El pasado viernes 28 de octubre, tuvimos la oportunidad de ver por primera vez a uno de los grandes grupos del indie nacional, Izal, que se plantaba en su primera noche en el Wizink Center de Madrid para presentar «Hogar», su último disco. La gente esperaba ansiosa, pero entretenida, bebiendo, bailando y cantando, la llegada de los cinco componentes, Mikel, Alejandro, Emanuel, Iván y Alberto. De repente, las luces se apagan y aparecen todos ellos en las pantallas, vistos en el back stage, concentrados y haciendo su ritual tradicional. Después, salen y comienza la fiesta indie a todo volumen.
Inesperadamente, suena «Copacabana», uno de sus grandes éxitos, siendo una de las primeras en tocar y ahí empieza la emoción del público a aumentar. Tras este momento, Mikel coge su ukelele y hace que nos relajemos interpretando «Meiuqèr».
Entre tema y tema Mikel no paraba de hablar contándonos anécdotas e historias sobre las canciones. Y era hora de uno de nuestros temas favoritos donde el público gritaba a viva voz, quedándose afónicos, «he visto a Bowie flotando». Tras la fiesta que supuso esta revolución y tras unos temas más, vino la «Pausa» y después se fueron. El público pedia «otra, otra, otra». Lo típico, que salen de nuevo, pero nos sorprenden metiéndose entre el público y tocando «Qué bien» y qué bien nos lo pasamos. Y nos vamos con el tema que da título al último álbum «Hogar», y por último, haciendo honor a los sanitarios y sanitarias que se sacrificaron por todos en la pandemia, «Mujer de verde».
Disfrutamos mucho de la primera noche del Wizink que nos regaló Izal y esperamos que el público de la segunda lo disfrute igual, aunque de eso estamos seguras. Ahora, que todo ha acabado, echaremos de menos la magia de sus directos. Pero siempre, siempre, siempre quedarán sus canciones.
Tras una complicada salida de Elefantes, la que fuera su banda durante 25 años, Hugo Toscano hace reinicio y sorprende al mundo con «El Elefante Olvidado», el primer sencillo del que será su álbum debut en solitario. Una canción que supone la punta del iceberg, la muestra más evidente de lo que supuso para el artista este complejo proceso de recuperación. Un complejo proceso en el que, tras leer sobre historia, religiones y filosofía, trata de transformar un momento difícil en algo positivo bello y hermoso. Resurgimiento en todos los planos de su vida, personal y artístico, que suena maravillosamente bien y que nos ha rozado el alma.
Un sueño supuso el principio de este viaje iniciático. Un sueño en el que la propia voz de Hugo Toscano le decía «Vuela, sueña». Un sueño que, poco a poco, se fue convirtiendo en realidad, hasta llegar al momento en el que nos encontramos. El inicio de una nueva era para el compositor, que poco a poco se va recomponiendo y volviendo a su esencia más pura. Y es que más allá de ser su primer adelanto, «El Elefante Olvidado» también será el título de su álbum debut en solitario. Un trabajo discográfico producido por él mismo, pero grabado y mezclado por César J. de Cisneros y masterizado por Francesc Ticó. Un álbum que supone un paso de gigante para Toscano, ya que en él se transforma en compositor, letrista e intérprete de sus propias canciones, además de seguir siendo el guitarrista que siempre fue.
De esta manera, «El Elefante Olvidado» es la metáfora del renacer y la transformación. La crítica a nuestra sociedad occidental a través de la voz y la memoria del elefante. Un sentimiento profundamente humano. Un cúmulo de sensaciones que el propio Hugo Toscano ha querido explicarnos en primera persona. Ya podéis disfrutar de la entrevista que le hicimos hace algunos días.
Hacía tiempo que no lo hacíamos y ya tocaba recuperar una de las secciones que más nos gustan. Activamos de nuevo nuestro radar musical y os hablamos sobre cuatro proyectos con los que estamos en bucle a día de hoy. Toca descubriros a Subterranean Street Society, Nic Darwin, La Coya y Peter Serrado. ¿Nos acompañáis?
