Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Jorge Gardo reinventa el género y se alza como nueva estrella

    Jorge Gardo reinventa el género y se alza como nueva estrella

    Los comienzos no siempre son fáciles, pero hay artistas capaces de removernos por dentro de tal manera, que lo único que deseas es que lleguen al mayor número de personas posibles. Es la sensación que tuvimos con Jorge Gardo cuando lo descubrimos con su primer tema «2END2». Una primera canción con la que echó a andar como artista. El inicio de una nueva era en la que comenzaremos a descubrir toda aquella música que el joven y talentoso compositor ha ido creando en su móvil. Todo un mundo por descubrir que ha continuado muy poco tiempo después, con la llegada de su segundo sencillo «Puntos Suspensivos». Pero, ¿qué significa para él?

    «Los puntos suspensivos sirven para interrumpir o dejar un sentido incompleto de lo que se dice. Con esta idea comencé a escribir esta canción, que describe la negociación entre el tiempo y el amor, una negociación que incluye nuestros momentos de vacío, donde nos hablamos a nosotros mismos y nos animamos en la soledad. Porque este sentimiento lo tenemos tan guardado en lo oculto, que evitamos decírselo a nadie», quiso explicar el propio artista y compositor.

    Un género al que no estamos acostumbradas, pero al que Jorge Gardo ha sabido darle estilo, pero sobre todo personalidad. Y es que juega con las dosis perfectas de musicalidad y mensaje profundo, capaz de traspasarte el alma, y eso nos encanta. Tanto, que le auguramos un futuro repleto de oportunidades dentro de nuestra emergente escena musical. De ahí, que sintiéramos la necesidad imperiosa de charlar con él cara a cara. Conocemos el proyecto desde dentro, a la par que estrenamos nuestra sección de entrevistas de cara a este año 2023 recién estrenado. ¿Queréis saber todos los detalles que nos avanzó? Pues tan solo tenéis que darle al play y disfrutar de esta pequeña gran conversación.

  • Despedimos nuestro año con Califato ¾ en Madrid

    Despedimos nuestro año con Califato ¾ en Madrid

    Lo de Califato ¾ no es de este planeta. Con un estilo y un espectáculo completamente fuera de series, se han convertido en una de nuestras bandas favoritas y en uno de nuestros grandes descubrimientos del año, sin duda alguna. Tanto, que no podíamos imaginar una mejor manera de acabar el año que con un concierto de ellos. Y es que el pasado martes 27 de diciembre arrasaron en el Teatro Eslava de Madrid, actuando dentro del circuito musical Madrid Brillante. Un directo de escándalo, en el que aprovecharon para repasar todas y cada una de las canciones de su último trabajo discográfico «La Contraçeña». Potencia, tradición e innovación a partes iguales, que en vivo y en directo adquieren una nueva dimensión, mucho más rompedora y cautivadora.

    Una fiesta por todo lo alto, una sala hasta los topes de gente y un grito que reivindica todos y. cada uno de los rincones de la Andalucía de los Califato. La Andalucía diversa y sentida, una Andalucía enraizada a sus costumbres, pero también transgresora y revolucionaria. La Andalucía de canciones como «Buleríâ del aire acondiçionao», «En bûcca y câttura», «Camino de Aghmat», «Çambra der Huebê Çanto», «Crîtto de lâ Nabahâ», «Alegríâ de la Alamea» y también de «Tó ba a çalîh bien mamá». La Andalucía que nos hace sentir en casa, aunque no pertenezcamos a ella. La Andalucía que rompe barreras y que traspasa cualquier tipo de fonteras. La Andalucía de la que sentir orgullo, pues su música es capaz de calarnos hasta los huesos. Igual que lo hacen los himnos de los sevillanos y esa particular performance que montan en sus conciertos, capitaneados por The Gardener y siempre bien protegidos por el talento, la voz y el arte de Rosana Pappalardo.

