Es una de las voces más representativas de nuestra generación. Desde que descubriéramos a Natalia Lacunza en Operación Triunfo 2018, hemos caído rendidas con su voz y con su talento innato. Tras su paso por el programa, no ha dejado de crear y sorprender con sus nuevas composiciones. Ya lo hizo con su primer «Otras Alas» (2019) y con sus EPs «ep2»y «en casa» (2020). Y, por supuesto, así lo ha vuelto a demostrar este mismo verano con la llegada de su nuevo larga duración, «Tiene que ser para mí» (2022). Los primeros títulos de toda una carrera musical que le queda por delante. Una carrera repleta de sinceridad, de verdad y de estilo, que hará que la pamplonica se convierta en una de nuestras imprescindibles en nuestro día a día.
En este sentido y a un paso de cerrar 2022, el año que nos ha devuelto la esperanza musicalmente hablando, aún tenemos una última oportunidad para ver en vivo y en directo a la artista y compositora navarra. Será este mismo jueves 15 de diciembre en la mítica sala madrileña Ochoymedio Club. Eso sí, la mala fortuna ha decidido que las entradas para dicho evento musical estén ya completamente agotadas. ¿Conseguiste tú las tuyas a tiempo o eres de las personas que se han quedado sin ellas?
Sin duda alguna, Natalia Lacunza va más allá de lo que establece la definición de la palabra éxito. Ella sigue construyendo un futuro lleno de talento, ambición y muchas, muchas canciones. Si no, tiempo al tiempo. Y es que si 2022 terminará así de bien para ella, no queremos ni imaginar todo lo que le deparará 2023. Y es que otra cosa no, pero su nombre ya se alza como una apuesta segura de futuro para toda la escena musical nacional. Por nuestra parte, ojala estar muy cerca de ella para poder ser testigos de ello. ¿No lo veis vosotros igual que nosotras?
Era una de nuestras propuestas favoritas en la pasada edición del Benidorm Fest, aunque eso tampoco era ninguna novedad. El amor que sentimos por Varry Brava viene desde hace mucho tiempo y no es para menos. Lo que más nos gusta de ellos es la constancia, el trabajo y esas ganas incesantes de levantarnos el ánimo, incluso en los momentos más complicados. Bajo esta misma perspectiva, nos hicieron el mayor regalo posible con «Raffaella», que a pesar de no haberla escuchado en la final de Eurovisión celebrada en Turín, sí que ha viajado recientemente hasta Italia. No esperábamos menos cuando se trata de un claro homenaje a Raffaella Carrà. Así que, ¿qué mejor manera de darle la vuelta y revisitarla, pero esta vez acompañados de un gran artista y showman como es Cristiano Malgioglio? ¡Pues eso, que ya es una realidad!
Por suerte, si vamos tirando del hilo, descubriremos que la historia de esta colaboración tan maravillosa tiene un por qué. Ha sido la Rai 2, la segunda cadena de televisión pública italiana, quien ha pedido expresamente a la banda de Orihuela que pusiera música a la cabecera de su exitoso programa «Mi casa es tu casa», presentado en anteriores temporadas por la mismísima Carrà, pero ahora conducido por Malgioglio, amigo de la cantante y compositor de algunos de sus éxitos. La chispa que una canción como esta necesitaba: aunar lo mejorcito del pop español y del clásico italo-disco. «Estoy muy feliz de colaborar con Varry Brava en esta canción en homenaje a Raffaella y que sea la apertura de mi programa», aseguraba el artista italiano. Tanto que el primer episodio del programa se ha estrenado este miércoles 7 de diciembre a las 21.20 horas.
La verdad es que no se nos ocurre una mejor manera de que Varry acabe su 2022 repleto de éxitos. Final de una época y principio de otra que se plantea igual o mejor para Óscar, Aarön y Vicente. Y es que otra cosa no, pero conciertos les esperan unos cuantos en este 2023 que está a punto de comenzar. A falta de más fechas por confirmar, sabemos que los podremos ver en El 21 de Huesca en formato electroacústico (10 de diciembre), en el SanSan Festival de Benicàssim (del 6 al 8 de abril), en el WARM UP de Murcia (29 y 30 de abril), en el Pirata Beach Festival de Gandía (del 13 al 16 de julio) y en el Granada Sound (15 y 16 de septiembre). ¿Estáis preparadas para todo lo que está por llegar?