Subterranean Street Society son los primeros en aparecer hoy y vuelven a la carga con el lanzamiento de su álbum «Fado», un disco inspirado en el amor y el desamor. En la creencia popular, el fado es una forma de música caracterizada por melodías y letras lúgubres, a menudo sobre el mar o la vida de los pobres, e infundida con un sentimento de resignación y melancolía. Tal es así que con este nuevo disco, el cantante y compositor Louis Puggard-Müller lleva sus canciones al límite, las regresa a sus raíces originales. Un nuevo álbum grabado totalmente en directo, compuesto por versiones acústicas de su anterior y reciente trabajo discográfico «Saudade», del que podríamos decir que es la cara A. Una auténtica joya que tenemos que escuchar sí o sí.
Seguidamente, pasamos al talentoso artista Nic Darwin quien acaba de estrenar «My Kinda Girl», el tercero de los siete adelantos que nos llevarán a su álbum de debut «The biggest weirdo in the neighbourhood». Una nueva canción de pop suave con un ambiente edificante, utilizando referencias a Janis Joplin (la principal referente y artista favorita) en la letra y en las imágenes del vídeo musical. En el vídeo, Nic es un maniquí que se ha enamorado de la chica que está creando su ropa, por lo que se imagina como un chico de verdad, en situaciones divertidas e incómodas en las que existe esta pareja imposible. Por lo demás, el compositor no concibe su vida sin música. Y es que a base de esfuerzo, ha hecho de sus rarezas, su camino. «Quiero ser una gran fuente de inspiración para cualquiera que haya sido forzado a creer que no es lo suficientemente bueno. Yo solía pensar así y no es un buen pensamiento para crecer. Tú eres genial. Y si eres raro, recuerda: la rareza mola», explica él mismo.
Viene desde Ecuador, aunque reside en Francia. Lo de La Coya no es normal ni es de este planeta. Con un estilo más que único, ha conseguido lo impensable con apenas un sencillo en la calle. Pero es que bajo el título de «Actitud», ya no está dando toda una declaración de intenciones. «Todo es cuestión de actitud». Una premisa que ella ha sabido llevar al límite, a su terreno. Aunando lo mejor de las sonoridades ecuatorianas y del pop francés. Fielmente comprometida además, ella quiere ser parte de los cambios que transformen positivamente su alrededor. Para ello, resalta en su video, el valor de la preparación y el camino para llegar a algo grande. Cuánto debemos honrar los espacios en familia o entre amigos, aquellos momentos que nos dan fuerza para llegar a la meta.
Por último pero no menos importante, aterriza hoy en nuestra publicación Peter Serrado, quien acaba de estrenar su nuevo single «Vanity Fool», en el que nos muestra un lado más juguetón de su composición, explorando una perspectiva desvergonzada del amor con una arrogancia vana sobre su valor para su interés amoroso. Una canción que, además, ha sido la piedra angular del repertorio amoroso del artista. Como compositor, las canciones del artista nacido en Ontario, son potentes y a la vez íntimas, y reflejan a un artista más sabio que su edad. La voz única de Peter está impregnada de un tono dulce y rasposo, desde un susurro sutil hasta un grito. Su expresión es poderosa pero íntima, sabia pero juguetona, y evoca el alcance de artistas como Ray Lamontagne Joe Cocker y John Mayer.
De plan en plan y tiro porque me toca, y todo sin salir de Alicante. Cómo nos gusta ver este tipo de eventos culturales en nuestra ciudad. Y es que por si teníamos poco, hoy llegamos con la porgramación musical que acaban de anunciar desde el Alicante Puerto de Salida, con motivo de la próxima edición de la Vuelta al Mundo de Vela. Y es que este evento, enmarcado en The Ocean Race, tendrá lugar del 7 al 15 de enero de 2023.
Deporte y música irán de la mano en esta ocasión y es que, gracias a Producciones Baltimore y Esatur, podremos disfrutar de diversos conciertos, aptos para todos los gustos y todos los rangos de edad. Eventos musicales para el cual se ha habilitado el Muelle 14, dentro del recinto del Ocean Live Park.
Un ciclo que dará comienzo el mismo sábado 7 de enero con los conciertos de Second y Viva Sueca. Una fecha de lo más especial para los primeros, que recientemente han anunciado que se separan tras 25 años de carrera y un álbum recién estrenado «Flores Imposibles», pero también para los segundos, que acaban de publicar su álbum «El amor de la clase que sea».
