Cerraron 2022 de la mejor manera posible, concretamente con la publicación de sus sencillos «Cada impulso» y «La receta perfecta». Pero es que el talento y el poder creativo de Morning Drivers no tiene parangón alguno y han decidido comenzar 2023 de igual manera. Dándonos una nueva pista del que será su nuevo trabajo discográfico. Tal es así, que el pasado viernes 20 de enero, lanzaron al mundo entero su nueva canción «Al llegar a casa». Un tema íntimo, sencillo y emocional, que está repleto de vivencias cotidianas, pero nostálgicas.
«Al llegar a casa» es esa sensación de echar de menos a tu familia, a tus amigos, a tus seres queridos. Simboliza el año del cambio, en todos los sentidos, concretamente de quien es el vocalista de la formación ibicenca, Miquel M. Thomas. Un año que parece que se tornó más complicado con la distancia de por medio. A nosotras, que hemos empezado el año un poco bajas, nos ha removido por completo y no podemos vibrar más en esta onda. La fortuna de la música es que siempre te ayuda a expulsar demonios fuera, siempre te ayuda a emocionarte y recomponerte. Y eso es lo que hemos sentido cuando hemos escuchado por primera vez este tema. Un tema que, sin duda alguna, está llamado a convertirse en himno. Si no, tiempo al tiempo.
Paralelamente a este reciente lanzamiento, podemos asegurar con total convicción que Morning Drivers han empezado el nuevo año, con muchas ganas de regalarnos su talento en directo. Y es que han sumado fechas a «La Gira Perfecta», que arrancó precisamente el pasado viernes 20 de enero en la Sala Malandar de Sevilla. Pero es que seguirápor la Sala Moon de València junto a Peepshow (25 de febrero), la Moby Dick Club de Madrid con Lücky Dükes (24 de marzo), la Sala Clandestino de Albacete con Vuelo Fidji (25 de marzo) y la Sala Sidecar de Barcelona, mano a mano con Carmen 113 (5 de mayo). Las entradas para todos estos conciertos ya se encuentran disponibles en Wegow(¡encuéntralas aquí!).
Por lo demás, tan solo esperamos que Morning Drivers pronto añadan nuevas ciudades que visitar y que nunca dejen de sorprendernos con su música. Nosotras aquí seguiremos, enganchadas a todas y cada una de las sensaciones que nos transmiten con sus composiciones.
Son una de las bandas más prometedoras de nuestra escena musical. La Sra. Tomasa son sinónimo de fiesta allá por donde van, porque solo quien es fiel a sí mismo es capaz de llegar a la gente con una transparencia total y de manera prácticamente inmediata. Ellos han sabido dar con la tecla y han encontrado una fórmula mágica, que han sabido llevar hasta la saciedad. Pero es que, el pasado domingo 23 de enero, lo llevaron al límite. Fueron capaces de dar un paso más en su concierto en el Teatro Eslava de Madrid, donde actuaron dentro de uno de nuestros circuitos musicales favoritos del mundo, el Inverfest. En la sala de la capital no cabía ni un alma más y todo el público vibró al son de las canciones de la banda barcelonesa. Ellos dirán y agradecerán hasta el infinito, pero es que estamos convencidas de que no son verdaderamente conscientes del bien que hacen en todos nosotros.
No faltó nada en una noche que fue mágica. Gracias al colectivo catalán, nos olvidamos de lo poco que nos gustan los domingos y de que el fin de semana puede llegar a ser un estado de ánimo. Saltamos, gritamos y coreamos todos los temazos que repasaron. El colectivo de La Sra. Tomasa vino con todo y no fallaron en su propósito de hacernos cantar himnos como «Sepa mi gente», «Ella», «Después de amar», «Yo traigo Bogaloo», «Que venga» e incluso la reciente «Para ti». Hablamos con el corazón en la mano y aseguramos, sin miedo, que difícilmente nos recuperaremos de este concierto, que pasará a la historia como uno de los mejores de nuestros últimos tiempos. Sin duda alguna, nos sentimos orgullosos de una banda que no ha hecho más que demostrar que ha llegado para quedarse. Y no se merecen menos de lo que ya están consiguiendo.
