Verdadera Locura

Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Aquel día en que Arde Bogotá soltó a «Los Perros»

    Aquel día en que Arde Bogotá soltó a «Los Perros»

    No hace ni una semana que Arde Bogotá soltaron «Los perros» y nosotras seguimos en un bucle infinito con ella. Imposible salir de esta burbuja y esta dosis de realidad que nos han regalado los de Cartagena con este primer capítulo de su nueva era. Una historia sobre amor, decepción y olvido. Una historia que nos invita a mirar cara a cara a nuestros miedos y afrontarlos directamente, como cualquier otros aspectos en nuestra vida. Una historia que es el primer paso de esta nueva vida, el primer paso en el que han estado acompañados por Lalo G.V a la producción del mismo.

    Una historia que, además, ha llegado acompañada de un espectacular videoclip, que ha sido obra y arte del director Óscar Noriega, la productora Smart Factory World y la colaboración de Twin Freaks. Una verdadera joya audiovisual que nos ha permitido conocer a una banda de atracadores de poca monta que viven al margen de la ley. De su mano, también descubrimos su forma de vivir, su forma de pasarlo bien y su conflictiva forma de quererse. Un diez de diez a esta obra que adquiere vida y vida en 360º, en toda su amplitud y en todas sus vertientes.

    Una particular manera de insuflarnos la primera dosis de su nuevo ciclo vital y profesional, que seguirá transcurriendo durante los próximos meses en forma de capítulos, como si de una serie se tratara. Una travesía cuyo destino es el nuevo álbum de Arde Bogotá. Un nuevo trabajo discográfico que, contra todo pronóstico, será nuestro durante este 2023. Por supuesto, para hacer más amena esta espera, los murcianos han anunciado las primeras fechas de su incipiente gira que, por el momento, sabemos que los llevará por el Oh See! de Málaga (26 de mayo), la Plaza de Toros de Murcia (8 de junio), Sonidos Líquidos de Lanzarote (10 de junio), el Magnífic Fest de Lleida (16 de junio), el Antorchas Festival de Albacete (23 de junio), el Polifonik Sound de Barbastro (30 de junio), el Festival Río Babel de Madrid (2 de julio), el Bilbao BBK Fest (6 de julio), el Low Festival de Benidorm (28 de julio), el Sonorama Ribera de Aranda de Duero (12 de agosto), el Mediterránea Festival de Gandía (17 de agosto), el Cooltural Fest de Almería (18 de agosto), el Phe Festival de Tenerife (19 de agosto), el Festival Gigante de Alcalá de Henares (1 de septiembre), el Natural Sonora de Navalmoral de la Mata (2 de septiembre), el Granada Sound (15 de septiembre) y el Suite Music Festival, que tendrá lugar en la Sala Razzmatazz de Barcelona (3 de noviembre) y cuyas entradas salen a la venta hoy mismo a las 12 del mediodía.

    Una gira que, por el momento, está muy enfocada al verano y sus festivales, pero que estamos más que seguras de que sumará muchas más fechas. Así que calma y tiempo al tiempo.

  • Carolina Durante se marca una noche histórica en el Wizink

    Carolina Durante se marca una noche histórica en el Wizink

    Puede parecer que lo de Carolina Durante es un fenómeno sumamente raro. Que lo que han conseguido ha sido puro casualidad, azar. Que todo es producto de haber creado un verdadero hit como fuera «Cayetano» o que el hecho de cantar con Amaia en «Perdona (Ahora sí que sí)», poco después de que ella saliera día sí y día también en pleno prime time. Pero si echamos la vista atrás, nos daremos cuenta de que estos «Cuatro Chavales» son mucho más que eso y que superan con creces cualquier etiqueta que se les haya impuesto por la fuerza. Tan solo quien los haya visto en directo, lo sabe. Y es que sí, el hito que consiguieron el pasado viernes 27 de enero en el Wizink Center de Madrid pasará a la historia de nuestra música contemporánea. Anunciaron el sold out muy poco antes de la fecha y, lo mejor, es que no estuvieron solos en este viaje, pues anunciaron como banda-no-tan-sorpresa a Los Nikis.

