Con una balada preciosa capaz de traspasarnos el alma, Denis Granan abre la veda con el primer adelanto del que será su primer larga duración. Tras un proceso creativo que le ha llevado cerca de cinco años, el artista gallego estrena su canción «21st Century». Un tema espectacular que es producto de un largo proceso de introspección, en el que habla sin tapujos sobre las complejidades de la creatividad y de cuánto le cuesta a él como autor encontrar la inspiración, especialmente a la hora de conceptualizar y dar vida a las letras. Un tema que le ha servido para reencontrarse con aquella persona que veía la música como un juego, dejando de lado ese instinto que siempre le llevaba a juzgar cada elección e idealizar cómo debería ser el proceso compositivo.
Por supuesto, esta pequeña gran joya ha llegado acompañada de un videoclip sencillo, bonito y directo al corazón. Igual que la canción. Bajo la dirección y producción de Cosmic Tree, Denis se pone en el centro del vídeo, siendo parte protagonista del mismo. Y cómo no, la ubicación no puede ser mejor, ya que los míticos Cines Capitol de Madrid se han convertido en el escenario perfecto para rodarlo.
Primer adelanto de su álbum de debut, que verá la luz en breves y que ha sido producido por Manuel Colmenero. Un trabajo discográfico que nos morimos por descubrir al completo y que supondrá el colofón final a toda una carrera dedicada a la música. Un amor que Denis Granan comenzó a desarrollar con apenas 6 años de edad, cuando su madre le regaló su primer teclado Casio. Desde entonces ha ido aprendiendo a tocar la guitarra, el piano y canto. Así hasta el mismo día de hoy. Un tira y afloja, un largo proceso de construcción y deconstrucción. De llenarse de vida y de vaciarse de canciones. El artista que nos merecíamos y que, por fin, ya está aquí para salvarnos.
No hay nada más humano y necesario, que recordarnos cada cierto tiempo quiénes somos, de dónde venimos y quiénes son los cimientos en todos los ámbitos de nuestra vida. Chiki Lora sabe muy bien a qué nos referimos cuando hablamos de ello, puesto que durante año y medio estuvo componiendo y creando todas y cada una de las canciones que conforman su nuevo álbum, «Pilares». Una potente mirada interna y un gran trabajo de introspección, que han dado como resultado un disco vibrante, bello, mordaz, pero también íntimo y sensible. Un cúmulo de emociones que el artista y compositor nos ha cantado, a rimo de rumba, reagge, salsa o pop. No importa cómo, porque ya sabemos que este amplio abanico de registros es uno de los puntos fuertes del autor.
Por si fuera poco, en su nuevo repertorio también se deja acompañar por una ilustre corte de amigos e invitados. Desde Miryam Latrece hasta Mr. Kilombo, pasando por D.Coppinger, El Sonido de la Cigarra, Javi Medina y Blanca La Almendrita. Gran familia artística la que han logrado formar, llevan hasta al límite el concepto de pilares vitales y profesionales. En los que sujetarse hasta el final de nuestros días, con los que temblar de la emoción y con los que cantarle a la vida.
En este aspecto, después de haber rodado durante todo este 2022 y haber regresado recientemente de Colombia, quien fuera integrante de Canteca de Macao se prepara para su último gran asalto del año. Será este mismo viernes 2 de diciembre en la emblemática sala Galileo Galilei de Madrid. ¿Qué nos deparará, pues, 2023? Todavía es un misterio. Lo que no lo es, es la entrevista que le hicimos hace algunos días a Chiki Lora. Así que si quieres saber todo lo que nos contó, solo tienes que darle al play.
Descubrirlo ha sido una verdadera maravilla. Con una voz capaz de traspasarte el alma y un universo sonoro que no es de este planeta, el artista y compositor canadiense Jé Lalune nos ha enamorado y cautivado por completo con su nuevo álbum homónimo, que llegó a nuestras vidas hace apenas unos meses. El inicio de una nueva etapa para el autor, de la que nos ha querido hablar. ¡No te pierdas la entrevista que le hicimos hace apenas unos días!
Para empezar con la entrevista, para todos aquellos que aún no te conocen, especialmente en España, ¿quién es Jé Lalune y cómo empezó en el mundo de la música?
