Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Guineu publica el seu senzill «Què em passa? (No sé què faig)»

    Guineu publica el seu senzill «Què em passa? (No sé què faig)»

    La reina de #CuquiTrash torna a escena després del seu anterior senzill «Vull sortir i no puc» i ho fa amb una nova cançó. Guineu presenta el seu segon i últim single d’avançament «Què em passa? (No sé què faig)». Una petita píndola d’adrenalina continguda, en la qual torna a jugar entre l’electrònica, els sintetitzadors i les guitarres efervescents, fins arriba a una tornada que se t’enganxa com mai. «A vegades les persones més control freak també perden el control, el rumb i a vegades, l’objectiu pel qual lluiten durant anys es torna borrós. A vegades arriben nous paisatges que t’agraden i et sacsegen la perspectiva posant-te en un lloc molt diferent del que estaves acostumada», explica l’artista sobre la seua nova cançó, que molt prompte es convertirà en himne.

    I és que és un tema molt íntim i personal, que ha nascut del més profund de l’Aida Giménez, igual que ho ha fet el seu imminent àlbum «Una Sacsejada» que veurà la llum el pròxim divendres 17 de febrer. Deu cançons que són sinònim de viatge. Viatge cap al caos intern i els dubtes que ho envolten. Un passeig per un grapat de situacions emocionalment complicades. Un camí amb el cor ferit que vol abraçar els moments més incòmodes, acceptant-los i reconciliant-se amb ells. És una realitat que no ens agrada compartir, una necessitat imperiosa de cridar i assumir que no estàs bé, i que no passa absolutament res per això. El problema és que ningú, mai, ens ha ensenyat a gestionar totes aquestes emocions dolentes. Però la realitat és que formen part de la nostra vida, igual que les bones. En paraules del Joan Colomo, «Una sacsejada és com un haiku emo del segle XXI a base de so guitarrero dels 90, synth pop ochentero i les últimes tendències de la música global on la paraula POP s’escriu en majúscules».

    Compte enrere activat per l’arribada d’aquest nou treball discogràfic i ja primeres dates de la gira «Una sacsejada» confirmades. I és que Guineu recorrerà durant els pròxims mesos escenaris com el Café del Teatre de Lleida (10 de març), el Let’s Festival a L’Hospitalet de Llobregat (11 de març) i a la Sala VOL de Barcelona (18 de març). Tot i això, encara queden molts concerts per conéixer i descobrir.

  • The Magic Mor nos prepara para «Retrato de amor primitivo»

    The Magic Mor nos prepara para «Retrato de amor primitivo»

    No los teníamos ubicados y, lo cierto, es que haber podido escucharlos ha sido todo un lujo. Desde el sur y con un corte indie rock que nos encanta, The Magic Mor nos ha cautivado con sus sutiles voces y su potencia melódica. Llenos de detalles que redescubrir en cada nueva escucha, su álbum más reciente «Abstract Minds in Complex Mazes» (2021) nos parece una pequeña gran obra de arte. Aunque igual de cuidados han estado sus trabajos anteriores, desde que debutaran en 2015 con «The Magic Boooooom». Toda una carrera dedicados a la música, tratando de hacerse hueco de la mejor manera posible, siendo esa rara avis que no se deja encasillar y cuya experimentación es la base del proyecto, pero siempre dentro de ese enfoque que marcaron cuando echaron a andar. Un compromiso que han llevado al límite y con el que seguirán deleitándonos a lo largo y ancho de este 2023.

    Un año que viene muy marcado para la formación musical, ya que se prepara para dar su gran salto. Sin perder ni un ápice de su estilo y esencia, ya han anunciado que se avecinan cambios. Como el cambio de idioma en sus canciones. Y es que tras haberlos escuchado cantar en inglés desde sus inicios, en el que será su próximo disco «Retrato de amor primitivo» se pasan al español. Un gran reto que, sin embargo, tiene todo el sentido, pues pasarían a componer en su idioma materno. El inicio de una nueva era para The Magic Mor que, además, ya se está saldando con algunas nuevas fechas en directo.