    Complicado ser los encargados de abrir uno de los escenarios más grandes de la capital, pero la verdad es que Los Nikis apuntan maneras y lo hicieron sin miedo alguno. A nosotros, al menos, no se nos ocurre una mejor manera de hacer que el público entrara en calor. Tanto, que cuando los Durante saltaron al ring, los asistentes terminaron por enloquecer. No faltó absolutamente nada en una noche que prometía ser de todo, menos olvidada. Y es que además de presentar todas y cada una de las canciones de este último trabajo discográfico «Cuatro Chavales», el grupo liderado por Diego Ibáñez también aprovechó para repasar algunos de sus grandes éxitos como los ya citados. Aparte de otros como «Las canciones de Juanita», «Espacio vacío» o «Casa Kira», entre muchísimas otras más.

    El calor en esta noche gélida de invierno fue posible gracias a ellos. ¿Quién iba a perderse una cita como aquella? Ni siquiera nuestra internacional artista Rosalía lo hizo. Y es que sí, ya avisó por sus respectivas redes sociales que acudiría y, de hecho, el día del concierto fue vista junto a la mesa de sonido. ¿Por qué íbamos a ser nosotros menos?

  • Henko nos enamoran con «El carro de las tormentas»

    Henko nos enamoran con «El carro de las tormentas»

    Ha sido este mismo fin de semana cuando hemos tenido la oportunidad de sentarnos a escucharlos y descubrirlos como tocaba. Henko tienen algo difícil de explicar y que solo puede entenderse si te adentras de lleno en su música, en su universo repleto de matices y de magia. A nosotras nos ha pasado escuchando su último sencillo, que lleva por título «El carro de las tormentas». Una canción que nace de un puro acto de rebeldía contra el mundo exterior, pero también contra uno mismo. Una canción de respeto hacia nuestra propia persona que, además, nos invita a mutar y a convertirnos constantemente. Y es que queremos pensar que el cambio es inherente al ser humano y que la música no es más que un canal para hacerlo de manera más rápida y sencilla. Esa constante vital, esa fuerza que nos impulsa innata, que emana de nosotros y que es capaz de curarnos.

    Lo único es que Henko saben cómo llevar todo ello al límite. Solo ellos son puro sinónimo de cambio vital transformador sin posibilidad de retorno al estado inicial. Un punto de inflexión en el desarrollo personal, cuando se superan los miedos. Ya su propio nombre, de origen japonés, lo indica. Y no les puede caer más al pelo. Probablemente, es que nada en este mundo sea casualidad. Ellos, al menos, son una gran demostración de ello. Con su propuesta musical de rock alternativo en castellano, nacen en el corazón de Ciudad Real allá en 2018. Aunque si bien es cierto que no fue hasta 2020 que no debutaron con su trabajo discográfico «La edad del plástico».

    Un año complicado, igual que para todos, que han logrado sortear y que se ha saldado con un inicio de 2023 maravilloso. Y es que sí, a este nuevo sencillo, seguirá dentro de muy poco tiempo un nuevo trabajo discográfico, «Mar de terciopelo». Un disco que será nuestro en breve y que han grabado mano a mano junto a los productores Manuel Cabezalí y Víctor Cabezuelo. Eso sí, antes de que vea la luz, tendremos la enorme suerte de escuchar alguna que otra píldora musical más. Además de poder verlos en vivo y en directo, aunque por el momento, la única fecha que han confirmado ha sido en estivales como el Vid Festival en Daimiel. Mientras todas estas grandes situaciones se dan, quedaos bien con el nombre, porque darán mucho de lo que hablar. Si no, tiempo al tiempo.