Así que, desde Verdadera Locura, solo podemos dar las gracias. Por el trabajo, por el esfuerzo, por la dedicación, por regalarnos uno de nuestros mejores momentos. Esta noche se quedará a fuego en nuestros corazones y en nuestra retina. Aunque para perspectiva y ojo, la rapidez de nuestro compañero A.Makeda para captar algunos de los grandes momentos de la noche.
Hay eventos que nos hacen sentir especialmente orgullosas, más sabiendo cuál es el tasfondo de ellos y el Femme Creators está entre, precisamente, entre ellos. Poniendo el foco en la mujer como creadora, esta plataforma nació hace algunos años para dar visibilidad a todas aquellas artistas que desbordan talento y respiran arte en todas sus vertientes. El objetivo era bien fácil. Acercarlas al público y servir de altavoz en un evento protagonizado, organizado y difundido por y para mujeres.
Tal es así que en poco más de un mes y medio, concretamente el sábado 4 y el domingo 5 de marzo, Madrid Río se convertirá en el escenario ideal, en un escaparate estupendo de cantantes, compositoras, monologuistas, diseñadoras y emprendedoras. Un cartel de lujo que encabezan Alice Wonder, Suu, Las Dianas y Pantocrator el primer día; y Alba Reche, Yoly Saa, Ainoa Buitrago y Ganges el segundo. Eso sí, siempre acompañadas por un gran equipo de DJs que harán que el público no deje de bailar durante todo el fin de semana y que estará formado por Andy Grey, Romea yRocío Saiz. Además, contarán con la grabación en directo del podcast «Mujeres en la Industria», conducido por Ainoa Buitrago.
Conciertos, ponencias, talleres y diseño son los ejes centrales de este evento que durará dos días y que reunirá a todas y cada una de las mujeres que han cambiado la industria creativa desde dentro, siendo una revolución en sí mismas. Talento y reivindicación a partes iguales. Eso es lo que se respirará en Madrid Río el próximo mes de marzo. Y nosotras, por supuesto, no nos lo queremos perder por nada del mundo. Así que si queréis echar un ojo y conseguir ya vuestras entradas, visitad femmecreators.es.
Pero mientras ese momento llega, hemos querido aprovechar para charlar largo y tendido con Marina López del Moral, headhunter de Femme Creators. Fue ella quien nos explicó cómo nace este proyecto o qué supone sacar adelante un evento de este tipo, entre infinidad de detalles más. ¿Quieres saber todo lo que nos contó? Pues no te pierdas la entrevista que viene a continuación.
Lo de las hermanas Marina y Teresa Iñesta no es de este planeta. Desde que las descubriéramos hace ya unos cuantos años, no hemos dejado de seguir su estela allá donde van y es que no es para menos, porque Repion se han convertido en muy poco tiempo, en una de las grandes esperanzas de nuestra escena musical y en la voz de toda una generación de jóvenes que, por mucho que cueste de ver, tampoco lo hemos tenido fácil. Ellas tienen ese punto justo de vitalidad, rabia, frustración y melancolía. Son capaces de darle la vuelta, reconvertirlo y transformarlo en canciones capaces de conectar con su público, con personas como nosotras. La mejor manera de mostrar el desencanto con el mundo que nos rodea, gritarlo y expulsarlo fuera.
En este sentido, la última gran prueba de ello ha sido su nuevo adelanto «Pronto», que vio la luz hace algunos días y que estará incluido en el inminente álbum homónimo de Repion, que al fin será nuestro el próximo 10 de febrero. Una descarga de rock con el cuchillo entre los dientes, letras más bien tristes y un directo que atropella. Definidas como grunge-pop y con referentes como Sleater Kinney, Juliana Hatfield o Dover. Un paso al frente, toda una declaración de intenciones, que se suma a las anteriores «Brillante», «Barrio Somavilla», «En todo momento» y «Que soy yo para ti», una de las canciones que más nos ha resonado y que, en poco tiempo, se ha convertido en todo un himno para nosotras.