Un día después, el domingo 8 de enero, contaremos con el concierto diurno (a las 12.30 horas) de Destripando la historia. Dirigido a un público más familiar, comprobaremos cómo este característico grupo parodia con humor las típicas canciones infantiles que a todos nos cantaban de pequeños, además de descubrirnos los personajes mitológicos y de la cultura popular más emblemáticos. Pero siempre con el humor por delante.
Tras este primer fin de semana superado, nos plantamos en el viernes 13 de enero. Es el día señalado para que Cheti aterrice en el Muelle 14 con su música. Directamente desde Elche, nos enamorará a ritmo de pop, flamenco y ritmos latinos con todos y cada uno de los sencillos que ha presentado desde 2018 hasta el día de hoy («5 de la tarde», «Alifornia», «Ojalá», «Alejandra», «A 200 Mil», «Tequila Sal», «Mala Vida», «No hay verano sin beso», «Pecao» o «Pasa el tiempo», entre muchísimos otros).
Cerrando este gran evento deportivo, pero también musical, tenemos doble cita el sábado 14 de enero. Mientras que por la mañana disfrutaremos del espectáculo para toda la familia de Rock en familia: Años 80, una agrupación que descubrirá a los más pequeños las canciones y artistas más importantes de la década (Queen, AC/DC, Metalica, Guns and Roses, The Beatles, Mecano o Michael Jackson).
Por su parte, cuando caiga el sol a eso de las 20.30 horas, será el turno de Sidecars y Sidonie. Mientras los madrileños regresan a Alicante para presentar su nuevo disco «Trece», los catalanes llegan al levante más que dispuestos a levantar el estadio con sus grandes himnos. Desde «Carreteras infinitas» hasta «Estáis aquí», pasando por «El incendio», «Maravilloso», «No sé dibujar un perro», «Día de mierda» o «Me llamo Abba».
La venta de entradas para todos y cada uno de los conciertos de Alicante Puerto de Salida todavía no está disponible. Y es que esta se abrirá el próximo jueves 3 de noviembre a partir de las 18:00 horas, en la página web entradas.com. ¿No te atreverás a quedarte sin ellas, verdad?
Hacer que Alicante se convierta en una ciudad puntera, en el punto neurálgico perfecto donde se dan cita música, literatura, teatro, gastronomía y miles de actividades más. Sí, eso es posible. Sí, efectivamente, La Estación de Mahou regresa a el Espacio Séneca de la localidad levantina. Será el próximo sábado 26 de noviembre cuando se abran las puertas desde las 12 del mediodía hasta las 11 de la noche. Programación variada que reunirá a múltiples artistas locales y nacionales.
Nuevamente, los conciertos y la música en vivo serán los grandes protagonistas. Tal es así que Soledad Vélez y Veintiuno son los primeros confirmados de este increíble y espectacular cartel. Dos propuestas de lo más asentadas y potentes. Y es que mientras Vélez presentará su nuevo álbum «Visiones», la banda toledana radicada en Madrid hará lo propio con «Corazonadas» y sus increíbles sencillos posteriores («La Ruina», «Escalofríos» y «La vida moderna»). Sin duda alguna, dos de los artistas más representativos de nuestra escena musical se darán cita en Alicante. Pero estamos completamente convencidas de que no serán los únicos que nos acompañen ese día (todavía estamos pendientes de que la promotora Meet&Live y Mahou nos cuenten más). Pero es que más allá de la música en vivo, también podremos disfrutar de una extensa jornada en la que los talleres de teatro,literatura, danza o fotografía inundarán toda La Estación.
Tampoco faltará la zona gastronómica, en la que Mahou ha decidido reinventar su concepto, ofreciendo catas maridadas y talleres de tiraje de cerveza, especialmente diseñados para degustar el sabor de la gama de cervezas española más premiada del mundo. Además del market, que se llenará con una selección especial de puestos de discos, cine, artesanía, ilustración, diseño y moda.
Una nueva edición de lo más completa y redonda, que nos hará disfrutar un año más de la mejor cultura y actividades de la ciudad de Alicante. ¡Nosotras no estamos dipuestas a perdérnoslo! ¿Y vosotras? Recordad que el acceso a Espacio Séneca será completamente gratuito. Así que no hay excusa que valga: el 26 de noviembre nos vemos en La Estación de Mahou.
