Después de un año de vaivenes, incertidumbre y conciertos que arrancaban a medio gas, sin terminar de volver a esa normalidad que tanto ansiábamos, el TomavistasExtra llega a su fin. Y lo hace de la mejor manera posible: con el directo de una de las bandas revelación dentro de la escena catalana, Manel. Además, en un escenario completamente diferente al del inicio del 2021, y es que al fin, podremos disfrutar del bolo de pie (aunque aún todavía con mascarillas).
Con este concierto, los catalanes pegan un gran salto, lanzándose al vacío. La oportunidad perfecta para presentar en tierras madrileñas su recién estrenado EP (formado por tres temazos), «L’amant malalta». Un disco que sigue a la perfección con ese estilo, esa dinámica y ese carácter que ya empezaron a mostrar con el que fuera su anterior trabajo discográfico, «Per la bona gent». Y es que solo ellos saben aúnar a la perfección tradición y electrónica, pop y hip hop, R&B y sintetizadores. Todo un universo sonoro que se expande más allá de las fronteras imaginables. Un espectáculo que presentarán en exclusiva en apenas dos días en la sala La Riviera, dentro del marco del Tomavistas Extra 2021. Un espectáculo en el que, por supuesto, no faltarán ninguno de los éxitos y de los himnos de la formación. Así que toca prepararse para cantar a pleno pulmón, especialmente en estos momentos de relajación de las restricciones que, entre otras cosas, ha permitido la ampliación de aforo.
Un ansiado concierto, en el que el pop con toques folk y las letras en catalán de Manel inundarán todos y cada uno de los rincones de la ciudad, derribando muros y eliminando barreras. Para terminar, tan solo os podemos pedir una última cosa: que si todavía no la tenéis, os hagáis ya con vuestra entrada, porque el concierto promete y es una experiencia única para conocer en profundidad a los catalanes.
El de Sienna es uno de los proyectos que más tiempo llevamos siguiendo, convirtiéndose en una de nuestras debilidades. Será por la capacidad que tiene de transmitir con su música, por la cercanía que desprende Álex cuando canta y cuando habla, o por ambas cosas. Tras haberlo descubierto hace ya cuatro años con «Trágico y fugaz» (2017), no nos hemos desprendido de él. Así hasta ahora, que acaba de publicar su nuevo EP, «melancolic». Un trabajo en el que ha dado un gran paso al frente, explorando emociones intrínsecas al ser humano, de las que no nos gusta hablar pero que, sin embargo, pueden liberarnos. La tristeza y la nostalgia como elementos conductores de este especial e introspectivo viaje del artista, que bien también podría ser el nuestro.
Más allá de todo eso, «melancolic» también ha supuesto un reto para el artista valenciano, puesto que se ha atrevido a experimentar con nuevos sonidos, enfocándose así en los teclados combinados con el uso de vocoders y reverbs. Misma esencia pero identidades diferentes, a la par que complementarias. Una sorpresa sonora, que llega acompañada de otra en forma de colaboración. Sienna nos da la sorpresa y en «Esto me va a matar», canta junto a Alberto Jiménez de Miss Caffeina. Sin duda alguna, la mejor manera de ponerle el broche de oro a este único y necesario nuevo EP.
Ahora, con este trabajo discográfico ya en la calle, llega el momento de rodar, aprovechando esta tregua (que esperamos que ya se quede para siempre) que nos está dando el COVID. Es el momento de conseguir nuevos hitos, de seguir disfrutando del proyecto de Sienna en los mejores escenarios de salas y festivales. Es el momento de ver desde cerca cómo sigue revolucionando las redes y las plataformas digitales, en las que ya acumula más de un millón de reproducciones. Pero mientras todo ello sigue con su curso natural, nosotras nos quedamos con la entrevista que le hicimos a Álex hace algunos días.
Desde Valencia, llega Red Moon para revolucionar, aún más, la escena musical urbana, en la que poco a poco se ha abierto camino. Ejemplo de ello ha sido su último lanzamiento, «Decídete» junto a Playacoco. Producida por el cubano Dronx, esta canción se trata de un mambo urbano con toques y tintes de pop latino característicos del grupo canario. Un sonido llevado al terreno más particular y personal, que sirve como hilo conductor de la historia que se esconde tras de sí: la de dos personas que se sienten atraídas y la imposibilidad de estar juntas, porque una de ellas no termina de decidirse, no termina de dar el paso. Un relato al que acompaña el videoclip, rodado en Madrid y dirigido por el filmmaker Javier Díaz.