Sin duda alguna, no podemos estar más emocionadas de que Repion sigan dando continuidad a esta banda de la que estamos tan enganchadas. Aunque si bien es cierto que no dejarán de trabajar en los proyectos paralelos en los que están: mientras Marina es guitarrista y corista en la banda de Mikel Erentxun, Teresa es vocalista y guitarrista de Aiko El Grupo, además de batería de Yawners.
Ellas son intensidad, explosión y melodía a partes iguales. La voz y el mejor reflejo del desencanto de toda la generación millenial a la que pertenecemos. El espejo en el cual mirarnos, las canciones que gritar a pleno pulón hasta quedarnos vacías por dentro.
Si hay algo que nos está emocionando de este inicio de 2023 es la cantidad de lanzamientos que estamos acumulando y es que, en medio de todo ello, uno de los que esperábamos con más ganas es el de la publicación del nuevo álbum de faLsantes. A medio camino entre el pop y el rock, la banda madrileña sorprendió el pasado viernes 20 de enero con su tercer trabajo discográfico, «No somos auténticos». Toda una declaración de intenciones, que han producido mano a mano con el reconocido productor Manuel Colmenero y que no hace más que asentar a la formación como uno de nuestros grandes descubrimientos musicales. Eclécticos y mordaces a partes iguales, ya han ido demostrando con sus adelantos («Oh Diosa», «El instante», «Intolerancia», «El placer de los sentidos» o «Turbia y tremenda») todo lo que son capaces de hacer, de crear, de crecer y de evolucionar.
Más allá de esta reciente publicación, la banda formada por Abel (voz y guitarra), Miguel (guitarra), Javier (bajo) y Carlos (batería) también se prepara para dar un gran paso al frente. Y es que, ¿qué sería de las canciones si no pudieran presentarse en directo? ¡Pues eso! Que este nuevo capítulo en la aventura de faLsantes solo acaba de comenzar, porque el próximo jueves 2 de febrero aterrizarán en la mítica y emblemática sala madrileña El Perro de la Parte de Atrás del Coche, en la que será la primera puesta de largo de «No somos auténticos». Esencia y carácter en estado puro. Cita ineludible en la que demostrarán que lo suyo son los directos y que en vivo suenan aún mejor.
Por supuesto, en medio de tantas nuevas novedades, no hemos querido perder la oportunidad de charlar un rato con ellos sobre el nuevo álbum, sobre el concierto de presentación, pero también sobre todo lo que se viene de ahora en adelante. Fue Abel, vocalista de faLsantes, quien respondió a todas nuestras preguntas. ¡No te pierdas la entrevista!
No hay domingo, especialmente de invierno, que no queramos pasar entre mantas, cafés y buena música que descubrir. Como cada fin de semana, volvemos a activar nuestro radar musical, mientras tratamos de olvidar que mañana es lunes de nuevo. Y, en esta ocasión, lo hacemos para adentrarnos de lleno en los universos sonoros de Glass Mansions, Rob Drabkin, Faux Real y The Mercy Stone. ¿Nos acompañáis en este maravilloso viaje?
Glass Mansions son los primeros en pasar por nuestro radar musical de hoy. Desde el corazón de Austin (Texas), llega este talentoso dúo musical de altpop, fuertemente influenciado por el pop moderno, pero también de los 90s. Su música es propulsiva y elástica, con exuberantes toques electrónicos. Aunque, sin embargo, en el directo son puro fuego y rock and roll. Tras haber arrasado completamente con su tema «Faith» y con su particular versión de «Don’t start now» de Dua Lipa, se han preparado para asestar un nuevo y potente golpe. Y es que acaban de estrenar su nueva canción «Standing O’». Un hit que llegó a nuestras vidas el pasado mes de noviembre y del que la propia banda aseguró lo siguiente: «escribí esta canción en un momento en el que sentía el máximo agotamiento y frustración como alguien que se identifica como mujer. Al ver repetidamente cómo los medios de comunicación nos inculcaban a la fuerza esta nueva oleada de opresión en nuestro país a través de estos hombres performativos en el poder, nuestra voz es lo más poderoso que tenemos para defendernos. Hablando por nosotras mismas, hablando por los demás, votando, marchando, protestando, luchando contra el patriarcado». En este sentido, el videoclip que acompaña es un gran comentario sobre el apego, la obsesión y, en última instancia, el control de los medios de comunicación, mientras que los cables representan la opresión.
