Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Marcos Prieto, Howard Rose, Hayley Siano y ZOLA en el radar

    Marcos Prieto, Howard Rose, Hayley Siano y ZOLA en el radar

    Estamos a punto de despedirnos de este 2022 que tanto nos ha regalado, a nivel personal, profesional, pero también musical. Y, la verdad, es que no se nos ha ocurrido una manera mejor de hacerlo que hablando de estos cuatro nuevos descubrimientos musicales que, puede y solo puede, que sean los últimos que os traigamos este año. Pero bueno, prometemos que la espera hasta 2023 no será demasiado larga. Mientras, ¿por qué no disfrutamos de la música y del talento de Marcos Prieto, Howard Rose, Hayley Siano y ZOLA? Poned mucha atención, porque os hablamos de todos ellos a continuación.

    De Marcos Prieto ya tuvimos el honor de hablar hace algunos meses, a raíz de la publicación de su canción «Camino». Un descubrimiento que nos abrió las puertas de todo un nuevo universo sonoro y que, además, nos permitió hablar cara a cara con el artista. Sin embargo, ahora, ha querido dar un paso al frente y ha vuelto a regalarnos su talento, en forma de nueva canción. Y es que apenas hace unos días, vio la luz su sencillo «Tus Ojos». Coqueteando con el pop y con ritmos mucho más bailables y modernos, el artista nos ha mostrado una nueva faceta suya. «Me divierte tener la posibilidad de moverme entre una canción como Camino, con una impronta muy allegada a la canción popular argentina y una más pop, con sonidos más modernos y melodías cambiantes», explica al respecto.

    El siguiente en pasarse por nuestro radar de hoy es Howard Rose, quien acaba de regalarnos su nueva canción «In New York». Una verdadera ensoñación sobre la resolución de problemas como lo haría un jefe de la mafia en el Nueva York de los años treinta. Desde el punto de vista lírico, gira y gira a través de la duda, el autodiagnóstico y la autodestrucción. El enorme desahogo del estribillo ayuda a dejar salir estos sentimientos y, a través de la catarsis, nuestro protagonista se reencuentra. Puro talento y sentimiento, que llega directamente desde el corazón de Londres.

    Para enamorarnos y cautivarnos con su voz, ya está Hayley Siano, quien nos acaba de presentar su nuevo tema «Get To Know Her». Una canción que habla sobre rupturas duras, en particular sobre la experiencia queer de fundir tu vida con la de otra persona femme y el tipo específico de apego que conlleva esa cercanía. «Quería escribir desde la perspectiva de lo difícil que es poner fin a algo, incluso cuando sabes que es tóxico, y de cómo hay una luz al otro lado que puede ayudarte a superar el dolor: la perspectiva aterradora pero emocionante de volver a conocer íntimamente a la persona que eras antes», detalla la propia artista y compositora. Criada en una pequeña comunidad conservadora, la pianista y cantante ha pasado hasta ahora su vida adulta recurriendo a la naturaleza y al fuego de sus propias entrañas para abrazar la plenitud y la magia de su identidad.

    Por último, pero no menos importante, destacar la enorme labor de ZOLA, quien ha entrado en nuestras vidas sin piedad y nos ha cautivado por completo con su recién estrenado sencillo «Olive Baby». Una canción que trata sobre la familia, el amor propio y las dudas. Una manera de limpiarse por dentro, de reiniciarse. La pausa necesaria para poder alejarse y lograr verlo todo con retrospectiva. «La escribí como una especie de mantra para mí, llena de pequeñas afirmaciones que hacen que cantar esta canción sea como una terapia. Quería que fuera como sentarse en el jardín con los ojos cerrados a tomar el sol», nos explica con todo lujo de detalles.

  • Ciclocéano firman su regreso con «Planes de fuga»

    Ciclocéano firman su regreso con «Planes de fuga»

    Fue en 2018 cuando los descubrimos con de su álbum «Líneas de meta» y cuatro años después, Ciclocéano firman su regreso con la llegada de su nuevo sencillo «Planes de fuga». Una canción increíble con la que rompen varios años de silencio, además de suponer un potente himno en defensa del crecimiento personal y emocional, más en estos momentos, después de dos años en los que todos hemos atravesado un proceso muy similar por culpa de las circunstancias que nos han tocado vivir a absolutamente todos. Y es que, la mayoría de las veces sabemos lo que no queremos pero, ¿y qué pasa con lo que sí queremos? ¿sabemos identificarlo? ¿sabemos pedirlo? ¿nos conformamos con menos? Una muy buena reflexión en forma de canción, que ha llegado acompañada de un original y curioso videoclip, que ha sido obra y arte del joven realizador Enrique Acuña.