Siempre he sido ese tipo de niño soñador con la cabeza llena de proyectos de todo tipo. Por eso elegí el nombre de artista Lalune, ya que en francés decimos, cuando alguien está perdido en sus pensamientos, «estás en la luna». Antes de que la música tomara un papel importante en mi vida, de niño, dibujar y construir cosas como los bloques de lego eran mis cosas favoritas. Y un día, con 9 años, vi un vídeo musical de The White Stripes hecho en Lego Blocs («Fell in love with a girl»). La animación me pareció brillante y me impactó la música. Así es más o menos como tuve la llamada de la música. Descubrí que podía unir todas mis aficiones artísticas y artesanales en un gran proyecto con la música. Un poco más tarde, mi hermano Sam y yo decidimos formar una banda con amigos. Actuábamos en bares, siendo niños de 12 o 14 años. ¡Era tan divertido ver la reacción de los dueños de los bares cuando llegábamos a los locales como auténticos críos! Este fue el comienzo de una verdadera historia de amor con la música y hasta ahora nunca he dejado de cuidarla.
En abril de 2022 sacaste tu primer disco homónimo, ¿cómo surgió y cómo recuerdas el proceso creativo?
Nunca pensé en lanzar ningún proyecto en solitario. Siempre he sentido que soy más una persona de banda. Además, siempre he escrito música en inglés, por lo que escribir en francés era un nuevo campo de juego creativo para mí y, a lo largo de la composición, descubrí que mis letras eran cada vez más personales, por lo que tenía sentido lanzar esta música como un nuevo proyecto en solitario.
¿Qué ha significado para ti y cómo lo ha recibido el público?
Este álbum significa una nueva era para mí. Desde el punto de vista lingüístico, significa mucho. Me alegro de haber encontrado mi propia voz en francés. Mi entorno esperaba este proyecto en solitario incluso antes de que yo pensara en hacerlo. Me tomé mucho tiempo para experimentar e intentar encontrar una forma de pronunciar las palabras en francés, sin que me hiciera sentir mal. La verdad y la autenticidad detrás de la interpretación eran mis principales preocupaciones. Me alegro de que muchos hayan venido a decirme que se sienten identificados con las letras, que disfrutan del paisaje sonoro de las grabaciones y que les gusta el sonido de las voces. Desde que salió el disco, dos canciones están girando en la radio («Je me souviens plus» y «Voudrais-tu qu’on se parle»).
Este año también has lanzado dos nuevos singles en versión radio edit, «Je me souviens plus» y «Voudrais-tu qu’on se parle». ¿Por qué darles esta nueva perspectiva?
Mucha de mi música puede tener, a veces, esos largos momentos en solitario y no se adaptan bien a las emisiones de radio. Así que le pedí a Luc Tellier, que también mezcló y masterizó el álbum, si podía hacer algo más corto, pero manteniendo solo la esencia de la música y los ganchos para lanzarlos a las radios. Como ingeniero de sonido creativo que es hizo un gran trabajo. Estoy muy contento, muchas radios añadieron las canciones a su emisora.
Cuéntanos cómo nacieron estas canciones y cómo fue reeditarlas.
Estas dos canciones son quizá las más significativas para mí de ese álbum. «Je me souviens plus» es una canción que nació durante una jam de improvisación que hice en 2018 con mi hermano Sam. Así es sobre todo como escribo música. Debe salir de forma natural casi por completo, la música y la letra también. Me gusta dejar que mi subconsciente se haga cargo y dejar que mi alma se exprese sin pensar. La mayor parte de la letra no ha cambiado desde su primera versión original. La letra trata de una relación que preferiría olvidar. Inspirada en relaciones anteriores por las que he pasado, creo que traduce lo que siento por esas personas ahora.
«Voudrais-tu qu’on se parle» es otra canción que escribí durante la improvisación. La versión original era más rockera, pero algunas palabras me guiaron hasta convertirla en una canción lenta y melosa al final. Es una canción sobre la comunicación en una relación.
¿Es el comienzo de una nueva era para Jé Lalune?, ¿habrá más lanzamientos de este tipo en el futuro?