  • Autosleeper nos sumerge en su onírico universo sonoro

    Autosleeper nos sumerge en su onírico universo sonoro

    Los conocimos de la manera más fortuita posible y, desde ese momento, Autosleeper se han convertido en todo un descubrimiento para nosotras, en una auténtica revelación, en una banda en la que quedarse a vivir para siempre. Con un estilo, que vuela libre entre el post-punk y el shoegaze, han logrado reconstruir un universo sonoro de lo más particular y único. Tanto, que debutaron en 2020 con su primer EP, «Only Forward». Un trabajo al que muy poco tiempo después siguieron sencillos como «Substance, Sometines» y los recientes «Fading Frontier» y «Let It Come Down». El inicio de una nueva etapa para el trío formado por Gareth Hughes, Nike Leermakers y Héctor Aguirrebeña, que en estos momentos, están trabajando en el que será su próximo disco.

    Aunque si bien es cierto que todavía queda un último sencillo por presentar. Efectivamente, este mismo miércoles 1 de febrero verá la luz el tercer y último adelanto, «Not to be reproduced». El último paso antes de la llegada de su trabajo discográfico, que llegará en primavera. Un álbum que ha sido grabado y producido por Adrià Marva (de Gyoza o Coherence) en Estudios Cal Pau y Bandicoot Recordings en Barcelona. Por su parte, la masterización ha corrido a cargo de Pete Maher (quien ha llegado a trabajar con artistas y bandas de la talla de Nick Cave o U2).

    Con influencias varias, que viajan entre formaciones musicales tan variopintas como The Cure, Joy Division, Idles, Preoccupations, The Smiths, Sonic Youth, Swervedriver, My Bloody Valentine o Ride, la banda radicada en la Ciudad Condal ha logrado transportarnos a un paisaje de lo más onírico gracias a su música. Pero es que este es solo el principio de todo lo que pueden mostrarnos. Un abanico de posibilidades se abre ante nosotras y ellos mismos nos lo han querido contar con detalle. Y es que, ¡qué bonito fue entrevistarlos hace apenas unos días!

  • Salvador Sobral anuncia gira en España esta primavera

    Salvador Sobral anuncia gira en España esta primavera

    Para quienes tuvimos el enorme placer de descubrirlo en Eurovisión 2017 con «Amar Pelos Dois», enamorarnos de su voz y su sensibilidad, y celebrar su merecida victoria, estamos de enhorabuena. Y es que Salvador Sobral acaba de anunciar que muy, muy pronto visitará España, en una gira en la que presentará su recién estrenado EP, que lleva por título «SAL» (2022), además de su anterior álbum, llamado «bpm» (2021). Una gran noticia para todos aquellos que amamos la música y que deseábamos que regresara pronto a los escenarios, especialmente tras sus complicaciones de salud y su reciente operación de transplante de corazón. Una noticia que celebraremos hasta la saciedad y que disfrutaremos como nunca, aunque sea con la máxima emoción y llorera del mundo.

    Nacido en Lisboa, se inició en el mundo de la música desde muy pequeño, participando en su primer concurso a los 10 años. Toda una vida dedicada a la música, que se ha saldado con grandes hitos y nos ha regalado los momentos más especiales y únicos. Tras su paso por el Festival de la Canción, hizo un parón necesario que acaba ahora, con su visita a nuestro país. Cuatro fechas que tendrán lugar esta primavera y que esperamos con la mayor de las ansias. Y es que nos morimos de ganas de que el artista y compositor luso aterrice ya en el Palau de la Música de Barcelona (23 de marzo), el Teatro Colón de A Coruña (24 de marzo), el Auditorio Mar de Vigo (25 de marzo) y el Teatro Lope de Vega de Madrid (27 de marzo). Ojala haya opción de que anuncie más fechas en territorio nacional, pero por si acaso, nosotras vamos a ir sacando las entradas, porque nunca sabemos cuándo será la próxima vez que nos visite. ¿Tú tienes ya las tuyas? Hazte con ellas en la página oficial de Wegow (¡o consíguelas a la de ya pinchando aquí!).

