Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Familia Caamagno nos descubre todo su mundo interior

    Familia Caamagno nos descubre todo su mundo interior

    Más de 10 años de carrera y una forma de hacer y de ser que ha permanecido infranqueable al paso del tiempo. Aunque sin temor a la experimentación, Familia Caamagno ha ido construyendo una identidad – su identidad – alrededor de la ironía, de la nostalgia y de lo político. Todo a ritmo de garage más eléctrico, pero con claros toques del power pop más delicado. Una premisa con la que han ido dando vida a su nuevo y recién estrenado álbum, que lleva por título «O mundo está derrotado». Un disco que nace de una situación excepcional, y que mira con una risa nerviosa todas esas noticias de inflaciones, guerras y cambios climáticos. Un disco directo y sincero con el que consiguen construir unas melodías que interpelan a diferentes generaciones y que convierten a los gallegos en una banda muy singular en el panorama nacional.

    Producido y grabado por Carlos Hernández en los Estudios Alemán de Madrid en diferentes momentos de este 2022, el álbum arranca con una particular e inaudita versión de «Xuntos» de Juan Pardo (1987). Un inicio curioso que culmina con «O día que Fraga finou», claramente inspirada en la canción «The day that Tatcher dies» de Hefner (2000). Por medio, se puede apreciar la evolución de los ocho temas, en los que se entremezclan influencias de la década de los 90 y las visiones de un futuro distópico que ya pasó y que se repite una y otra vez. Diremos que es el efecto Familia Caamagno.

    Sin duda alguna, la mejor manera de dar continuidad a su increíble carrera musical, que arrancó allá en 2012 con la llegada de su primer EP homónimo y a la que muy pronto se sumaron «Hai que andar cos tempos» (2014), «Para una vez que saímos» (2016) y «Había que intentalo» (2019). Pasado, presente y futuro que hemos querido repasar con la propia banda. ¿Quieres saber todo lo que nos contaron?

  • The Cat Empire aterrizarán en España el próximo 2023

    The Cat Empire aterrizarán en España el próximo 2023

    Tienen una personalidad y una manera de ver la vida de lo más única y especial. Con el positivismo siempre por delante, la banda australiana The Cat Empire acaba de anunciar que el próximo año 2023 aterrizarán en cinco ciudades españolas. El primer trimestre del año se viene fuerte y es que aprovecharán para presentar su noveno álbum de estudio – que se encuentran grabando en estos momentos – en La Riviera de Madrid (9 de marzo), la Sala Capitol de Santiago de Compostela (10 de marzo), el Escenario Santander (11 de marzo), en la Moon de Valencia (13 de marzo) y en el Sant Jordi Club de Barcelona (14 de marzo). Las entradas ya se encuentran disponibles en la página web de houstonpartymusic.com.

    Ya podéis ir pillando fuerzas porque una de las bandas más icónicas de nuestro panorama, que comenzó a girar a finales de los 90, regresan a nuestro país con las mismas ganas de seguir creando, componiendo y regalándonos su música. Si bien es cierto que inauguran una nueva etapa, pero sin renegar en ningún momento del legado que han construido durante tantos años. Siempre fieles a su ADN, prometen una gira plagada de colaboraciones, nuevas influencias y diversidad artística. Pura electricidad y pura esencia la que nos regalan constantemente Felix Riebl y Ollie McGill, dos de los miembros fundadores de la formación musical.

    «El mundo realmente se cerró en los pasados años, y hubo un punto en el que me di cuenta de cuánto necesitaba la música y cuán importante es la música en vivo. Hemos tenido una gran racha estos últimos veinte años y todavía tenemos un lugar en este nuevo momento. Con una banda tan diversa y maleable como The Cat Empire, esto es un increíble regalo al que le quiero insuflar amor y vida», asegura el propio Felix.

    Sin duda alguna, el nuevo espectáculo de The Cat Empire celebrará el movimiento, la vida y la diversión a través de una gran cantidad de material nuevo y sus clásicos de siempre. ¿Estáis preparados?

