Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Descubriendo a Mandi Macias, Kris James, Storm Orchestra y Jaime Alcalá

    Descubriendo a Mandi Macias, Kris James, Storm Orchestra y Jaime Alcalá

    Hoy más que ningún otro día, más que ningún otro domingo, nos merecíamos un momento de paz y de recogimiento, descubriendo nuevos proyectos musicales y hablando sobre ellos en nuestro radar. Por fin, ha llegado el momento de hablar de Mandi Macias, Kris James, Storm Orchestra y Jaime Alcalá. ¿Quién se viene con nosotras en este fantástico viaje musical? Nosotras no logramos salir del bucle.

    Artista y compositora polifacética nacida y criada en Los Ángeles, Mandi Macias lleva vinculada a la música desde que era muy, muy pequeña. Y es que con apenas 8 años descubrió las maravillas de este arte y la capacidad increíble para refugiarse en ella. De hecho, su mayor ambición es hacer lo que le gusta y dar felicidad a los demás a través de su música. Saltada a la fama gracias a su increíble versión de «Crying in the Club» de Camila Cabello, publicó su primer EP «Sixteen» el mismo día que cumplió 16. El inicio de una carrera musical que la ha traído hasta nuestros días. Y es que recientemente, ha estrenado su nuevo tema, «When You Were A Virgin». Una canción que empezó como una broma mientras Mandi hablaba con su amiga en el coche. «Estábamos fustigando a nuestros ex, lo cual era bien merecido», explica la artista y compositora, que viaja libre entre las sonoridades pop y otros géneros como el synthwave, el pop alternativo, el electro pop y el R&B contemporáneo.

    La extraordinaria historia de Kris James es la de un feroz talento musical que encuentra su camino hacia la luz, un viaje hacia atrás desde el estrellato del pop hacia la autenticidad como cantante. Con una seguridad desbordante a la que todos deberíamos aspirar y sin miedo a asumir los errores del pasado, el artista ha trabajado duro durante años, todo con la clara intención de despuntar en esta nuestra escena musical. Y es tras su paso por diferentes bandas musicales, decidió emprender camino en solitario, sin esa red de seguridad. Despojándose de todos los miedos, fue capaz de comenzar a brillar con la llegada de su primer trabajo en solitario «Eyes Open», con el que se coló rápidamente en el top 30 de reproducciones. Y ahora con su nueva canción «Home» está más que dispuesto a hacer lo mismo. ¿Estáis listos para la gran revolución que está dispuesto a causar en todos nosotros?

    Storm Orchestra lleva años destilando un rock moderno y sin pretensiones, cuyos cimientos se basan en riffs agresivos y estribillos pegadizos. Debutaron en 2020 con su primer EP, con el que lograron el millón de streams. Sin embargo, ahora, la banda parisina está más que preparada para subirse al escenario con canciones nuevas. Canciones que adquirirán forma de álbum debut, producido por Alias Studio (Bertrand Poncet y Bastien Lafaye de Chunk, ¡No Captain Chunk!) y cuyo lanzamiento está previsto para la primavera de 2023. «Piece Of You» es la primera prueba de ello: un tema que nos cuenta la historia de una relación sin rodeos y sin artificios. Un tema crudo, potente, pero siempre melódico. Un rock moderno y directo, inspirado en la escena británica. Un rock que es sinónimo de amor y guitarras.

    Por último pero no menos importante, está el proyecto musical de Jaime Alcalá, artista y compositor de Valencia, que comenzó su andadura en la música hace algunos años, aunque no fue hasta hace tres o cuatro que se animó a componer sus primeras canciones. Aunque sí que es cierto que el grueso de sus composiciones tuvieron lugar durante la cuarentena, momento en el que se creó su propio estudio en casa. Ahora, un par de años después, puede presumir de tener en el mercado un álbum de versiones al más puro estilo folk, country y blues; además de más de una decena de sencillos, entre los que destacamos su último y más reciente, «La Trinchera».