Desde el sur de Madrid y con muchas ganas de abrirse paso en nuestra escena musical, llega Doctor Wattson para poner todo nuestro mundo patas arriba con su nuevo sencillo, «Tsunami». Una canción muy especial para la banda, que refleja a la perfección quiénes son a día de hoy: una banda de pop-rock, que da mucha relevancia a las armonías cuidadas, las melodías inolvidables y los potentes estribillos. Una canción grabada en el mes de mayo en Headroom Estudios en Madrid contando con la magia y la producción de Lorenzo Matellán. Por su parte, ha sido masterizada por Felix Davis en Metropolis Studiode Londres.
«Nos gusta ver Tsunami como esa furia contenida que cualquiera puede sentir ante una ruptura o abandono y el deseo de querer alejarte de eso para que no te haga daño pero que hace inevitable que te sobrecoja un cúmulo de sentimientos encontrados», explica y detalla la propia banda. Toda una declaración de intenciones y una canción que ha servido como desahogo. Un verdadero himno con el que sentirnos identificadas…porque, ¿quién no ha pasado alguna vez por una situación similar? Seguramente hasta hayamos perdido la cuenta. Quizás por eso hayamos conectado tan bien con esta canción y ahora seamos incapaces de sacárnosla del bucle.
Sin duda alguna, la mejor manera de darle continuidad a un proyecto musical que nació en Getafe en 2008 y que, a lo largo y ancho de su carrera, ha obtenido grandes reconocimientos. Así es como han ido viendo la luz sus anteriores trabajos discográficos «Suerte» (2011), «Mi Jardín Perverso» (2019) y sus posteriores adelantos, «Cuenta Atrás» (2021), «Todos lo saben» (2022) y la reedición de «Cartas desde Siberia» (2022). Pero con «Tsunami» han logrado dar un gran paso al frente, cualitativo y musical. No es para menos conociendo los precedentes de los madrileñps. ¿Quién sabe si este tema es el inicio de una nueva etapa para la banda formada por Alberto Almeda,Antonio Barrena, Jorge Jiménez, Rubén Muñozy José Luis Ramos?
Jamás olvidaremos ese verano de 2016 en el que el Festival Cultura Inquieta nos dio la oportunidad de verlo en directo. Nosotras, que nunca pensamos que la música clásica fuera a atraernos lo suficiente como para ir a un concierto. Pero es que lo de Ara Malikian es otro nivel. Es que es el mejor violinista contemporáneo por una razón concreta y es que solo él es capaz de reinventar el género, dándole la vuelta a todo nuestro imaginario sonoro y rompiendo todos nuestros esquemas. Tanto, que ese directo se nos quedó grabado a fuego para siempre en nuestra mente – y en nuestro corazón -, y no hemos visto el momento de volver a verlo. Quizás, ¿hasta ahora?
Sin duda alguna, 2023 será el año del virtuoso y excéntrico artista, que arrancará con su nueva gira llamada The Ara Malikian World Tour. Una gira que servirá para presentar su último y más reciente trabajo discográfico, que lleva por título «Ara» (2021). Toda una declaración de intenciones y una manera increíble de echar la mirada atrás y tratar de reconectar con el niño que un día fue y que sigue estando dentro de ti, en mayor o menor medida.
«Si miras a un niño entiendes casi todo lo que fuiste y hace un tiempo que no te permites ser.Esta gira es el resultado de ver crecer a mi hijo, es el resultado de mi crecimiento a su lado, es todos esos sonidos y melodías que intentan darle forma a lo que he sentido y me ha inspirado de él y de la vida a través de él. Es un encuentro con el niño que no pude ser y hubiera soñado ser. Es un homenaje a esos seres que son tan libres como un pájaro libre», explica el propio Ara Malikian.