Con un estilo completamente diferente, mucho más pop y acústico, aterriza en nuestra redacción Rob Drabkin. Aunque su talento musical hace que sea fácil creer que siempre se ha dedicado a la música, lo cierto es que este artista estadounidense estudió bioquímica con la intención de convertirse en médico. Pero su vida dio un giro radical cuando viajó por primera vez a Nueva York. Y es que si hay una afirmación que defina a la perfección su pensamiento, es la siguiente: «Con demasiada frecuencia olvidamos que el amor está siempre presente. Lo compartimos con los demás a través de la risa, la sonrisa y la simpatía. Podemos encontrarlo en todo y también podemos crearlo en los momentos más pequeños y discretos de nuestras vidas. Todo lo que podemos hacer es seguir siendo amables y tener el valor de elegir el amor en cada decisión que tomemos». Un amor que él ha volcado en su música, siendo «Spring in December» la última demostración de ello. Un tema que vio la luz hace apenas un mes y que se ha convertido en un himno completamente imprescindible en nuestras vidas.
De Estados Unidos, volvemos a Europa. Concretamente, nos quedamos en Francia para descubrir el proyecto musical de los hermanos Arndt. Juntos, celebran, destruyen y reinventan su parentesco, explorando los límites de la dualidad, la teatralidad y la sensualidad. Faux Real no tardó en ganarse una reputación por sus salvajes y desquiciadas actuaciones de rock vanguardista, actuando en cualquier lugar, desde clubes nocturnos abarrotados y fiestas en casas hasta esquinas y raves ilegales. Elliott y Virgile mezclan poesía inglesa absurda y pop al estilo de los Stooge. Aunque si hubo un año clave para el dúo fue, contra todo pronóstico, ese iniciático 2020 en el que se convirtieron en los teloneros de Metronomy. Ese fue el inicio de sus atrevidas producciones, su forma de utilizar los teclados o la creación de canciones tan maravillosas y oníricas como sus recientes «The United Snakes Of America» o «Boss Sweet», que llegaron a nuestras vidas a lo largo y ancho de 2022.
Ponemos punto y final a nuestro repaso de hoy, con el proyecto musical de The Mercy Stone. Los ritmos ajustados, las voces pegadizas y los imaginativos paisajes sonoros pueden hacer que los oídos del melómano más avezado se despierten y presten atención. Y es que aunque lograr aunar estilos musicales tan variados, fusionarlos y crear una identidad propia no es nada fácil, no hay nada que se le resista a la banda estadounidense. Porque sí, todo lo que tocan, hacen que se convierta en magia. De hecho, el que fuera su primer trabajo discográfico «Above The Towers» (2019) fue una completa anomalía sonora, que logró captar la crítica especializada, pero también la del público. «No es para todo el mundo, quizá tampoco para la mayoría, pero para los que lo consiguen, hay pocas cosas en toda la música grabada que puedan transportarte tan poderosa y completamente a otro tiempo, a otro lugar, a otro estado mental», escribían al respecto desde Progsphere. Desde ese momento, la formación no ha dejado de crear y componer. Y en esta misma línea y estilo, han llegado posteriormente canciones como «Unlocked», «Colors» o la recién estrenada «Crash», con la que han comenzado este 2023.
Es una de las bandas que más nos ha resonado en los últimos años. Ellos son Lunáticos y aterrizaron por primera vez en nuestra redacción poco antes de la pandemia. Precisamente desde ese instante, no hemos logrado salir del bucle que nos ha generado su música. Pero es que tampoco queremos, porque son verdaderamente maravillosos, además de tener una manera de entender el mundo de lo más particular, alegre y festiva. Con esa esencia tan característica, han construido su universo sonoro y también todos sus trabajos discográficos. Tanto, que el último – y segundo – álbum que nos regalaron fue «Animal», que de hecho, vio la luz hace ya casi un año.