  • Natalia Lacunza despedirá el año en la Ochoymedio

    Natalia Lacunza despedirá el año en la Ochoymedio

    Es una de las voces más representativas de nuestra generación. Desde que descubriéramos a Natalia Lacunza en Operación Triunfo 2018, hemos caído rendidas con su voz y con su talento innato. Tras su paso por el programa, no ha dejado de crear y sorprender con sus nuevas composiciones. Ya lo hizo con su primer «Otras Alas» (2019) y con sus EPs «ep2» y «en casa» (2020). Y, por supuesto, así lo ha vuelto a demostrar este mismo verano con la llegada de su nuevo larga duración, «Tiene que ser para mí» (2022). Los primeros títulos de toda una carrera musical que le queda por delante. Una carrera repleta de sinceridad, de verdad y de estilo, que hará que la pamplonica se convierta en una de nuestras imprescindibles en nuestro día a día.

    En este sentido y a un paso de cerrar 2022, el año que nos ha devuelto la esperanza musicalmente hablando, aún tenemos una última oportunidad para ver en vivo y en directo a la artista y compositora navarra. Será este mismo jueves 15 de diciembre en la mítica sala madrileña Ochoymedio Club. Eso sí, la mala fortuna ha decidido que las entradas para dicho evento musical estén ya completamente agotadas. ¿Conseguiste tú las tuyas a tiempo o eres de las personas que se han quedado sin ellas?

    Sin duda alguna, Natalia Lacunza va más allá de lo que establece la definición de la palabra éxito. Ella sigue construyendo un futuro lleno de talento, ambición y muchas, muchas canciones. Si no, tiempo al tiempo. Y es que si 2022 terminará así de bien para ella, no queremos ni imaginar todo lo que le deparará 2023. Y es que otra cosa no, pero su nombre ya se alza como una apuesta segura de futuro para toda la escena musical nacional. Por nuestra parte, ojala estar muy cerca de ella para poder ser testigos de ello. ¿No lo veis vosotros igual que nosotras?

  • Varry Brava viajan a Italia con su querida «Raffaella»

    Varry Brava viajan a Italia con su querida «Raffaella»

    Era una de nuestras propuestas favoritas en la pasada edición del Benidorm Fest, aunque eso tampoco era ninguna novedad. El amor que sentimos por Varry Brava viene desde hace mucho tiempo y no es para menos. Lo que más nos gusta de ellos es la constancia, el trabajo y esas ganas incesantes de levantarnos el ánimo, incluso en los momentos más complicados. Bajo esta misma perspectiva, nos hicieron el mayor regalo posible con «Raffaella», que a pesar de no haberla escuchado en la final de Eurovisión celebrada en Turín, sí que ha viajado recientemente hasta Italia. No esperábamos menos cuando se trata de un claro homenaje a Raffaella Carrà. Así que, ¿qué mejor manera de darle la vuelta y revisitarla, pero esta vez acompañados de un gran artista y showman como es Cristiano Malgioglio? ¡Pues eso, que ya es una realidad!

    Por suerte, si vamos tirando del hilo, descubriremos que la historia de esta colaboración tan maravillosa tiene un por qué. Ha sido la Rai 2, la segunda cadena de televisión pública italiana, quien ha pedido expresamente a la banda de Orihuela que pusiera música a la cabecera de su exitoso programa «Mi casa es tu casa», presentado en anteriores temporadas por la mismísima Carrà, pero ahora conducido por Malgioglio, amigo de la cantante y compositor de algunos de sus éxitos. La chispa que una canción como esta necesitaba: aunar lo mejorcito del pop español y del clásico italo-disco. «Estoy muy feliz de colaborar con Varry Brava en esta canción en homenaje a Raffaella y que sea la apertura de mi programa», aseguraba el artista italiano. Tanto que el primer episodio del programa se ha estrenado este miércoles 7 de diciembre a las 21.20 horas.

    La verdad es que no se nos ocurre una mejor manera de que Varry acabe su 2022 repleto de éxitos. Final de una época y principio de otra que se plantea igual o mejor para Óscar, Aarön y Vicente. Y es que otra cosa no, pero conciertos les esperan unos cuantos en este 2023 que está a punto de comenzar. A falta de más fechas por confirmar, sabemos que los podremos ver en El 21 de Huesca en formato electroacústico (10 de diciembre), en el SanSan Festival de Benicàssim (del 6 al 8 de abril), en el WARM UP de Murcia (29 y 30 de abril), en el Pirata Beach Festival de Gandía (del 13 al 16 de julio) y en el Granada Sound (15 y 16 de septiembre). ¿Estáis preparadas para todo lo que está por llegar?