Hay cambios inevitables, giros estilísticos y evoluciones tan naturales que incluso así, sorprenden. Podríamos asegurar en cierto modo, que eso es lo que les ha sucedido a Cabana. Tras una pandemia, meses y meses de trabajo entre las sombras, un silencio prácticamente absoluto y una reestructuración interna de la formación, podemos asegurar que Alejandro Herrera (voz y programaciones) y Néstor Peñate (batería y programaciones) están de vuelta. Al menos, así lo han demostrado con su nueva canción y primer adelanto, «Centro del mundo». Un tema que suena como una bomba y que habla sobre cómo la mente es capaz de crear una imagen a la perfección desde la mera imaginación. Todo ello, entremezclando magistralmente momentos de esquizofrenia con recuerdos distorsionados.
Más allá de eso y como bien mencionábamos al inicio, hay ciertos cambios a nivel sonoro. Y es que Cabana han dado un paso al frente en este aspecto. Tanto, que han contado con Sergio Salvi de Delaporte en lo que respecta a la producción de esta canción (y también del nuevo EP que se viene). Por lo tanto, ya podemos intuir la dirección que adquirirá la nueva música del dúo canario: con tintes electrónicos, mucho más actual y fresca. La mejor manera de terminar de pulir ese estilo tan bailable y esa identidad tan particular y explosiva que ya tenían, y que no dudaron en mostrar en su primer sencillo «Nervio» (2017) y en su EP de debut «Somos Fauna» (2020).
Por el momento, pocos detalles más sabemos sobre el nuevo trabajo discográfico en el que Ale y Néstor están trabajando. Lo que sí que tenemos claro es que será increíble y terminará por convertirse en uno de nuestros lanzamientos favoritos del año. El efecto Cabana lo llaman. ¿Te atreves a sucumbir a él o todavía no estás preparado para ello?
Hay bandas con una estela especial, capaces de atraparte y sumergirte de lleno en su universo sonoro. Hay bandas capaces de arrasar con todo. Hay bandas imparables a las que no se las puede frenar, a pesar de las complicadas circunstancias o a pesar del tiempo. Y trascendiendo y sobrepasando todas estas premisas están Arde Bogotá, a quienes nada se les resiste. Así lo demostraron el pasado viernes 21 de octubre en la Sala Apolo de Barcelona. Con el cartel de entradas agotadas colgado desde hacía semanas, Antonio García, Daniel Sánchez, Pepe Esteban y José Ángel Mercader fundaron un nuevo asentamiento de Cartagonova.
El público, entregadísimo desde el inicio, abarrotó la sala desde la apertura de puertas. La emoción se respiraba en el ambiente y las muñecas de los asistentes no dejaban de iluminarse mirando la hora. Pero puntuales como ellos solos y apenas pasados cinco minutos de las 9 de la noche, hicieron aparición sobre el escenario al ritmo de «Dangerous». ¡Ay, «Cariño», qué emoción gritar a pleno pulmón sus canciones! Nosotros, pletóricos como nadie, ellos volando «Tan alto como tus dudas» y más que dispuestos a llevarnos «A lo oscuro». Nuestras respiraciones se entrecortaban sin necesidad de «Tijeras», mientras el piso de arriba de la Apolo vibraba como nunca de todos los saltos y bailes de quien estaba abajo. Tampoco faltaron móviles grabando algún que otro fragmento del concierto…y es que de alguna manera tenemos que hacer honor a la generación «Millenial» a la que pertenecemos.
No faltó tiempo tampoco para cantar como nunca «El dorado», una canción que generó un auténtico «Big Bang», al igual que también lo hizo «Mi carro». Miles de sensaciones nos abrumaban en una noche mágica como aquella, en la que el amor tampoco faltó. Y es que para declaraciones románticas, ya tuvimos suficientes con «Quiero casarme contigo» y «El beso». Bastante «Virtud y castigo» nos suponía saber que estábamos llegando casi al final del concierto, como para tratar de decirnos a nosotros mismos aquello de «Te van a hacer cambiar». Aunque lo que sí que no iba a cambiar era lo de hacernos creer que el espectáculo se había acabado ahí. No, amigos, no. En una noche como aquella, había que aprovechar para brindar por la música, por el público, por Barcelona y por ellos, que son unos «Cowboys de la A3». Una banda de 10 capaz de tocarnos la fibra incluso en formato acústico.