Todo un viaje musical que tendrá su gran asalto final el próximo 11 de febrero en la Sala El Sol de Madrid. Y es que sí, hay que celebrar por todo lo alto el primer aniversario de «Animal», a la par que recordar por todo lo alto aquel «sold out» que lograron los madrileños en la misma sala, hace algunos meses atrás. Una cita totalmente ineludible, en la que estarán acompañados por la increíble formación bilbaína El Capitán Elefante, a quienes también seguimos desde hace tiempo y quienes se están preparando para la llegada de su cuarto e inminente álbum, que llevará por título «Asuntos exteriores». ¿Tenéis ya vuestras entradas para este gran evento? Id rápido a Wegow, antes de que terminen por volar todas, toditas, todas. Además, tiene pinta de ser un auténtica fiesta, donde la música que colocará en el centro de absolutamente todo.
De manera paralela, la banda madrileña ha confirmado nuevas fechas de conciertos, en las que seguir presentando este segundo trabajo discográfico. Y es que todavía hay animales para rato y lo podremos confirmar y corroborar en escenarios como el de la Sala Niágara de Santander (28 de enero), la Sala Dublín de Gandía (22 de abril), el VID Festival de Daimiel (29 de abril), las Zeta Sessions de las ciudades de Binéfar y Monzón (17 de junio) y el Cafe Teatro Bajo 5 deO Barco de Valdeorras (8 de julio). El inicio de un año que, estamos más que convencidas, de que traerá infinidad de novedades más. Mucha atención a estos Lunáticos, porque una vez entren en vuestras vidas, ya no saldrán nunca más. Y solo querréis repetir con ellos.
No dejamos de contar los días para que se abran las puertas del «Hotel Miranda!» de manera completamente definitiva. Pero mientras ese ansiado momento llega a nuestras vidas, Miranda! no deja de lanzar pequeñas píldoras de lo que será su nuevo e inminente álbum. Y es que Alejandro Sergi y Juliana Gattas acaban de publicar la nueva versión de su mítica canción «Ya te diré», en esta ocasión, acompañados por una de las reinas actuales del pop, LaliEspósito. La mejor forma de releer el tema en clave contemporánea, pero sin abandonar su esencia. Además de ser una idea perfecta para dar continuidad a su proyecto, que se saldaron el pasado año 2022 con las maravillosas colaboraciones de Ca7riel en «DON» y Bandalos Chinos en «Navidad».
«Grabamos las voces de Lali en Madrid en sesión nocturna. Y de alguna manera el tono de su voz condicionó el resto de la producción: íntima, sugerente y trasnochada. El solo de guitarra lo hizo Jay de la Cueva. Lo grabamos en Buenos Aires y le agregó un color rockero que se distingue dentro del matiz electrónico y pop del arreglo. De la programación y los sintetizadores se encargó Mauro De Tomasso, y yo también sumé algo en ese campo», nos quiso explicar el propio Ale Sergi sobre el proceso de creación y reversión de la canción.
Vamos dando pasitos cortitos pero concisos hacia lo que será «Hotel Miranda!», una mega producción sonora y audiovisual, con una historia que se desarrolla dentro de un increíble hotel en el que Ale y Juli, encarnando a los particulares dueños del lugar, controlan todos los movimientos. Como las distintas partes del hotel, cada canción que formará parte del álbum cuenta con un artista invitado que será un huésped en este viaje único y lleno del mejor pop. El disco revisitará los clásicos de Miranda!, así como las innumerables joyas ocultas que también tienen.
Que Amatria, alter ego de Joni Antequera, se encuentra en su mejor momento artístico es una evidencia más que notable. Si bien es cierto que ha pasado una década desde que debutara con su primer larga duración «Hoy van a salirte alas» (2012) y «Salir ileso» (2013). O desde que su tercer álbum homónimo llegara pisando fuerte con su aclamadísimo himno «Chinches», el mismo que hemos coreado y cantado a pleno pulmón en salas y festivales. Sin embargo, su mente inquieta y creativa no ha parado en todo este tiempo, y eso le ha llevado a publicar dos LPs más «Algarabía» (2017) y «Un disco» (2020), el cual nos alegró en las horas más bajas de la pandemia.