  • Doctor Wattson firman su regreso con su sencillo «Tsunami»

    Doctor Wattson firman su regreso con su sencillo «Tsunami»

    Desde el sur de Madrid y con muchas ganas de abrirse paso en nuestra escena musical, llega Doctor Wattson para poner todo nuestro mundo patas arriba con su nuevo sencillo, «Tsunami». Una canción muy especial para la banda, que refleja a la perfección quiénes son a día de hoy: una banda de pop-rock, que da mucha relevancia a las armonías cuidadas, las melodías inolvidables y los potentes estribillos. Una canción grabada en el mes de mayo en Headroom Estudios en Madrid contando con la magia y la producción de Lorenzo Matellán. Por su parte, ha sido masterizada por Felix Davis en Metropolis Studio de Londres.

    «Nos gusta ver Tsunami como esa furia contenida que cualquiera puede sentir ante una ruptura o abandono y el deseo de querer alejarte de eso para que no te haga daño pero que hace inevitable que te sobrecoja un cúmulo de sentimientos encontrados», explica y detalla la propia banda. Toda una declaración de intenciones y una canción que ha servido como desahogo. Un verdadero himno con el que sentirnos identificadas…porque, ¿quién no ha pasado alguna vez por una situación similar? Seguramente hasta hayamos perdido la cuenta. Quizás por eso hayamos conectado tan bien con esta canción y ahora seamos incapaces de sacárnosla del bucle.

    Sin duda alguna, la mejor manera de darle continuidad a un proyecto musical que nació en Getafe en 2008 y que, a lo largo y ancho de su carrera, ha obtenido grandes reconocimientos. Así es como han ido viendo la luz sus anteriores trabajos discográficos «Suerte» (2011), «Mi Jardín Perverso» (2019) y sus posteriores adelantos, «Cuenta Atrás» (2021), «Todos lo saben» (2022) y la reedición de «Cartas desde Siberia» (2022). Pero con «Tsunami» han logrado dar un gran paso al frente, cualitativo y musical. No es para menos conociendo los precedentes de los madrileñps. ¿Quién sabe si este tema es el inicio de una nueva etapa para la banda formada por Alberto Almeda, Antonio Barrena, Jorge Jiménez, Rubén Muñoz y José Luis Ramos?

  • Ara Malikian sigue llevando su música a todos los rincones

    Ara Malikian sigue llevando su música a todos los rincones

    Jamás olvidaremos ese verano de 2016 en el que el Festival Cultura Inquieta nos dio la oportunidad de verlo en directo. Nosotras, que nunca pensamos que la música clásica fuera a atraernos lo suficiente como para ir a un concierto. Pero es que lo de Ara Malikian es otro nivel. Es que es el mejor violinista contemporáneo por una razón concreta y es que solo él es capaz de reinventar el género, dándole la vuelta a todo nuestro imaginario sonoro y rompiendo todos nuestros esquemas. Tanto, que ese directo se nos quedó grabado a fuego para siempre en nuestra mente – y en nuestro corazón -, y no hemos visto el momento de volver a verlo. Quizás, ¿hasta ahora?

    Sin duda alguna, 2023 será el año del virtuoso y excéntrico artista, que arrancará con su nueva gira llamada The Ara Malikian World Tour. Una gira que servirá para presentar su último y más reciente trabajo discográfico, que lleva por título «Ara» (2021). Toda una declaración de intenciones y una manera increíble de echar la mirada atrás y tratar de reconectar con el niño que un día fue y que sigue estando dentro de ti, en mayor o menor medida.

    «Si miras a un niño entiendes casi todo lo que fuiste y hace un tiempo que no te permites ser. Esta gira es el resultado de ver crecer a mi hijo, es el resultado de mi crecimiento a su lado, es todos esos sonidos y melodías que intentan darle forma a lo que he sentido y me ha inspirado de él y de la vida a través de él. Es un encuentro con el niño que no pude ser y hubiera soñado ser. Es un homenaje a esos seres que son tan libres como un pájaro libre», explica el propio Ara Malikian.