Por ahora, estoy grabando un disco en solitario para el proyecto de mi hermano Sam. Sigo escribiendo canciones para Jé Lalune, pero no me apresuro con la inspiración, debe llegar de forma natural. Hasta ahora he escrito un par de canciones nuevas. Definitivamente, habrá otro álbum pronto.
Hay otro aspecto que nos gustaría conocer y es, ¿cuál es la inspiración musical de Jé Lalune a la hora de componer?
Mis inspiraciones musicales provienen de todo tipo de géneros musicales. Soy un gran fan de The White Stripes, The Black Keys, pero también de grupos más oldies como The Beatles, Bee Gees, Fleetwood Mac. Y en el lado francés, Daniel Bélanger es probablemente mi principal influencia.
Y en cuanto a las letras, ¿cuáles son sus principales influencias y qué importancia tiene el mensaje en sus canciones?
Mi principal influencia para las letras son mis propias experiencias con la gente. Las relaciones humanas son el núcleo de lo que más me interesa hablar. Como todo el mundo es diferente, cada nueva persona que conocemos en la vida nos trae un montón de oportunidades y nuevas experiencias vitales. Algunas son buenas, otras menos interesantes, pero siempre nos hacen crecer como personas, sea como sea.
¿Cuáles son los planes más inminentes de Jé Lalune?
Por ahora es solo vivir plenamente y adquirir más experiencias vitales nuevas. Si me quedo encerrado en mi estudio de grabación, no tendré mucho de qué hablar. Así que tengo que participar en nuevas iniciativas para sacudirme la inspiración y hacerlo realidad. Ahora mismo pongo la mayor parte de mis esfuerzos en el álbum de mi hermano Sam. Además, hace poco decidí aprender a tocar el contrabajo, así que ahora toco para el álbum y los conciertos de la banda de mi amigo Tom Folly. ¡Eso es muy desafiante y divertido!
Solo quedan dos preguntas, que me encanta dejar para el final. La primera es, ¿qué canción propia identifica mejor el momento en el que te encuentras profesionalmente y por qué?
Por ahora diría «Ma liberté», ya que me siento libre. Libre para vivir la vida que quiero como quiero. Siento que es mi canción del momento, porque estoy en una fase más egoísta en la que intento pensar más en mí antes que en los demás por una vez.
Para terminar y aprovechando que me gusta conectar de alguna manera con el nombre de la web, ¿cuál es la verdadera locura que has cometido por la música?
La verdadera locura que he cometido por la música es dar todo mi tiempo, dinero y corazón a ella, literalmente. A veces la música puede separarme de la gente tanto como reunirme con otros. Creo que es una buena manera de clasificar a la gente buena y mala con la que hay que estar cerca.
Todavía no ha acabado el año y ya nos están llegando las primeras novedades y confirmaciones de los grandes festivales de 2023. Una de estas fechas imprescindibles es la del Primavera Sound que, de cara al próximo año, se expande en España y no sólo estará en Barcelona, también aterriza en Madrid. De esta manera, diversifica y crece. Compartiendo gran parte del cartel en ambas ciudades, se propone pasar una semana en cada una de ellas. ¿Quién se lo esperaba y quién está deseando ya que llegue el momento? De esta manera, del 31 de mayo al 4 de junio nos daremos cita en el Parc del Fòrum de la Ciudad Condal, mientras que del 7 al 11 de junio será el turno de la Ciudad del Rock de Arganda del Rey. En ambos casos, el primero de los días (los días 31 de mayo y 7 de junio respectivamente), se celebrará la jornada de inauguración y cuyo acceso será completamente gratuito.
Y es que Rosalía, Kendrick Lamar, Blur, Depeche Mode, Pet Shop Boys o Tokischa son algunos de los platos fuertes de esta nueva edición del Primavera Sound, aunque en total, habrá más de 200 actuaciones por cada sede, incluyendo ambas jornadas de bienvenida, las de cierre y la programación del Primavera a la Ciutat, el festival urbano que se celebrará en las dos ciudades durante la semana.
