Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Leilah Broukhim es sensibilidad musical en estado puro

    Leilah Broukhim es sensibilidad musical en estado puro

    Conmovedora, tierna, sincera y emotiva. Así es Leilah Broukhim y así se muestra en todas y cada una de las canciones que nos ha regalado, dando vida y forma a un primer EP espectacular. Y es que desde que viera la luz «The Curve», no hemos dejado de viajar a través de sus emociones y de sus referentes musicales. Desde el folk hasta el soul, pasando por country y el rock, sin olvidarnos por supuesto, de ese corte psicodélico que tanto le gusta a la artista. Historias cercanas que versan sobre el amor y la vida. Una unión perfecta de melodías y letras, que despiertan en nosotras una sensibilidad fuera de serie. Eso es lo que tanto nos gusta de ella, sin duda.

    Cinco canciones mágicas con el poder de cambiarte por dentro. Cinco canciones en las que Leilah Broukhim se ha sabido rodear de grandes músicos como son Nico Martín a la guitarra eléctrica, Jesús Caparrós al bajo, Shayan Fathi a la batería, Enriquito a la trompeta y fliscornio, Tony Romero al teclado, Tete Leal a la flauta y Daryl Hockin al pedal steel. Sin olvidarnos de que a los mandos y producción de este increíble EP ha estado a cargo de Fernando Vacas desde Eureka Studios de Córdoba.

    Nacida y criada en Manhattan, Leilah no solamente crea música, sino que también es bailaora de flamenco. Sus raíces judía-iraníes son una gran influencia en su conexión con España y la historia de la cultura sefardí. De pequeña Leilah quiso ser cineasta, pero después de graduarse en la Columbia University de Nueva York, se traslada a Madrid impulsada por su amor al arte flamenco. El amor por un arte, que ha llevado a la artista a dirigir varios espectáculos como «Dejando Huellas», «Hamsa para Soñar» o «Lorca Poeta Flamenco». Una primera toma de contacto que, poco después, llevó a Leilah a aprender a tocar la guitarra y componer su primera canción. Y así hasta el día de hoy. Pero, ¿quién mejor que ella para explicarnos su propia historia?

  • San Andrés canta a las traiciones con «Te da igual»

    San Andrés canta a las traiciones con «Te da igual»

    La magia que desprende San Andrés en todas y cada una de sus canciones es completamente inexplicable. Nos lo demostró con los primeros temas que escuchamos de él, «Nacido pa’ ganar» y «Embrujao». Pero es que siguió con «Qué bien que no estás» y «Lo dices», aunque con «Quiero más» se salió por completo. Ahora da un paso al frente y recién acaba de publicar «Te da igual», una canción bailable en la que aúna lo mejor del pop y de la electrónica. Una canción que, además, cuenta con un potente mensaje detrás, al ahondar en la traición emocional y en cómo se siente una de las partes de una relación cuando la otra tan solo muestra indiferencia. «Quise transmitir desde la energía y la actitud, lo que uno siente cuando todo con respecto a tu pareja, se desvanece», explica el artista gallego.

    «He querido explorar la imagen dramática de la parte de la pareja que se queda atónita descubriendo cómo definitivamente no conocía a la persona con la que compartió tanto tiempo; y la sorpresa que hay detrás de actos de total apatía que lo único que hacen es profundizar una decepción continua que finalmente te obliga a rehacer tu vida, borrando a tu antigua media naranja de ella», añade el propio San Andrés. Una manera de visibilizar y cantar a una situación compleja por la que hemos podido llegar a pasar todos en algún momento de nuestras vidas.

    Un nuevo adelanto que surge de la mera improvisación compositiva – quizás en determinados momentos influenciada por Mura Masa en lo que respecta a la producción del mismo -, y que no hace más que mostrarnos una faceta nueva de San Andrés. Todo un abanico de posibilidades que culminará el próximo 30 de noviembre con la llegada de su esperado álbum debut. Un abanico que, hasta el momento, hemos comprobado que fluye libremente entre un pop lleno de elementos electrónicos y urbanos. Habrá que esperar solo un poco más para corroborar al 100% todo lo que San Andrés nos tiene preparado y nosotras ya no nos aguantamos más las ganas.