    Poco más podemos explicar al respecto, y es que solo quien haya tenido la oportunidad de ver en directo a Califato ¾ sabe a qué nos enfrentamos hace un par de días. Así que mejor comprobarlo con nuestros propios ojos y con las fotografías que hizo nuestro compañero A.Makeda.

  • Eskorzo se despide de su «Flamante Gira Inflamable» en Madrid

    Eskorzo se despide de su «Flamante Gira Inflamable» en Madrid

    No hay mejor manera de cerrar 2022 que con uno de los últimos conciertos del año. Y es que si se trata de cerrar ciclos y de poner fin a etapas, Eskorzo saben de lo que hablamos. Tanto, que este mismo viernes 30 de diciembre aterrizarán en la Sala Mon Live de Madrid, despidiéndose de su aclamada «Flamante Gira Inflamable». La mejor manera de despedirse de las canciones que los han acompañado hasta el momento y de dar la bienvenida a las que formarán parte de su nuevo e inminente álbum. Un álbum del que ya hemos descubierto las primeras «Ángeles y Demonios» y «7 Vientos».

    Esta gira ha pasado ya por más de una veintena de salas y festivales en los que han convertido las pistas de baile en una auténtica fiesta, un orgía de baile, canto y sudor. Ya era hora de que volvieran a los ritmos trepidantes, a levantar el polvo en los festivales, al pogo, a la cumbia rockera, volver a hacer gozar y sudar al público, especialmente tras poner punto y final a su anterior tour «A Fuego Suave». Un último asalto en la capital, antes de cambiar de dígito, de cambiar de año. Y es que si eres de los grandes amantes de la banda granadina, ya sabrás que han colgado el cartel de entradas agotadas. Era de esperar cuando se trata de hablar de una de las formaciones musicales más representativas de nuestra escena musical actual.

    Fiestorro asegurado a ritmo de música del mundo y mestizaje, ¿qué más se puede pedir a un 2022 que nos ha devuelto la esperanza completamente? Tan solo esperamos que 2023 logre superarse con creces. Por el momento, sabemos que se avecina nuevo álbum de Eskorzo y eso es motivo de alegría, sin duda. Hay música para rato, hay música más que suficiente para seguir haciéndonos vibrar.

  • Tanxugueiras presentará «Diluvio» en el Tradicionàrius

    Tanxugueiras presentará «Diluvio» en el Tradicionàrius

    No podemos estar más emocionadas porque comience un nuevo año y por dar el pistoletazo de salida a los conciertos de 2023. Entre ese cúmulo de acontecimientos musicales que estamos encantadas de que lleguen, está el concierto de Tanxugueiras en el Palau de la Música Catalana de Barcelona. Y es que sí, Sabela Maneiro, Aida Tarrío y Olaia Maneiro aterrizarán el próximo viernes 10 de marzo en el Festival Folk Internacional Tradicionàrius. Una cita ineludible cuando se trata de presentar en vivo y en directo su recién estrenado trabajo discográfico, «Diluvio».

    De lo mejor que nos regaló la primera edición del Benidorm Fest, sin duda alguna. Una manera muy particular de entender el arte, la tradición y la música. Gracias al universo por permitir que las tres cantareiras pusieran patas arriba nuestra vida, mezclando tradición y vanguardia a partes iguales. Su energía, empoderamiento, contundencia y virtuosismo vocal son los máximos exponentes de su innovador estilo, conocido como trad. Exploran con curiosidad la fusión de la tradición y la potencialidad de sus voces hasta convertirse en el que son hoy en día: una de las propuestas más innovadoras, auténticas y sorprendentes. Nosotras, no vemos el momento de redescubrirlas en directo, especialmente después de caer rendidas a su particular grito de guerra, que demuestra que «non hai fronteiras». Y es que, evidentemente, no las hay. Porque, ¿qué mejor manera de recoger el legado que durante años, han mantenido vivo las pandeireteiras gallegas? La voz de generaciones y generaciones de mujeres que hoy, adquieren una nueva dimensión.