    El inicio de una nueva etapa para la banda y el primer adelanto del que será su nuevo e inminente álbum, que llegará a nuestras vidas durante 2023. Efectivamente, Ciclocéano llevan meses y meses de trabajo, meses y meses para concebir el que será su segundo trabajo discográfico, «Signos de interrogración». Un disco que ha sido co-producido junto a Nacho Mur de La M.O.D.A, mezclado por Max Scenna y masterizado por Jacobo Naya.

    «No queríamos grandes fuegos artificiales. Hemos buscado volver al sonido crudo de un grupo tocando en el local de ensayo», explica la propia banda. Además, ha significado un gran paso para ellos, ya que se tratará de un disco bien pensado, trabajado y largo, perfecto para escuchar y saborear. Tanto, que estará compuesto por 14 cortes bien diferentes. Una decisión muy meditada y tomada después de repetirse una y otra vez el mantra: «Total, no somos Coldplay». Por supuesto que no lo son, de ahí que se hayan sentido tan libres a la hora de concebirlo y darle forma. Sin pensar en estándares o límites. Sin pensar en lo de fuera, teniendo en cuenta solo lo de dentro.

    Poco más podemos desvelar al respecto. Tan solo afirmar que estamos más que convencidas de que «Signos de interrogación» no hará más que asentar a Ciclocéano como una de las bandas más prometedoras e interesantes del circuito emergente. ¡Ahí queda dicho!

  • Iván Ferreiro nos hace caminar «En el alambre»

    Iván Ferreiro nos hace caminar «En el alambre»

    No sabemos cómo, pero Iván Ferreiro tiene el don natural de aparecer siempre cuando más se le necesita. Con las palabras precisas y las canciones justas para impulsarnos a continuar con el tedio de nuestro día a día. Directo al corazón y con una sinceridad arrolladora, el artista y compositor gallego nos regaló ayer una pieza increíble, llamada a convertirse en imprescindible de cara a 2023. «En el alambre» es ese necesario grito de auxilio, esa llamada a dejarse caer y fluir, a pesar de las adversidades de la vida. Una canción que mantiene viva esa esencia que tanto le caracteriza, ese constante juego entre la crítica y la dulzura, entre la dureza y la emocionalidad.

    Sin duda alguna, la mejor manera de firmar su regreso. Aunque lo cierto es que Iván nunca se ha ido. Todos los amantes del artista, de su talento y de su poesía, hemos seguido de cerca todos y cada uno de los pasos que ha dado. Si bien es cierto que esta es la primera nueva composición que presenta tras habernos enamorado con sus particulares reinterpretaciones «Fariña Misturas» y «Cena Recalentada» (2018) y su recopilatorio «15 Años Entre Canciones Para El Tiempo y La Distancia» (2019), aunque su último álbum al uso fuera «Casa» (2016). Sin embargo, eso no significa que haya frenado su actividad, pues ha pasado todo este año presentando su espectáculo «Canciones 2022», en el que han sonado algunas de las canciones más representativas de sus siete discos en solitario, además de los grandes himnos de Los Piratas.

    «Y empieza la mañana y comienzo a atravesarla, y si esto no se puede parar. Si las piezas no conectan y el mundo es una mierda, cómo te las vas a arreglar», reza la letra de esta nueva canción, incisiva y poética, como todas las que nos ha regalado hasta el momento. Una nueva composición, que marca el inicio de una nueva era para Iván Ferreiro que, muy seguramente, culminará en 2023 con la llegada de su nuevo trabajo discográfico. Un álbum que esperamos con ganas, igual que esperamos los primeros conciertos de presentación. Calma con esto, porque por el momento, sabemos que disfrutaremos de su talento y su sensibilidad en festivales como el WARM UP de Murcia, el Sonorama Ribera, el Granada Sound o el Festival Internacional de Benicàssim (FIB), entre muchísimos otros.