El mejor punto de unión entre industria musical, artistas y amantes de la música de todo tipo. Basta echarle un vistazo al cartel para darse cuenta de lo ecléctico que es. «Punk y k-pop, reguetón y metal, tecno y salsa convivirán en una cita para celebrar la música en todas sus representaciones de la mano de grandes referentes, retornos ansiados, flamantes revelaciones y leyendas vivas», explica la propia organización del evento.
Tras este primer – y potente – avance de cartel, que no sólo aunará a grandes nombres de nuestra escena, sino a muchos otros – quizás – más desconocidos, toca saber cuándo saldrán a la venta las entradas. Mucha atención, porque los abonos estarán disponibles el próximo jueves 1 de diciembre a las 12 horas. Los encontraréis en la página oficial del Primavera Sound: primaverasound.com.
Es una de las bandas más transgresoras de la escena musical andaluza actual. Es una de las bandas que más fuerte nos ha pegado durante este último año. Ellos son Califato ¾ y aún nos tienen una última cita preparada antes de que acabe este 2022. Madrid ya está temblando ante la inminente llegada de la banda sevillana al Teatro Eslava de la capital, el próximo 27 de diciembre. Sin duda alguna, no hay mejor manera de dar la bienvenida a 2023, que cantando a pleno pulmón todas y cada una de las canciones de su álbum más reciente «La Contraçeña», que vio la luz el pasado 2021. Un trabajo discográfico con el que lograron asentar todo el universo e imaginario sonoro al que llevaban dandi vueltas durante tantos años.
Un concepto que gira alrededor del presente y futuro de la tradición musical andaluza. Una combinación que aúna lo mejor del rock y de la electrónica, con músicas enraizadas en la tradición popular. Una propuesta única que combina tradición y vanguardia, y que está conquistando todo el territorio nacional. Y es que canciones como «Crïtto de lâ Nabahâ», «Tó ba a çalîh bien mamá», «Çambra der Huebê Çanto» o «Buleríâ del aire acondiçionao» se han convertido ya en verdaderos himnos intergeneracionales, que sonarán durante años y que formarán parte ya de nuestra realidad.
Sin duda alguna, esperamos pasar una de las últimas noches del año por todo lo alto, gracias a Califato ¾ y gracias a los compañeros de Madrid Brillante. El 27 de diciembre está marcado en rojo en nuestro calendario y, por suerte para muchoas de nosotras, todavía quedan algunas entradas disponibles en la plataforma de Fever (feverup.com). Pero rápido, porque no estamos seguras de que vayan a durar mucho más. Así que rápido. Y tú, ¿tienes ya tu entrada?
Hay viajes complicados, en los que aterra adentrarse. Hay viajes que, contra todo pronóstico, merece la pena vivir. Con todas las consecuencias. Porque al final del todo, terminan siendo catárticos. Eso es lo que le ha pasado a la artista y compositora chilena Valentina Vela, que acaba de estrena su primer EP de debut «De(vela)ciones». Un trabajo discográfico que nos cuenta la historia de perderse y volver a encontrarse. Un trayecto de dos años que comenzó reuniendo letras inesperadas que más tarde se convertirían en canciones. Un himno para todos aquellos que se encuentran en el proceso de buscarse a sí mismos.
De esta manera tan particular, Valentina nos canta con bella franqueza sobre todo aquello que experimentamos al enamorarnos y dejarnos ir. Un cúmulo de sensaciones que todos hemos llegado a sentir en algún momento de nuestras vidas y que ella nos las explica mediante la música que, sin duda alguna, se ha convertido en nuestra mejor banda sonora. Y es que a pesar de todo, la autora chilena ha logrado entenderse en un nivel más profundo tanto como artista y como persona. Además de haber hecho de su arte un verdadero regalo para todas aquellas personas que tengan la capacidad de disfrutar de él.
«De(vela)ciones» ha supuesto un largo proceso vital para Valentina Vela, que ha presentado el EP con energías completamente renovadas. Unas energías que nos ha logrado transmitir en apenas unos minutos de entrevista. Y es que sí, hace algunos días tuvimos la oportunidad de charlar con ella y conocer un poco más y mejor este proyecto musical, que nos ha enamorado por completo desde el primer instante. ¿Quieres saber todo lo que nos contó la artista y compositora chilena afincada en Estados Unidos? Pues tan solo tienes que darle al play y disfrutar de esta charla.