    Y es que sí, están comenzando a rodar por multitud de ciudades y escenarios, en los que ya están adelantando alguno de sus nuevos temas. Por el momento, y a falta de más fechas por confirmar, sabemos que podremos verlos en la Sala The Hall de Málaga (17 de febrero) junto a Rubio Americano – cuyas entradas ya están a la venta aquí -, en el Café La Palma de Madrid (23 de febrero), en La Mecánica de Jaén (24 de febrero), en el Chatnoir de Badajoz (24 de marzo) y en El Alterne de Vejer (29 de abril). ¡Seguidles muy de cerca la pista, porque darán mucho de lo que hablar!

  • Chica Sobresalto nos guía por su «Poquita Cosa Tour»

    Chica Sobresalto nos guía por su «Poquita Cosa Tour»

    Tiene una de las voces más personales y únicas de nuestra escena musical actual. No es para menos si analizamos con lupa la historia y el bagaje de Chica Sobresalto, que se remonta a muchos años atrás, incluso antes de su paso por Operación Triunfo 2020. Si bien es cierto que este hito la catapultó y la aupó hasta donde está a día de hoy, pero es que ella es mucho más. Ella es la super heroína a la que recurrir cuando todo se derrumba, el espacio de seguridad al que acudir cuando se la necesita. Así lo ha demostrado en todos y cada uno de sus trabajos: desde su iniciático «Sobresalto» (2017) hasta los más recientes «Sinapsis» y «Retales» (2021). Pero es que esa necesidad de seguir componiendo no la ha frenado, y es que acaba de arrancar su 2023 presentándonos los dos nuevos adelanto de su inminente y nuevo álbum. Maialen Gurbindo se decide a echarnos las cartas, y «La Estrella» y «La Torre» han sido las primeras en aparecer en esta tirada mágica y misteriosa.

    Dos adelantos tremendamente increíbles, que se muestran como las dos caras de una misma moneda. Dos adelantos tremendamente increíbles, que formarán parte del trabajo discográfico que la artista y compositora navarra presentará durante la primavera y que llevará por título «Oráculo». Un nombre revelador que no es más que el reflejo de lo que supone y significa su música en nuestras vidas. Y es que, sin lugar a dudas, Chica Sobresalto se ha convertido en una de nuestras imprescindibles: por su talento, su poderío, su mensaje y su buen hacer. Irradia amor por lo que hace y así lo transmite en cada canción, en cada publicación, en cada vídeo, en cada palabra y en cada concierto que realiza. El 10 de 10 en un mundo en el que la inmediatez todo lo puede. La calma en medio de la tormenta. La dosis de realidad en un universo ambiguo y controvertido.

    Minimalista y real como la vida misma, Maialen anunció este martes 7 de febrero las primeras fechas de su gira de presentación. El «Poquita Cosa Tour» está a punto de comenzar y nosotras estamos que estallamos de la felicidad. «Un día le dije a mi psicóloga que me encantaría sentir que soy la hostia en algo, pero ella me dijo que lo bonito era sentirse suficiente en la vida. No quiero venderle la moto a nadie, hemos hecho un disco que a mí me parece precioso y creo que siendo poquita cosa, somos más que suficiente para esto. Creo que serán unos conciertos viscerales y variopintos, como siempre un viaje, un intento de honestidad que se muestra en el momento más álgido de mi vida: ahí arriba», explicaba la propia artista en sus redes sociales.

    Y como estamos deseando descubrir esta verdad que conforma la realidad y la vida actual de Chica Sobresalto, ya estamos tomando nota de las primeras ciudades y escenarios que visitará en directo. Arrancará en la Sala Totem de Pamplona (13 de mayo), para seguir por la Sala Razzmatazz 1 de Barcelona (19 de mayo), el Palau Alameda de València (21 de mayo), la Sala La Paqui de Madrid (25 de mayo) y Sanagustin Kulturgunea de Azpeitia (26 de mayo). Un viaje que solo acaba de empezar y cuyas primeras entradas encontraréis en la página de la artista (chicasobresalto.com).