Tal es así que cerrará este 2022 en ciudades de todo el mundo como Las Palmas de Gran Canaria, Tenerife, New York, Madrid, Zaragoza y Vitoria; y comenzará 2023 en breves en los escenarios de Trui Teatre de Palma de Mallorca (7 y 8 de enero), Teatre Atrium de Viladecans (3 de febrero), Palacio de Congresos de Valencia (5 de febrero), Teatre de La Llotja de Lleida (12 de febrero), el Kursaal de Manresa(20 de febrero), Gran Teatre del Liceu de Barcelona (2 de marzo), Teatro Lope de Vega de Madrid (4 y 5 de marzo), Auditorio Kursaal de Donostia (16 de abril) y, de nuevo, el Lope de Vega de la capital madrileña (11 de junio). Todas las fechas y entradas disponibles, las podéis encontrar disponibles en la página web del artista, aramalikian.com.
Han pasado nueve días y todavía estamos tratando de recuperarnos de la resaca emocional que nos dejó el concierto de Dorian en el Sant Jordi Club de Barcelona. Fue el pasado sábado 26 de noviembre cuando se despidieron del año y de su álbum «Ritual» en casa, en la ciudad que los vio nacer como banda hace ya casi dos décadas. Y nosotros no pudimos disfrutar más de este último asalto, enmarcado dentro de la programación del Cruïlla Tardor. ¡Hoy, por supuesto, aprovechamos para rememorar esa noche!
Cierto es que comenzaron con diez minutos de retraso. Diez minutos que se nos hicieron eternos, pero pronto pasaron a la historia en cuanto la banda saltó al escenario y comenzaron a sonar los primeros acordes de «Mundo perdido», una de las canciones de este último trabajo discográfico. Tema al que siguieron muy de cerca «Dos vidas» y «No dejes que pase el tiempo». Momentos de euforia máxima y de emoción, que se multiplicaron por mil en cuanto presemtaron la primera colaboración de la noche. Alizzz los acompañaba para cantar a pleno pulmón «Los amigos que perdí». Podríamos habernos pasado toda la noche cantando y vibrando al son de las canciones de Dorian, «Hasta que caiga el sol» mismamente. Las «Noches Blancas» se acercarían, pero nada nos importaba en un momento como aquel. Cualquier canto habría sido suficiente y habría saciado las ganas de «No dejes que pase el tiempo» y «Duele».
Por fortuna, echamos el frento y comenzamos a gritar bien «Lento» por todas aquellas personas que han dado la vida por los derechos civiles. Un verdadero «Tornado» comenzó a generarse en la sala en aquel preciso momento, con la clara intención de romper absolutamente todos los «Techos de cristal», sobre todo todas aquellas mujeres que luchan día a día contra las desigualdades que viven y es que, claramente, como el propio Marc Gili se aseguró de transmitir, «el feminismo es el verdadero motor de cambio del siglo XXI». Sin duda alguna, una clara invitación a ser «Libre» en un mundo repleto de restricciones. Un mundo en el que Marc, Belly y el propio Lisandro a los coros, pierden el miedo a cantarnos y regalarnos su música y su talento. Todo sea por transportarnos a un verdadero «Arrecife» paradisíaco y repleto de color. Un universo «Dual» en el que «Verte amanecer» se ha convertido en nuestra única premisa. Un universo en el que todo tipo de «Paraísos artificiales» podían ser posibles, con tal de llevarnos «A cualquier otra parte».
Aunque para recreación increíble, la que consiguieron regalarnos en los bises con la llegada de Suuy de Sergio Acosta, guitarrista de la banda mexicana Zoé, para colaborar con Dorian en «Universal». Precisamente las «Señales» que necesitábamos para cantar a pleno pulmón y con todas las de la ley, himnos como «La mañana herida», «La tormenta de arena» o la ultimísima y bailable «Energía Rara». El punto final perfecto para un concierto de diez, que repetiríamos una y mil veces en nuestra vida.
Juntas, Ichi Segovia y Clara Alvarado han logrado crear un tándem indestructible, capaz de sobrevivir al paso del tiempo y de las circunstancias. Y es que la complicidad que existe entre ellas es capaz de traspasar cualquier tipo de límite, cualquier tipo de barrera. Una premisa imprescindible sin la que Biuti Bambú no se sostendría. Desde nuestra perspectiva, no podemos estar más felices de comprobar cómo esa sintonía es capaz de crear melodías y canciones como las que forman parte de su primer álbum homónimo, de su gran debut. Juntas, han construido todo el biutiverso. Sin etiquetas, sin límites y rompiendo las fronteras entre los géneros musicales.