    Tal es así que cerrará este 2022 en ciudades de todo el mundo como Las Palmas de Gran Canaria, Tenerife, New York, Madrid, Zaragoza y Vitoria; y comenzará 2023 en breves en los escenarios de Trui Teatre de Palma de Mallorca (7 y 8 de enero), Teatre Atrium de Viladecans (3 de febrero), Palacio de Congresos de Valencia (5 de febrero), Teatre de La Llotja de Lleida (12 de febrero), el Kursaal de Manresa (20 de febrero), Gran Teatre del Liceu de Barcelona (2 de marzo), Teatro Lope de Vega de Madrid (4 y 5 de marzo), Auditorio Kursaal de Donostia (16 de abril) y, de nuevo, el Lope de Vega de la capital madrileña (11 de junio). Todas las fechas y entradas disponibles, las podéis encontrar disponibles en la página web del artista, aramalikian.com.

  • Dorian y su gran despedida en el Sant Jordi Club de Barcelona

    Dorian y su gran despedida en el Sant Jordi Club de Barcelona

    Han pasado nueve días y todavía estamos tratando de recuperarnos de la resaca emocional que nos dejó el concierto de Dorian en el Sant Jordi Club de Barcelona. Fue el pasado sábado 26 de noviembre cuando se despidieron del año y de su álbum «Ritual» en casa, en la ciudad que los vio nacer como banda hace ya casi dos décadas. Y nosotros no pudimos disfrutar más de este último asalto, enmarcado dentro de la programación del Cruïlla Tardor. ¡Hoy, por supuesto, aprovechamos para rememorar esa noche!

    Cierto es que comenzaron con diez minutos de retraso. Diez minutos que se nos hicieron eternos, pero pronto pasaron a la historia en cuanto la banda saltó al escenario y comenzaron a sonar los primeros acordes de «Mundo perdido», una de las canciones de este último trabajo discográfico. Tema al que siguieron muy de cerca «Dos vidas» y «No dejes que pase el tiempo». Momentos de euforia máxima y de emoción, que se multiplicaron por mil en cuanto presemtaron la primera colaboración de la noche. Alizzz los acompañaba para cantar a pleno pulmón «Los amigos que perdí». Podríamos habernos pasado toda la noche cantando y vibrando al son de las canciones de Dorian, «Hasta que caiga el sol» mismamente. Las «Noches Blancas» se acercarían, pero nada nos importaba en un momento como aquel. Cualquier canto habría sido suficiente y habría saciado las ganas de «No dejes que pase el tiempo» y «Duele».

    Por fortuna, echamos el frento y comenzamos a gritar bien «Lento» por todas aquellas personas que han dado la vida por los derechos civiles. Un verdadero «Tornado» comenzó a generarse en la sala en aquel preciso momento, con la clara intención de romper absolutamente todos los «Techos de cristal», sobre todo todas aquellas mujeres que luchan día a día contra las desigualdades que viven y es que, claramente, como el propio Marc Gili se aseguró de transmitir, «el feminismo es el verdadero motor de cambio del siglo XXI». Sin duda alguna, una clara invitación a ser «Libre» en un mundo repleto de restricciones. Un mundo en el que Marc, Belly y el propio Lisandro a los coros, pierden el miedo a cantarnos y regalarnos su música y su talento. Todo sea por transportarnos a un verdadero «Arrecife» paradisíaco y repleto de color. Un universo «Dual» en el que «Verte amanecer» se ha convertido en nuestra única premisa. Un universo en el que todo tipo de «Paraísos artificiales» podían ser posibles, con tal de llevarnos «A cualquier otra parte».

    Aunque para recreación increíble, la que consiguieron regalarnos en los bises con la llegada de Suu y de Sergio Acosta, guitarrista de la banda mexicana Zoé, para colaborar con Dorian en «Universal». Precisamente las «Señales» que necesitábamos para cantar a pleno pulmón y con todas las de la ley, himnos como «La mañana herida», «La tormenta de arena» o la ultimísima y bailable «Energía Rara». El punto final perfecto para un concierto de diez, que repetiríamos una y mil veces en nuestra vida.

  • Biuti Bambú nos descubren su universo repleto de matices

    Biuti Bambú nos descubren su universo repleto de matices

    Juntas, Ichi Segovia y Clara Alvarado han logrado crear un tándem indestructible, capaz de sobrevivir al paso del tiempo y de las circunstancias. Y es que la complicidad que existe entre ellas es capaz de traspasar cualquier tipo de límite, cualquier tipo de barrera. Una premisa imprescindible sin la que Biuti Bambú no se sostendría. Desde nuestra perspectiva, no podemos estar más felices de comprobar cómo esa sintonía es capaz de crear melodías y canciones como las que forman parte de su primer álbum homónimo, de su gran debut. Juntas, han construido todo el biutiverso. Sin etiquetas, sin límites y rompiendo las fronteras entre los géneros musicales.