  • Sienna para el tiempo y hace temblar la Sidecar

    Sienna para el tiempo y hace temblar la Sidecar

    Echar la vista atrás y perder prácticamente la cuenta del tiempo que llevamos siguiéndolo. Lo que jamás olvidaremos es cada uno de los conciertos que Sienna nos ha hecho pasar. Directos que trascienden la frontera entre lo real y lo mágico, y que difícilmente se superan. Tanto, que han pasado tres días desde aquel 4 de febrero en la Sala Sidecar de Barcelona y nosotros seguimos en bucle. Pero ni ganas de salir de él. Con nostalgia y cierto sentimiento «melancolic» lo guardaremos en nuestra retina para siempre.

    Es curiosa la manera que tiene la música de empañarlo todo con un áura de misticismo y magia. De transportarnos a otros lugares sin apenas movernos, de curarnos el alma como nada antes lo había hecho. De permitirnos gritarle al mundo, sin remordimiento, aquello de «Podría parar de pensar». Esas sensaciones las sentimos desde que cruzamos la puerta de la sala, desde que apareciera Álex y toda su banda sobre el escenario. 21.30 horas, bastante puntuales. Y no tardaron ni cinco minutos en llevarnos a «El clímax final». Ya no había marcha atrás en un concierto que prometía desde el principio y que nos hizo vibrar al ritmo de «Solo te noto a ti». Todo lo demás sobraba en una noche fría en la calle, pero tan cálida y cercana allá dentro. Imposible centrarse en otra cosa que no fuera el aquí y ahora. Solo éramos el grupo de «Los insensatos» bailando y cantando hasta la saciedad «Sigue hasta que duela», aunque en el fondo, cada uno de nosotros tuviera la convicción de que «esto me va a matar».

    Sin salir de esa burbuja en la que nos habíamos sumergido por decisión propia, nos decíamos a nosotros mismos aquello de «cómo has podido» tardar tanto en volver a reencontrarte con Sienna y su música. Y es que todos y cada uno de sus directos están supeditados a «La ley de la atracción», ineludible y eficaz a partes iguales. El combo perfecto que va directo «Al pulmón y los huesos» de todas aquellas personas que tienen el placer de escucharlos. ¿Podría haber «Algo más fuerte» que la banda valenciana? Probablemente sí, pero a nosotros ya nos basta. Nosotros ya somos felices con ellos. Nosotros llevamos perdiendo «La cabeza y el juicio» por ellos desde que los descubriéramos en 2017 con su álbum debut. Ya es nada, ¿eh? Pero no importa, porque reencontrarse con Álex y su equipo es sinónimo de pausa. Es entonces cuando canciones como «Se me para el tiempo» adquieren aún más sentido. Nos transformamos y somos «Como dos cometas» deseando que sus conciertos no se acaben jamás. Deseando que sus conciertos sean, por siempre, eternos.

    Aunque no siempre todo es bueno. En ocasiones, la música también nos ayuda a sacar todos los demonios que llevamos dentro. ¡Y bendito poder! Porque, ¿y lo tranquilo que se queda uno cuando corea a pleno pulmón temas como «Tu hipotético don», «Una presa que atacar» o «Sexo, culpa y miedo»? Por fortuna, las buenas vibraciones siempre aparecen de nuevo y afrontamos sin miedo los finales coreando «Quiero que aparezcas aquí». Un final de concierto «Épico y Mortal» que nos llevó a pensar que este concierto no fue más que «El simulacro» final. Ahora tan solo esperamos poder repetir pronto, porque nunca hay suficiente con Sienna.