Ha arrasado de tal manera, que como un ciclón se ha colado dentro de la escena musical urbana emergente en apenas un parpadeo. Tal es así que en el año 2020, estuvo nominado en los Premios Talento Latino de Valencia, en la categoría de «Mejor artista revelación de música urbana». Además de también colarse y situarse en los 100 primeros de todo el mundo en los Premios Urban World celebrados en Madrid y en los Latin Show Awards de Miami. De manera paralela, ha participado y colaborado en múltiples programas de televisión de Mediaset, como «All you need is love…o no», «Me quedo contigo» o «Factor X», entre otros.
Pero preocupándonos por el ahora, ¿en qué está trabajando Red Moon después de un 2020 repleto de hitos importantes, a pesar de toda la crisis causada por la COVID? Pues justo antes de lanzar «Decídete», vio la luz «Bate». Los primeros singles de todo lo que está por llegar. Más música se avecina y una presentación en el Teatro Arlequín de Madrid, el próximo martes 2 de noviembre. Mientras ese momento llega, nos quedamos con la entrevista que le hicimos hace algunos días.
Esta está siendo, sin duda alguna, una de las semanas más emocionantes de nuestra existencia, ya que no han dejado de llegarnos propuestas musicales increíbles con las que estamos living. Proyectos que llegan desde diferentes partes del mundo y que abarcan géneros de todo tipo. Sin embargo, todas ellas tienen algo en común: una personalidad que atrapa.
Desde el corazón de Italia, llega Stefano Manotti para atraparnos con su dulce y delicada voz, capaz de envolvernos y adentrarnos en lo más profundo de su nuevo tema, «Dove Andare». Una canción que habla de la imposibilidad de encontrar esos espacios creativos que, muchas veces, todos necesitamos, precisamente por estar demasiado sumergidos en el ritmo frenético de nuestro día a día, de esta sociedad en la que vivimos. Una canción que además, forma el tandem perfecto con «Cercami», tema del artista de Parma, que vio la luz casi a la par. De hecho, esta es una clara invitación al renacimiento del propio individuo, a través de la contemplación artística de su entorno. Dos singles tan necesarios como complementarios, que han llegado a nuestra vida en el preciso momento. Como inicio de todo lo que nos queda por descubrir del compositor italiano.
Volvemos a Barcelona para adentrarnos en el particular universo de The Blaxound que, tras la primera escucha, nos trasladó de lleno a la música de los portugueses The Black Mamba. Aunque con matices. Y con una personalidad completamente diferente, pero igualmente arrolladora. Conectando lo mejor del soul y del funk, el proyecto liderado por Marta Román lleva en escena desde el año 2003. Un proyecto cocinado a fuego lento, pero creado con amor, con calma, con paciencia y con mucha alma. Cinco años hubo que esperar para escuchar su primer álbum, «Return of the Blaxound». Pero desde entonces, no ha parado. Más música, más discos y un cambio de dirección importante: el idioma. Fue entonces cuando todo adquirió una nueva esencia, dando paso a algo, hasta el momento, casi desconocido. ¿Cuánta gente se había atrevido a hacer soul, cantado en español? Pues ella. Y «No es por ti» es la mejor prueba de ello, un tema de lo más especial, creado junto a su compañero, amigo y músico es.pe.jo.
Ahora, pillamos vuelo directo a Reino Unido para conocer más de cerca a Danny Starr, un joven cantautor cuyo potencial artístico reside en esa desgarradora y emotiva manera que tiene de expresarse mediante la música. Introspección profunda que se huele, que se siente en cada una de las cosas que hace. Llevado al terreno de los directos, Danny alcanza un nuevo estadio, totalmente superior. Se supera, creando una narrativa y una historia completamente distinta en cada uno de sus espectáculos, en cada una de sus performances. Su música, que mezcla el indie-rock con la composición de canciones acústicas y letras conmovedoras, ha hecho que todo el mundo coloque el foco sobre él. No es para menos, especialmente ahora, que con su nuevo tema «Belong», se ha superado por completo. La canción más personal hasta el momento, la canción en la que saca a relucir sin tapujos, los problemas de salud que ha atravesado y que se han acentuado durante esta época complicada de encierro.