    Así que sí, lo dicho, id pillando fuerza para el 10 de marzo porque este concierto promete. Lo que no podemos prometer es que las entradas aguanten tanto tiempo y no vuelen, ¡así que date prisa por conseguir la tuya! Están todas disponibles en la página del Palau de la Música (palaumusica.cat). Eso sí, mientras llega la fecha, os invitamos a leer la entrevista que hicimos a Sabela, Aida y Olaia hace algunas semanas, con motivo de su visita a la FNAC Triangle de Barcelona. ¿Queréis saber lo que nos contaron sobre su ascendente y meteórica carrera musical? ¡Ya puedes leerla aquí!

  • La noche en la que Ginebras arrasen en el WizInk Center

    La noche en la que Ginebras arrasen en el WizInk Center

    La noticia saltó hace apenas unos días, poco antes de que diéramos por comenzada la Navidad. Y cóm no, nosotras no queríamos acabar el año sin explicar que una de las grandes citas del próximo 2023, tendrá lugar el 12 de octubre en el WizInk Center de Madrid, de la mano de Ginebras. Eso sí que será una verdadera Fiesta Nacional. Un gran hito para la banda, que será la primera vez que se marquen un recinto tan grande – si no tenemos en cuenta que hace apenas unas semanas abrieron el concierto de Rigoberta Bandini en el mismo lugar -, pero que no deja de demostrar el ascenso meteórico que han experimentado en tan poco tiempo. Cómo no, este directo tiene un motivo de peso más que relevante, que es presentar el que será su segundo e inminente trabajo discográfico.

    Sin duda alguna, es una de esas noticias de las que no podemos alegrarnos más. Especialmente, cuando llevamos tanto tiempo siguiéndolas. Ya en 2020, el lanzamiento de su álbum debut «Ya dormiré cuando me muera» supuso un soplo de aire fresco dentro del panorama. Sala a sala, festival a festival, Ginebras se ha coronado como una de las propuestas más sólidas y con mayor proyección de la actualidad. Tanto que, tras dos llenazos absolutos en La Riviera de Madrid, pusieron rumbo a México, en la que fue su primera expedición internacional. Un viaje que fue todo un éxito y que ha seguido coronándolas como verdaderas reinas. No se merecen menos MagüiSandraRaquel y Juls, quienes tampoco se cansan de marcar hitos y de ser las voces de toda una generación de personas jóvenes, totalmente identificadas con su estilo, su personalidad y su mensaje.

    Grandes pruebas de ellos son los himnos que han creado hasta el momento, especialmente las nuevas canciones con las que nos han sorprendido. No logramos salir del bucle que nos han dejado «Alex Turner», «Ansiedad» y «Desastre de persona» junto a Dani Martín. Tres temas que formarán parte de ese segundo disco del que ya nos han dado unas cuantas pinceladas. Ese disco que presentarán en el WizInk Center de Madrid y con el que marcarán un antes y un después en nuestra historia. Id pillando fuerza para el 12 de octubre, porque Ginebras están listas y van a por ti. ¿Eres de los fans rápidos que han conseguido ya su entrada o todavía no la tienes? ¡Pues no tardes demasiado, porque Wegow está que arde y los tickets van que vuelan!

  • «El largo mañana» de Rufus T. Firefly llega a su ocaso en directo

    «El largo mañana» de Rufus T. Firefly llega a su ocaso en directo

    Así, sin apenas darnos cuenta, ha pasado poco más de un año desde que viera la luz «El largo mañana», el último trabajo discográfico de Rufus T. Firefly. Un año de nuevas canciones, de conciertos de presentación en salas y de multitud de escenarios en festivales. Un año de tregua en el que hemos podido disfrutar de nuevo de la música en vivo y, especialmente, de la banda de Aranjuez quienes, con esa particular manera de ver y sentir el mundo, nos han hecho recuperar la fe en la humanidad, y en ellos. Y es que si echamos la vista atrás, no logramos vislumbrar el momento exacto en el que caímos rendidos a sus pies, a su talento y a su sensibilidad. Lo que sí que tenemos claro, es que no queremos salir de su particular universo nunca más en la vida.