  • «La humanidad y la tierra» es el nuevo adelanto de Iván Ferreiro

    «La humanidad y la tierra» es el nuevo adelanto de Iván Ferreiro

    Hay esperas que se hacen eternas, pero merecen la pena. Esa es la sensación que tenemos con Iván Ferreiro, quien en 2016 nos mostró todos los rincones de su «Casa», pero poco después se recluyó en una especie de retiro espiritual y compositivo, que solo rompió con la llegada de sus sencillos «Fariña Misturas» y «Cena Recalentada» (2018) y su recopilatorio «15 Años Entre Canciones Para El Tiempo y La Distancia» (2019). Nos parece natural y lógico, pues las cosas de palacio van despacio. Más cuando el pasado mes de diciembre nos regaló el primer adelanto de su nuevo y anhelado álbum. Entonces, «En el alambre» llegaba para atraparnos por completo y adentrarnos en ese particular universo que fluye en su interior y que hace que todo lo que toque se convierta en magia.

    Sin embargo, ahora ha dado un paso más. Tanto, que el pasado 3 de febrero presentó su segundo single «La humanidad y la tierra», en esta ocasión, con la colaboración de sus paisanas gallegas Tanxugueiras, a quien también amamos con locura. Una canción diferente a la primera que ya nos presentó, mucho más enérgica y potente, que también cuenta con la conjunción perfecta de unas voces, a la que se ha sumado Leiva a los coros. Mucho más sentida y con un claro homenaje al reconocido divulgador y naturalista Félix Rodríguez de la Fuente, quien en su día presentaba «El hombre y la tierra». Y es que no había suficiente con incluir su voz en el tema, que también toma inspiración de la cabecera del mítico programa. Tanto, que el creador de la misma – Antón García Abril – aparece acreditado como autor en ella. Amor, pasión, arte, esencia y personalidad en estado puro.

    El inicio de un nuevo camino que el artista de Nigrán está transitando de nuevo y que, a nosotras, no nos puede causar más felicidad. Y es que con esta segunda píldora maravillosa, que también nos ha cautivado por completo, nos acerca un poco más si cabe al que será su nuevo trabajo discográfico «Trinchera Pop». De hecho, será el próximo 10 de marzo cuando vea la luz, para poco después presentarlo en el Palacio de Congresos e Exposicións de Galicia de Santiago de Compostela el 24 de marzo. Esta será la primera y única presentación oficial del álbum, antes de que arranque la temporada de festivales. Festivales que, por otro lado, también se avecinan intensos, pues hasta donde sabemos, el gallego actuará en escenarios como los del WARM UP de Murcia, el Sonorama Ribera, el Granada Sound o el Festival Internacional de Benicàssim (FIB). Por lo demás, seguiremos informando.

  • Marlena nos descubren su nuevo álbum «1000 primeras veces»

    Marlena nos descubren su nuevo álbum «1000 primeras veces»

    Cuando el trabajo, la constancia y el buen hacer se convierten en tu centro, tu base y tu necesidad diaria. Es entonces cuando aparece Marlena. Y es que el dúo formado por Ana y Carol se ha convertido en toda una revelación a nivel musical, rozando el alma de centenares y centenares de amantes de la música, que han llegado hasta ellas cautivados por su talento. Tanto, que arrollaron con todo con su sencillo «Me sabe mal» – ya convertido en disco de platino -, o con hits como «Gitana» o «bailamorena». Canciones que ya forman parte de nuestro imaginario sonoro, canciones a las que se han sumado recientemente las del álbum debut de la formación, «1.000 primeras veces». Un primer disco que servirá para asentarlas aún más en nuestra incipiente y emergente escena. 