El alma latina nos la da el artista venezolano Yadam, quien sin temor alguno, se ha abierto paso dentro del panorama musical francés, lugar en el que reside. Y es que allí, se ha alzado en muy poco tiempo con el título de nuevo talento, sobre todo tras participar en la última edición del programa de televisión «Nouvelle Star». Acompañando esta oleada de fans que fue generando durante estas actuaciones, nos encontramos de bruces con su primer EP llamado «Safeplace». Un trabajo que vio la luz en 2020, poco antes de que todo estallara, y que producto de todo el aprendizaje y recorrido que había adquirido hasta el momento. Apoyándose en esas tres lenguas que tanto conoce (español, francés e inglés), nos sumerge en todo un universo soul, pop, electrónico lleno de matices. Descubriéndose a sí mismo y descubriéndonos a la persona que se esconde tras este proyecto musical. Así es como comparte esta historia, la de un joven refugiado en Francia, lejos de su familia, moviéndose constantemente entre dos culturas diferentes. Por si fuera poco, mañana podremos disfrutar de él en el BIME City Festival de Bilbao.
Referentes, creadoras e inspiradoras. Así han demostrado ser Tremenda Jauría en cada tema, en cada trabajo que nos han regalado en estos cinco años de vida. Y así lo han vuelto a dejar patente con «Cayena», su nuevo single y adelanto de todo lo que está por llegar. El inicio de una nueva etapa, el inicio de una nueva era, que rompe el silencio en el que nos sumieron tras haber arrasado con su último trabajo audiovisual, llamado «Directxs al Colapso».
«Cayena» es producto de la nostalgia vitalista, haciendo claro homenaje a esa «malegría» que tanto caracteriza a los Millenials y los Z. «Porque aunque todo parece derrumbarse Cayena nos trasmite esa euforia juvenil que pese a andar siempre por la cuerda floja es capaz de apuntalar las ruinas». Una especie de cuadro costumbrista de nuestra realidad, de nuestra vida, de nuestros jóvenes. Una generación que cada vez tiene menos certezas pero también menos dudas. Más allá de todo ello, esta canción ha supuesto también un giro estilístico para Tremenda Jauría, que han perdido el miedo a experimentar con nuevas sonoridades. De ahí que hayan mezclado elementos propios del reggaeton y el moombahton, tan trabajados ya por la banda, con un carácter cada vez más explícitamente punk rock. Guitarras distorsionadas con quintas al más puro estilo NOFX se mezclan con sintetizadores y la batería acústica a cargo de Saray Sáez (la última incorporación a la Jauría) se combina con cajas de ritmos y percusiones digitales. Elementos orgánicos y electrónicos a partes iguales.
Siendo este el primer paso de un nuevo comienzo, no quisimos perder la gran oportunidad de charlar un poco con Tremenda Jauría, para que nos dieran algún detalle más de este increíble proyecto que nos tiene living. Ellas son potencia y fuerza. Ellas son ejemplo a seguir. ¿Queréis saber lo que nos contaron?
Apenas ha pasado un año desde que viera la luz «Ninguna ola», su último álbum. Y ahora, La M.O.D.A vuelven para anunciar nuevo trabajo y con él, nueva gira. Con «Nuevo cancionero burgalés» – que será nuestro el próximo 17 de diciembre – a la vuelta de la esquina, ya estamos preparándonos para una nueva dosis de música del colectivo. Música y conciertos que, ahora sí que sí, podremos disfrutar de pie y sin distancias de seguridad (aunque sí con certificado COVID y mascarilla). La ansiada y nueva normalidad.
Siempre han tenido el folk por bandera. Pero ahora, pretenden dar un paso más, escalara una nueva montaña. Así es como el colectivo burgalés deciden hacer honor a su tierra, preparando un álbum en el que pretenden realzar y sacar a relucir lo mejor del folclore de su tierra. Repertorio popular, inspirado en el cancionero de dos de las figuras más representativas de Burgos: Federico Olmeda (1903) y Antonio José (1932). Temas que han musicalizado y al que han dado su toque más personal, amparados en todo momento por Gorka Urbizu (Berri Txarrak), quien se ha encargado de la producción de este nuevo e inminente «Nuevo cancionero burgalés».