  • Sabrina Bellaouel arrasa con su nueva canción «Trust»

    Sabrina Bellaouel arrasa con su nueva canción «Trust»

    Tiene un estilo que nos ha resultado completamente hiptnótico y una fuerza capaz de atrapar a cualquiera que se atreva, mínimanente, a adentrarse en su particular universo sonoro. A medio camino entre entre el R&B más futurista, el hyper-pop y el jersey club, la artista franco-argelina Sabrina Bellaouel ha llegado pisando fuerte, más que dispuesta a revolucionar toda la escena musical. Su recién estrenada canción «Trust» no es más que una nueva prueba de ello. Inspirada en la fuerza y la rebeldía de la princesa Jazmín de Aladdin, nos invita a reflexionar sobre su propia experiencia en una industria musical dominada por hombres blancos.

    «En el fondo, Jasmín lucha por encajar en las tradiciones y las viejas formas de pensar. Quiere que la escuchen y la quieran de verdad, no sólo que la vean. Me identifico con ella, como productora árabe en un mundo tan masculino y blanco como el de la música francesa», explica la propia compositora sobre su nueva creación, que ha visto la luz en dos versiones bien diferentes: la más experimental y electrónica (Alt Mix) y la más desnuda (Clean Version). Voz y versatilidad en todo su esplendor, sin duda alguna.

    De esta manera, «Trust» se alza como nuevo adelanto del que será el inminente trabajo discográfico de Sabrina Bellaouel. Una noticia que ha llegado a la par que este temazo, que nos ha vuelto completamente locas. Y es que sí, el próximo 3 de marzo verá la luz el álbum de debut de la talentosa artista. El próximo 3 de marzo, «Al-Hadr» será nuestro. Un álbum autoproducido, formado por trece canciones que incluye colaboraciones con una cuidada selección de artistas franceses aún por desvelar. Todo un viaje a través de múltiples temáticas como la espiritualidad, la astrología, la cultura de club, el romance, el cuerpo y el amor propio. El equilibrio perfecto entre los múltiples lugares, identidades y sonidos que conforman el imaginario vital de la autora.

  • Veintiuno continúa con su gira «Ya no nos hablamos»

    Veintiuno continúa con su gira «Ya no nos hablamos»

    Seguir de cerca el crecimiento de una banda con tanto talento como es Veintiuno ha sido una verdadera maravilla. De hecho, no fue hasta 2017 que los descubrimos con «Grandes Felinos» (2016), aunque para entonces, ya contaban con un par de trabajos previos («Un atlas para deshacerlo todo», «Sublime» y «Nada parecido»), y unas cuantas canciones que pronto se comvertirían en himnos. Ha llovido mucho desde entonces y lo de la banda toledana no ha hecho más que crecer. Con la verdad siempre por delante y con un amor profundo por todo lo que hacen, han cerrado 2022 de la mejor manera posible: llevando a todos los rincones posibles su último álbum «Corazonada» (2021, con un merecidísimo Premio Odeón Revelación Rock por su trayectoria y por este aclamado disco, y con una colaboración increíble con Love Of Lesbian en «La Vida Moderna».

    Sin embargo, quien pensara que todo acababa con este año, está muy equivocado. Y es que aún no hemos empezado 2023, pero ya sabemos que cinco fechas cerradas, además de haber sido ya confirmados en festivales como el Sonorama Ribera o el Granada Sound. Si eres de los impacientes que prefieres disfrutar de los directos de los toledanos en sala, no te preocupes, porque pasarán por la Sala X de Sevilla (24 de febrero), la Sala Stage Live de Bilbao (11 de marzo), la Sala Salamandra de L’Hospitalet de Llobregat (17 de marzo), la Sala MON Live de Madrid (18 de marzo) y la Sala Loco Club de València (15 de abril). Como ya habréis podido comprobar, queda mucha gira «Ya no nos hablamos» por delante. ¡No esperábamos menos! Las entradas para estas fechas ya se encuentran disponibles en Wegow.

    La revolución Veintiuno no ha hecho más que empezar. Más allá de estos conciertos, no podemos estar más ansiosas por comprobar qué novedades más nos depara el nuevo año. Desde luego, quedarse parado no es una opción.