    Fue el pasado viernes 27 de enero cuando llegó a nuestras vidas este «1.000 primeras veces», en el que está incluida «Un verano sin ti» como canción central del mismo. Un tema que se adentra en terrenos lo-fi, que fue compuesto por Ana y Carol en colaboración con Yarea y que, además, ha arrasado con el espectacular videoclip que acompaña. Una canción increíble, que para Marlena es especial y toda una declaración de intenciones. «Es una carta hacia esa persona, en plan no hemos pasado el verano juntas como nos prometimos, pero que sepas que he hablado de ti y llorado por ti en otras camas. En ella, recordamos constantemente los ratos que pasamos juntas». Una canción que sirve como una especie de carta de amor que nunca se llegó a enviar. 

    En medio de esta vorágine compositiva y musical, Marlena también ha anunciado las primeras fechas de presentación de «1.000 primeras veces». Toca ir pillando fuerzas para verlas en directo en La [2] d’Apolo de Barcelona (3 de marzo), la Sala Mon de Madrid (10 de marzo), el festival Polar Sound de Baqueira-Beret (23 y 24 de marzo), la Sala Fun Club de Sevilla (31 de marzo), la Sala Stage Live de Bilbao (21 de abril) y el Festival Sónica de Castro-Urdiales (14 y 15 de julio). Todas las entradas se encuentran disponibles en la página de la banda marlenaoficial.com. Y, por supuesto, esto tan solo es el inicio de todo lo que nos regalarán a lo largo y ancho de este 2023.

  • _juno nos transportarán a «_BCN747» en cuestión de días

    _juno nos transportarán a «_BCN747» en cuestión de días

    Cerca de dos semanas quedan para que _juno salgan definitivamente de la habitación 626 en la que concibieron todas y cada una de las canciones de su iniciático «_BCN626» y nos atrapen por siempre en una hora muy concreta, las 7:47 de la mañana. Ese preciso instante en el que el mundo se paralizará y cambiaremos esa capa de intimismo en un mundo al borde del colapso, por las incesantes ganas de bailar antes de cerrar el último club de la ciudad antes del amanecer. Y es que será el próximo viernes 17 de febrero cuando nos regalen su nuevo trabajo discográfico «_BCN747».

    Zahara y Martí. Martí y Zahara. Una dupla de escándalo que no ha dejado de mostrar, por activa y por pasiva, esa increíble conexión musical que tienen desde el día que se conocieron. Una conexión que ambos artistas se han propuesto explorar hasta el límite. Un límite que los ha impulsado a crear este proyecto musical en el que, enfrentados sobre el escenario, son capaces de sumergirnos en toda una distopía musical, pero también visual. Rodeados de sus sintetizadores, cajas de ritmos, y loopers. A medio camino entre la intimidad, la electrónica doméstica y la oscuridad. Un nuevo álbum que estamos seguras de que estará repleto de matices y que, en directo, adquirirá una nueva dimensión, gracias en parte, a la magia y los efectos especiales de Somos Luz, quienes se han encargado de la escenografía junto a los propios miembros de la formación musical.

    Y es que, en medio de tanta emoción por la inminente llegada de «_BCN747», ya sabemos las primeras citas en directo de _juno. Sacad vuestras agendas para apuntar las siguientes fechas, porque el «Limbo Tour» se plantea intenso. Y es que a falta de muchos más conciertos por confirmar – o al menos eso esperamos -, sabemos que los podremos atrapar en el Paranimf de la UA de Alicante (28 de febrero), el Teatro de las Esquinas de Zaragoza (4 de marzo), el Festival Internacional de Arte Sacro en los Teatros del Canal de Madrid (18 de marzo), el Teatro CajaGranada (14 de abril), el Auditorio Nissan Cartuja de Sevilla (15 de abril), el Festival Mil·leni en L’Auditori de Barcelona (21 de abril), el Auditorio Alovi de As Pontes (29 de abril), el Teatre Principal de Inca (10 de junio) y el Prestoso Fest de Cangas del Narcea (del 3 al 5 de agosto).