Cuatro años intensos de introspección y una pandemia mediante han ido forjando las melodías y las historias que ambas artistas han querido recoger a lo largo y ancho de estas diez canciones, llamadas a convertirse en himnos. Un proceso complejo, repleto de altibajos, pero también de momentos mágicos. Un proceso en el que ha tenido un papel muy importante Roy Santana, quien se ha encargado de la producción de los temas; y de Guille Mostaza de Álamo Shock, que ha sido el encargado del master del disco. Por supuesto, no nos olvidamos de la banda que acompaña siempre a Ichi y a Clara. Y es que Peto Fesser, Mamen Martínez, César Berzosay el propio Roy cierran filas en Biuti Bambú. Equipazo de escándalo, para un proyecto de escándalo. Proyecto que tuvo su primera puesta de largo el pasado sábado 26 de noviembre en la Sala Galileo Galilei de Madrid, regalando una noche mágica a todas aquellas personas que tuvieron el honor de asistir.
Sin duda alguna, la mejor manera de demostrar que han llegado para quedarse y de que esto solo acaba de comenzar. Precisamente sobre esto y mucho más, hablamos con Iciar y Clara hace apenas unos días. ¿Qué?, ¿eres lo suficientemente intrépida como para adentrarte sin miedo en el biutiverso? Te damos la bienvenida entonces.
Hay canciones capaces de romperte por dentro, de destrozarte y de removerte. De darte la capacidad de destruirte para reconstruirte. De poder resurgir de tus cenizas y de reiventar todos los paradigmas que conformaban tu vida. Una nueva visión con la que analizar todo lo que te rodea. En este sentido, los madrileños Havalina saben de lo que hablamos y han sabido convertirlo en canción, dando forma a «Deconstrucción», el primer adelanto del que será su nuevo e inminente trabajo discográfico. Una canción que ha puesto patas arriba nuestro universo, dándonos una perspectiva más analítica y crítica.
«Es hermoso rompernos por dentro para albergar una nueva pieza. Es angustioso saber que con ello estás alimentando al engranaje. Tan solo dos generaciones atrás, cuando nacía un hijo, muchas familias ya habían decidido que sería entregado a la iglesia, que darían su hijo a Dios. Hoy en día cuando tenemos hijos, los entregamos a La Máquina. Pero esa es la única forma de vencerla, desde dentro», explica la propia formación musical. Toda una declaración de intenciones hecha canción, que ha sido grabada por Dany Richter en el Lado Izquierdo y producida por el propio Manuel Cabezalí. Además, ha llegado acompañada de un espectacular videoclip que es toda una obra de arte. Una pequeña gran joya audiovisual, que ha sido obra y arte de Abel Molina.
«Cualquiera que se haya dedicado unos cuantos años a crear música, acaba cayendo en la cuenta de que hacerlo es casi un milagro. Además de un mínimo de talento, se requiere mucho trabajo, fuerza de voluntad, perseverancia, y una buena dosis de suerte. Si a eso añadimos lo que supone crear música en compañía de otros, la cosa se complica mucho más. En el proceso surgen muchos obstáculos que hay que aprender a sortear, porque si no lo haces el proyecto se desmorona, que es lo que sucede más a menudo. Sin embargo, a veces ocurre el milagro, cuando se reúne un grupo de personas que no entiende la música como producto, ni como trabajo, sino como parte propia de su existencia, y que no saben vivir sin crear. Y que además encuentran en el resto del grupo el complemento perfecto para expresar lo que sienten, y todo se hace fácil, y se crea una nueva familia», explican los madrileños.
Una manera de sentir y de ser, que es lo que da sentido a Havalina y que es lo que ha impulsado a los madrileños a trabajar en el que será su nuevo trabajo discográfico. Bajo este punto de vista, el próximo 10 de febrero, verá la luz «Maquinaria». Un álbum de lo más esperado, que llega justo después de unos momentos de lo más complicado para todos. «Porque creemos que en nuestra familia hay una clave para enfrentarnos a la maquinaria. Por eso volvemos. Ahora», añaden.