  • Álex Rosales nos descubre los matices de su universo sonoro

    Álex Rosales nos descubre los matices de su universo sonoro

    Hay personas que están destinadas a dedicarse por y para el arte desde que son bien pequeños. El caso de Álex Rosales es uno de ellos. Nacido en Santa Ana (California) y criado en Indianápolis (Indiana) en el seno de una familia de origen mexicano, el artista creció respirando arte en casa. Fuertemente influenciado por la música tradicional de su país y con un ímpetu por experimentar con nuevos sonidos, con apenas 11 años compuso su primera canción. Una primera experiencia que hizo que encontrara en la música su mejor refugio. Lo demás, se sucedió de manera muy inaudita. Apenas dos años después de este primer momento, con 13, ya estaba actuando en multitud de locales tocando con otros músicos que le doblablan la edad. Ese fue el germen, el punto de partida para que descubriera el R&B, género que le cambió la vida y que ha marcado todas y cada una de sus composiciones actuales, siendo «Contigo» el último tema que nos ha regalado.

    Una nueva canción con la que demuestra aún más su increíble versatilidad vocal, pero también lírica. A medio camino entre el inglés y el español, el artista y multiinstrumentista nos regala un adictivo tema que está repleto de bajos pulsantes y ritmos que recrean el arte de un himno R&B. Fiel a su esencia y estilo, Álex Rosales se asienta como uno de los compositores más prometedores y asentados de nuestro panorama, referente de todos aquellos que tienen el placer de conocerlo y descubrirlo, aunque muy especialmente de la comunidad latina. Y es que ese medio millón de streams que acumula en todas las plataformas digitales, no son en balde. De hecho, están más que merecidos y justificados.

    Sin duda alguna, «Contigo» es una canción que marcará el inicio de una nueva etapa para Rosales, de la que él mismo quiso hablarnos en primera persona. Y es que hace algunos días, tuvimos el enorme placer de realizar una entrevista con él. ¿Quieres saber todo lo que nos contó? No te pierdas ni un detalle.

  • Louis Tomlinson brilla de nuevo con «Faith In The Future»

    Louis Tomlinson brilla de nuevo con «Faith In The Future»

    Con «Walls» consiguió romper cualquier tipo de barrera, demostrando que él era un artista de los pies a la cabeza y que su figura dentro del mundo de la música, podía trascencer todos los límites de lo que un día fue One Direction. Desprenderse de esa imagen, pero sin renunciar a ella y gritarle al mundo que Louis Tomlinson llegaba para quedarse. Ya han pasado dos años desde aquel aclamado álbum y ya tocaba regresar a escena con un nuevo trabajo bajo el brazo. Y, por supuesto, el pasado viernes fue el día señalado en nuestros calendarios. El artista y compositor británico publicaba su segundo trabajo discográfico, llamado «Faith In The Future». Un título que, además, no está puesto al azar, ya que personifica la cosmovisión optimista de Louis, produciendo una colección de canciones diseñadas para el entorno en vivo.

    Esta nueva visión de la vida, como todo, tiene un por qué. Más cuando echas la vista atrás y te das cuenta de que el artista ha vivido a mil millas de revolución durante muchísimo tiempo. Es entonces cuando el impulso de frenar, pensar, coger aire y componer desde la calma, aquieren una nueva dimensión. Totalmente comprensible y también necesario. Como resultado, «Faith In The Future» ha sido producido con otros tiempos, a otro ritmo, al del propio Louis Tomlimson. Tal es así que tenemos un total de 16 canciones en versión deluxe subida a todas las plataformas – 14 en la estándar -, y colaboraciones de lujo como las de Mike Crossey (The 1975 o Wolf Alice), Rob Harvey, Dan Grech (The Killers o The Vaccines), Nico Rebscher (Alice Merton), Joe Cross y Theo Hutchcraft.