Tras un año agridulce, en el que coincidieron el lanzamiento de «Ninguna ola» y su accidentada gira por culpa de la pandemia y sus restricciones, el septeto inicia una nueva etapa, una nueva era. Con nuevo disco a punto de ver la luz y con nuevas fechas a la vista, La M.O.D.A afronta este comienzo como la oportunidad perfecta, no solo para presentar sus nuevas canciones, también para darle el puesto que se merecen a las anteriores. Así es como en enero inaugurarán un ansiado tour, que los llevará por todos los rincones habidos y por haber. Y nosotras no podemos estar más emocionadas por ello. ¿Queréis saber si pasarán por vuestra ciudad?
Si hay algo que nos gusta de ella es las buenas vibraciones, la naturalidad y la frescura que Lice transmite, especialmente en este su tercer single, que lleva por título «Bailemos». Un canto a la vida y un himno que realza, ante todo, esa sensación del «vive y deja vivir». El querer ser libre por encima de todo, sin pensar en el resto de personas y, mucho menos, sin importante lo que puedan llegar a pensar de ti. Una esencia y un pensamiento que se traslada a todos los ámbitos, hasta llegar al propio videoclip que, con una estética vintage pero actual, nos presenta a la propia artista con sus amigas disfrutando, siendo felices.
De esta manera, «Bailemos» se alza como el tercero de sus adelantos, tras haber arrasado con sus dos anteriores «Break me down» y «Pulsaciones». Tres canciones de temática diferente, que se adentran en diferentes sentimientos y maneras de vivir la vida, que sin embargo, mantienen una misma esencia y personalidad. Tres canciones que nos muestran la personalidad de Lice. Tres canciones en las que Marc Boix se ha convertido en un habitual, encargándose así de la producción musical. Tres canciones que sabemos que colocarán a la artista u compositora en lo más alto, dentro del panorama musical emergente e independiente. Y si no, tiempo al tiempo.
En medio de esta increíble vorágine, quisimos aprovechar para conocer más en profundidad a esta cantautora nacida en Barcelona y fanática de los atardeceres. Con esa pasión por contar historias y expresarse por bandera, fue respondiendo todas y cada una de nuestras preguntas, dejando que descubriéramos quién es Alicia García, la persona que se esconde tras este proyecto musical. De vosotros, no le perderíamos la pista, porque estamos seguras que dará mucho de lo que hablar durante los próximos meses. ¿Queréis saber todo lo que nos contó? Pues solo tenéis que darle al play y disfrutar.
Cuando el talento cruza fronteras y nos llega desde el otro lado del mundo. Cuando se abre todo un mundo de posibilidades ante nuestros ojos, al descubrir a bandas como Shanghai Qiutian. Revolución en China, país en el que nació el proyecto, a manos del músico vasco Eñaut Martí Zinkunegi y el artista suizo Florian Rudin. Y ahora, van camino de hacer lo propio en Europa. Con un sonido de lo más particular y siendo uno de los representantes contemporáneos del math rock, la banda afincada en Shanghai piensa sorprender con su nuevo trabajo, que vio la luz hace algunos meses, «Home:Revolution».
Con este trabajo discográfico, que sucede al que fuera su debut «New Era, Shared Future» (2018), dan un gran salto al vacío y muestran una faceta completamente diferente y renovada. Además, se adentran en el inmenso universo de las colaboraciones, trabajando mano a mano con artistas como KT (bajista de Elephant Gym), Cándido Gálvez (de Viva Belgrado) o ShouWang (de Carsick Cars). Por su parte, también realizaron un inmenso trabajo de producción y mezcla, de la mano de Takaaki Mino de la banda japonesa TOE.