Hay cambios naturales, épocas de experimentación y crecimientos reales que se vislumbran a través del arte y de las canciones. Verona saben muy bien de lo que hablamos y más si hablamos de su recién estrenado trabajo discográfico, «Giro Argumental». Tercer álbum en su carrera en el que han dado un salto de gigante a nivel musical: y es que dan de lado el sonido de arreglos sintetizados para poner en primera línea la fuerza de las guitarras y de una potente base rítmica. Eso sin hablar de la potencia y la buena dosis de realidad que destilan las letras, que también adquieren un gran peso a lo largo y ancho de estas diez canciones. No es para menos si tenemos en cuenta que su nivel compositivo se encuentra en pleno estado de gracia. Nosotras, sin duda alguna, estamos completamente enamoradas.
Otro de los grandes cambios es el que ha experimentado la banda granadina con respecto a la producción musical de este álbum y es que, en esta ocasión, ha sido Carlos Hernández Nombela quien se ha puesto a los mandos de estos diez temas, consiguiendo un resultado más que increíble.
Un proceso fulminante, en la que Verona ha conseguido su madurez plena, todo gracias al equipo que los ha acompañado y guiado. La mejor manera de encumbrar una carrera que dio el pistoletazo de salida en 2017 y que ya se ha saldado con dos EPs y dos álbumes de larga duración: desde «Dinámica» (2017) hasta «Capital Silencio» (2020), pasando por «Equilibrio» (2018) y «Fuerzas Resultantes» (2019). Una carrera de lo más prolífica, de la que tuvimos la oportunidad de hablar hace algunos días con Beni, miembro de la formación musical. Cómo nace «Giro Argumental», cuáles han sido sus principales influencias, cómo han ido las primeras citas en directo o cómo se plantea su 2023, entre infinidad de cosas más. ¿Queréis saber todo lo que nos contó? ¡Pues solo tenéis que darle al play!
Si hablamos de artistas prometedoras que han sabido pasar por este 2022 dejando huella, no nos podemos olvidar de la imparable e incansable Paula Koops. Y es que si nos enamoró por completo con su anterior sencillo «Por qué vuelvo a quererte», con «Sigo preguntándome» se ha superado por completo. De esta manera, la artista y compositora da un paso al frente y nos acerca al que será su gran álbum debut, que llegará dentro de muy poquito tiempo.
Sin duda alguna, esta nueva canción es la mejor manera de cerrar un año increíble para la autora. «Sigo preguntándome» no es más que otra demostración de lo versátil innovadora y creativa que puede llegar a ser Paula Koops. Cierto es que el desamor siempre sobrevuela todos sus temas, pero tratado de forma muy enérgica transformando la balada en un medio tiempo con beats que nos llevan hacia lo urbano y el reggaeton sin dejar atrás el pop-rock. La canción habla sobre esos amores que pensamos que llegan para quedarse, pero no, puesto que el destino siempre se interpone y el final no termina de ser todo lo feliz que deseábamos. «Fue una de las primeras canciones en entrar en el disco, se compuso en junio de 2021 y se grabó en enero de 2022 en el estudio La Masseria de Valencia», explica ella misma.
El tema ha sido compuesto por la propia Paula Koops, Nava, Jonathan Burt; grabándose en Cero Estudios bajo los mandos de Fernando Boix a la producción. Por su parte, el videoclip se rodó en la misma ciudad de Madrid con Nicolás Cala como director de esta gran joya audiovisual. Una pieza que muestra toda la fuerza y esencia de la artista, y que no hace más que darnos más pistas de lo que podremos escuchar en su nuevo trabajo discográfico.
Y es que con una propuesta sólida y una base de seguidores que la respaldan, Paula Koops se enfrenta a un 2023 lleno de retos, una puesta de largo como artista con su primer larga duración que supone todo un desafío.
Es una de las voces más representativas de nuestras escena musical desde hace más de 50 años. Una pieza fundamental en este mundo que es la música y, muy probablemente, la banda sonora de generaciones y generaciones de personas que han caído rendidas ante la poesía y arte de Joan Manuel Serrat. Suyos son himnos como «Mediterráneo», «La puerta de Alcalá», «Aquellas pequeñas cosas», «Cantares», «Hoy puede ser un gran día» o «Quién me ha robado el mes de abril», entre infinidad de canciones más que se quedarán para siempre en nuestro imaginario sonoro.