    Un disco tan increíble y necesario, como esperado. Un disco que, por supuesto, traerá consigo una extensa gira mundial que hará para en Europa, incluyendo eso a España. Cierto es que habrá que esperar cerca de un año para atrapar a Louis Tomlinson en vivo en las ciudades de Bilbao (en el Bilbao Arena el 1 de octubre de 2023), Madrid (en el WizInk Center el 5 de octubre de 2023) y en Barcelona (en el Palau Sant Jordi el 6 de octubre de 2023). Las entradas ya se encuentran disponibles en la página web de Live Nation, lo que no sabemos es la rapidez a la que están volando. Aunque nos lo imaginamos, desde luego.

  • Paula Mattheus nos gana y sumerge en su universo

    Paula Mattheus nos gana y sumerge en su universo

    No hay 2022 sin Paula Mattheus y sin su primer disco de debut en la calle. Por fin, podemos decir que «Mi concierto en el balcón» es nuestro. Un álbum cargado de historias reales con las que poder sentirnos identificadas, un álbum con las letras cuidadas al detalle y unas melodías muy luminosas. Y si a todo eso, le sumas la personalidad de la artista y la potente voz que tiene, pues tenemos el equipo perfecto. Aunque para equipo perfecto el que ha acompañado a la música, compositora e intérprete durante todo este proceso de creación. Tal es así que Ismael Guijarro, Juan Guevara y Jagoba Ormaetxea se han encargado de la producción de las canciones de este trabajo discográfico.

    Por supuesto, a todo ello, tenemos que sumarle el hecho de que la compositora se ha marcado algunas colaboraciones de escándalo, como Rozalén en «La Hipoteca», David Otero en «Efímera», Despistaos en «¿Para qué?» y Ciudad Jara en «Valientes de sofá». Unas alianzas y unas canciones que, junto a otras como «Tocado y Hundido» o el focus track «Cuando te olvides de mí», se alzan como una verdadera declaración de intenciones, a la par que asientan a Paula Mattheus como una de las grandes artistas y compositoras del momento, capaces de irrumpir con fuerza allá donde se proponga. Ella ya comenzó a demostrarlo tras haber arrasado con su gira previa, donde colgó varios carteles de «entradas agotadas» y el público, entregadísimo, cantó todos y cada uno de sus temas de principio a fin.

    Un primer disco que define muy bien quién es Paula y que recoge su esencia a la perfeción. Un primer disco que está llamado a convertirse en uno de nuestros favoritos del año, ¡bendito 2022! Así y todo, mejor que sea la propia Paula Mattheus quien nos explique todos los detalles y todo lo que se esconde tras «Mi concierto en el balcón». ¿Nos acompañas?

  • Dorian y David Van Bylen se alían en «Energía Rara»

    Dorian y David Van Bylen se alían en «Energía Rara»

    Hemos de reconocer que cuando vio la luz «Ritual», el último álbum de Dorian, rápidamente se convirtió en una de nuestras canciones preferidas. Esa letra afilada y directa, esa melodía tan ellos. No lo sabemos seguro, pero lo de «Energía rara» no es de otro planeta. De ahí, que no concibiéramos que no hubiera un remix de ella. ¿Y quién mejor que David Van Bylen para hacerla? Pues eso, que ahora que ahora que esta nueva versión está en la calle – lo está desde este pasado viernes 11 de noviembre -, no sabríamos decir cuál nos gusta más, la verdad. Son diferentes, pero a la vez complementarias. Y ya no nos imaginamos el mundo sin ninguna de las dos.

    Así y todo, ¿qué tiene de especial este tema?, ¿qué es esa «energía rara» a la que alude la letra de la canción? La misma que se adueña de ciertas personas cuando, por influjo de la edad, dejan de vivir su presente – y por lo tanto la vida -, convencidas de que todo tiempo pasado siempre fue mejor. Dando mucho que pensar, ¿verdad? ¡Pues eso, compañeras! No puede haber más esencia de Dorian impregnada en esta canción que, bajo el influjo de Van Bylen, adquiere una nueva dimensión. Perfecta para sonar y reventar cualquier pista o festival.