    «El Largo Mañana llega al ocaso y lo celebraremos cantando y bailando en los templos de la música. El anochecer de plata será la gira con la que despediremos esta etapa. Serán conciertos de una hora y media en la que fusionaremos canciones actuales y de otras etapas con nuestro nuevo sonido», ha querido explicar la propia banda. Efectivamente, el final de la gira se acerca a su fin, pero todavía queda un extenso 2023 por delante. En el que podremos alcanzarlos. En el que podremos verlos en vivo y en directo, antes de echar un poco el freno y volver al proceso creativo. «Un super placer contaros también que Reme nos acompañará en más fechas y que se han apuntado a Valencia nuestros amigxs de Calavera», añaden. Eso sin contar también con la presencia de Ballena en Málaga, uno de los primeros bolos del año. Y, por si fuera poco, «para el final en la Riviera de Madrid ya estamos preparando algo especial con mucho cariño, a ver si podemos superar aquel fin de gira de 2019». Y es que en casa, uno siempre ve las cosas de manera diferente.

    De esta manera, la gira «El anochecer de Plata» queda de la siguiente manera de cara a 2023. Rufus T. Firefly arrancarán en año en los Live Nights de Mallorca (7 de enero), en la Sala La Trinchera de Málaga (13 de enero), en el Berlín Social Club de Almería (14 de enero), en el Espacio Vías de León (21 de enero), en el Festival Neu! de Girona (28 de enero), la sala REM de Murcia (3 de febrero), la Jerusalem de València (4 de febrero), la Sala X de Sevilla (10 de febrero), el Tren de Granada (11 de febrero), la Sala B de Salamanca (24 de febrero), el Gong de Oviedo (25 de febrero), el Bogaloo de Cáceres (3 de marzo), el Avalón de Zamora (4 y 5 de marzo), la Sala López de Zaragoza (10 de marzo), la Apolo 2 de Barcelona (11 de marzo), el Hangar de Córdoba (24 de marzo), el Off Cultura de Badajoz (25 de marzo), el Summum de Santander (31 de marzo), la sala Antzokia de Bilbao (1 de abril), la sala Malatesta de Santiago de Compostela (14 de abril), el Inn Club de A Coruña (15 de abril) y la sala La Riviera de Madrid (22 de abril). Todas las entradas están disponibles en la página de la banda rufustf.com.

  • Derby Motoreta’s Burrito Kachimba arrasará en Madrid

    Derby Motoreta’s Burrito Kachimba arrasará en Madrid

    Tienen un talento fuera de serie, ya lo comprobamos en 2019, que fue el año en el que hablamos por primera vez de Derby Motoreta’s Burrito Kachimba. Desde entonces, su carrera no ha hecho más que crecer, y de la manera más merecida posible. Y es que han logrado revolucionar toda la nueva escena musical andaluza. Revolucionarios donde los haya, los sevillanos nos han enamorado con cada composición que nos han regalado. Ni siquiera la pandemia ha podido con ellos. De hecho, este complicado momento les dio las alas suficientes para dar vida y forma a la banda sonora de «Las leyes de la frontera». Pura esencia quinqui, así como ellos.

    Es increíble comprobar cómo en apenas cinco años, un fenónemo como el de los sevillanos se vuelve viral e irrumpe con tanta fuerza en las casas y corazones de tantísima gente. Pero es que cuando tienes esa alma tan inquieta, irreverente e incombustible, es imposible no hacerlo. Y es que si ya con su canción «El salto del gitano» (2018) nos volaron la cabeza, con todo lo que han publicado posteriormente se han salido. Redondo su primer trabajo discográfico homónimo, que vio la luz en 2019, e insuperable su recién estrenado álbum «Hilo Negro» (2021).