  • Dear Leo nos enamora y nos hace sentir en casa con su nuevo trabajo discográfico «La Querencia»

    Dear Leo nos enamora y nos hace sentir en casa con su nuevo trabajo discográfico «La Querencia»

    Hay artistas repletas de magia que, con su talento, su discurso y su buen hacer, son capaces de conectar con el público de una manera diferente y especial. Bien podríamos decir que Dear Leo tiene esta capacidad, este súper poder. Porque al menos desde que la descubrimos, no hemos dejado de caer una y otra vez en sus redes. La última gran prueba de ello ha sido su recién estrenado EP, que lleva por título «La Querencia». Con la experimentación por bander y con sonidos pop y electrónicos, la artista madrileña nos muestra qué supone amar en todo su esplendo y en todas sus acepciones posibles. Intimista, personal y única, juega a la perfección entre la tradición y la vanguardia.

    Pero, ¿por qué la querencia? Este término aparece explicado de dos maneras. Por un lado, hace referencia al cariño que somos capaces de dar a otra persona, sea de la manera que sea. Por otro lado, es la capacidad que tenemos todos los animales de regresar al lugar en el que nos encontramos seguros, nuestro hogar. Dos definiciones que Nuria Martin, que es quien se esconde tras el proyecto, ha querido explorar en este trabajo. Seis canciones increíbles, emotivas y sentidas, que se plantean como un viaje a través de este sentimiento que es el amor. Seis canciones que nos han cautivado y enamorado, que habla de las diferentes maneras de querer y en las que, además, encontramos una colaboración maravillosa con Javier Brenan en «Jota del que bien aguarda». Seis canciones que vuelan libres entre la tradición, al rescatar géneros musicales como el bolero o la jota; y la vanguardia de los sonidos más electrónicos de nuestros días. Y es que no hay nada que se le resista a la madrileña, que ha construido a la perfección esta identidad tan bien definida, en la que cultura popular, cultura oral y modernidad son igual de importantes.

    Ahora, con «La Querencia» ya en la calle, Dear Leo se prepara para el momento directo. Y es que el próximo 28 de febrero presentará sus nuevas canciones en la mítica Sala Galileo Galilei de Madrid (entradas ya disponibles aquí). Solo esperamos que dentro de muy poco, podamos verla también en otras ciudades.

  • Sticky Fingers inaugurarán el verano en Barcelona y Madrid

    Sticky Fingers inaugurarán el verano en Barcelona y Madrid

    Desde Australia con amor. Desde que comenzaran su viaje musical en 2008, Sticky Fingers se han ganado a pulso el derecho a convertirse en uno de los referentes de la escena indie a nivel internacional. A medio camino entre el rock, la psicodelia y, por momentos, el reggae, nos han enamorado por completo. Aunque si hablamos con toda la honestidad del mundo, no los teníamos en el radar hasta hace bien poco. Por fortuna, la música no conoce límites, igual que tampoco los conocen ellos. Y es que con su nuevo álbum «Lekkerboy» (2022) han logrado traspasar todo tipo de fronteras.

    Un disco que nos ha logrado cautivar de principio a fin y que, contra todo pronóstico, fue concebido en uno de los momentos más complicados para toda la humanidad: la pandemia. La formación australiana no es que lo llevara mejor, puesto que fue la primera vez en sus trece años de carrera en los que estuvieron aislados. Todo un viaje musical en el que repasan su trayectoria profesional, pero también vital. Todo ello a ritmo de psych-rock, surf-rock y reggae. Ellos aseguran y perjuran que «Lekkerboy» está impregnado de seguridad, amor propio, autocontrol y crecimiento. Nuestras vibraciones van muy en esa onda y es que nos ha resultado un álbum repleto de luz, de calma, de paz, pero también de una necesidad imperiosa de salir, estallar y disfrutar como si no existiera el mañana. Quizás sea eso lo que nos ha atrapado tanto del quinteto australiano.