    Sin duda alguna, una versión que quizás llega en uno de los momentos más dulces para Dorian. Y es que la banda catalana está a punto de cerrar la gira de 2022 en las dos grandes ciudades del estado. Id cogiendo fuerzas, porque van a hacer temblar todos los cimientos del WizInk Center de Madrid (el viernes 25 de noviembre) y en el Sant Jordi Club de Barcelona (el sábado 26 de noviembre). ¿Tienes ya tus entradas para ver por última vez este año a Marc, Belly, Bart y Lisandro en directo? De vosotros, no nos despistaríamos demasiado, porque estamos seguras de que serán dos noches mágicas, de las que jamás se olvidan. Así que ya puedes correr a la página web de la banda dorianoficial.com.

  • DÔN nos muestran su potencia y sensibilidad musical

    DÔN nos muestran su potencia y sensibilidad musical

    Desde el mismísimo corazón de Galicia, llegan DÔN para regalarnos su particular visión sobre la música y la vida. Rock, a medio camino entre el indie y el prog, pero con una sensibilidad en sus letras y mensajes fuera de serie. Una manera de analizarnos a nosotros mismos y al mundo que nos rodea, pero convirtiéndolo todo ello en arte. ¿Se os ocurre una manera mejor de hacer que la música se transforme en un elemento terapéutico? Porque a nosotras no. Y a los gallegos tampoco, más ahora que acaban de presentar su primer sencillo, «Ya no me dejo caer».

    Una canción de empoderamiento, de libertad, de esperanza y de autoconocimiento. Una canción compuesta y producida por ellos mismos, y que ha llegado acompañada de un videoclip increíble, que ha sido obra y arte de Óscar Doviso a la dirección, Adrián González a la dirección de fotografía y etalonaje, y de Zinemonk a la producción. Sin duda alguna, la mejor carta de presentación y el mejor primer avance que podrían mostrarnos. Aunque, por supuesto, no será el único. Y es que habrá alguna que otra sorpresa más, antes de que vea la luz el primer álbum de la banda, «Crepuscular». Un lanzamiento inminente, que lo están compatibilizando con una pequeña gira por Galicia: ya han pasado por la Sala Moon de Santiago de Compostela (28 de octubre) y la Sala Filomatic de A Coruña (4 de noviembre), pero aún les queda un último asalto este mismo viernes 18 de noviembre en La Fábrica de Chocolate de Vigo.

    El punto de partida de todo lo que está por llegar, el primer paso antes de alzar el vuelo y echar a volar. Planes de futuro, que ellos mismos nos cuentan en primera persona. Y es que hace algunos días, tuvimos el inmenso placer de charlar largo y tendido con Ana Banco y Miguel Caride, dos de los miembros de DÔN. ¿Quieres saber todo lo que nos contaron?

  • Carrellee, Jade Grady, Lounaa y Joanna DeGrâce en el radar

    Carrellee, Jade Grady, Lounaa y Joanna DeGrâce en el radar

    El frío y los domingos se convierten de nuevo en nuestros mejores aliados para pasar la tarde esuchando nueva música y descubriendo el talento de estas cuatro mujeres increíbles: Carrellee, Jade Grady, Lounaa y Joana DeGrâce. Cuatro artistas que vienen pisando fuerte y que reivindican su esencia a través de su propia música. ¿Nos acompañas en este increíble viaje musical?