  • Delalma se convierte en piedra angular con su primer álbum

    Delalma se convierte en piedra angular con su primer álbum

    Hay proyectos que nacen a fuego lento, con la calma y la perspectiva que solo el tiempo y la experiencia saben darte. Hay proyectos que nacen sin pretensiones, pero que pueden llegar a convertirse en piedra angular, en imprescindibles y en referentes a seguir. Después está Delalma, que supera con creces cualquier tipo de expectativas y que rompen con todo tipo de normas. Bajo las directrices de sus miembros Ramón Lage, Manuel Seoane, Manuel Ramil, Jesús Cámara y Dave Lande, quienes han formado parte de otras bancas como Mägo de Oz, se estrenaron el pasado viernes 13 de enero con su ansiado y anhelado primer álbum homónimo.

    Un trabajo discográfico en el que se relata el viaje de una mente que ya no sabe discernir, presa de su dualidad mental-existencial, entre el bien y el mal, fragmentada por un terrible hecho concreto ocurrido hace ya mucho tiempo y que no le deja ni tan siquiera ser dueña de la realidad en la que vive. «Delalma» es sinónimo de abrirse en canal y de curarse por dentro, a base de rock y empleando la figura bíblica e histórica de Lázaro como hilo conductor de este cúmulo de nuevas y potentes canciones. Un disco catártico donde los haya, un disco repleto de verdad y sinceridad. Justo lo que nos gusta a nosotras que transmitan todas estas nuevas composiciones.

    Unas canciones que ya han tenido sus primeras tomas de contacto en las firmas de discos que ha realizado la banda gallega en Leganés y Zaragoza, donde el público ha reaccionado de manera muy, muy positiva. Ahora toca estar pendientes de que anuncien sus primeras citas en vivo y en directo. Y es que, ¿qué mejor manera de disfrutar de Delalma que en concierto? Eso sí, antes de que llegue este momento, hemos querido aprovechar para charlar largo y tendido con Seoane, guitarrista de la formación. ¿Queréis saber todos los detalles que nos explicó sobre el proyecto, el nuevo álbum y la gira que se avecina? Pues no os perdáis la entrevista que le hicimos, porque no nos lo pudimos pasar mejor.

  • A.A. SARL, Spiny Norman, AL3C y Mabean aparecen en el radar

    A.A. SARL, Spiny Norman, AL3C y Mabean aparecen en el radar

    No hay domingos sin música, no hay domingos sin nuevos descubrimientos musicales. ¿Qué mejor manera de cerrar la semana que activando nuestro radar y descubriendo los proyectos de A.A. SARL, Spiny Norman, AL3C y Mabean? Acompáñanos en este nuevo viaje musical repleto de sorpresas, porque nosotras estamos completamente en bucle con ellos. ¡Empezamos!

    Fue en el año 2021 cuando el artista y compositor francés Arnaud Andrianony inició su carrera musical en solitario, tras un periodo en el que fue el vocalista de la banda Amarula Café Club. Eran los inicios de A.A. SARL como «un espacio creado para poder expresarse con el alma y la conciencia». Un proyecto increíble que nos muestra las múltiples facetas de la personalidad del música, que interactúan entre sí a la hora de escribir y componer. Un baile continuo entre sus dos polos y los mares por los que navega, una entidad a la vez unitaria y multipersonal, cuya música, rica en influencias, podría definirse en tres palabras: pictórica, retro y teatral. En este sentido, acaba de presentarnos su nuevo sencillo, su nueva composición «Fumigène». Una canción sentida e increíble, que se alza como la más nostálgica de las dos que ha presentado hasta ahora, si tenemos en cuenta la anterior «Les morts ne sont pas morts». Además, este recién estrenado tema plantea la paradoja de que cuanto mayor te haces, más se espera de ti que te centres en las prioridades, sin tener en cuenta las florituras.