    Cuatro años intensos de introspección y una pandemia mediante han ido forjando las melodías y las historias que ambas artistas han querido recoger a lo largo y ancho de estas diez canciones, llamadas a convertirse en himnos. Un proceso complejo, repleto de altibajos, pero también de momentos mágicos. Un proceso en el que ha tenido un papel muy importante Roy Santana, quien se ha encargado de la producción de los temas; y de Guille Mostaza de Álamo Shock, que ha sido el encargado del master del disco. Por supuesto, no nos olvidamos de la banda que acompaña siempre a Ichi y a Clara. Y es que Peto Fesser, Mamen Martínez, César Berzosa y el propio Roy cierran filas en Biuti Bambú. Equipazo de escándalo, para un proyecto de escándalo. Proyecto que tuvo su primera puesta de largo el pasado sábado 26 de noviembre en la Sala Galileo Galilei de Madrid, regalando una noche mágica a todas aquellas personas que tuvieron el honor de asistir.

    Sin duda alguna, la mejor manera de demostrar que han llegado para quedarse y de que esto solo acaba de comenzar. Precisamente sobre esto y mucho más, hablamos con Iciar y Clara hace apenas unos días. ¿Qué?, ¿eres lo suficientemente intrépida como para adentrarte sin miedo en el biutiverso? Te damos la bienvenida entonces.

  • Havalina nos muestra su proceso de «Deconstrucción»

    Havalina nos muestra su proceso de «Deconstrucción»

    Hay canciones capaces de romperte por dentro, de destrozarte y de removerte. De darte la capacidad de destruirte para reconstruirte. De poder resurgir de tus cenizas y de reiventar todos los paradigmas que conformaban tu vida. Una nueva visión con la que analizar todo lo que te rodea. En este sentido, los madrileños Havalina saben de lo que hablamos y han sabido convertirlo en canción, dando forma a «Deconstrucción», el primer adelanto del que será su nuevo e inminente trabajo discográfico. Una canción que ha puesto patas arriba nuestro universo, dándonos una perspectiva más analítica y crítica.

    «Es hermoso rompernos por dentro para albergar una nueva pieza. Es angustioso saber que con ello estás alimentando al engranaje. Tan solo dos generaciones atrás, cuando nacía un hijo, muchas familias ya habían decidido que sería entregado a la iglesia, que darían su hijo a Dios. Hoy en día cuando tenemos hijos, los entregamos a La Máquina. Pero esa es la única forma de vencerla, desde dentro», explica la propia formación musical. Toda una declaración de intenciones hecha canción, que ha sido grabada por Dany Richter en el Lado Izquierdo y producida por el propio Manuel Cabezalí. Además, ha llegado acompañada de un espectacular videoclip que es toda una obra de arte. Una pequeña gran joya audiovisual, que ha sido obra y arte de Abel Molina.

    «Cualquiera que se haya dedicado unos cuantos años a crear música, acaba cayendo en la cuenta de que hacerlo es casi un milagro. Además de un mínimo de talento, se requiere mucho trabajo, fuerza de voluntad, perseverancia, y una buena dosis de suerte. Si a eso añadimos lo que supone crear música en compañía de otros, la cosa se complica mucho más. En el proceso surgen muchos obstáculos que hay que aprender a sortear, porque si no lo haces el proyecto se desmorona, que es lo que sucede más a menudo. Sin embargo, a veces ocurre el milagro, cuando se reúne un grupo de personas que no entiende la música como producto, ni como trabajo, sino como parte propia de su existencia, y que no saben vivir sin crear. Y que además encuentran en el resto del grupo el complemento perfecto para expresar lo que sienten, y todo se hace fácil, y se crea una nueva familia», explican los madrileños.

    Una manera de sentir y de ser, que es lo que da sentido a Havalina y que es lo que ha impulsado a los madrileños a trabajar en el que será su nuevo trabajo discográfico. Bajo este punto de vista, el próximo 10 de febrero, verá la luz «Maquinaria». Un álbum de lo más esperado, que llega justo después de unos momentos de lo más complicado para todos. «Porque creemos que en nuestra familia hay una clave para enfrentarnos a la maquinaria. Por eso volvemos. Ahora», añaden.