  • De cuando Cala Vento alzaron su voz en «Casa Linda»

    De cuando Cala Vento alzaron su voz en «Casa Linda»

    Ese instante en el que la música se convierte en la mejor arma arrojadiza contra las injusticias del mundo. Y es que cuando un derecho tan básico como el acceso a la vivienda, se transforma en un auténtico negocio, llega el momento de alzar la voz. Es ahí donde Cala Vento aparecen, con toda la sutileza y todo el amor del mundo. Es ahí donde nos regalan su nueva canción «Casa Linda», probablemente la más crítica del dúo catalán hasta el momento. Tanto, que incluso el videoclip lo grabaron en la urbanización Las Lamparillas, ubicada en Murcia. Unas imágenes que ilustran a la perfección la esencia del tema, y que ha sido obra y arte de Manel Serrat y Albert Ramírez de l’Upuntvuit.

    Puede resultar banal, pero no lo es, puesto que la dificultar a la hora de encontrar hogar es algo con lo que tienen que convivir hoy en día tantas y tantas personas. La declaración de los derechos humanos es papel mojado para un sistema que sigue exprimiendo el negocio de los hogares sin ningún tipo de consideración. Una problemática que ya comenzaron a vislumbrar los propios Joan y Aleix cuando comenzaron la universidad, ilusionados por un futuro prometedor, con un trabajo digno y un piso bonito. Pero entonces estalló la crisis inmobiliaria y varios años después, aquí seguimos enfrascados, acechados por un mercado feroz que exige un esfuerzo sobrehumano para disponer de algo tan necesario.

    De la mano de «Casa Linda» ha llegado también «Equilibrio». Una mezcla explosiva entre la música pop y el rock más energético. Con una pizca de crítica social y otra de amor, hace referencia a las revoluciones que mueven tanto «Chile como Barcelona» y valora la importancia de tener a alguien al lado con quien compartir tanto las miserias como las celebraciones del día a día. Estas dos son las primeras canciones del que será su inminente nuevo álbum. Un trabajo discográfico que esperamos que vea la luz en breves y que llegará cuatro años después de que lo hiciera «Balanceo», el disco que tantas alegrías ha traído a la banda y que les ha permitido recorrer el país de arriba a abajo, de norte a sur y viajar varias veces a México y Colombia,  consolidándose como una de las bandas de rock alternativo más influyentes del panorama.

  • UnderWallace rompen el silencio y sacan lo que llevan dentro

    UnderWallace rompen el silencio y sacan lo que llevan dentro

    Hay ocasiones en las que el amor por la música todo lo puede, en las que el ímpetu por crear y componer todo lo supera. Si no que se lo digan a Adrián Gil, Álvaro Martínez y Álvaro Uña que allá en 2018 coincidieron en Salamanca, cuna universitaria y cultural. La ciudad perfecta para encontrarse estos tres amantes del rock y decidirse a dar uno de los pasos más importantes: crear su propia banda, crear UnderWallace.

    Quizás, en ese momento, lo que no se imaginaban – igual que no nos lo imaginábamos nosotras -, es que apenas dos años después, nos azotaría una pandemia que nos mantendría a todos en casa. Sin embargo, hay quien hace de los momentos complicades, grandes oportunidades. Fruto de ese periodo, vio la luz su primer trabajo discográfico y su gran ópera prima, «Sin Salida» (2021). Un EP que describía a la perfección esa frustración que sintieron al ver cómo todo el mundo se paralizaba, en el mismo momento en el que su proyecto musical alzaba el vuelo. Pero no hay mal que por bien no venga y, poco más de un año después de ese momento, el trío ha vuelto al ataque. Y lo ha hecho con una canción que nos ha enamorado desde el primer momento. Lo ha hecho con su nueva canción «Nadie dice nada». Un tema de lo más necesario que, a ritmo indie rock, nos invita a expresar todo lo que sentimos y llevamos dentro, pero nunca llegamos a exteriorizar, dejándonos atrapar por la rabia que el silencio nos genera. Un tema para cantar a viva voz y para desahogarse, asunto pendiente para muchos de nosotros.