  • Valenlao firman su regreso con «Ave Fénix»

    Valenlao firman su regreso con «Ave Fénix»

    Hay etapas de renacimiento, de resurgimiento. Hay etapas que suponen un antes y un después en todo lo que está por llegar. Tras pasar todo el verano girando por multitud de escenarios, Valenlao saben perfectamente de lo que hablamos. Y es que es el momento idóneo para dar el pistoletazo de salida a una nueva era, que estará marcada por la llegada de su inminente y nuevo álbum. En toda esta situación, su recién estrenado sencillo «Ave Fénix» tiene mucho que ver. Como lo decimos. Al final, esta canción no deja de ser final, pero también principio. «Para nosotros se trata de un tema muy especial que habla de superación, de reencontrarse con uno mismo y de seguir en el camino del autoconocimiento y del desarrollo personal», explica la banda almeriense. Bastante revelador, ¿verdad?

    Nuevos comienzos y la necesidad imperiosa de conocerse a sí mismo que no solo se ha reflejado en la canción, en Grabaciones La Mina de Sevilla por Raúl Pérez (al igual que el resto de álbum) y masterizada en Kadizfornia Mastering de El Puerto de Santa María por Mario G. Alberini. También se aprecida increíblemente bien en el videoclip, obra y arte de Juanfran Martínez, en quien han vuelto a confiar, consiguiendo un resultado magnífico. Ellos mismos lo han querido explicar. «Estamos muy contentos con el resultado del nuevo videoclip, pues creemos que ha captado perfectamente la esencia. Para nosotros siempre es importante rodar los vídeos en nuestra provincia, en Almería, pues pensamos que tiene una luz muy bonita y única, que siempre consigue cargar de simbolismo nuestros temas. Este en concreto juega con la luz del atardecer en una tarde del mes de octubre».

    Como bien decíamos, «Ave Fénix» es el inicio de una nueva etapa. Pero como todo en la vida, esta rueda musical es imparable, por lo que pronto seguiremos viendo a Valenlao sobre los escenarios. Y es que el próximo 4 de noviembre actuará en la sala El Perro junto a Núñez y Los Escapistas. Las entradas están disponibles en Wegow.

  • Valeria Castro nos da vida con su canción, «la raíz»

    Valeria Castro nos da vida con su canción, «la raíz»

    Si hablamos de sensibilidad, voz preciosa y música con tintes folclóricos y percusivos, Valeria Castro es la reina. Y es que todo lo que hace se transforma, se convierte en un potente elemento transformador y curativo. Así ha llegado a nuestra vida «la raíz», el adelanto que nos da la pista inicial del que será el primer larga duración de la artista y compositora de La Palma. Una canción que alude directamente a la necesidad e importancia de los autocuidados y de priorizarse en determinados momentos de la vida y, concretamente, en medio de una sociedad que no nos permite parar y frenar.

    «Es ese canto a perdonarse, cuidarse y priorizarse. Asumir lo que haya venido y tenga que venir y entender que el peso de las cosas no recae en los hombros de una misma por mucho que el corazón siempre se sienta responsable. Desde lo folclórico de la guitarra y la percusión, es una canción de amor propio, de ternura propia y de autocuidado, para no olvidarse de lo más profundo, de donde nace la flor, de donde queda una misma», explica la propia autora.

    Esta mágica canción que nos ha enamorado desde la primera escucha ha sido producida en Madrid por Nacho Mur y Alberto Vela, mientras que la mezcla corrió a cargo de Nacho Sotelo, ganador de un Latin Grammy y nominado al Grammy Award, y el mastering lo realizó Juan García Álvarez. Además, «la raíz» ha llegado acompañada de un espectacular videoclip, que es obra y arte del director Martí Arbaizar y de la productora Vivir Rodando, quienes han estado recientemente nominados a los Latin Grammy por la pieza audiovisual «A Carta Cabal» de Guitarricadelafuente.

    Por su parte, como ya comentábamos, «la raíz» es la muestra más inicial del que será el primer álbum de la compositora. Un trabajo discográfico para el cual, Valeria Castro ha contado con Iván de La Rioja y Daniel Zepeda, de la banda mexicana Daniel, Me Estás Matando, quienes se han encargado de la producción del mismo, al igual que ya hicieran con Silvana Estrada, a quien hicieron salta a la fama.