Décadas y décadas de trabajo intenso, de discos, de giras y de recorrer escenarios de todo el mundo. Pero la pandemia no perdonó a nadie y nos obligó a parar de manera forzosa. Ahora, 2022 está a punto de terminar y con él, la última gira de Serrat. Y es que el cantautor catalán no está dispuesto a bajarse de los escenarios sin despedirse de todas aquellas personas que lo han acompañado durante estas más de cinco décadas. «El Vicio de Cantar. 1965-2022» es un claro homenaje a todos aquellos que han compartido vida y canciones con él. «Antes de que me retire una pandemia, el tiempo o la gente, me retiro yo; pero me retiro de subirme a los escenarios, no de vivir», expresó el propio trovador justo al anunciar esta última gira que está a punto de finalizar.
Siendo ya conscientes de que 2022 está a punto de finalizar, al igual que los conciertos de Serrat, recordar que aún quedan unas cuantas citas para disfrutar de uno de los grandes compositores de nuestro panorama musical. Tres Wizink Center de Madrid (7, 13 y 14 de diciembre); un Palau de Congressos d’Andorra La Vella, donde ya ha agotado entradas (10 de diciembre); y tres Palau Sant Jordi de Barcelona, lugar en el que quedan muy pocas entradas para solo una de las fechas (20, 22 y 23 de diciembre). ¿Dónde y cuándo nos veremos?
Después de unos cuantos meses deseando escuchar nuevo material de Nunatak, al fin nos llegan noticias desde Cartagena. Y es que hace apenas unas semanas nos hicieron un grato regalo para nuestros oídos en forma de canción. «Cierra al Salir» ya es nuestra y ha llegado como agüita de mayo. Como una verdadera reflexión sobre esa nueva realidad en la que estamos inmersos: plagada de pantallas, notificaciones, necesidades creadas y ansiedad. Una realidad en la que el tiempo parece brillar por su ausencia. Una realidad que, en muchos ocasiones, deberíamos cambiar, para poder permitirnos conectar de nuevo con nosotros mismos, con nuestra esencia y con nuestro entorno.
Musicalmente, esta canción también ha supuesto un salto al vacío para la banda. Un cambio hacia sonoridades renovadas, repletas de crudeza y autenticidad. En este aspecto, Paco Loco ha tenido una fuerte influencia, pues ha sido quien se ha puesto al mando y se ha encargado de la producción. Un tema en el que el galope constante de la base rítmica y un incansable piano arropan estos versos afilados, cortantes, reflexivos y más que necesarios.
El primer paso de una nueva era, la primera piedra de un nuevo camino, que nos llevará directamente a su nuevo y quinto trabajo discográfico, que esperamos y deseamos que vea la luz muy pronto (ojala sea durante 2023). Un inminente álbum que estamos convencidas de que mantendrá esa esencia tan particular y esa hermandad que llevan transmitiendo en sus canciones desde hace ya una década. En sus historias, las melodías ocupan el centro del relato arropadas con elegancia armónica y solidez rítmica, bebiendo de un inmenso abanico de influencias y sensibilidades para crear nuevos caminos. Bajo este particular prisma, han visto la luz himnos generacionales como «El grito», «Creéme», «A miles de kilómetros», «Aún respira», «Todas las campanas», «Solos» o «Romper el cielo», entre muchísimas otras canciones más. Ahora solo queda esperar y ver con qué novedades nos sorprenderán durante los próximos meses. Nosotras, desde luego, no podemos estar más ansiosas y emocionadas.