Justo este periodo de confinamiento, el más complicado para todo el mundo, también sirvió de inspiración y ayudó para crear temas como «Cosas», una nueva reinvención del artista donde se encuentra a medio camino entre el pop, la electrónica y, por momentos, el hip-hop. Aunque si hablamos de una canción que ha marcado la verdadera vuelta a la normalidad de conciertos y festivales, esa es «Techno Manchego (asiejque)». Todo un viaje lisérgico por su yo de 16 años que mezcla el techno con lo castizo, la música electrónica con las tradiciones manchegas.
Ahora, a la espera de nuevas novedades, nos disponemos a coger toda la fuerza del mundo para darlo y bailarlo todo este mismo sábado 21 de enero, a las 20:30 horas, en el Lula Clubde Madrid. Una cita ineludible, que tendrá lugar en el incomparable marco del Inverfest, uno de nuestros festivales de invierno favoritos celebrado en múltiples salas de la capital madrileña. Si eres de los que todavía no tienes entrada, corre, porque estamos convencidas de que quedan muy, muy pocas. Pilla las tuyas en la página del circuito musical: inverfest.com.
Viajar hasta la ciudad de Groningen en los Países Bajos es posible esta semana, y es que del 18 al 21 de enero se celebra el mítico festival Eurosonic Noorderslag (ESNS). El punto de encuentro perfecto en el que se da cita toda la música y la industria europea, reuniendo a más de 5000 delegados internacionales. Aprovechando la llegada de esta nueva edición, The Spanish Wave – la gran ola exportadora del talento nacional -, vuelve a estar presente en la feria, promocionando a nuestros artistas emergentes ante profesionales del sector venidos de todos los rincones del mundo.
Una iniciativa que se ha saldado con la creación del proyecto Focus On Spain, que permitirá aunar lo mejor de nuestro panorama musical a nivel artístico, pero que también implicará la celebración numerosas actividades de networking, paneles, talleres y conferencias en las que se pondrá como foco principal la escena musical nuestro país.
Así y todo, entre las actuaciones de las que se podrán disfrutar, encontramos a artistas y formaciones patrias como Ghouljaboy (Andalucía), Irenegarry (Madrid), Kokoshca (Navarra), Go Cactus (Islas Baleares), Maestro Espada (Murcia), Mainline Magic Orchestra (Catalunya), Marina Herlop (Catalunya), Marta Knight (Catalunya), Merina Gris (País Vasco), Mundo Prestigio (Galicia), Queralt Lahoz (Catalunya) – nominada a los Premios Music Moves Europe – , Shanghai Baby (Madrid), Tanxugueiras (Galicia), Yo Diablo (Comunitat Valenciana) y Zetak (País Vasco) podrán actuar en la ciudad neerlandesa ante numerosos profesionales del sector de alrededor del mundo.
Pero es que más allá de eso, quedaba una sorpresa más por confirmar, que nos llegó hace apenas unos días. Y es que León Benavente se suman como artistas sorpresa al ESNS 2023, actuando como colofón al evento Meet The Spaniards! Mixer & Fiesta el mismo viernes 20 de enero en el mítico Stadsschouwburg Theater. La verdad es que no nos imaginamos un final de fiesta mejor, que cantando a pleno pulmón todos los grandes himnos de la banda de rock, además de todos y cada uno de los temas de su último trabajo discográfico «ERA», publicado el pasado año 2022. ¡Embajadores de lujo en la corte de la música europea!
Hay bandas que llegan a nuestra vida para ponerla patas arriba, aunque lo hagan en el momento más complicado y duro. Hay bandas con una esencia y personalidad únicas, que arrasan allá por donde van, sin dejar que el miedo les paralice o les impida crecer. Es por eso que el fenómeno de Anabel Lee no nos sorprende, porque lo tienen absolutamente todo para ganar. Así lo han ido demostrando desde que comenzaran su camino en 2019 y publicaran su primer trabajo discográfico homónimo en pleno 2020. Ni pandemia mediante frenaron su actividad. De hecho, ese acontecimiento les dio las alas necesarias para transformarse en los mejores. Esencia punk y unos directos que son su increíble punto fuerte. Si eso no es amor por la música, que venga alguien a llevarnos la contraria.