    Particularmente, no seremos las mismas tras haber escuchado «la raíz». Es una canción que nos ha llegado al alma desde la primera escucha, que nos ha guiado hasta nuestro yo interior y que nos posibilita el conectar con nosotras mismas. Una canción que tiene todos los elementos sonoros para convertirse en himno y que tiene ese toque folclórico al que tanto nos estamos aficionando últimamente. Una canción que repetirse como mantra cuando estemos en horas bajas y necesitemos aliento. Porque sí, amigos, el poder de la música es increíble. Y el de canciones de este tipo, todavía más.

  • The Death Of Robert publica su nuevo sencillo «Mosquito»

    The Death Of Robert publica su nuevo sencillo «Mosquito»

    Tienen un estilo único y una personalidad magnética, capaz de atraer hacia su bucle musical a cualquiera que se atreva a escucharlos. Y es que The Death Of Robert han encontrado la fórmula perfecta para encandilarnos, siendo «Mosquito» la última gran prueba de ello. El primer adelanto del que será su nuevo álbum – que va en camino y será nuestro en 2023 -, con el que nos zarandean a ritmo de de rock crudo y melódico. Una canción con la que metafóricamente aluden a esas personas que nos trasmiten negatividad y malas vibraciones, y de las que no siempre es tan sencillo desprenderse.

    El inicio de una nueva etapa para el trío barcelonés formado por Lara GiardinaPablo Salvadores y Robert Panadés, que adquirirá una nueva dimensión con su nuevo álbum. Un segundo álbum que, musicalmente, se mantendrá continuista con respecto a su anterior, «Casablanca». Un segundo trabajo discográfico que incorporará elementos de tinte ochenteros que le proporcionarán un toque distintivo. Un segundo trabajo discográfico para el que han vuelto a confiar en la producción de Alberto Pérez Sánchez y que ha sido grabado en el estudio Sol de Sants.

    Sin duda alguna, la mejor manera de continuar con este proyecto musical que tanto nos ha regalado y que tanto les ha regalado a ellos. La mejor manera de seguir poniendo el broche de oro, especialmente después de que la banda participara el pasado mes de marzo en el festival The New Colossus de Nueva York. Ahora, llega el momento de presentar nueva música, también en directo en nuestro país. Y es que el próximo 12 de noviembre aterrizan en la sala Sidecar de Barcelona, junto a las madrileñas Hickeys. Todavía quedan entradas disponibles en la página dice.fm.

    Así que sí, ¿quién dijo que los mosquitos solo aparecían en verano? Pues no, no siempre es así. Pero os contaremos un secreto: nosotras nos quedamos cons los de The Death Of Robert. Solo basta que la escuchéis para comprobarlo por vuestros propios medios.

  • Yawners cierra el año presentando en directo «Duplo»

    Yawners cierra el año presentando en directo «Duplo»

    Fue en 2019 cuando Yawners inundó toda la escena con la llegada de su primer álbum «Just Calm Down». Un trabajo discográfico que arrasó a ritmo de pop y punk, dos géneros con los que la propia artista creció a principios de los años 2000. Sin embargo, este año ha logrado asentarse y hacerse un potente hueco en el panorama musical, con la reciente publicación de «Duplo». Segundo disco en la calle y momento perfecto para dar un paso al frente, mostrando así su faceta más guitarrera y rockera de los 90. Mezclando inglés y español por igual, con esta nueva obra de arte, la salmantina buscaba normalizar la confusión intrínseca de nuestro día a día, empatizando con los miedos e inseguridades, y acompañándonos en todos esos momentos en los que lo trascendental se apodera de la mente y paraliza cualquier capacidad de reacción.

    «Duplo» es el álbum que todos merecíamos escuchar y tras dar la vuelta a todo el mundo – ya que ha girado ya por gran parte de España y Europa -, Yawners se dispone a encarar los últimos conciertos de su gira 2022. Gran parte de ellos, de la mano de San Miguel On Air. Un pequeño circuito por salas de todo el país, que Elena Nieto – alter ego del proyecto – arrancará a finales de este mes. En total, visitará siete ciudades gracias a este proyecto, pasando así por el Jardín Botánico de Málaga (28 de octubre), Rocknrolla Underground de Granada (29 de octubre), 16 Toneladas de València (5 de noviembre), Spectrum de Murcia (6 de noviembre), Niágara de Santander (11 de noviembre), Mon Live de Madrid (18 de noviembre) y La Cueva del Jazz de Zamora (16 de diciembre).