No vamos a negar que eran unas de nuestras favoritas en pleno Benidorm Fest, pero aunque no terminaran por llevarse el Micrófono de Bronce, nos alegramos infinitamente de todas y cada una de las cosas que han ido consiguiendo Tanxugueiras durante este 2022. Multitud de conciertos, festivales, un nuevo álbum en la calle «Diluvio» – que vio la luz en el mes de julio -, un Disco de Oro por «Terra» y multitud de colaboraciones. Incansables e imparables, han cantado recientemente con Rozalén en «A Virxe do Portovello», incluida en el nuevo trabajo de la artista manchega, y han colaborado en el disco de «La Marató de TV3» cantando en catalán. Ahora, se viene un 2023 de descanso, pero antes de que se vayan de vacaciones, hemos hablado largo y tendido con Olaia Maneiro, Aida Tarrío y Sabela Maneiro.
¿Cómo nace «Diluvio» y cómo recordáis todo el proceso creativo del álbum?
Olaia. Llevamos como dos años o dos años y medio trabajando en él, desde que empezamos a componer las canciones. Y la verdad que el primer tema que hicimos fue «Midas», que comenzó a fraguarse durante la cuarentena, en esos momentos en los que nadie sabía qué pasaría y en los que era muy difícil ver la luz. Y ahí empezamos a darle forma a «Diluvio». Ya en contrapunto, empezamos a hacer canciones con sintes, entonces queríamos ir por ahí. Fue un proceso muy natural, de ir poquito a poquito. Fue ahí cuando empezamos a hablar de los pecados capitales, de hablar de lo que era pecado o no. Típicas conversaciones con un gintonic en la mano [risas].
Sabela. A ver, lo que teníamos claro es que queríamos que tuviera un concepto. Seguramente saquemos temas por sacar, pero cuando publicamos un disco, nos gusta que tenga como un hilo conductor, un por qué y mensajes que puedan ayudar a día de hoy.
Aunque ya habéis comentado que surge de manera muy natural, ¿cómo es este punto de puesta en común y de encontrar el concepto?
O. Creo que es una mezcla de suerte, porque muchas veces aunque lo intentas y rebuscas, no llegas a encontrar eso que tú quieres. A mí me pasa con la pintura, en mi cabeza está el dibujo, pero la mano no llega, el cerebro no envía la información [risas]. Pero la verdad es que entre las tres hacemos un tándem bueno, porque donde no llega una, llega la otra. Entonces fue una suma: yo creaba algo, se lo pasaba a ella, ella a Aida y cada una aportaba su esencia. Y luego, todo esto se lo mandábamos a Iago Pico y hacía su magia.
Recoger la tradición de vuestra tierra y cantar en gallego, probablemente sean vuestras dos grandes señas de identidad. Pero más allá de eso, ¿cómo construyen Tanxugueiras todo su imaginario sonoro?
S. Pues la verdad es que lo primero que hacemos es pensar el tema que queremos tratar.
O. Sí, la verdad es que componemos al revés de todos los artistas, porque estamos en contacto con muchos de ellos y quedan alucinados. Generalmente, los demás empiezan a componer a partir de una guitarra. Nosotras sacamos las melodías a partir de nuestras voces. Para ver la oscuridad que le queremos dar a la canción, tenemos que saber de qué tema queremos que trate. Pero la letra es la última en formarse. O sea, primero tenemos la idea, de ahí salen las melodías – intentamos que sean tradicionales, otras las componemos nosotras pero le damos ese toque -, y lo último de todo es la letra. Nada que ver [risas].
S. Entonces después le decimos a Iago la sonoridad que queremos más o menos. Y entonces él nos va pasando cositas de hacía dónde va, pero siempre acierta. Es muy fácil trabajar los cuatro, porque tenemos muy claras las ideas y solo tenemos que decir lo que para nosotras representa esa canción, porque al final cada uno tiene su propio punto de vista, pero llegamos a acuerdos muy fácil.
Este verano, además de publicar «Diluvio», os han dado el Disco de Oro por «Terra» y me gustaría saber qué ha supuesto para vosotras.
O. ¿Tú sabes lo que es poner un Disco de Oro en tu casa?
S. Yo es que lo tengo en el pasillo de casa y cada vez que limpio y lo veo, digo: «Uy, eso es mío».
O. Tenemos que conseguir otro para dárselos a mis padres, porque querían ese y les dije: «No, que es el primero» [risas]. Pero es que nos están pasando tantas cosas, que creo que todavía no somos conscientes. Sí que tenemos momentos de bajar de la nube y de ser consciente de que estas cosas las hemos conseguido con Tanxugueiras, pero aún no estamos en ese momento de asimilación.