    Por si fuera poco, todas las fronteras que han logrado traspasar a lo largo de los años, se tornarán difusas este mismo verano. Tanto, que llegarán a España para visitarnos en la Razzmatazz 1 de Barcelona (miércoles 12 de julio) y en La Riviera de Madrid (jueves 13 de julio). Las entradas para ambas citas se encuentran disponibles en Ticketmaster, aunque no aseguramos que duren demasiado. Así que hazte con las tuyas antes de que vuelen todas. ¡Se avecina un buen jaleo! Más si tenemos en cuenta que llevan desde el año 2019 sin pisar nuestro país. Un momento muy especial, ya que también estuvieron en estas mismas dos ciudades, colgando el cartel de entradas agotadas en poco tiempo. Así que imaginad las ganas que puede haber de verlos de nuevo, de reecontrarse con ellos y de vibrar con su música.

  • Sienna continúa con la gira de «melancolic» en 2023

    Sienna continúa con la gira de «melancolic» en 2023

    Hay artistas que, desde el mismo momento en el que llegan a tu vida, se convierten en un imprescindible en ella. Da igual cuando tiempo pase sin verlos en directo o incluso sin escucharlos, porque siempre serán ese espacio de seguridad vital que necesitas para continuar viviendo. Más cuando tienes el placer de desligar a la persona del artista y conocer a quien hay detrás, descubriendo que ambas son igual de maravillosas. Eso es lo que nos pasó en 2017 cuando Sienna llegó de casualidad con su debut «Trágico y Fugaz». Cerca de seis años han pasado desde ese momento y no le hemos dejado de seguir la pista, porque estamos completamente convencidas de que se va a comer el mundo. De que su talento no tiene techo y que lo va a partir en mil pedazos, colándose sin miedo, en el corazón y alma de miles de amantes de la música.

    Ahora, casi siete años después de ese primer trabajo, ha empezado 2023 con mil ganas de seguir presentando el que ha sido su último EP «melancolic» y su reciente canción – puede que de transición -, «Podría parar de pensar». Este mismo sábado 4 de febrero arranca esta nueva parte del tour en la Sala Sidecar de Barcelona, todo para seguir por la Sala Plantabaja de Granada (viernes 10 de febrero), la Sala Nazca de Madrid (viernes 17 de febrero), la Sala Cientocero de Valladolid (sábado 18 de febrero) y el Festival de Les Arts de València (viernes 9 y sábado 10 de junio). Unas primeras fechas a las que seguirán muchísimas más a lo largo del año, pero para las que ya podéis conseguir entradas en la plataforma de venta de entradas Wegow.

    ¿Qué pasará después, os preguntaréis? Pues que también habrá nuevas canciones y nuevo disco en camino, también. Pero preferimos que sea el propio Sienna quien os explique todos los detalles. ¿Queréis saber todo lo que nos contó?

  • Alebrije nos invita a convertirnos en seres «Inmortales»

    Alebrije nos invita a convertirnos en seres «Inmortales»

    «Inmortales» es ese espacio en el que convergen Isa, Javi, Joan, Paco, José Ángel y Ricardo. Seis artistas eclécticos, que han dado vida y forma a Alebrije. Bajo unas influencias, que van desde el blues hasta el indie de los 90, pasando por el rock setentero, la rumba, el funk y la cumbia, nos regalan una joya musical, que está llamada a convertirse en himno. Y es que hoy ve la luz este primer adelanto, que formará parte de su primer disco homónimo. Una canción que aunque sea la menos latina de este inminente trabajo discográfico, destaca por las guitarras eléctricas. Un pequeño gran cambio este, más si tenemos en cuenta que en sus sencillos anteriores, los vientos eran los protagonistas indiscutibles.