    Más allá de estos siete conciertos enmarcados en el San Miguel On Air, a la artista y compositora salmantina le quedan más citas en directo durante lo que queda de año. Y es que también podremos disfrutar de su espectáculo en el festival Left of the Dial de Rotterdam (21 y 22 de octubre), en el Txintxarri de Pamplona (25 de noviembre), en el Muelle de Bilbao (26 de noviembre) y en La Nau de Barcelona (2 de diciembre). Claro está que hay bastantes lugares donde poder alcanzarla. ¿En qué ciudad nos veremos?

  • El SIM Fest aterriza este sábado en el Muelle 12 de Alicante

    El SIM Fest aterriza este sábado en el Muelle 12 de Alicante

    Aunque oficialmente cambiamos de estación hace casi un mes, el verano no llega a su fin hasta que no demos por finalizada la época de festivales. Y Alicante nos tiene preparado su último gran cartucho de la temporada, que llega de la mano de Stage Confetti. Tal es así que el Muelle 12 de Levante se volverá a convertir este sábado 22 de octubre en un punto neurálgico increíble, en el que confluirán música en directo y artistas de gran nivel como Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Rufus T. Firefly, Siloé, Bigott y Lady Ma Belle, además de los DJs Maadraassoo, Me & The Reptiles, Modafokastyle y Confetti_djs. Sí, amigos, llega el SIM Fest a la mejor ciudad de la terreta.

    El festival con aroma mediterráneo abrirá sus puertas este mismo sábado a las 15.30 horas, directamente con la mejor sesión de Maadraassoo, para seguir a las 17.00 horas con el concierto de los murcianos Lady Ma Belle y Bigott a las 18.30 horas. Plato fuerte con Rufus T Firefly que inundarán con su particular magia toda la ciudad levantina a partir de las 20.00 horas. Aunque para magia y talento, el que desprenderán Siloé con cada una de las cosas que hacen y que aterrizan en el Muelle 12 a las 22.00 horas. Con un rollo completamente diferente y trayéndonos un poquito del sur, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba a las 23.45 horas. Ya pasando la medianoche y con ganas de poner de pie a los más valientes, tendremos a Me & The Reptiles (1.00 horas) y Modafokastyle (2.30 horas). Sin olvidarnos, por supuesto, de los Confetti_djs, que nos irán animando los tiempos de espera entre concierto y concierto.

    Con este cartel de escándalo, ¿cómo no resistirse a abandonar el verano? Así no se puede. Ojala vivir en un eterno festival, ojala llevar a Alicante siempre por bandera. Ojala no te quedes sin entrada: hazte ya con la tuya en la web entradasatualcance.com.

  • La noche en la que Bala se propuso incendiar Madrid

    La noche en la que Bala se propuso incendiar Madrid

    Mucho ha llovido desde aquel 2014 en el que el dúo gallego Bala comenzara su andadura en el mundo de la música. Y muy poco tiempo han tardado en enamorar a propios y extraños con ese estilo tan particular, que aúna lo mejor del rock intenso de los años 90, el grunge, el stoner, el hardcore e incluso el punk. Una combinación de escándalo, que termina por estallar en cuanto empiezan a cantar, con unas voces profundas y contundentes. Mucho ha llovido desde aquel 2015 en el que, tras girar por medio centenar de escenarios, publicaron su primer trabajo discográfico «Human Flesh», con el que recibieron muy buenas críticas.

    Dos años intenso de girar y recorrer multitud de ciudades de dentro y fuera de España, que terminan por culminar con su segundo álbum «Lume» en 2017. Un disco mucho más contundente, intenso y experimental, con el que comienzan a mostrar una nueva faceta suya. Aunque si algo ha puesto la puntillita a esta meteórica carrera de escándalo, ha sido la llegada de su último trabajo «Maleza» en el año 2021. Sin duda alguna, han conseguido lo impensable con tan solo tres joyas en la calle. No es para menos. Quien llega con personalidad y fuerza, arrasa con absolutamente todo.