Probablemente sean de las pocas bandas que puedan presumir de llevar cerca de dos décadas sobre los escenarios. Infranqueables e impermeables al paso del tiempo. Esforzándose por mantenerse donde están, siendo el hogar y el lugar seguro de millones de seguidores alrededor del mundo. Ellos son Dorian y la pasada semana, pusieron el broche de oro a la gira de presentación de su último trabajo discográfico, «Ritual». Por supuesto, el Wizink Center de Madrid fue parada obligatoria en este cierre de etapa. Porque a partir de ahora, ¿qué sucederá?, ¿qué les deparará 2023? Pues hoy por hoy, tan ellos lo saben.
Noche fría en la capital madrileña, que rápidamente se contraponía a lo que ellos mismos nos habían prometido. Calor y resguardo. Despedida por todo lo alto, como a ellos les gusta. Luces y cañones de confeti desde el inicio que, aunque se hizo esperar, no falló. El efecto Dorian, ellos nunca fallan. No faltó absolutamente nada en esta cita. Desde el necesario repaso de lo que ha supuesto «Ritual» en su carrera, interpretando canciones como «Mundo perdido», «Dos vidas», «No dejes que pase el tiempo», «Dual» o «Universal», entre tantas. Hasta la gran oda a los himnos que conforman el imaginario sonoro de la formación catalana, como «Los amigos que perdí», «Hasta que caiga el sol», «Verte amanecer», «Paraísos artificiales», «A cualquier otra parte», «La mañana herida» o «La tormenta de arena». Sin olvidarnos de las grandes colaboraciones como la que se marcaron con Abraham Boba de León Benavente en «Tornado» yDani Costas en «Techos de cristal». Todo para poner el punto y final a dos horas de concierto con uno de los nuevos temas que más nos han enganchado, «Energía Rara».
Para todo lo demás, mejor si os dejamos con las fotos del concierto que hizo nuestro compañero A.Makeda. El mejor testimonio de una noche que quedará para siempre guardada en nuestra memoria.
Desde el otro lado del Atlántico y con unas ganas locas de ponernos a bailar en cuanto pisen el escenario. Así aterrizarán este mismo mismo jueves 1 de diciembre Bomba Estéreo al mítico WizInk Center de Madrid y el sábado 3 en el Sant Jordi Club de Barcelona. Estarán acompañados de la viral artista interdisciplinar Lapili, quien se encargará de abrir ambos conciertos. Todo mientras los colombianos aprovecharán para presentarnos su álbum más reciente, que lleva por título «Deja» (2021).
Un trabajo discográfico en el que se han inspirado en los cuatro elementos: agua, aire, tierra y fuego; siguiendo a su vez con ese estilo tan característico y con esa mezcla de géneros como la cumbia, la champeta, el reggae o el rock. Sin embargo, no son las únicas canciones que nos han regalado, pues a posteriori los hemos escuchado colaborar con Bad Bunny en «Ojitos lindos», con Zetak en «Zoriontasuna (La vida es de verdad)» o con Manu Chao en «Me Duele».
Y es que otra cosa no, pero si algo se han ganado a pulso Bomba Estéreo es el título por derecho durante estos últimos años es el de ser la gran sensación latinoamericana. Con múltiples nominaciones a los GRAMMYs y con actuaciones en festivales tan importantes como Glastonbury, Coachella o Lollapalooza, han conseguido llevar su fusión entre la electrónica y los sonidos caribeños a todos los rincones del planeta.
Sin duda alguna, esta es la mejor manera de cerrar el año. De despedir un 2022 en el que hemos podido disfrutar de Bomba Estéreo en festivales españoles como elBilbao BBK Live, el Cala Mijas y el Kalorama. Llegados a este punto, os diríamos que os dierais prisa para comprar vuestras entradas, pero es que han volado todas para el concierto de Madrid. Y para el de Barcelona quedan muy, muy poquitas en la plataforma online seetickets.com.