  • Verona da un salto de gigante en su carrera musical

    Verona da un salto de gigante en su carrera musical

    Hay cambios naturales, épocas de experimentación y crecimientos reales que se vislumbran a través del arte y de las canciones. Verona saben muy bien de lo que hablamos y más si hablamos de su recién estrenado trabajo discográfico, «Giro Argumental». Tercer álbum en su carrera en el que han dado un salto de gigante a nivel musical: y es que dan de lado el sonido de arreglos sintetizados para poner en primera línea la fuerza de las guitarras y de una potente base rítmica. Eso sin hablar de la potencia y la buena dosis de realidad que destilan las letras, que también adquieren un gran peso a lo largo y ancho de estas diez canciones. No es para menos si tenemos en cuenta que su nivel compositivo se encuentra en pleno estado de gracia. Nosotras, sin duda alguna, estamos completamente enamoradas.

    Otro de los grandes cambios es el que ha experimentado la banda granadina con respecto a la producción musical de este álbum y es que, en esta ocasión, ha sido Carlos Hernández Nombela quien se ha puesto a los mandos de estos diez temas, consiguiendo un resultado más que increíble.

    Un proceso fulminante, en la que Verona ha conseguido su madurez plena, todo gracias al equipo que los ha acompañado y guiado. La mejor manera de encumbrar una carrera que dio el pistoletazo de salida en 2017 y que ya se ha saldado con dos EPs y dos álbumes de larga duración: desde «Dinámica» (2017) hasta «Capital Silencio» (2020), pasando por «Equilibrio» (2018) y «Fuerzas Resultantes» (2019). Una carrera de lo más prolífica, de la que tuvimos la oportunidad de hablar hace algunos días con Beni, miembro de la formación musical. Cómo nace «Giro Argumental», cuáles han sido sus principales influencias, cómo han ido las primeras citas en directo o cómo se plantea su 2023, entre infinidad de cosas más. ¿Queréis saber todo lo que nos contó? ¡Pues solo tenéis que darle al play!

  • Paula Koops desvela su nuevo adelanto «Sigo preguntándome»

    Paula Koops desvela su nuevo adelanto «Sigo preguntándome»

    Si hablamos de artistas prometedoras que han sabido pasar por este 2022 dejando huella, no nos podemos olvidar de la imparable e incansable Paula Koops. Y es que si nos enamoró por completo con su anterior sencillo «Por qué vuelvo a quererte», con «Sigo preguntándome» se ha superado por completo. De esta manera, la artista y compositora da un paso al frente y nos acerca al que será su gran álbum debut, que llegará dentro de muy poquito tiempo.

    Sin duda alguna, esta nueva canción es la mejor manera de cerrar un año increíble para la autora. «Sigo preguntándome» no es más que otra demostración de lo versátil innovadora y creativa que puede llegar a ser Paula Koops. Cierto es que el desamor siempre sobrevuela todos sus temas, pero tratado de forma muy enérgica transformando la balada en un medio tiempo con beats que nos llevan hacia lo urbano y el reggaeton sin dejar atrás el pop-rock. La canción habla sobre esos amores que pensamos que llegan para quedarse, pero no, puesto que el destino siempre se interpone y el final no termina de ser todo lo feliz que deseábamos. «Fue una de las primeras canciones en entrar en el disco, se compuso en junio de 2021 y se grabó en enero de 2022 en el estudio La Masseria de Valencia», explica ella misma.

    El tema ha sido compuesto por la propia Paula Koops, Nava, Jonathan Burt; grabándose en Cero Estudios bajo los mandos de Fernando Boix a la producción. Por su parte, el videoclip se rodó en la misma ciudad de Madrid con Nicolás Cala como director de esta gran joya audiovisual. Una pieza que muestra toda la fuerza y esencia de la artista, y que no hace más que darnos más pistas de lo que podremos escuchar en su nuevo trabajo discográfico.