    Bajo esta premisa, se disponen a poner patas arriba toda la Sala Independance de Madrid este mismo sábado 22 de octubre. Llegan dispuestas a demostrar que se han ganado a pulso el puesto a mejor banda de rock del momento, tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. Por supuesto, no estarán solas, ya que abriendo el espectáculo tendremos a la potente banda madrileña Árida. No os durmáis en los laureles, porque las entradas van que vuelan y quedan muy pocos días para la gran cita, para el gran show. ¿Tienes ya las tuyas? Todavía quedan disponibles en la página web dice.fm.

  • Dani García nos descubre su universo sonoro y personal

    Dani García nos descubre su universo sonoro y personal

    Tras rozarnos el alma y arrasar con sus dos primeros adelantos «Vulnerable» y «Más allá de la piel», el artista venezolano Dani García se dispone a presentar su nuevo y primer trabajo discográfico «Amor Líquido». Un EP formado por cinco canciones, que reflejan las vivencias amorosas de una generación que liga por redes sociales y en donde las relaciones entre jóvenes no traspasan, en muchas ocasiones, la pantalla. «Una búsqueda del amor que yo mismo he tenido que vivir en repetidas ocasiones, especialmente en el año 2021, donde puedo decir que este ciclo se repetía de manera muy constante y llegó a afectar mucho a mi salud mental», asegura.

    Sin duda alguna, este trabajo discográfico es un EP de lo más íntimo y personal, en el que el compositor cuenta su propia historia, aunque bien podría ser la de muchas otras personas. Un EP que está bien cargado de intensidad, pasión y fuerza, y que puede llegar a ser hasta reivindicativo. Talento, sonoridad y una voz increíbles redondean y dan vida a estas cinco canciones que, a su vez, han estado producidas por el reconocido productor y cantante chileno, Kevin Vasquez (quien ha trabajado con artistas como Vesta Lugg, Dani Ride o Reinder).

    De esta manera, Dani García da continuidad a su carrera musical, que comenzó hace más de ocho años en Venezuela y que siguió cuando se mudó a Madrid. Y es que se viralizó en plataformas como YouTube, donde colgaba mutitud de versiones en español, acumulando más de 4 millones de visualizaciones en su canal. Un hecho que le dio alas y le impulsó a empezar a componer. Aprovechando estos pequeños grandes hitos, quisimos aprovechar para charlar largo y tendido con el artista y compositor venezolano, que nos explicó todos los detalles sobre su proyecto. ¿Quieres conocerlo más y mejor? Pues solo tienes que darle al play y disfrutar.

  • María Arnal i Marcel Bagés cierran gira en Madrid

    María Arnal i Marcel Bagés cierran gira en Madrid

    Forman una de las duplas más espectáculares e inquietantes que nos hemos encontrado. Y es que lo que son capaces de hacer y transmitir María Arnal i Marcel Bagés solos sobre el escenario es completamente increíble. Ya lo demostraron con la llegada de su primer álbum conjunto «45 cerebros y 1 corazón» y lo han vuelto a demostrar con su segundo, «Clamor». Un nuevo trabajo discográfico que llegó a ritmo de electrónica – más de la habitual en ellos -, en 2021, en medio de uno de los momentos más oscuros de nuestras vidas: la pandemia. Un trabajo disocográfico que ha significado una fábula contra-pandémica con la que reivindicar nuestra propia vulnerabilidad; una (hiper) utopía de pop mutante que ha renovado por completo el imaginario sonoro de un grupo que ya se caracterizaba por el riesgo y la experimentación.

    Sin embargo, como todo, hay etapas que llegan a su fin sin que podamos hacer absolutamente nada por remediarlo. Tras comprobar en más de una ocasión la energía que transmiten ambos artistas en directo, llega el momento de despedir «Clamor» como se merece. Y es que tras haberlo presentado por todos los rincones del estado español, llega el último concierto del año para dar carpetazo final a este ciclo que tanto talento y tanta música nos ha regalado. Esta cita será el próximo 23 de octubre en un marco increíble e inigualable: el Tomavistas Ciudad de Madrid. Que tiemble toda la sala La Riviera, porque caerá rendido a los pies de María y de Marcel.