Tiene una de las voces más representativas de nuestra escena musical y, probablemente, muchas de nosotras hemos crecido escuchando sus canciones en la radio y la televisión. Ya si decimos que ella es La Mari de Chambao, todas la asociamos a un periodo muy concreto de nuestras existencias. También de la suya. Y es que lleva ya dos décadas – que se dice pronto – sobre los escenarios, y eso es un motivo más que suficiente para celebrar. Celebrar la música y celebrar la vida a partes iguales. Es por eso que la artista y compositora andaluza lleva todo este 2022 girando por el país, cantando himnos conocidos por todas – como «Pokito a poko», «Ahí estás tú», «Papeles Mojados» o «Bonita», entre muchos otros – y también creando muchos otros junto a artistas como Lucía Espín o Bebo San Juan.
Un año muy fructífero, que tendrá su última puesta de largo el próximo 27 de diciembre en el Palau de la Música Catalana. La gran cita final de su gira «XX», que tendrá lugar dentro del mítico Festival Mil·leni, y para el cual todavía quedan entradas en la página web del circuito musical (festival-millenni.com). Tras este último gran concierto, daremos la bienvenida al año 2023 que, en el caso de la malagueña, llegará también repleto de novedades. Por lo que nos ha avanzado la propia María del Mar Rodríguez Carnero, se avecinan nuevas canciones – y su consiguiente trabajo discográfico – con Chambao. Además del primer y nuevo esperado libro catártico de la autora.
Como con todo lo que ha hecho a lo largo de su vida, La Mari se ha dejado la piel y el alma, convirtiendo en arte sus virtudes y sus defectos, sus alegrías y sus penas, sus mejores momentos pero también los peores. Todo ello es lo que la ha traído hasta aquí, y lo que nos ha permitido a nosotras conectar tanto y tan bien con ella. Para todo lo demás, mejor escucharla.
No podemos tener más ganas de incendiar lo que queda de fin de semana y exprimir hasta el último segundo de domingo que nos queda, antes de comenzar una nueva semana de trabajo. ¿Y qué mejor manera de hacerlo que descubrimiendo los proyectos musicales de Tea Janee, Gianna Mae, Dark Tropics y Nicholas Wells? Cruzamos nuestras fronteras y nos metemos de lleno en sus universos sonoros.
Desde el corazón de San Diego y con unas ganas locas de arrasar dentro de la escena del pop alternativo, llega Tea Janee marcando terreno con su primer sencillo «You Like To Play With Fire». La primera avanzadilla de todo lo que será su proyecto musical, ya que el próximo 30 de noviembre ve la luz su siguiente tema, «I don’t wanna talk about it». Una esperada y coqueta canción, que echa una divertida mirada a los trágicos pensadores. Tea escribió esta canción sobre el cansancio de querer a alguien pero no querer tener que perseguirlo con palabras. Una dulce espera, que podemos ir calmando con el primer corte audiovisual de la talentosa artusta y compositora.
Gianna Mae es la siguiente en hacer parada en nuestra páginca, concretamente con su nuevo sencillo «Tease». Una canción con la que no hace más que afianzar estas ganas que tiene de romper los límites de lo establecido, usando siempre la música como método principal de desahogo. Todos podríamos llorar o improvisar con sus letras de pop indie, apoyadas por ritmos pegadizos. Sus palabras profundas y analíticas contrastan con la angustia reprimida de su juventud. Quiere que todo el mundo que todo el mundo sienta cada gota de emoción que muestra.
Para banda que nos ha atrapado con su estilo y potencia, está Dark Tropics, y es que los británicos vuelven a la carga con su increíble canción «Midnight 10th of December». Una canción que se alza como una llamada a la acción que les sitúa al frente de la lucha por el cambio. Mantienen sus partituras cinemáticas pero cambian el pop sutilmente infravalorado de su debut por un horizonte arremolinado de estribillos de pop alternativo y ganchos imponentes. «Es una canción que se esconde en la niebla de los recuerdos. Juntamos lo que podemos. Trata sobre la toma de decisiones en el momento y las implicaciones de esas decisiones», explican ellos mismos.