Fue pasando el tiempo y la normalidad llegó de nuevo a nuestros días. Tal es así que los catalanes no han cesado en su intento de seguir componiendo. Bajo el lema «ni indie ni punk», publicaron en 2021 su nuevo EP «Generación Perdida». Aunque el verdadero punto de inflexión llegó el pasado año. 2022 ha sido el momento en el que, tras firmar su primer sencillo con Vanana Records, Anabel Lee termina por comerse el mundo con canciones como «Roma Caerá», «Natural para Vogue» y la recién estrenada «El espacio». Un tema que, musicalmente, suena diferente a lo anterior, pero que se mantiene fiel a la esencia tan característica de la banda egarense.
Ahora, en pleno 2023, Anabel Lee se preparan para afrontar un nuevo año repleto de conciertos. Desde Madrid hasta festivales como el Sonorama Ribera, sin olvidarnos de las fechas que han logrado cerrar con GPS (Girando por Salas). La primera de estas citas en directo será este mismo viernes 20 de enero en la mítica Sala El Sol de la capital madrileña. Un directo que estará enmarcado dentro del circuito musical Inverfest. Como no queremos que te lo pierdas y quedan poquísimas entradas, te invitamos a hacerte con ellas a la de ya (pinchando aquí). Y, por supuesto, ya podéis ver la entrevista que hicimos con la banda precisamente ayer. ¿Queréis saber todo lo que nos contaron?
Cuenta atrás activada para que llegue el fin de semana del Benidorm Fest 2023, un evento imperdible que comenzamos a apuntar el pasado año en nuestro calendario. Tal es así que el festival contará, de nuevo, con dos semifinales y una final, que se celebrarán entre el31 de enero y el 4 de febrero. 18 propuestas musicales variadas y desconocidas en su gran mayoría, de las cuales saldrá una escogida, como representante de España en la que será la 67ª edición de Eurovisión, que este año tendrá lugar el 13 de mayo en la ciudad británica de Liverpool.
De esta manera, antes de acabar el año, tuvimos la oportunidad de descubrir los títulos y las canciones de cada uno de los participantes. Pero es que hace apenas unos días, RTVE publicó cómo quedaban las actuaciones de cada una de las semifinales. En la primera – que se celebrará el 31 de enero -, participarán Agoney con «Quiero arder», Alice Wonder con «Yo quisiera», Aritz Aren con «Flamenco», Fusa Nocta con «Mi familia», Megara con «Arcadia», Meler con «No nos moverán», Sharonne con «Aire», Sofía Martín con «Tuki» y Twin Melody con «Sayonara». Todo mientras que en la segunda – que tendrá lugar el 2 de febrero -, competirán Alfred García con «Desde que tú estás», Blanca Paloma con «Eaea», E’Femme con «Uff!», Famous con «La Lola», José Otero con «Inviernos en Marte», Karmento con «Quiero y duelo», Rakky Ripper con «Tracción», Siderland con «Que esclati tot» y Vicco con «Nochentera».
¿Tenemos nuestras favoritas? Evidentemente. No negaremos que somos potencialmente seguidoras de Alice Wonder y de Karmento desde hace mucho tiempo, y que las amamos con locura. O que Megara e incluso Sharonne podrían llegar a dar una nota completamente diferente. O que incluso Fusa Nocta podría llegar a darnos una grata sorpresa. Pero también es cierto que hay muchos otros artistas y bandas a los que no teníamos en el radar previamente, y que pueden llegar a sorprender. Habrá que esperar y ver las puestas en escena de cada uno de ellos.
Lo que sí que creemos fervientemente es que la segunda edición del Benidorm Fest no estará exenta de polémica. Y es que si en la edición pasada hubo luces y sombras – aunque la increíble posición en Turín sirviera para callar muchas bocas, entre ellas las nuestras -, se acaba de sumar el hecho de que Chanel no actuará en el certamen alicantino, limitándose simplemente a entregar el premio a los nuevos ganadores. Una noticia que ha levantado ampollas entre muchos eurofans y que podría dar tema para otro artículo. Pero eso es otra historia.