    Una vez más, la ciudad será testigo del magnetismo que desprenden y es que no es para menos: por algo, el dúo catalán se alzó en 2021 con el premio MIN a mejor directo. Así que no te lo pienses mucho y pilla tu entrada antes de que se te escapen de las manos todas. Aún queda alguna disponible en ciudad.tomavistasfestival.com.

  • Rumia nos descubre todo su universo sonoro

    Rumia nos descubre todo su universo sonoro

    La artista y compositora de alma indie y sonido pop Rumia se estrenó hace algunas semanas y se decidió a publicar su primer álbum debut «Forget Me Not». Un magistral trabajo discográfico donde habla íntimamente de la inocencia, la añoranza y el desamor. Un magistral trabajo discográfico que explora los temas de los sueños de la infancia y el impacto del primer amor. Un magistral trabajo discográfico que ha sido producto de un intenso periodo de autoconocimiento, sensibilidad y autenticidad, ya que se ha decidido a compartir una enorme cantidad de experiencias personales. Un delicado equilibrio entre los tambores a ritmo de latidos de corazón y un enfoque lírico más melancólico.

    Influenciada por una amplia gama de géneros como el trip hop de los años 90 y los últimos álbumes de Taylor Swift, Rumia se alza como una figura imprescindible en la escena indie pop. Siempre acompañada bajo la dirección de Manuel Colmenero, quien se ha encargado de la producción del álbum, al igual que ya lo hizo con el anterior EP de la artista asentada en Berlín, «Reborn». Un primer EP con el que arrasó por completo y que vio la luz en el año más oscuro para todos, en 2020.

    Ahora, tras haber presentado las canciones de este «Forget Me Not» en la Sala El Perro de Madrid el pasado 30 de septiembre y en La Galleta Music Shop de A Coruña el 7 de octubre, Rumia se dispone a seguir recorriendo escenarios. A expensas de saber cuáles serán las siguientes ciudades que la artista recorra, aprovechamos para charlar largo y tendido con ella. De tal manera que aprovechó para darnos todos los detalles sobre el proyecto y sobre este nuevo álbum. ¿Queréis saber más al respecto?, ¿nos acompañáis en este intenso viaje? Pues solo tenéis que darle al play y disfrutar.

  • Sienna hace magia con «Podría parar de pensar»

    Sienna hace magia con «Podría parar de pensar»

    Todo lo que crea Sienna está repleto de luz y de color. Es lo que tiene componer desde el corazón, dejándote cuerpo y alma en todas y cada una de las cosas que haces. Y es que si no teníamos suficiente con que hace un año nos regalara su mágico y especial EP «melancolic», con el que Álex Ruiz se abrió por completo mostrando todo tipo de sentimientos, ahora ha vuelto a chasquear los dedos. Ahora ha vuelto a hacer magia. Con la verdad por delante y con esas incesantes ganas de expulsar la toxicidad fuera de sí, el artista valenciano acaba de publicar su nuevo sencillo «Podría parar de pensar».

    Dejando atrás la ansiedad que produce el consumo inmediato en el que la industria te puede absorber y sin miedo a experimentar con sonoridades mucho más electrónicas, somos testigos directos del nacimiento de una joya increíblemente real y preciosa. El efecto Sienna. Una pieza de eléctricas sutiles, delays, sintetizadores y armonías vocales – producida por Raúl Nácher en Soniart Studios de Valencia -, que además ha llegado acompañada de un videoclip increíble dirigido por Miguel Yubero. Una canción que, más allá de todo eso, y que se alza como primer adelanto de su nuevo trabajo, dando inicio así a una nueva etapa profesional para el artista.

    Para más inri, el mismo jueves del lanzamiento del sencillo, tuvo la oportunidad de presentar este avance en la Sala Cadavra de Madrid, consiguiendo una gran ovación por parte del público. Sin embargo, la gira continuará durante los próximos meses por diferentes ciudades como León (15 de octubre), Vigo (29 de octubre), Castellón (4 de noviembre), Valencia (18 de noviembre) y Barcelona (4 de febrero). Momento perfecto para dejarse sumergir en el universo sonoro de Sienna, que siempre trasciende lo musical hasta invadir todas las salas que visita. ¿Os lo vais a perder?

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