Por último pero no menos importante, tenemos a Nicholas Wells, quien nos acaba de emocionar con su reciente publicación «Scattered». Una canción emotiva y optimista que habla de ver los fantasmas de una relación pasada por toda la ciudad. Cuenta con un gran arreglo, con una banda, una sección de cuerdas y muchas voces de fondo. Todo ello, contado a ritmo de canción de autor, pop y rock, con tintes country. Y es que si algo identifica a la perfección al artista y compositor, es su honestidad y la emoción cruda de su música. Eso es, precisamente, lo que más nos ha cautivado y enamorado de él.
Si hay algo innegable en estos tiempos que corren es que el auge de los sonidos urbanos y el reggaeton, son innegables. En este sentido, una de las artistas que más auge ha ido adquiriendo con el paso del tiempo, ha sido DaChoyce. Y es que si presentándose en sociedad con su adelanro «YKI» generó un revuelo entre los amantes del género, la revisión que ha hecho del tema en colaboración con la artista estadounidense Mariah Angeliq, se ha superado con creces. Le pese a quien le pese. La conexión entre Barcelona y Miami se hace más potente que nunca, gracias a esta mezcla de sonoridades de favela funk con toques electrónicas. Sin duda alguna, la canción perfecta para que suena en todas las fiestas.
DaChoyce es la chispa y Mariah Angeliq la gasolina. Mientras DaChoyce deslumbra por su atrevimiento a la hora de enfrentarse a cualquier estilo musical sin miedo, Mariah Angeliq aporta un nuevo verso plagado de sensualidad y descaro. Como resultado, tenemos la unión de dos reinas musicales dispuestas a conquistar la pista de baile como nos muestran en un videoclip que es todo actitud y fuerza femenina. Como resultado, tenemos esta nueva versión de «YKI» que es puro fuego y que se plantea perfecta para entrar en combustión.
Una alianza completamente inesperada pero necesaria. Una alianza que no deja de asentar a DaChoyce en nuestra escena. Y es que su capacidad a la hora de trabajar con otros artistas sin perder nunca su personalidad es otra de sus cualidades principales. Así lo ha demostrado con anteriores adelantos como «Vámonos Viral» junto a Afro Bros, Dixson Waz, Lirico En La Casa y WZ Beat; «Hayabusa» con Nicole Manzo; o «Jetlag» junto a Malik Montana. Ahora bien, ¿cuál será la próxima canción y colaboración con la que nos sorprenderá?
Ha sido, es y será una de las bandas de nuestra vida. La banda sonora que siempre perdurará, a lo largo de los años. De hecho, «Club de fans de John Boy» se convirtió en la primera canción que escuchamos, convirtiéndose rápidamente en nuestro himno generacional por excelencia. Ellos son Love Of Lesbian y el pasado miércoles 23 de noviembre, recibieron el Disco de Oro por su último trabajo discográfico «V.E.H.N (Viaje Épico Hacia La Nada)», en una rueda de prensa que se celebró en el emblemático Teatro Pavón de Madrid. Cuarta certificación de este tipo para la banda catalana formada por Santi Balmes, Julián Saldarriaga, Jordi Roig y Uri Bonet, que lleva ya dos décadas cosechando éxitos vayan donde vayan.
Sin duda alguna, un premio más que merecido por un álbum que, como todos los anteriores, es pura poesía. Y es que la marca Love Of Lesbian es fácil de identificar, aunque quizás la percepción inicial de ellos sobre «V.E.H.N» distaba de lo que ha llegado a ser posteriormente. Tal y como aseguró el propio Balmes en el acto, consideraron que el disco «iba a sufrir mucho, pero al final ha sobrevivido bien». Tanto, que se ha vuelto a transformar en un indispensable para nosotras. No hay mejor reconocimiento al trabajo bien hecho.
Además de recibir este reconocimiento, Love Of Lesbian aprovecharon para anunciar la fecha de final de gira de «Viaje Épico Hacia La Nada». Y es que este disco tendrá su último asalto en directo el próximo 4 de noviembre de 2023 en el mítico WizInk Center de Madrid. Precisamente, las entradas ya se han puesto a la venta, así que hazte con la tuya antes de que vuelen todas. Démosle a «V.E.H.N» la despedida que se merece. Los tickets ya están disponibles en la página web de seetickets.com.