Justo claro, os iba a preguntar. Que precisamente os presentáis al Benidorm Fest con «Terra» y a partir de ahí, revienta todo. ¿Cómo estáus viviendo este proceso?
S. Yo creo que la clave de Tanxugueiras es la inconsciencia, de ahí salió la banda y así seguirá [risas]. Nunca somos conscientes realmente de dónde nos metemos. Sabemos que habrá mucho trabajo, pero no nos cerramos las puertas. De hecho, el Benidorm Fest fue algo que no teníamos en mente hacer, vino así de rebote y aquí estamos.
¿Ha sido una experiencia positiva entonces? Ya no solo por lo que os haya podido traer profesionalmente, creo que también ha supuesto un punto de acercamiento para el público, de escuchar música tradicional, de cantar en gallego. No sé si vosotras lo habéis visto un poco igual.
O. El Benidorm Fest fue un punto de inflexión, porque lo veía mucha gente.
S. También he de decir que estas arrugas de aquí [señalándose la cara], antes no estaban [risas]. Perdón, sigue.
O. No, que al final vas al Benidorm y no dejas de ir a una plataforma como es la televisión. De repente, tu música empieza a llegar a casa de gente que no llegaría en la vida. Y empieza a cantar en gallego gente que jamás te imaginaste que lo haría. Es flipante, porque nos asalta la pregunta de «y ahora, ¿qué hago?». Pues sigues con la ola, pero se lió mucho. Cuando llegamos a Galicia fue alucinante: gente esperándonos en el aeropuerto, gente parándonos en el supermercado…A mí me va a petar la patata [risas].
2022 ha sido un año súper intenso para vosotras, con la presentación de «Diluvio», firmas de discos, conciertos, festivales. Pero, ¿cómo se plantea 2023?
S. Pues bien, porque de momento, viene con vacaciones. Para mí, 2023 no existe, son los padres [risas]. No, en realidad vienen muchas cosas chulas, pero es cierto que necesitamos recargar pilas. Esperamos que sea magnífico igual que ha sido 2022 o ni que sea la mitad que este. Pero sí que necesitamos descansar, me cuesta ver más allá [risas].
Quedan las dos últimas preguntas, que son con las que me gusta cerrar siempre y la primera de ellas es, ¿qué canción de Tanxugueiras identifica mejor el momento en el que estáis y por qué?
Aida. Yo creo que ahora mismo, «Pano Corado» porque es la canción más veraniega y como ahora nos vamos de vacaciones. Pues yo me la pongo y ya me vengo arriba [risas]. Me sirve para entrar en un estado de ánimo más tranquilo. Además, es una canción muy feliz y alegre, y es como nos sentimos nosotras ahora.
S. Porque, ¿te dijimos que nos vamos de vacaciones, verdad? [risas].
Ahora sí que sí, para cerrar y conectar con el nombre de la web, ¿cuál es la verdadera locura que habéis cometido vosotras por la música?
Tanxugueiras. Dejarlo todo, lo cual es una locura bastante grande.
A. Yo, de hecho, no fui a mi graduación de la universidad, por ir a tocar a un concierto. Que vinieron a vernos 15 personas, pero fue el concierto de mi vida.
S. Sí, la verdad es que dejarlo todo y apostar por el grupo, sin saber qué nos iba a traer. Pero teníamos claro que queríamos apostar todo por Tanxugueiras y que si salía mal, pues salió mal; y si salía bien, como hasta ahora, pues poder dedicarnos al 100% al proyecto, con todas tus energías.
O. Ha habido momentos que no han sido fáciles…ver cómo tus ahorros van menguando poco a poco. Y más después de la pandemia. Pero mira, la vida está hecha para los valientes.
S. También presentarse al Benidorm Fest fue una gran locura, ¿eh?
A. Sí, eso también. Pero yo creo que el momento de dejar vosotras los trabajos y yo la universidad de lado por el proyecto, no éramos muy conscientes de la locura que estábamos haciendo.
O. Al final es lo que decíamos, si hay una palabra que pueda definir a Tanxugueiras es inconsciencia.