    «Nadie dice nada» se caracteriza por la contundencia de la batería y el bajo, acompañados por la amplitud de las guitarras y sintetizadores. Además de marcar el inicio de una nueva etapa vital de la banda, de la que nos hablaron hace algunos días. ¡Esto es lo que nos contaron!

  • AstroMike Gordon nos hace viajar en el tiempo

    AstroMike Gordon nos hace viajar en el tiempo

    Con un estilo de lo más particular, AstroMike Gordon no parece sacado de esta época. Tan solo escuchando su voz, seríamos capaces de pegar un enorme salto en el tiempo, pero sin movernos del siglo en el que vivimos. Eso es, precisamente, lo que hace que su proyecto sea tan sumamente especial. Así es como la nostalgia que desprende con cada nota, se refleja en su recién estrenado trabajo discográfico «Re-Reviresco».

    Para empezar con la entrevista, para todos aquellos que aún no te conozcan, ¿quién es AstroMike Gordon y cómo empieza en el mundo de la música?

    AstroMike Gordon surgió por necesidad, allá en 2011. Después de graduarme en la academia de música de Malmö, donde estudié música jazz tocando el contrabajo, me apetecía hacer algo completamente diferente. Así que monté AstroMike Gordon y me puse al frente cantando mis propias canciones. Ese primer concierto que di, sigue siendo una de mis mejores experiencias.

    Acabas de publicar tu álbum «Re-Reviresco» y nos gustaría saber cómo nació el concepto artístico.

    «Reviresco» es el lema del clan de mi abuela, Mcewen. En muchos sentidos, me parece un nombre adecuado para este EP, ya que la canción que abre el disco, «Margret The Widow», lleva su nombre. Pero el significado del lema también alude a nuestra forma de grabar y producir música. Queremos traer de vuelta el enfoque de la vieja escuela a la era moderna y hacer que vuelva a florecer. Con «Re-Reviresco», la versión extendida, incluso añadimos dos tomas en directo, y ese sonido tiene una vida que rara vez se capta en una cinta. Aunque no suene tan perfecto, prefiero estas versiones a las originales. La habilidad de cada músico y de nuestro ingeniero de sonido, Tomas Borgström, brilla con luz propia.

    En este sentido, ¿cómo recuerdas el proceso creativo y compositivo del álbum?

    Pasé menos tiempo solo en este álbum. Confío en los miembros de mi banda y en Tomas, el productor, y quería que formaran parte del proceso mucho antes. Puedes discutir un arreglo durante horas, pero tocar una canción juntos, con la mente abierta, te da un resultado más vivo. Para mí, lo mejor fue cuando contratamos a músicos de la Ópera de Malmö para que tocaran los arreglos de viento en «Margret The Widow», «The Mess» y «We are everything». Parecía sacado de un documental de The Beatles.

    Grabaste y mezclaste el álbum con Tomas Borgström en Tambourine Studios. ¿Cómo llegó a tu vida y cómo ha sido trabajar juntos?

    Tomas se me acercó después de nuestro primer concierto en 2011 y me preguntó si podía grabarnos. Me dijo: «me encanta vuestra música y sé exactamente cómo mezclarla». Ha sido un elemento clave en nuestras grabaciones desde entonces, y la persona en la que más confío cuando se trata de música. Es como un ingeniero de sonido de la vieja escuela con conocimientos hasta el nivel de un átomo de grabación.

    Por vuestra parte, ¿cómo ha sido la acogida de «Re-Reviresco» y el feedback recibido por parte del público?

    Con este lanzamiento siento que finalmente hemos conseguido un poco de reconocimiento. Nada enorme, pero suficientes críticas y palabras amables de desconocidos como para sentir que quiero seguir adelante. Y eso es realmente todo lo que puedo pedir.

    Hay otro aspecto que nos gustaría conocer, y es, ¿cuál es la inspiración musical de AstroMike Gordon a la hora de componer?

    Yo llamo a nuestro estilo crooner pop. Me encanta la música de los años 60 y 70 y supongo que es bastante obvio que mis mayores influencias proceden de esa época. David Bowie, The Beatles, Scott Walker y Nick Drake, por nombrar algunos. Siempre que la música tenga grandes melodías, un grado perfecto de complejidad, esté bien arreglada y se toque a la perfección, me encantará.