Todo parecía que acabaría ahí, pero no. Aún quedaban unos cuantos cartuchos por quemar. Aún teníamos que viajar a algún que otro «Exoplaneta». Aún teníamos que entrar por detrás, cantando como nunca «Antiaéreo». Y entonces sí, todo iría hacia «Abajo» y sin frenos. Aunque lo que nunca nos podrán quitar son las ganas de seguir coreando las canciones de los de Cartagena, aun cuando el concierto se había acabado.
Sin duda alguna, el pasado viernes quedará para siempre grabado en nuestra memoria. La verdad es que no pudimos sentirnos más felices por ellos, porque creemos que lo de Arde Bogotá ha sido una verdadera carrera de fondo. Lo mejor de todo es que todavía no han tocado techo, siguen imparables hacia arriba y sin límites. No sabemos si ellos son verdaderamente conscientes del efecto y del bien que causan en todos nosotros, pero quizás sea el momento de que empiecen a verlo.
Es increíble comprobar todo lo que son capaces de hacer apenas dos personas sobre el escenario, a voz, guitarra y batería. Es increíble comprobar todo lo que son capaces de transmitir en directo Anxela y Violeta. Inclasificables, incorfomistas, irreverentes y potentes como ellas solas, Bala pusieron del revés la sala Independance Club de Madrid el pasado sábado 22 de octubre. Y es que con su último trabajo disográfico «Maleza» han conseguido lo impensable: transformarmos por dentro y removernos, siempre a ritmo de rock electrizante. Por supuesto, en esta fantástica noche las gallegas no estuvieron solass, ya que la banda madrileña Árida fue la encargada de abrir el espectáculo.
De principio a fin, el concierto fue una barbaridad. Desde que Árida dieron su primera nota y presentaron de cabo a rabo su último álbum «La Vorágine» – cuyo título no puede ser más revelador -, hasta el llenazo de la sala generado por Bala, quienes tuvieron en todo momento a los asistentes a sus pies. Con una calidez impresionante y un público entregadísimo, las gallegas sacaron las uñas y mostraron todo su potencial, no solo a la hora de repasar todas y cada una de las canciones de sus tres trabajos publicados («Human Flesh», «Lume» y «Maleza»). También a la hora de reinterpretar grandes himnos de otras bandas como «Territorial Pissings» de Nirvana.
Sin duda alguna, la dupla formada por Árida y Bala es algo fuera de serie, capaz de crear un sismo allá donde vayan, capaz de tocar a la gente, hasta el punto de recrear recuerdos imborrables en ellos. Y es que hay conciertos difíciles digerir, superar y olvidar. Si eso sucede, es síntoma de que ha sido espectacular, sin más. El mejor ejemplo de ello lo tuvimos el sábado en una de las salas más emblemáticas de Madrid. Las fotos de nuestro compañero Makeda así lo demuestran.
Después de dos años de lo más complicados y un 2022 que ha llegado esperanzador, la banda murciana Glas nos hizo volver a la vida a principios de año gracias a su nuevo trabajo discográfico «Venus Géminis». Un álbum de lo más íntimo y personal, que llegó como agua de mayo. Paco Ganga, Fede Gas y Tommy Roch firmaban su anhelado regreso y ¿qué mejor que hacerlo de esta manera? Tal es así, que cuando lanzaron este segundo disco, aseguraron contundentemente lo siguiente: «Si algo hemos aprendido durante este tiempo es lo importante que puede llegar a ser es la música en nuestras vidas». Una respuesta de lo más visceral y necesaria a la soledad que tanto nos asoló a lo largo y ancho de 2020 y también de 2021.