    Un disco con el que, precisamente, han estado rodando durante todo este tiempo y con el que están ya cerrando gira. Y es que los sevillanos comenzarán el año 2023 con una de sus últimas citas en directo. Será el próximo sábado 7 de enero a las 21.30 horas en la mítica sala madrileña La Riviera. Por supuesto, será dentro del mítico circuito musical – y uno de nuestros favoritos desde hace tiempo -, Inverfest. ¿Tenéis ya vuestras entradas para esta gran e ineludible cita musical en directo? Las encontraréis disponibles en la página web del festival, inverfest.com.

  • Ocata regresan a escena con su nuevo trabajo discográfico

    Ocata regresan a escena con su nuevo trabajo discográfico

    Los descubrimos en 2020, recién estallada la pandemia, justo en el momento en el que ellos acababan de estrenar su álbum «9 Historias y 1 Mentira». Han pasado ya dos años desde ese instante y aunque el mundo ha cambiado demasiado, nosotras también. Ocata aparecen de nuevo para regalarnos su increíble y nuevo trabajo discográfico «Todas las suertes de lo imprevisible». Un disco que nace producto de las vivencias del último verano del confinamiento en un pequeño pueblo al norte de Francia. Un disco que reúne multitud de relatos de observación. Historias de pasado, presente y futuro. Un disco en el que la esencia de la banda permanece a lo largo del tiempo, aunque dando paso a un atisbo de evolución y experimentación. Porque al final, ¿qué es la vida sin cambio?

    Con cierto carácter melancólico y mucho más cercano a los sonidos de los 90’s, los catalanes han dado vida y forma a estas canciones, acompañados en todo momento por Carlos Dueñas de Arctic Wave y Stefano Maccarrone de Abuelita Records. Con ambos han tenido el placer de grabar y producir un disco de estudio, verdaderamente de 10. Una especie de viaje astral, en el que se pierde el miedo a hablar sobre las relaciones efímeras, la adolescencia y las cosas que nos hacen darnos cuenta que el tiempo va pasando. Un viaje astral, que adquirirá una nueva dimensión en 2023, cuando Vice Pedret, Pepe Montero, Roger Moreno y Dani Soriano puedan presentar en directo este larga duración. Apuntad bien estas dos fechas, porque son las primeras de todas las que están por llegar: el 26 de enero en La Nau de Barcelona y el 29 de enero en el Café La Palma de Madrid.

    Eso sí, antes de que cambiemos de dígito en nuestros calendarios y antes de inaugurar una nueva fase vital en nuestras vidas, no hemos perdido la oportunidad de charlar largo y tendido con Pepe, guitarra de Ocata. ¿Quieres saber todo lo que nos contó y explicó sobre «Todas las suertes de lo imprevisible»?

  • Merino despide el año con su nuevo tema «Me voy»

    Merino despide el año con su nuevo tema «Me voy»

    Durante todo este 2022, Merino se ha alzado como una de las bandas más prometedoras de nuestra escena musical emergente. No es para menos. Tienen talento a raudales y una capacidad innata para componer y conectar con el público. Así lo han demostrado con todas y cada una de las canciones que han presentado hasta el momento y, desde luego, «Me voy» no ha sido una excepción. Y es que este tema se alza ya como el quinto adelanto del que será su esperado e inminente álbum «Himnos de guerra». Un trabajo discográfico cargado de verdad, que verá la luz durante 2023 y al que acompañará, por supuesto, una extensa gira de presentación por escenarios de todo el territorio nacional.

    Una canción que no hace más que seguir con esa maravillosa estela que han ido marcando durante estos meses. Una estela cargada de amor propio, de esperanza, de nuevas oportunidades y de fuerza. «Hacemos referencia al acto de escapar y huir de ese lugar que se ha vuelto frío, donde todo pesa y hace daño. Donde sientes que te has vaciado y ya no queda nada. Después de mucho tiempo, ya no tienes miedo. Con el amor propio como linterna, avanzas y sabes que estarás bien», detallan.