    Con una voz delicada y unos sonidos synth-pop noir, Carrellee – también conocida como Sarah Pray -, nos presenta su nuevo sencillo, «Morning Sun». Una canción que escribió tras un sueño, durante su complejo proceso de divorcio. Poco tiempo le bastó para transcribirla y grabarla desde su estudio casero y subirla a redes sociales, donde en muy poco tiempo ha recibido 379.000 visitas. La mejor manera, sin duda alguna, de comenzar a presentar los temas que formarán parte de su próximo álbum «Scale of Dreams», que llegará a nuestra vida el próximo 18 de noviembre. Un disco que evoca artefactos aplastados del deseo, con cada instrumento procesado a través de cinta analógica arrugada y frita, inspirándose en los iconos de la new wave de los 80, así como en una amplia variedad de artistas italodisco y synthwave.

    Jade Grady es el nuevo descubrimiento belga, llamada a tocar el cielo de la música. Con apenas 16 años ya ha grabado y publicado sus dos primeras canciones. La última de ellas ha sido «Caught Up In The Light», co-escrita junto a Kit Hain y el propio MILOW. Una canción bonita, pero potente. Una canción en la que ha sido capaz de mostrar su carácter y personalidad, esa esencia capaz de trascender los límites de la música. Una canción que no hace más que asentarla en esta industria, igual que ya lo hizo la primera «Lies, Lies, Lies», que sonó en multitud de radios de Bélgica, Holanda, Reino Unido e incluso algunas de Alemania y Estados Unidos.

    Otro claro ejemplo de que el talento no tiene edad es el de Lounaa, una joven artista de apenas 16 años que, desde el sur de Francia, nos ha enamorado con la primera canción que nos ha hecho llegar, «Ma paresse». Una canción dirigida a cualquier persona del mundo, ya que puede suponer el día a día de muchas personas. Trabajando mano a mano con su padre en lo que respecta a la producción, la compositora se encuentra trabajando en nuevas composiciones. Mucha atención, por tanto, porque se vienen grandes sesiones de estudio.

    https://youtu.be/PcajeS2ScN0

    La vida de Joanna DeGrâce recibió un nuevo enfoque en 2020, tras trabajar cara a cara con la pandemia, tratando con pacientes enfermos. Una complicada situación que hizo que volviera a su pasión por la música. Ese amor por las historias bien contadas, esa necesidad se sumergirse en el cine y en la creación de personajes, y ese ímpetu por crear y componer canciones que nos llenen el alma. Un cúmulo de acontecimientos que nos han traído al día de hoy, que nos han regalado su nueva composición «The Sad Chase». Un tema precioso, que la artista y compositora creó hace muchos años colaborando con su entonces marido Jimmy Lahaie, guitarrista ganador de múltiples premios GMA. Sin embargo, no ha visto la luz hasta ahora, cuando la ha podido producir por The Animal Farm en Londres y publicar. ¡Y bendito el momento!

  • Despistaos celebrarán su 20º aniversario como banda

    Despistaos celebrarán su 20º aniversario como banda

    Si hablamos de bandas que han formado parte de nuestra infancia y gran parte de nuestra adolescencia, no podemos olvidarnos de los manchegos Despistaos. ¿Quién, en algún momento de su vida, no ha cantado a pleno pulmón canciones como «Cada dos minutos», «Física o Química» o «Gracias»? Temas ya míticos que, con el paso del tiempo, se han convertido en auténticos himnos intergeneracionales. Pues bien, ellos, bien conscientes de que 20 años no se celebran todos los días, están más que dispuestos a celebrarlo como toda. 2023 será el año en el que cumplan tal marcada fecha y se viene enorme gira alrededor del estado español. ¿Quién está listo para darlo todo? Porque nosotras no nos perderemos ninguna fecha por nada del mundo.

    Una esperada gira que no solo servirá esas dos décadas que han pasado sobre los escenarios, también servirá para presentar las canciones de su último trabajo discográfico «Ilusionismo» – que vio la luz el pasado mes de febrero de 2022 -, además de, como ya hemos comentado, recuperar todos esos himnos que forman parte de nuestra vida. Un gira que afrontan con tremenda emoción. Y es que, tal y como ellos mismos aseguran en sus redes sociales, «¿te imaginas ir a un concierto y saberte todas las canciones?».