Diez temas que bailan libres entre ritmos electrónicos, sintetizadores, melodías pop y letras optimistas. Diez temas que están ya en pleno proceso de adquirir una nueva dimensión, gracias a los directos. Y es que tras arrasar a principios de octubre en Valencia y en Calahorra, los murcianos se disponen a seguir presentando «Venus Géminis» en multitud de ciudades más del estado. No os durmáis en los laureles, porque las próximas fechas están a la vuelta de la esquina. Id calentando, porque en cero coma se vienen conciertos de los buenos en el Tocapop de Elda (29 de octubre) – donde acudirán en formato electronic set –, la Sala Clandestino de Albacete (4 de noviembre), la Sala REM de Murcia (3 de diciembre) y la Sala Siroco de Madrid (7 de diciembre). De hecho, en estos dos últimos conciertos no estarán solos, pues Suena Marsella los acompañarán. Ojo, porque ya os podéis hacer con las entradas y alerta, porque esto solo acaba de empezar. Estamos seguras de que 2023 nos seguirá dando muchas alegrías: a nosotras, pero también a ellos.
Imparables, incansables y con una capacidad innata para emocionar a todo aquel que se precie a escucharlos. Así son Djakarta, el dúo musical formado por los cantautores y hermanos Raphaël y Tristan Stuart. Y es que juntos han conseguido lo impensable. Tan solo tres meses después de sorprendera propios y extraños con su EP «Overseas», se disponían a hacer magia de nuevo con su particular revisión en acústico de algunos de sus temas. Así implantaron el germen de «Acoustic EP». Por supuesto, con un resultado magnífico. Aunque preferimos no hacer más spoilers y que sean ellos mismos quienes nos cuenten todos los detalles de la banda y del proyecto.
Para empezar, para todos aquellos que aún no conocen vuestro proyecto musical, ¿quiénes son Djakarta?
Djakarta es el proyecto musical de los cantautores Raphaël y Tristan Stuart. Somos dos hermanos australianos de origen francés y creamos la banda en 2016.
Este año 2022 habéis lanzado «Overseas» y «Acoustic EP», con algunas versiones acústicas de los mismos. Cómo surgió la idea de lanzar ambos discos?
Después de lanzar el «Overseas EP», pensamos que sería una gran idea lanzar versiones acústicas y demos de este EP, centrándonos en lo esencial: los acordes y la melodía
¿Cómo ha sido recibido por el público?
Estamos recibiendo muy buenos comentarios y críticas de nuestros fans y de los medios de comunicación, y las canciones están en la lista de reproducción en muchos países gracias a nuestro socio y distribuidor Groover Obsessions, y con muchas visitas a nuestros videoclips realizados por Baptiste Perrin y Morgan Eloy.
Con los dos álbumes editados, ¿mejor acústico o eléctrico? En este sentido, ¿cómo fue el proceso de adaptación de las canciones al acústico?
Es difícil elegir porque nos encantan ambos. El proceso fue bastante fácil y agradable, ya que básicamente eliminamos muchos instrumentos y arreglos de la producción original (como la batería, las guitarras eléctricas, etc) para hacer una versión despojada basada en una guitarra acústica, un piano y la voz.
¿Cómo es el proceso creativo y de composición de Djakarta?, ¿cuáles han sido vuestras principales influencias o referencias?
Los dos componemos y escribimos canciones juntos o por separado, dependiendo de la canción, a veces tenemos la letra escrita y componemos la música sobre ella, y a veces es al revés. Podemos componer con una guitarra, un piano, un bajo, un ukelele o incluso una batería si empezamos con un ritmo, la única regla es que no hay reglas. Nuestras principales influencias son nuestro padre, que nos introdujo en la música y el arte – él es pintor y usamos sus cuadros como portadas para nuestros EPs y singles -, y también bandas como The Beatles, Radiohead, Tame Impala, Junip, Air, Agnes Obel o Balthazar, entre muchos otros.
Vuestro primer EP llegó en 2017, ¿cómo ha evolucionado Djakarta desde entonces y cuál es el mayor aprendizaje que os lleváis de este proceso?
Nuestra producción, composición e interpretación ha mejorado mucho desde 2017, podemos decir que nos hemos profesionalizado bastante también con la creación de nuestro propio sello y editorial «LyreBirds Records» en 2021. Hemos aprendido que en la industria de la música se necesitan buenos socios como Groover para hacer equipo con el fin de promover su música y llegar a un público más amplio.
¿Cuáles son los próximos pasos de Djakarta?
Nuestro próximo paso es grabar nuestro primer álbum y lanzarlo a finales de 2023, y mientras tanto daremos conciertos y lanzaremos 2 o 3 singles antes de que salga el álbum.
Quedan dos preguntas, que son con las que me gusta terminar. La primera es, ¿qué canción propia identifica mejor el momento en el que estáis y por qué?