    Sin salir demasiado de Europa, viajamos sin pensárnoslo demasiado a Países Bajos para descubrir a la banda de rock Spiny Norman, quienes nos acaban de descubrir su nueva pieza, «Left Lane». Una auténtica joya que nos plantea un viaje nocturno por carretera, en el que el atormentado conductor intenta volver con su amante. Sin embargo, es dudoso que llegue a su destino final, debido a su atribulado estado de ánimo. Una canción vibrante y psicodélica, que arranca con una ominosa intro con un riff de guitarra descendente y una estrofa opresiva e intimista, donde la voz toma el protagonismo. A medida que avanza la canción, el acompañamiento se vuelve más áspero, grande y complejo, mientras que la letra se vuelve más desafiante y se aleja más de las normas sociales aceptadas. La última estrofa expresa la crisis existencial del protagonista. Un 10 de 10 en este océano musical maravilloso.

    Desde Estados Unidos, conocemos al cantautor, guitarrista y productor de Massachusetts, AL3C. Con apenas 12 años, comenzó su andadura en la música, compartiendo versiones acústicas y a dar clases de guitarra. Han pasado unos cuantos años desde ese momento. Tanto, que ahora, el autor está centrado en hacer música para inspirar la autorrealización con influencias que van desde el R&B hasta el reggaeton. De esta manera, acaba de estrenarse con su primer sencillo titulado «NOT4ME». Una canción pop con guitarras que se nutre de influencias que van desde la bossa nova hasta el hip-hop en su instrumentación y producción. Y es que con referentes como Still Woozy, Omar Apollo, Dominic Fike, Masego y Steve Lacy, lo tiene absolutamente todo para comvertirse en uno de los grandes referentes y descubrimientos de este nuevo año 2023.

    El último en aparecer en nuestra publicación de hoy es el artista y compositor surcoreano Mabean. Comenzó su andadura en 2017 en Seúl, donde debutó con su primer single «Hey» siendo líder de la banda OMVM. Sin embargo, no fue hasta un año después que se decidió a emprender este camino en solitario, llegando a publicar sus trabajos discográficos «Hide Away» (2018) y «Bright» (2019). Pero si seguimos este prolífico camino, nos plantamos en el día de hoy, momento en el que se encuentra promocionando su tercer sencillo «Twilight». Un tema repleto de intriga, dimensionalidad y una atmósfera onírica. Todo ello es posible gracias a esa combinación de sintetizadores, sonidos de guitarra y armonías vocales suaves. «Antes de una noche oscura y vacía, hay una brillante luz crepuscular en el cielo. Así es como recordamos y apreciamos los bellos momentos que compartimos aunque hayamos roto con nuestro amado», explica. Todo para añadir lo siguiente, «cuando caiga el crepúsculo, espero que la gente escuche mi música y sienta consuelo y escalofrío a través del mensaje que contiene».

  • «El principio de algo» es lo nuevo de La La Love You y Samuraï

    «El principio de algo» es lo nuevo de La La Love You y Samuraï

    ¿Qué pasa si la banda alma de todas las fiestas y una de las artistas revelación de este 2022 se juntan para hacer una canción? Pues que, como resultado, tenemos un verdadero temazo y un himno del que enamorarnos. «El principio de algo» se llama así por varios motivos muy concretos. Al menos eso es lo que nos gustaría a nosotras: que fuera el inicio de muchas colaboraciones entre La La Love You y Samuraï, porque vaya tela, llevamos todo el fin de semana en bucle con ellos. ¿Qué esperábais pues? Porque nosotras lo teníamos más que claro, desde que supimos que iban a unirse para cantar.