    Así pues, id cogiendo fuerzas porque 2023 empezará fuerte desde su primer mes. Y es que a falta de más fechas por confirmar – esperamos -, sabemos que los manchegos visitarán ciudades como Guadalajara (14 de enero), Granada (20 de enero), Alicante (21 de enero), Málaga (27 de enero), Sevilla (28 de enero), Pamplona (3 de febrero), Bilbao (4 de febrero), Santader (10 de febrero), Zaragoza (11 de febrero), Gijón (17 de febrero), Santiago de Compostela (18 de febrero), Valencia (24 de febrero), Murcia (25 de febrero), Barcelona (10 de marzo), Córdoba (17 de marzo), Almería (18 de marzo) y Madrid (17 de mayo). ¡Las entradas ya se encuentran disponibles en la página web de la banda despistaos.com!

  • Blackswann nos presenta «En secreto» su nuevo adelanto

    Blackswann nos presenta «En secreto» su nuevo adelanto

    Existen muchos motivos por los que amamos los viernes, pero uno de ellos es, sin duda alguna, los lanzamientos. Más cuando nos toca a nosotras estrenar en exclusiva un tema y un videoclip como «En secreto», el último bombazo de la artista multidisciplinar mallorquina Blackswann. Una canción que no hace más que asentarla como uno de los grandes descubrimientos musicales del año, a la par que nos muestra el material del que está hecha. Rompiendo con la estética y estilo de los sencillos anteriores, Jennifer – que así se llama ella verdaderamente -, nos muestra esa personalidad arrolladora que tiene. Ese ímpetu por seguir «avanzando siempre hacia delante con fuerza». Un mensaje que nos deberíamos marcar todas a fuego.

    Una potente canción que nos ha entrado al más puro estilo latino, con reminiscencias urbanas. Una canción actual que, además, ha llegado acompañada de un videoclip de 10. Una verdadera joya audiovisual en la que absolutamente todo está cuidado al detalle. Y es que ha sido obra y arte de Joaquín Amezcua y Exon Arcos, quien además ha ejercido de coreógrafo (un profesional maravilloso, que recientemente ha trabajado con Chanel Terrero, a quien acompañó a Eurovisión como bailarín). Una pieza alternativa, glamurosa y moderna, que arranca con una imagen de Blackswann convertida en muñeca Funko Pop, estática e inamovible. Una imagen que cambia rápidamente, para dar paso al movimiento y al baile, que tiene mucha importancia en el vídeo. Una analogía de lo que supone despertar y salir al mundo real.

    Otra cosa no, pero Blackswann se ha transformado, ha dado un paso de gigante en este quinto sencillo que sucede a los anteriores «Lejos de Aqui”» «Karma», «Ganas de ti» y «Mala Jugada». La mejor manera de seguir demostrándole al mundo que ella ha nacido para la interpretación, la moda, el arte y especialmente, para la música. Si todavía no os lo creéis, tiempo al tiempo, compeñerxs. Acaba de nacer un nuevo fenónemo que dará mucho de lo que hablar en los próximos meses. No tiene sentido que lo guardemos más «En secreto».

  • Miranda! reinterpreta «Don» en colaboración con Ca7riel

    Miranda! reinterpreta «Don» en colaboración con Ca7riel

    Es increíble la capacidad que tienen para reinventarse después de más de dos décadas en escena. Pero es que lo de Miranda! no es de este planeta. Desde que nosotras los descubriéramos con la canción «Enamorada» – que salía en la serie de Lalola, sí -, no hemos dejado de latir al son del dúo argentino formado por Alejandro Sergi y Juliana Gattas. Ahora, tras su reciente visita a España y la entrevista que les hicimos, han vuelto a hacerlo. Han hecho magia de nuevo y han desvelado los próximos pasos de la formación. Y es que durante los próximos meses, nos presentarán su nuevo trabajo discográfico «Hotel Miranda!», con el que revisitarán todos los grandes éxitos que han creado durante estos años. Por supuesto, no lo harán solos, puesto que en cada una de las canciones contarán con un invitado de lo más especial.