    Además de la canción, la banda ha seguido sorprendiendo con una portada maravillosa y cuidada al detalle, en la que han reinterpretado a uno de los protagonistas de «El Guernica» de Picasso, inspirándose concretamente en «la mujer del quinqué». Mientras que en el cuadro original, la mujer ilumina la estancia con una vela y avanza con la mirada perdida como en un estado de shock; en la portada, avanza decidida, también iluminando su camino, poniendo poco en lo que quiere y atravesando una ventana congelada, que simboliza todo aquello que quiere dejar atrás.

    Un pequeño gran paso en su carrera que, sin duda alguna, continuará durante 2023 con multitud de fechas en directo, además de con un nuevo disco en la calle. Por el momento, sabemos que visitarán La Ley Seca de Zaragoza (13 de enero), la Sala Hollander de Sevilla (20 de enero), el Haddock Bar de Santander (10 de febrero), la Sala Euterpe de San Juan de Alicante (17 de febrero), la Perra Gorda de Granada (10 de marzo), la Radio City de València (31 de marzo), el Chat Noir de Badajoz (14 de abril), la Sohho de Burgos (21 de abril) y La Textil de Barcelona (6 de mayo). Esperamos que este sea solo el inicio de todo lo que nos depara la gira «Bomba de Humo» de cara al nuevo año. Todas las fechas y las entradas, se encuentran disponibles en la página de la banda: merinomusica.es.

  • Doctor Wattson nos sumergen en su universo sonoro

    Doctor Wattson nos sumergen en su universo sonoro

    Los descubrimos hace algunas semanas gracias a su potente y nueva canción «Tsunami» y, desde ese mismo momento, Doctor Wattson se han convertido en uno de nuestros grandes descubrimientos musicales de este 2022. Aunque si nos remontamos y echamos la vista atrás, llevan años y años trabajando y regalándonos su música. De hecho, fue en 2008 cuando en el sur de Madrid, Alberto Almeda «Alme», Antonio Barrena, Jorge Jiménez, Rubén Muñoz y José Luis Ramos comenzaron a caminar como banda; aunque no fue hasta 2011 que publicaron su primer EP, «Suerte». Mucho ha llovido desde entonces y mucho han evolucionado, en todos los sentidos.

    Así hasta llegar al día de hoy, momento en el que nos han regalado su nuevo sencillo «Tsunami». Toda una revolución musical y emocional, que no hace más que marcar el inicio de una nueva era para los de Getafe. Grabada en mayo de 2022 en Headroom Estudios en Madrid, esta canción ha contado con la magia de Lorenzo Matellán en la producción y la masterización de Félix Davis. «Como todas las canciones del grupo trata sobre aspectos de la vida misma. Nos gusta ver Tsunami como esa furia contenida que cualquiera puede sentir ante una ruptura o abandono y el deseo de querer alejarte de eso para que no te haga daño», explicaban ellos mismos.

    Más allá de este nuevo sencillo, la banda madrileña ha aprovechado este 2022 para reeditar una de las canciones que más ha marcado su carrera profesional. Y es que ya han pasado 10 años desde la llegada de su increíble y maravillosa «Cartas desde Siberia», sencillo incluido en su momento en la lista de temas más melancólicos del Indie español en Dod Magazine.

    Pero, sin duda alguna, todo ello no es más que el principio de todo lo que nos está a punto de regalar 2023. Aunque antes de que este momento llegue, hemos tenido la enorme oportunidad de charlar con los miembros de Doctor Wattson. ¿Quieres saber todo lo que nos contaron y explicaron?

  • Sam Ryder nos hace viajar a través del espacio

    Sam Ryder nos hace viajar a través del espacio

    Pese a ser mundialmente conocido por su faceta como tiktoker, lo cierto es que nosotras no descubrimos a Sam Ryder hasta que participó en Eurovisión. Su talento, su voz y su galáctica actuación le valieron el segundo puesto en el festival tras Ucrania y la confirmación de que la próxima edición del certamen se celebrará en su país. Pero dejando de lado toda esta faceta que nos permitió adentrarnos en su particular universo sonoro, queremos darle mucho amor y calor a su nuevo trabajo discográfico. Y es que hace apenas unas semanas, llegó a nuestras vidas «There’s nothing but space, man!» (el 9 de diciembre en versión original y el 12, en versión extendida).