    Y líricamente, ¿cuáles son sus principales influencias y qué importancia tiene el mensaje en sus canciones?

    Me encanta contar historias y profundizar en la condición humana cuando escribo letras. Pero siempre estás limitado a la melodía que tienes en mente. El sonido de las palabras es más importante que su significado, así que hay que encontrar un equilibrio. Para mí, cuando lo consigues, estás ante algo grande.

    «Re-Reviresco» es tu tercer álbum de estudio, ¿cómo ha evolucionado el proyecto desde que publicaste tu debut AstroMike Gordon en 2014?, ¿cuál es el mayor aprendizaje que te llevas?

    Ese primer álbum que hicimos significa mucho para mí. Sin embargo, cuando lo escucho ahora, me oigo a mí mismo tratando de expresar algo que no está ahí. Ahora, cuando escribo música, intento dejar que la canción me guíe. Es como un nuevo amigo al que intentas descubrir. Espero ser más honesto a la hora de escribir. Pero creo que lo que más he aprendido es a confiar más en mis compañeros músicos. Si eliges a los adecuados, harán que tus canciones se enriquezcan.

    ¿Cuáles son los planes más inminentes de AstroMike Gordon? Especialmente de cara al año 2023.

    Estamos grabando un nuevo EP como continuación de «Reviresco». Espero que lo tengamos listo para publicarlo en mayo de 2023. Entonces, querré hacer una gira de presentación, por supuesto. Me encantaría tocar en España esta vez.

    Solo quedan dos preguntas, que me encanta dejar para el final. La primera es, ¿qué canción tuya identifica mejor el momento en el que te encuentras profesionalmente y por qué?

    Bueno, ahora es invierno. Aquí en Suecia eso significa oscuridad sin fin y un tiempo horrible hasta mayo. En otras palabras, este es el periodo para escribir música, leer libros y contemplar las buenas y malas decisiones que has tomado en la vida. Diría que la canción «We are Everything» es la que mejor describe el estado de ánimo en el que me encuentro ahora.

    Para fin y aprovechando que me gusta conectar de alguna manera con el nombre de la web, ¿cuál es la verdadera locura que has cometido con la música?

    Yo diría que es una locura ser músico en general. Practicar durante horas todos los días, sentarse en un autobús de gira durante doce horas, despertarse en mitad de la noche para grabar una idea para una canción que acabas de soñar. Es una obsesión y una religión. Una completa locura.

  • Clara Hurtado nos cautiva con su enorme talento musical

    Clara Hurtado nos cautiva con su enorme talento musical

    Clara Hurtado es una de esas artistas capaces de arrasar con una fuerza arrolladora, capaz de cautivar a cualquiera. Basta escuchar su voz para darse cuenta todo el potencial y arte que tiene; y «Ay, Ay» ha sido una de las primeras pruebas de ello. Acompañada en todo momento por Raf Riley y DJ RLo a la producción, la compositora española afincada en Reino Unido ha logrado aunar lo mejor del funk brasileño, el latin, el grime y el drill, aportando una energía refrescante a la creciente escena latina del país británico. Una canción de lo más juguetona, que muestra a la perfección quién es en esencia y las influencias de las que bebe en su día a día.

    Nacida en Madrid pero residente en Londres, Clara Hurtado nunca ha permanecido mucho tiempo en el mismo lugar. Empezó a hacer sus primeros pinitos en la música desde muy pequeña, forjando esa personalidad única que tiene y dando cabida en todo momento a sus raíces españolas y británicas. De hecho, creció cantando al ritmo de los solos de guitarra de Carlos Santana y escuchando atentamente y repetidamente las carreras vocales de artistas que definen el género, como Beyoncé y Jill Scott. Y es que, ante todo, su visión igue estando cerca de su corazón.

    Un talento arrollador y el mimo por el detalle, que le valió el reconocimiento de Tom Jones, Gavin Rossdale, Jennifer Hudson y Will.i.am en The Voice UK. O que le abrió las puertas a la gira «Calambre» de Nathy Peluso, a quien teloneó en el O2 Empire de Shepherd’s Bush. La mejor manera de despuntar en una carrera musical que no ha hecho más que comenzar y que seguirá creciendo a lo largo del tiempo.