    Y es que con una propuesta sólida y una base de seguidores que la respaldan, Paula Koops se enfrenta a un 2023 lleno de retos, una puesta de largo como artista con su primer larga duración que supone todo un desafío.

    https://youtu.be/i-JrH0eva1U
  • Joan Manuel Serrat cierra su gira «El Vicio de Cantar»

    Joan Manuel Serrat cierra su gira «El Vicio de Cantar»

    Es una de las voces más representativas de nuestras escena musical desde hace más de 50 años. Una pieza fundamental en este mundo que es la música y, muy probablemente, la banda sonora de generaciones y generaciones de personas que han caído rendidas ante la poesía y arte de Joan Manuel Serrat. Suyos son himnos como «Mediterráneo», «La puerta de Alcalá», «Aquellas pequeñas cosas», «Cantares», «Hoy puede ser un gran día» o «Quién me ha robado el mes de abril», entre infinidad de canciones más que se quedarán para siempre en nuestro imaginario sonoro.

    Décadas y décadas de trabajo intenso, de discos, de giras y de recorrer escenarios de todo el mundo. Pero la pandemia no perdonó a nadie y nos obligó a parar de manera forzosa. Ahora, 2022 está a punto de terminar y con él, la última gira de Serrat. Y es que el cantautor catalán no está dispuesto a bajarse de los escenarios sin despedirse de todas aquellas personas que lo han acompañado durante estas más de cinco décadas. «El Vicio de Cantar. 1965-2022» es un claro homenaje a todos aquellos que han compartido vida y canciones con él. «Antes de que me retire una pandemia, el tiempo o la gente, me retiro yo; pero me retiro de subirme a los escenarios, no de vivir», expresó el propio trovador justo al anunciar esta última gira que está a punto de finalizar.

    Siendo ya conscientes de que 2022 está a punto de finalizar, al igual que los conciertos de Serrat, recordar que aún quedan unas cuantas citas para disfrutar de uno de los grandes compositores de nuestro panorama musical. Tres Wizink Center de Madrid (7, 13 y 14 de diciembre); un Palau de Congressos d’Andorra La Vella, donde ya ha agotado entradas (10 de diciembre); y tres Palau Sant Jordi de Barcelona, lugar en el que quedan muy pocas entradas para solo una de las fechas (20, 22 y 23 de diciembre). ¿Dónde y cuándo nos veremos?

  • Nunatak firma su regreso con su nuevo «Cierra al salir»

    Nunatak firma su regreso con su nuevo «Cierra al salir»

    Después de unos cuantos meses deseando escuchar nuevo material de Nunatak, al fin nos llegan noticias desde Cartagena. Y es que hace apenas unas semanas nos hicieron un grato regalo para nuestros oídos en forma de canción. «Cierra al Salir» ya es nuestra y ha llegado como agüita de mayo. Como una verdadera reflexión sobre esa nueva realidad en la que estamos inmersos: plagada de pantallas, notificaciones, necesidades creadas y ansiedad. Una realidad en la que el tiempo parece brillar por su ausencia. Una realidad que, en muchos ocasiones, deberíamos cambiar, para poder permitirnos conectar de nuevo con nosotros mismos, con nuestra esencia y con nuestro entorno.

    Musicalmente, esta canción también ha supuesto un salto al vacío para la banda. Un cambio hacia sonoridades renovadas, repletas de crudeza y autenticidad. En este aspecto, Paco Loco ha tenido una fuerte influencia, pues ha sido quien se ha puesto al mando y se ha encargado de la producción. Un tema en el que el galope constante de la base rítmica y un incansable piano arropan estos versos afilados, cortantes, reflexivos y más que necesarios.

    El primer paso de una nueva era, la primera piedra de un nuevo camino, que nos llevará directamente a su nuevo y quinto trabajo discográfico, que esperamos y deseamos que vea la luz muy pronto (ojala sea durante 2023). Un inminente álbum que estamos convencidas de que mantendrá esa esencia tan particular y esa hermandad que llevan transmitiendo en sus canciones desde hace ya una década. En sus historias, las melodías ocupan el centro del relato arropadas con elegancia armónica y solidez rítmica, bebiendo de un inmenso abanico de influencias y sensibilidades para crear nuevos caminos. Bajo este particular prisma, han visto la luz himnos generacionales como «El grito», «Creéme», «A miles de kilómetros», «Aún respira», «Todas las campanas», «Solos» o «Romper el cielo», entre muchísimas otras canciones más. Ahora solo queda esperar y ver con qué novedades nos sorprenderán durante los próximos meses. Nosotras, desde luego, no podemos estar más ansiosas y emocionadas.

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