ruiz, cuyo proyecto nació precisamente como terapia para limpiar telarañas emocionales y repeler la ansiedad, en una mente donde primaba ante todo la necesidad de crear canciones. Y justamente es esa verdad que respiran sus temas, lo que tanto nos gusta de él. Ya lo demostró en su primer EP, «Épico y mortal» (2017); y lo supo mantener en su siguiente trabajo.

    Sin embargo, ahora Sienna da un paso al frente y se dispone a iniciar una nueva etapa en su carrera. Etapa que arrancó con «Se me para el tiempo» y «Esto me va a matar»; y que acaba de continuar con su tercer adelanto, «Cómo has podido». Nuevo tema y, probablemente, el más diferente, ya que en él Álex se adentra en un universo sonoro cargado de jazzy pop, y de ritmos sólidos y contundentes. Versatilidad y capacidad de emoción en todas y cada una de las cosas que toca.

    Un tema muy especial y ansiado este «Cómo has podido» que, además, ha llegado acompañado de un increíble videoclip, dirigido por Carlos Carbonell y Jaime Marcos. En él, el artista se deja llevar por la música y nos enamora con una coreografía sencillamente bella. Nosotras, como siempre, estamos en bucle con él.

    A partir de este punto, no sabemos cuál será el próximo paso de Sienna. Lo que sí que tenemos claro es que se avecina nuevo EP, y que este esconde tras de sí un complejo proceso introspectivo, en el que el artista ahonda en todos los procesos ansioso-depresivos que le surgen, a causa de la percepción que tiene de sí mismo. Trabajo de lo más íntimo, personal y necesario, que estamos deseando escuchar. Y es que, ¿quién no se sentirá identificado con él en más de un momento?

  • El Último Mono están aquí de nuevo, dispuestos a romper «El Muro»

    El Último Mono están aquí de nuevo, dispuestos a romper «El Muro»

    Después de unos meses de silencio y de un periodo complicado para todos, los barceloneses El Último Mono regresan con más fuerza que nunca. Regresan dispuestos a darlo todo y a inaugurar una nueva etapa en la carrera de la banda. Una nueva era marcada por la llegada de su nuevo single, llamado «El muro». Una canción que habla sobre los muros mentales y vitales a los cuales todos nos enfrentamos. Algunos valientes consiguen vivir sin prejuicios dando rienda suelta su verdadero yo. La mayoría, sin embargo, estamos subyugados a una personalidad impuesta por el qué dirán, por lo que esperan de nosotros, por lo que supuestamente es correcto y por lo que está comúnmente aceptado. La importancia de mantener tu esencia por encima de todo, la necesidad de quitarnos la máscara que nos desdibuja.

    «El Muro» es un canto a la libertad y es que todas y cada una de las letras de El Último Mono hablan de aprender a nadar, a saltar y sumergirse en aguas de incertidumbre, a sabiendas de que puede que no llegues al otro lado. Hablan del vértigo, que no es otra cosa que las ganas de dejarse caer. Una canción de lo más especial, que ha sido producida, grabada y mezclada en La Atlántida Estudio de Barcelona, de la mano de Edgar Beltri. Por su parte, ha sido Víctor García el encargado de la masterización de la misma en Ultramarinos.

    En esta ocasión, los barceloneses exploran, sin perder un ápice de su carácter, sonidos más electrónicos, introduciendo sintetizadores y beats secuenciados. Además, apuestan por un sonido más fresco y bailable, que nos hacen pensar en grupos como Two Door Cinema Club o Editors.

    Paralelamente, «El muro» ha llegado acompañada de un increíble videoclip, rodado en Barcelona bajo las directrices de Javier Zarza Bardet, encargado de la realización audiovisual. Por su parte, Óscar Puy protagoniza este vídeo de tintes vintage, poniéndose en la piel de un hombre que ha vivido durante mucho tiempo, bajo el yugo de su tradicional familia. Un impedimento que rompe para abrir paso a su verdadera y desinhibida esencia.

    La punta del iceberg, el inicio de algo nuevo, que llegará acompañado de las primeras fechas en directo de la banda. Atención, porque El Último Mono pasará por las siguientes ciudades: Sala Underground de Barcelona (16 de octubre), Sala Dublín de Gandía (6 de noviembre), Tío Vivo de Salamanca (18 de diciembre), Polar Live Weekend Madrid 3 en la Sala Costello (5 de febrero) y Sala Creedence de Zaragoza (18 de junio).

  • Lewis Pe nos lleva a «Mountain’s Top» con su nuevo vídeo, que presentamos en exclusiva

    Lewis Pe nos lleva a «Mountain’s Top» con su nuevo vídeo, que presentamos en exclusiva

    Desde Barcelona llega Lewis Pe para sorprendernos con su música y para regalarnos su joya más reciente. Se trata del sexto tema de su álbum «The Castle». Sí, hablamos de la optimista canción «Mountain’s Top». Un himno, un cántico que nos llama a la superación y nos recuerda que siempre existe una recompensa por los esfuerzos. Con influencias muy diversas ya exploradas en sus anteriores proyectos, en este adelanto se centra más en el sonido pop de los 60s y 70s, intentando traerlo a un público más actual, pero sin caer en clichés de las producciones musicales de moda. Este es el resultado: melodías y letras que no nos podemos quitar de la cabeza bajo ningún concepto. Y más allá de eso, no podemos obviar que «The Castle» ha llegado acompañada de un increíble videolyric creado por After Live Films. Y estrenarlo hoy en exclusiva en nuestra web, es todo un honor y un placer.

    Pero atención, porque esta es solo la punta del iceberg. Si en el mes de febrero, vio la luz su gran álbum debut en todas las plataformas, será en octubre cuando se edite la edición en vinilo de este «The Castle». Pero con novedades: Lewis Pe incluirá un tema inédito y nos regalará la portada alternativa de este trabajo. La manera perfecta de redescubrir al artista, que durante el confinamiento comenzó a trabajar en este primer disco, interpretando y produciendo él mismo todas sus canciones. Pese a no ser un álbum conceptual, sus letras en general abordan temas en común, destacando el del amor desde un punto de vista positivo y negativo, haciendo una comparación de las cosas buenas y de las cosas malas dentro de una relación de pareja.

    Todo un hallazgo para nuestros oídos el de Lewis Pe. A pesar de su juventud, se aprecia el inmenso bagaje musical que lleva a sus espaldas. Y es precisamente todo eso lo que lo hace tan especial. La mezcla perfecta de recorrido, experiencia y amor por lo que haces.

NEWS-
LETTER

Sin rollos. Sin spam. Solo lo que suena.

NEWS-
LETTER

Sin rollos. Sin spam. Solo lo que suena.

NEWS-
LETTER

Sin rollos. Sin spam. Solo lo que suena.