    Si a nivel musical, «Inmortales» define a la perfección la esencia de la banda madrileña por aunar lo mejor de cada género, letrísticamente es una verdadera dosis de realidad. Esa necesidad de darnos cuento que, por mucho que pase el tiempo y nos hagamos mayores, siempre podemos tomar la decisión de vivir para siempre. La cuestión está en ver la luz al final del túnel, aunque haya miles de recuerdos que terminemos por evocar. Tal y como ellos mismos cantan: «Vamos a seguir siendo mortales toda la eternidad, desconfiemos de los manuales de la mediocridad». Un discurso necesario y maravilloso, que adquiere una nueva dimensión en el videoclip que acompaña a la canción. Casi seis minutos de joya audiovisual, que nos transporta por todas y cada una de estas emociones. Desde el corazón de Madrid, Raquel Portel ha sido la encargada de dirigir la pieza de manera magistral, mano a mano con la banda y con todo un equipo de profesionales. Un vídeo que ve la luz hoy jueves 2 de febrero y del que tenemos el placer de hablar.

    La mejor manera, sin duda, de dar continuidad al proyecto musical de Alebrije, que inició su andadura en 2021 de la mano de Javier Ballesteros. The Reverb, el proyecto anterior en el que estaba y del que formaba parte junto a Isabel Gil, había llegado a su fin, pero él seguía teniendo un puñado de canciones que le pedían a gritos ver la luz. Fue entonces cuando, juntos, comenzaron a dar sus primeros pasos con este nuevo nombre. Poco a poco, se fueron sumando a la formación José Ángel Lázaro (guitarra y trompeta), Ricardo de Miguel (teclados y saxofón), Joan Guzmán (batería) y Paco Andújar (bajo). Con todo ellos a bordo, la banda estaba redonda y más que preparada para comenzar a rodar.

  • El gran regreso de NoProcede se llama «Disfraz de hielo»

    El gran regreso de NoProcede se llama «Disfraz de hielo»

    Escuchar a NoProcede siempre será como regresar a casa después de meses sin pisarla. Pensar en ellos siempre nos transporta al corazón de Madrid, a canciones como «Echarte de más» (2019) o a discos como «Grisú» (2016) e incluso «Morder y esperar» (2019). Es recordar parte de nuestro pasado, aunque también signifique comenzar a escribir nuestro futuro. Ahora, a cientos de kilómetros de esos momentos, siguen siendo lugar seguro. Especialmente, cuando nos permitimos el lujo de redescubrirlos en su nueva canción «Disfraz de hielo». Es entonces cuando nos damos cuenta de que nada ha cambiado y de que si hay algo que se mantendrá por siempre impermeable al paso del tiempo, es su música. Así estamos desde que decidieran dar la bienvenida a su 2023 el pasado viernes 27 de enero con este lanzamiento tan necesario, a la par que curativo.

    Fieles a esa esencia que nos permitió enamorarnos de su talento y de sus canciones, los madrileños han dado un paso al frente. Han firmado su regreso, más teniendo en cuenta que es la primera joya musical que nos regalan desde que publicaran las versiones acústicas desde las Basik Sessions de «Para los restos» y «Ciudad olvido». ¿Y qué mejor manera de hacerlo que con «Disfraz de hielo»? «El tiempo corre implacable, sin descanso, no mide ni mira para atrás. Pero el que viaja sí gira la cabeza y ve diapositivas de vida que anhela revivir. La solución es simple, parar. Parar y volver a respirar, volver a sentir, volver a sumar. Para ello sólo tiene que salir de la jaula en la que vive, jaula abierta, de par en par. Pero dentro de ella las distancias se miden en decámetros», explican ellos mismos sobre la canción. Contundentes y desgarradores, vuelven a demostrar que ellos más que nadie, se merecen abrirse paso como una de las mejores bandas de nuestra escena rock actual.

    Con «Disfraz de hielo» en la calle y con nuevo material en camino, los NoProcede pillan fuerzas para los directos, uno de sus grandes puntos fuertes. Y es que deseamos con todas nuestras fuerzas que 2023 venga cargado de conciertos. Por lo pronto, sabemos que disfrutaremos de ellos el 16 de marzo en la Sala Copérnico de Madrid, dentro del circuito musical Bee Week. ¡Hazte ya con tus entradas!

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