Ahora, tras haber dado estos dos grandes pasos, tras haber conquistado gran parte del continente asiático, acumulando tras de sí decenas y decenas de conciertos, se disponen a pegar el gran salto al mercado europeo. Preparaos porque sus directos están cargados de energía, potencia y pasión. Y aunque en 2019 ya hicieron una primera incursión en nuestro país (realizando diferentes conciertos en Madrid, Barcelona y País Vasco), este será su año. Y si no, tiempo al tiempo. Mientras tanto, mientras esperamos nuevas noticias de ellos, seguimos completamente en bucle con su música, especialmente con el último tema que nos han regalado: «Esperanza», junto a Cándido Gálvez de Viva Belgrado. Especial, hipnótica y eléctrica a partes iguales. ¿La habéis escuchado ya?
Aunque el viernes no lo hicimos, no nos olvidamos de la recomandación musical de la semana. No es para menos cuando se trata de hablar de un disco tan personal como único y ecléctico. Pura esencia, puro Ángel Stanich. El pasado viernes vio la luz el tercer álbum del artista, «Polvo de Battiato». Tercer álbum y segunda publicación de este 2021, tras su EP «Una visión global bastante aproximada». Lo cual es, sin duda alguna, una nueva demostración de que es de otro planeta y de que cada cosa que hace y que toca, es como una especie de advenimiento, de aparición divina. ¿Qué esperar si no de un artista tan ecléctico, indómito e inusual?
Sin embargo, y aunque bien es cierto que este disco mantiene esa naturaleza tan característica del artista, Stanich ha dado ¿un paso al frente? y se ha decidido a explorar sendas sonoras diferentes e inhóspitas. Se ha coronado, mostrnado su lado más intimista y confesional. Aunque claro, todo eso a su manera, para nada usual. El momento perfecto para atisbar a ese Ángel Stanich 3.0, que a pesar de todo, se mantiene fiel a su inventiva y retranca, completamente desatadas en este momento vital.
Un viaje hacia lo desconocido y a través de diez canciones, que no transportan de la juguetona charada sentimental a mil y una emocionantes aventuras, pasando por temas que más que canciones parecen road movies o increíbles odiseas en el espacio. Sí, efectivamente, viaje a lo desconocido, pero siempre acompañado. Acompañado de otros colegas y artistas como Nina de Juan (Morgan) o Sidonie. «Polvo de Battiato» está repleto de trampas, acertijos y respuestas abiertas. De visiones delirantes que sacan nuevamente a relucir la capacidad y personalidad huidizas del artista. De la capacidad de remover conciencias, a pesar de todo.
Ahora, una vez con «Polvo de Battiato» en la calle, Ángel Stanich se dispone a salir a la carretera y presentarlo en directo. Más que conciertos, serán pequeñas grandes invitaciones para unirnos a este loco e increíble viaje. Mucha atención a sus canales, porque lo que queda de 2021 y gran parte de 2022 se avecinan intensos. Para más información y entradas a la venta, no dudéis en consultar su página web.
Las dos lados de una moneda, las múltiples personalidades con las que convivimos, la oscuridad y la luz que todos llevamos dentro. Ambigüedades con las que vivimos cada día y que nos hacen ser quien somos, que nos hacen sentir tal como somos. Bajo este prisma y con esta intención, nace el proyecto de QARA. O de Pablo García. Una ambivalencia que traspasa la frontera de la realidad y del arte, dando forma a un proyecto musical que explora la cara oculta de cada uno de nosotros.
Así es como, poco a poco, el artista madrileño nos ha ido descubriendo cada una de sus canciones, adentrándonos en todo un nuevo universo sonoro. Un universo lleno de posibilidades, ecléctico, cargado de atmósferas llenas de armonía, dinamismo y mucha fuerza. Y «Yeti Tamer» es la mejor prueba de ello: rockero, enérgico, cargado de vida. Un hipnótico riff de guitarra que te atrapa desde el segundo cero. Pero un estilo diferente al que nos tenía acostumbrados hasta el momento, al estar fuertemente influenciado por los sonidos neo-tradicionales persas de los hermanos Armin y Arash Abolfathi, con quien colabora. Todo, sin olvidarnos de la intensidad de la letra, que hace que el tema se convierta en una especie de mantra. Un bucle que expresa el yin y el yang, que saca a relucir la eterna lucha por domar la bestia interior que todos llevamos dentro.