    El primero de estos adelantos ya ha visto la luz y ha sido su ya mítico «Don» junto a Ca7riel, el primer huésped de este particular hotel. Una experiencia que para él, desde luego, ha sido inolvidable. «Nos mirábamos con Evlay – el productor – y nos reíamos mientras grabábamos la canción. Decíamos por lo bajo: – ¿qué está pasando acá? ¡qué loco! -. En este metaverso extraño en el que vivimos, estamos reinterpretando DON. No lo podíamos creer, así de increíble salió, ¡maldito metaverso!», expresaba el mismo artista. Desde luego, entendemos completamente la emoción y compartimos la sensación de dulce locura. Más escuchando el resultado final.

    Pero mucha atención porque esta es solo la punta del iceberg, el principio de un proyecto mucho más grande, el inicio de «Hotel Miranda!». Una mega producción, tanto a nivel sonoro como audiovisual, con una historia que se desarrolla dentro de un increíble hotel en el que el dúo controla todos los movimientos. Cada artista invitado es un huésped en este viaje único y lleno del mejor pop. El vídeo, dirigido por Melanie Anton, es la perfecta introducción a un maravilloso universo en el que Ale y Juli encarnan a los particulares dueños del establecimiento, recibiendo nuevos huéspedes que se convertirán en sus empleados. ¡Ahí es poco!, ¡qué ganas de descubrir más!

  • Estrenamos en exclusiva «Ama» de Hafa Afrosweet

    Estrenamos en exclusiva «Ama» de Hafa Afrosweet

    ¿Quién tiene ganas de bailar y de un poco de calorcito ahora que llega el frío invernal? Pues Hafa Afrosweet nos dan la solución perfecta, convertida en canción. Poco más de cuatro minutos de puro baile es lo que es «Ama». Poco más de cuatro minutos en los que el combo musical ha colaborado con una aliada increíble, La Mari de Chambao. Una canción fresca, que nos habla del amor diverso, rebelde y de su capacidad para cambiar las cosas. Una canción que ha encontrado la justa medida entre carga social en su mensaje y sonoridades que bien podrían hacernos viajar entre el afrobeat y el reggae. Esa es la esencia más pura de la banda y con la que han conseguido atrapar a más de una.

    Por supuesto, «Ama» ha llegado acompañada de una pieza audiovisual que va en total sintonía con lo que nos cuenta la propia canción. Una pieza audiovisual que ha contado con el apoyo de la iniciativa de Girando Por Salas (GPS) y que ha sido obra y arte de Gerardo Yllera, encargado de la realización del mismo. Una pieza audiovisual en la que el propio estudio de grabación se convierte en el escenario perfecto para mostrar esa fiesta que Hafa Afrosweet llevan dentro de manera constante. Ese es su modo de ver la vida y así queda reflejado en todo lo que hacen.

    Una canción que supone un paso más en la carrera de esta pedazo de banda de mujeres. Una carrera que, si echamos la vista atrás, se remonta a 2019. Provenientes de otras formaciones asentadas en Madrid como Tongo, Alamedadosoulna, The Clams, Criaturas de Aire o Goymamba, las nueve integrantes de Hafa Afrosweet aunaron fuerzas con un propósito claro: demostrar al mundo el poder de la música en femenino y poder hablar de ecología, diversidad, derechos humanos e igualdad a través de la música. La conexión fue tan explosiva e inspiradora, que en 2020 presentan su primer EP, «Dream». Un lanzamiento al que muy pronto se unirá uno nuevo. Y es que en 2023 llegará su primer álbum, en el cual están trabajando en estos momentos.

    Por lo demás, solo toca esperar y disfrutar de lo que ya tenemos. En este caso, de la canción y del videoclip de «Ama», que son una maravilla. Esperamos que os guste tanto como a nosotras esta espectacular colaboración entre Hafa Afrosweet y La Maria de Chambao.

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