    «El principio de algo» es toda una declaración de amor en clave de pop que, además, repite la fórmula de la ya aclamada «El fin del mundo». Y es que combina la energía de las guitarras orgánicas con los arreglos electrónicos para crear uno himno alegre, bailable y extremadamente pegadizo. Por supuesto, la canción ha llegado acompañada de un enternecedor videoclip que tenemos en loop totalmente.

    Un tema que está llamado a convertirse en el tema del año. Un tema que, a su vez, sirve de pequeño gran adelanto del que será el nuevo álbum de La La Love You. Gran bombazo para comenzar el año y es que sí, «Blockbuster» será nuestro el próximo 5 de mayo. Esa no os la esperábais, ¿verdad? Ya sabemos que tendremos buena dosis de los madrileños en los festivales, aunque tendremos que ser avispados y rápidos para aprendernos todas y cada una de las nuevas canciones de los madrileños antes de que comience el verano. Nosotras creo que llegamos, ¿y vosotros?

    Por el momento, id calentando motores e id apuntando las siguientes fechas, porque 2023 se plantea interesante para La La Love You. A falta de muchas más fechas por confirmar, sabemos que los atraparemos en el Paellas Fest de Elche (3 de febrero), en el Cruïlla Primavera de Barcelona (22 de abril), en El Vendrell (6 de mayo), en el Good Vibes de Torres de Cotillas (13 de mayo), en el Festival Interestelar de Sevilla (19 de mayo), en el Enofest de Camponaraya (20 de mayo), en el Festival Oh See! de Málaga (26 de mayo), en el Spring Festival de Alicante (27 de mayo), en el Festival de los Sentidos de La Roda (16 de junio), en el Festival Terraceo de Vigo (1 de julio), en el FIB de Benicàssim (del 13 al 15 de julio), en el Sonorama Ribera de Aranda de Duero (12 de agosto) y en el Caudal Fest de Lugo (del 15 al 17 de septiembre). ¡Venga, va, seguidlos ya y no os perdáis nada de lo que se viene!

  • Valenlao alzan de nuevo el vuelo con «Lejos de aquí»

    Valenlao alzan de nuevo el vuelo con «Lejos de aquí»

    No nos cansaremos de hablar de ellos y de seguirlos, porque es que lo que hacen Valenlao es verdadera magia. Desde Almería, con un acento muy del sur y al más puro estilo indie, la banda nos regala su nuevo adelanto «Lejos de aquí». Tras la llegada de «Ave Fénix» y «Crepúsculo», este es el tercer y último adelanto del que será su nuevo trabajo discográfico, grabado en Grabaciones La Mina (Sevilla) por Raúl Pérez y masterizado en Kadizfornia Mastering por el productor Mario G. Alberini, ganador de un Grammy Latino. Un nuevo álbum que será nuestro el próximo 30 de marzo, aunque eso es otra historia. Vayamos paso a paso y sin prisa.

    «Lejos de aquí es una pieza de rock español más clásico que sus anteriores lanzamientos, con reminiscencias a leyendas nacionales del género como Héroes del Silencio. Riffs absorbentes y una energía desbordante en guitarras y voz son sus principales argumentos. Un tema que líricamente habla sobre dejar malos hábitos y apartarse de la toxicidad; salir de terrenos pantanosos que evitan que sigamos adelante», nos explica la propia banda. Un mensaje más que necesario, que nos deberíamos marcar a fuego en la mente y que agradecemos que Valenlao nos canten.

    Nosotras no podemos estar más felices y encantadas de que la banda almeriense nos vaya desvelando detalles de su nuevo disco, especialmente tras haber caído rendidas ante su EP «Posidonia». Ahora, siguiendo muy de cerca todos y cada uno de los pasos que dan, solo nos queda tener un poco de paciencia. No solo por el nuevo trabajo que están fraguando, también por mantenernos expectantes ante la posibilidad de poder disfrutar de ellos en directo. ¿Alguien más con las mismas ganas de verlos sobre los escenarios? Pues, desde aquí, os invitamos a seguirlos de cerca y estar pendientes de sus redes sociales.