De esta manera, «Yeti Tamer» se suma al single que el artista ya publicó, «Petite Morte». Juntas, se alzan como las mejores representantes del que será el inminente y próximo trabajo discográfico de QARA, que verá la luz en breves y llevará por título «Planet Mattress». Pero no solo eso, y es que acompañanado a este álbum, tendremos nuevas fechas de conciertos que añadir a nuestras agendas. ¿Tenéis tantas ganas como nosotras de disfrutar del artista madrileño en directo?
Colaboraciones que traspasan todos los límites de lo establecido. Colaboraciones que van más allá de lo profesional, para llegar a lo emcional. Hay colaboraciones, como la de María Rodés y La Estrella de David que son de otro planeta. Y es que por si no fuera poco el habernos regalado sus temas «Hacer el amor», «Zombie» y el reciente «Venga va», se preparan para asestar su golpe más mortal: la llegada de su álbum conjunto «Contigo».
Con este nuevo tema recién publicado, los artistas buscan reflejar ese momento mágico de la indecisión cuando alguien te gusta de verdad. Ese instante en que estás a punto de dar el temeroso paso hacia el primer beso y se mente y cuerpo se llenan de miedo al rechazo, de ardiente deseo, de quemazón. «Venga va» es ese punto exacto en el que son capaces de despojarse del todo para mostrarse tal y como son, con honestidad y sin artificios. Todo para narrar una delicada y costumbrista historia de amor, a ritmo de country-folk.
Por supuesto, el tema ha llegado acompañado de un especial y único videoclip realizado por Néstor F, quien ha savido dejar su sello personal en todos y cada uno de los frames que conforman esta pieza audiovisual. Ese trazo impreciso y esa animación primaria, crea el entorno perfecto para desarrollar esa vida de pareja que se mueve entre la cotidianeidad y el realismo más onírico.
¿Quién no está con todo el hype subido tras haber escuchado estas tres canciones?, ¿tras saber que en apenas 8 días será nuestro el primer álbum conjunto de estos grandes artistas? Y es que «Contigo» conjurará lo mejor de cada uno de ellos: la voz dulce y llena de matices de María Rodés, y el eclecticismo del dibujante de canciones que es David Rodríguez. Un disco que, además, contará con la participación de Sergio Pérez (SVPER, PEGASVS, THELEMÁTICOS). Un disco que saca a relucir la importancia de la personalidad de los grandes autores; esos que hacen las cosas a su manera, que buscan su camino y alcanzan registros propios que cumplen a la perfección su objetivo principal: emocionar.
Con su pop rock de otro mundo, se plantan en nuestros lares Entre Cuatro. Joven banda del norte de Castellón, que a pesar de haber germinado durante la pandemia, vienen ahora para arrasar con absolutamente todo. Y es que, tras haber pertenecido previamente a otras bandas locales, la simbiosis que crean juntos Cristian Sanjuan (voz y guitarra), Luca Varela (guitarra), Carlos Peiró (bajo) y Oriol Segura (bateria) es increíble. Así lo han demostrado en el que ha sido su gran álbum debut, llamado «De otro mundo». Pop rock, magia y personalidad a partes iguales.
Al más puro estilo pop rock, pero con tintes ochenteros y ritmos del indie pop, Entre Cuatro comienza a nacer durante la cuarentena. Aunque no es hasta principios de este año cuando comienza a grabar en NU Estudi de La Sénia (Tarragona). El primer paso hacia su primer álbum y un proceso vital para todos y cada uno de los miembros de la banda, que se sumergían en lo más profundo de su ser. Explorando con diferentes sonidos (además de explorándose a ellos mismos) y bailando entre diferentes márgenes musicales, desde el pop más íntimo al rock más enérgico. Así es como han conseguido dar forma a este «De otro mundo», que a nosotras nos tiene tan en bucle.
El primer paso de todo lo que está por llegar, especialmente ahora, que parece que la normalidad (la de veerdad) vuelve a nuestras vidas. Y es que con este panorama, no es de extrañar que muy pronto los veamos sobre el escenario, que bien lo necesitamos. Aunque mientras ese ansiado momento llega, preferimos ponernos una y otra vez la entrevista que hicimos con ellos hace algunos días. Una charla que nos sirvió para conocerlos y para repasar algunos de sus grandes hitos, el nacimiento de este primer trabajo discográfico y muchas otras cosas más.