En este momento, diríamos que nuestra canción «Alive» porque estamos encantados y emocionados de empezar a trabajar en nuestro primer álbum.
Y por último, haciendo honor al nombre de la web, ¿cuál es la verdadera locura que habéis cometido por la música?
Bueno, dejar nuestros trabajos para hacer solo música suena como una verdadera locura [risas].
Es uno de los artistas con más sensibilidad que nos hemos encontrado en el camino. Y es que todas sus canciones están cargadas de simbología y de emoción, hasta el punto de hacernos llorar de afecto. Lo de Lewis Capaldi no es para nada normal, de ahí que sea tan especial para nosotras el poder verlo en directo el próximo 2023. Tal como os lo contamos. El compositor escocés aterrizará el viernes 10 de marzo en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el sábado 11 de marzo en el WizInk Center de Madrid. Dos fechas increíblemente especiales, que servirán para presentar en nuestro país sus nuevas canciones, su futuro e inminente trabajo discográfico. Dos fechas ineludibles e imperdibles, en medio de su extensa gira europea, que arrancará en enero.
Mágico e increíble, honesto e irónico, Lewis Capaldi se encuentra sumergido en la creación y concepción de su nuevo álbum «Divinely Uninspired To A Hellish Extent». Un álbum que verá la luz en los próximos meses y del que ya hemos podido conocer su primer adelanto, «Forget Me». Un álbum que será producto de su realidad más latente, de su silencio necesario. El mismo que en 2021 le llevó a retirarse temporalmente de la escena. Una pausa necesaria que le ha servido para coger fuerza y dar vida a nuevos himnos que seguramente terminaremos cantando a pleno pulmón, igual que ya hemos hecho con «Bruises», «Grace», «Before you go» o «Someone you loved», entre muchísimos otros. Y es que él mismo es pura esencia y personalidad. Una forma de ser y de ver la vida que ya le han hecho ganar infinidad de seguidores alrededor del mundo.
Tal es así que su próximo gira, auguramos que será de lo más exitosa. Así que de vosotros, no tardaríamos demasiado en conseguir las entradas. ¿De verdad estás dispuesta a perderte uno de sus mágicos e increíbles directos? Porque nosotras no. ¡Rápido y pillad ya vuestras entradas en la página web de Live Nation!
La banda de power metal alemanya Powerwolf, torna a Barcelona després d’haver hagut de cancel·lar la seva actuació prevista per l’any 2021, acompanyats de dues formacions de luxe com són els anglesos Dragonforce i el grup Warkings. Una actuació molt esperada que ens deixarà amb la mel en els llavis, tot just abans d’acabar aquest esperançador 2022, on els espectacles han tornat i ho han fet bé: tal com els recordàvem abans d’esclafit de la pandèmia.
Powerwolf actuaran a la sala Razzmatazz de Barcelona el pròxim dia 21 de novembre i just un dia després, el 22 estaran visitant la capital madrilenya actuant a la mítica sala La Riviera. Dues dates a l’estat, tot just després de passar per països com Alemanya, Polònia, República Txeca. I és que altra cosa no, però és que aquesta gira de la banda liderada pels germans Charles i Matthew Greywolf està sent una de les més grans i èpiques produccions que han portat mai als escenaris, consolidant el seu estatus com una de les formacions amb el directe més espectacular d’Europa (deixant als francesos Gojira a banda) una vegada més.
Per descomptat, durant aquesta nit repleta d’energia, ens acompanyaran els himnes que Powerwolf han creat amb els anys, com «We Drink Your Blood», «Army of the Night» o «Sanctified With Dynamite», entre molts altres. A més a més, no ens podem oblidar que a banda d’això, gaudirem de les actuacions dels mítics i reconeguts Dragonforce – que ens han deixat cançons com «Through The Fire And Flames», «Fury Of The Storm» o «Soldiers Of The Wastelands», entre infinitat de temes més que ja formen part de l’imaginari musical de la formació -, i de la misteriosa banda Warkings, que no deixaran a ningú indiferent. I és que altra cosa no, però es planteja una nit de 10 per tots els amants del metal. Així que no badeu i agafeu ja les vostres entrades, que es troben disponibles a la pàgina web del recinte: salarazzmatazz.com.