  • Celebramos la primavera en Madrid con el Bee Week

    Celebramos la primavera en Madrid con el Bee Week

    Puede parecer un festival más, un circuito musical de entre todos los que hay en Madrid a lo largo del año, pero no lo es. El Bee Week es mucho más que eso. Quien todavía no lo sepa, es que no ha tenido la oportunidad de conocer desde dentro en qué consiste ni por qué nace. Y es que, ¿qué mejor manera de contribuir de manera positiva al medioambiente que disfrutar de los artistas que más te gustan en las diferentes salas de la capital?

    Pues eso. Para quien no lo sepa todavía, cada una de las citas en vivo y en directo que tendremos la semana del 13 al 20 de marzo, estaremos contribuyendo a diferentes acciones como la creación de colmenas en un criadero de la Comunidad de Madrid, la plantación de árboles, el sorteo de productos creados por las abejas, así como experiencias de fin de semana para poder asistir a la recogida de miel. «No solo vamos a compensar nuestra huella de carbono, sino que, además, queremos devolverle a la naturaleza un poco de todo lo bueno que hace por nosotros». Un claro y sentido homenaje a la vida, la música y al entorno natural que nos rodea.

    ¿Y a cambio qué? Pues estaremos en primera línea, dándolo todo con las 18 formaciones musicales que visitarán algunas de las salas más emblemáticas de la ciudad. No os perdáis detalle de la programación que se viene, porque esta primera edición del Bee Week arrancará el 13 de marzo con las actuaciones de Alba Morena (El Sol) y The Cyborgs (Siroco). Todo para seguir el 14 de marzo con Labudú (El Sol) y L-Gante (Teatro Barceló); el día 15 con Marmi (Teatro Barceló) y Celia B-Soul junto a Néctar (Sala Siroco); y el 16 con el triplete de Noprocede (Copérnico), Tribu Cendra (Cadavra) y la mítica fiesta de La Demoscópica de Mondo Sonoro (Teatro Barceló). Aunque, por supuesto, seguiremos con esto de las citas triples el viernes 17 de marzo, porque llegan Kike M (Cadavra), Shego (Teatro Barceló) y Los Deltonos (The Bassmnt). Apurando esta recta final, nos plantamos en el día 18 con los directazos de Niños Mutantes (Teatro Barceló) y Lucas Colman (The Bassmnt); y en el 19 de marzo, con Alejo (Sala Vesta) y Repion (El Sol). Por supuesto, cerrando este cartel de escándalo, estará Micah P. Hinson el 20 de marzo en el Teatro Barceló.

    ¿En serio todavía te lo estás pensando o eres de los que tienen dedos ágiles para comprar las entradas? ¡Venga, rápido, que las entradas todavía están a la venta! Visita ya la página del Bee Week.

  • K!NGDOM lanza su festiva y eurovisiva canción «AT!KE»

    K!NGDOM lanza su festiva y eurovisiva canción «AT!KE»

    No recordamos exactamente el momento en el que empezamos a seguir a K!NGDOM, pero desde que llegamos a dar con este universo musical repleto de matices, no hemos querido salir de él. Ya, el siguiente paso, habría sido verles en el Benidorm Fest de este año e incluso en Eurovisión, pero no ha podido ser. Lo que sí que ha pasado es que han publicado la canción con la que se presentaron al certamen y no nos puede encantar más. «AT!KE (A ti qué te importa)», repleta de mensaje como ya nos tienen acostumbradas, habla sobre la autoliberación e incita a amar cada parte de ti mismo sin importar la raza, el género o la sexualidad.