    Un álbum perfecto para dar por finalizado este espectacular 2022. Tal era la expectación que ha conseguido romper todas las barreras posibles, alzándose con el primer lugar en la lista de ventas. «Parece que ha pasado una vida desde que presentamos Space Man al mundo a principios de año. Qué viaje tan salvaje desde entonces. No puedo agradecerles lo suficiente por el apoyo que han mostrado al recoger una copia de el álbum», expresaba el propio artista y compositor en sus redes sociales poco después de que viera la luz su gran trabajo.

    Ahora, tras el lanzamiento de esta pequeña gran joya y con la perspectiva del nuevo año a la vuelta de la esquina, toca prepararse para las primeras presentaciones en directo oficiales. Si bien es cierto que pasó por Madrid y Barcelona a principios de noviembre, pero esperamos que vuelva a hacerlo en breves, ahora que «There’s nothing but space, man!» ya está en la calle. Por lo pronto, sabemos que se avecina una extensa gira por su país, por Reino Unido. Comenzará el 17 de marzo en Belfast y seguirá por Dublín (18 de marzo), Manchester (21 de marzo), Glasgow (22 de marzo), Newcastle Upon Tyne (23 de marzo), Liverpool (25 de marzo), Leeds (26 de marzo), Birmingham (28 de marzo), Cambridge (29 de marzo), Londres (30 de marzo), Cardiff (1 de abril), Bristol (2 de abril), Bournemouth (4 de abril) y Brighton (5 de abril). Todas las fechas de los conciertos y entradas, las encontraréis en la página oficial del propio Samy Ryder (samryder.in).

  • Flecha Valona nos hablan sobre su crecimiento y evolución

    Flecha Valona nos hablan sobre su crecimiento y evolución

    Desde el mismo corazón de Jerez y con un estilo que viaja libre entre las sonoridades del power pop y el indie rock, llega Flecha Valona con unas incesantes ganas de arrasar con todo con su recién estrenado trabajo discográfico, «Los días pasarán». Un disco que recoge algunas de las canciones presentadas anteriormente en su último EP «El límite», mezcladas con muchas otras nuevas, producto de los últimos años de trabajo, de constancia vital y de emergencia social a nivel mundial. Un disco que ha nacido durante una época muy concreta y que ha determinado quienes son en este momento. Un disco que marcará un antes y un después en las vidas de la formación liderada por Ezequiel Márquez, pero también en las nuestras. Si no, tiempo al tiempo.

    Grabado entre abril de 2021 y febrero de 2022 en el estudio Casadiós; y acompañados en todo momento por Juan de Dios, reconocido productor nominado en diversas ocasiones a los Grammy Latinos, la banda ha dado vida y forma a un trabajo discográfico, con el que además han logrado experimentar, recrear y salir de su zona de confort. Y es que ha supuesto su primer álbum compuesto íntegramente en español (más sabiendo que en 2016 publicaron «Running in a circle»). Y es que, como todo en la vida, el cambio es lógico, natural y constante. Tal y como ellos mismos han llegado a reconocer, es «una apuesta por mirar hacia adelante, ser positivos a pesar de que las circunstancias no sean las óptimas o quizás no estemos acostumbrados a ellas». Toda una declaración de intenciones y un paso al frente en lo que respecta a su carrera musical.

    Pero en medio de todo este complejo y largo proceso, quizás lo mejor sea que sean ellos mismos quienes nos expliquen todos los detalles que se esconden tras «Los días pasarán». Precisamente hace algunos días, el propio Ezequiel Márquez nos explicó largo y tendido. ¿Queréis saber lo que nos contó?

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