    En medio de tantas novedades, hemos tenido la oportunidad de charlar largo y tendido con ella. ¿Quién mejor que Clara Hurtado para explicarnos quién es Clara Hurtado? ¡Pues eso, que le deis al play y disfrutéis de la entrevista que le hicimos!

  • The Gabor nos regala su nuevo capítulo «El ciervo»

    The Gabor nos regala su nuevo capítulo «El ciervo»

    Hay ocasiones en las que música e imagen van de la mano, dos elementos que no se entienden el uno sin el otro. Hay ocasiones en las que el concepto artístico es capaz de traspasar la pantalla hasta rozarnos el alma y el corazón. The Gabor sabe a lo que nos referimos, porque lleva tiempo regalándonos su música a modo de capítulos. Una historia que solo se entiende en su totalidad pero que, por separado, supone de por sí una joya tan maravillosa como el recién estrenado «capítulo 8: el ciervo».

    Un nuevo tema que tiene como base la invasión a los animales y su espacio vital. Una pequeña visita al pasado, en ese periodo de cuarentena, en el que los animales salvajes se hicieron con las zonas pobladas, mientras los humanos los veíamos desde el balcón. Intimidados por su presencia fuimos capaces de ver cómo la naturaleza cogía terreno. Y por continuar con ese carácter salvaje que tiene la letra, no nos podemos olvidar de la melodía, compuesta en un 12×8 con base de la bulería en flamenco. Pero The Gabor da un paso al frente en este sentido y lo impregna todo de su ya identificable indie rock alternativo. Unas influencias que vuelan libres entre el folk tradicional y la electrónica más vanguardista. De la música de los 70-80 al indie en español más actual.

    Con «capítulo 8: el ciervo», The Gabor da un paso al frente y nos acerca un poco más al que será su primer álbum conceptual, «La invasión de los humanos». Nueve canciones o nueve invasiones humanas hechas canción, convertidas en arte, transformadas en música. Todas y cada una de estas composiciones, llegarán acompañadas de nueve videoclips que darán empaque a la propia música, que darán otra perspectiva a las melodías. Además de impregnar todas y cada una de las canciones con una fuerte conciencia de clase y una clara preocupación por los animales.

  • Los almerienses Valenlao estrenan nuevo ciclo vital

    Los almerienses Valenlao estrenan nuevo ciclo vital

    Lo descubrimos hace ya un año con la llegada del que fuera su aclamado sencillo «La teoría del Big Bang», pero es que ahora Valenlao se dispone a inaugurar una nueva etapa vital, un nuevo ciclo musical. ¿Y qué mejor manera de hacerlo que con sus nuevos adelantos «Ave Fénix» y «Crepúsculo»? Dos canciones con las que dan el pistoletazo de salida a 2023 y que estarán incluidas en el nuevo trabajo discográfico de la banda almeriense. Dos canciones con las que han experimentado un ligero cambio de sonido, a la par que nos invitan a vivir el presente y a aprovechar el aquí y ahora.

    Si «Ave Fénix» fue sinónimo de resurgimiento, «Crepúsculo» ha llegado también para seguir con esta estela de positivismo y alegría. Un nuevo tema de rock suave ambiental, que se aleja de las guitarras distorsionadas y los sonidos saturados, para ofrecernos un sonido místico que habla sobre vivir el día a día. Una canción de lo más especial, para la cual han regresado nuevamente a Grabaciones La Mina de Sevilla para grabar, mientras que la masterización ha corrido a cargo del ganador de un Grammy Latino, Mario G. Alberini.

    Por no hablar del arte y diseño de este segundo sencillo, que ha sido obra y arte de la gran artista y diseñadora María Torres, quien llegó a asegurar que «ha sido todo un reto…cuando escuché la letra por primera vez pensé en libertad y no pude evitar soñar despierta hasta que la canción dejó de sonar». Como resultado, tenemos dos portadas en diferentes tonalidades opuestas (blanco y negro), para mostrar esa dualidad crepuscular. El de antes y después de la salida del sol.

    En medio de tanta novedad, hace algunos días tuvimos la oportunidad de charlar largo y tendido con Antonio Valentín Lao, vocalista de la formación. Todo con la idea de que nos explicara todos los detalles que están por venir y sobre las novedades que girar alrededor de Valenlao. ¿Queréis saber todo lo que nos contó?