    Un tema llamado a convertirse en un verdadero himno al amor propio, envuelto en un sonido pop con un estribillo muy pegadizo y empoderado. En palabras de la banda, «se trata de una canción dedicada a todas las personas que se han sentido juzgadas por no encajar de alguna forma. Para todos los que alguna vez se han frenado por el qué dirán. Para todos los haters del odio y todos los amantes del amor. Este tema es todo lo que somos y representamos, pero encapsulado en apenas 3 minutos». El hit que no sabíamos que necesitábamos, pero del que no nos podemos despegar ni un solo segundo. El hit que seguirá resonando día tras día y que nos tatuaremos a fuego en la piel.

    Ahora, con el Benidorm Fest a la vuelta de la esquina, la banda madrileña está más que dispuesta a participar en el Benidorm Fest EuroClub, que tendrá lugar tras la primera semifinal del concurso y en el que compartirán escenarios con otros rostros eurovisivos como Tanxugueiras, Ruth Lorenzo o Karina. Sin duda, la mejor oportunidad para presentar a todo el Benidorm Palace su canción «AT!KE». Una parada más que necesaria en medio de la gira de K!NGDOM que, por el momento, sabemos que los llevará por la Sala Jerusalem de València (27 de enero) y la Sala Stereo de Alicante (3 de febrero). Pero esperamos que no sean las únicas fechas y que, poco a poco, vayan desvelando más. Necesitamos más conciertos de este «Quiero Meterme en tu Cama Tour».

  • Sabrina Bellaouel provoca un «Eclipse» con su nueva canción

    Sabrina Bellaouel provoca un «Eclipse» con su nueva canción

    Si hay un descubrimiento musical que puede llegar a convertirse en toda una revelación, ya no solo para nosotras, si no también para el mundo entero, es el de Sabrina Bellaouel. Y es que fue a finales de 2022 cuando la descubrimos con su anterior adelanto «Trust». Toda una demostración de estilo, potencia y personalidad a partes iguales. Pero es que, sin embargo, ha sabido cómo llevar al límite esta mezcla de estilo y sonoridades, esta experimentación que viaja a medio camino entre el raï, la electrónica futurista y el house. Tanto, que hoy ha estrenado su nueva canción «Eclipse», una verdadera celebración de la astrología en la era espacial. Un ejercicio de fuerza bruta, en el que había que despojarse de todo tipo de miedos, ser capaz de dejarse llevar y asumir riesgos sin mirar atrás. Esa es parte de la esencia que tanto nos ha gustado de ella. Una esencia que la hará llegar lejos, muy, muy lejos.

    Más allá de este viaje sonoro en el que nos ha sumergido de lleno, ha estado acompañado de una increíble muestra vocal, que ha procede directamente de un legendario cantante argelino llamado Cheba Sabah. Todo un referente para Sabrina y una manera espectacular de tender puentes entre dos culturas, fuertemente influenciadas por el raï y el house. Mano a mano con ella, ha estado el productor Basile 3, compañero suyo del sello discográfico InFiné. Y es que con él, comparte una profunda comprensión mutua de la superación de los límites y la exploración que la artista se ha propuesto lograr a lo largo y ancho de su carrera musical.

    De esta manera, tanto con «Trust» como con «Eclipse», Sabrina Bellaouel ha sabido dar un paso al frente. Ha sabido dar continuidad a su proyecto musical, que culminará con la llegada de su esperado e inminente trabajo discográfico, «Al Hadr». Trece canciones autoproducidas, que recogerán lo mejor de sí misma y que, además, contarán con colaboraciones de escándalo, aún por descubrir. Nosotras, al menos, no podemos estar más emocionadas porque ese momento llegue, más sabiendo el éxito que recogió la compositora y productora franco-argelina con los que fueran sus primeros EPs, «We Don’t Need To Be Enemies» y «Libra». Evolución y crecimiento constantes, pero personalidad intacta. Igual que esa constante vital de convivir entre diversos lugares, diversas identidades y diversos sonidos. Pero el equilibrio es posible siempre, incluso en la música. Si no, que se lo digan a una libra como ella. Y es que, ¿hay mejor manera que esta de honrar sus raíces y labrarse un futuro? Porque creemos que no.

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