  • Descubriendo a Mandi Macias, Kris James, Storm Orchestra y Jaime Alcalá

    Descubriendo a Mandi Macias, Kris James, Storm Orchestra y Jaime Alcalá

    Hoy más que ningún otro día, más que ningún otro domingo, nos merecíamos un momento de paz y de recogimiento, descubriendo nuevos proyectos musicales y hablando sobre ellos en nuestro radar. Por fin, ha llegado el momento de hablar de Mandi Macias, Kris James, Storm Orchestra y Jaime Alcalá. ¿Quién se viene con nosotras en este fantástico viaje musical? Nosotras no logramos salir del bucle.

    Artista y compositora polifacética nacida y criada en Los Ángeles, Mandi Macias lleva vinculada a la música desde que era muy, muy pequeña. Y es que con apenas 8 años descubrió las maravillas de este arte y la capacidad increíble para refugiarse en ella. De hecho, su mayor ambición es hacer lo que le gusta y dar felicidad a los demás a través de su música. Saltada a la fama gracias a su increíble versión de «Crying in the Club» de Camila Cabello, publicó su primer EP «Sixteen» el mismo día que cumplió 16. El inicio de una carrera musical que la ha traído hasta nuestros días. Y es que recientemente, ha estrenado su nuevo tema, «When You Were A Virgin». Una canción que empezó como una broma mientras Mandi hablaba con su amiga en el coche. «Estábamos fustigando a nuestros ex, lo cual era bien merecido», explica la artista y compositora, que viaja libre entre las sonoridades pop y otros géneros como el synthwave, el pop alternativo, el electro pop y el R&B contemporáneo.

    La extraordinaria historia de Kris James es la de un feroz talento musical que encuentra su camino hacia la luz, un viaje hacia atrás desde el estrellato del pop hacia la autenticidad como cantante. Con una seguridad desbordante a la que todos deberíamos aspirar y sin miedo a asumir los errores del pasado, el artista ha trabajado duro durante años, todo con la clara intención de despuntar en esta nuestra escena musical. Y es tras su paso por diferentes bandas musicales, decidió emprender camino en solitario, sin esa red de seguridad. Despojándose de todos los miedos, fue capaz de comenzar a brillar con la llegada de su primer trabajo en solitario «Eyes Open», con el que se coló rápidamente en el top 30 de reproducciones. Y ahora con su nueva canción «Home» está más que dispuesto a hacer lo mismo. ¿Estáis listos para la gran revolución que está dispuesto a causar en todos nosotros?

    Storm Orchestra lleva años destilando un rock moderno y sin pretensiones, cuyos cimientos se basan en riffs agresivos y estribillos pegadizos. Debutaron en 2020 con su primer EP, con el que lograron el millón de streams. Sin embargo, ahora, la banda parisina está más que preparada para subirse al escenario con canciones nuevas. Canciones que adquirirán forma de álbum debut, producido por Alias Studio (Bertrand Poncet y Bastien Lafaye de Chunk, ¡No Captain Chunk!) y cuyo lanzamiento está previsto para la primavera de 2023. «Piece Of You» es la primera prueba de ello: un tema que nos cuenta la historia de una relación sin rodeos y sin artificios. Un tema crudo, potente, pero siempre melódico. Un rock moderno y directo, inspirado en la escena británica. Un rock que es sinónimo de amor y guitarras.

    Por último pero no menos importante, está el proyecto musical de Jaime Alcalá, artista y compositor de Valencia, que comenzó su andadura en la música hace algunos años, aunque no fue hasta hace tres o cuatro que se animó a componer sus primeras canciones. Aunque sí que es cierto que el grueso de sus composiciones tuvieron lugar durante la cuarentena, momento en el que se creó su propio estudio en casa. Ahora, un par de años después, puede presumir de tener en el mercado un álbum de versiones al más puro estilo folk, country y blues; además de más de una decena de sencillos, entre los que destacamos su último y más reciente, «La Trinchera».

NEWS-
LETTER

Sin rollos. Sin spam. Solo lo que suena.

NEWS-
LETTER

Sin rollos. Sin spam. Solo lo que suena.

NEWS-
LETTER

Sin rollos. Sin spam. Solo lo que suena.