Verdadera Locura

Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Maico se prepara para su gran explosión y evolución

    Maico se prepara para su gran explosión y evolución

    Corría el año 2017 cuando nos sorprendieron con la llegada de su álbum «Emotional Tourist». Un disco de debut con el que la banda mallorquina Maico demostró al mundo entero todo lo que era capaz de hacer. Con una sonoridad capaz de atraparte y una voz de lo más particular, la formación despuntó entre el público y los medios de comunicación, llegando a abarrotar escenarios tan emblemáticos como el del WiZink Center de Madrid. Una tarea arriesgada para un grupo de foráneos como ellos. Pero es que no se merecían menos, las cosas como son.

    Han pasado ya cinco años desde aquel momento y analizándolo con la perspectiva que solo te da el paso del tiempo, podemos asegurar sin miedo a equivocarnos, que Maico ha dado un paso de gigante y que ha evolucionado como nunca nadie lo podría haber hecho antes. Una evolución que ha sido producto de un largo proceso de reflexión. Como resultado, los mallorquines están más que dispuestos a afrontar nuevas metas, mucho más personales y arriesgadas. Entre ellas, está la de cambiar de idioma en sus canciones, dejando atrás el inglés para empezar a componer en español.

    Con estos conceptos más que claros, ya se han decidido a publicar su primer adelanto «Imposible» – tema que dará título a su inminente nuevo álbum que han masterizado junto a Manuel Colmenero -, y su recién estrenada canción «El Nudo», que ha llegado a nuestras vidas recientemente, con la increíble colaboración vocal de Mireia de la banda también proveniente de Mallorca, Ombra. Por supuesto, el tema ha llegado acompañado de un espectacular videoclip, que ha sido obra y arte de Laura Casasnovas, y que ha estado protagonizado por Lorena Gómez y Pau Pascual.

    Sin duda alguna, este es el inicio de una nueva etapa. El comienzo de un viaje que, una vez más, dará mucho que hablar. La verdadera pregunta llegados a este punto es, ¿quién más está dispuesta a acompañarlos?

  • Nos adentramos en el profundo universo sonoro de Marc Mata

    Nos adentramos en el profundo universo sonoro de Marc Mata

    Fuertemente influenciado por los sonidos indie alt-folk y folktronica, el cantautor barcelonés Marc Mata ha ido construyendo todo su universo sonoro. Un universo que comenzó a adquirir forma en 2019 con la llegada de su EP de debut «19». Un primer trabajo discográfico y una recopilación de canciones escritas con anterioridad, que nos hablaban de temas tan humanos pero tan necesarios de visibilización, como la ansiedad, las crisis existenciales, el amor y el desamor. Grabado mano a mano junto a su amigo Aaron de la Fuente – quien hizo de ingeniero de mezcla – y de la manera más casera posible en la casa en construcción de los tíos del autor, este primer disco sirvió magníficamente bien como pequeña carta de presentación de todo lo que él podía hacer a nivel musical.

    Poco después, llegaron 2020 y 2021 con sus complicados momentos pandémicos en los que el encierro nos sirvió como retraimiento. Pero la mente inquiera de Marc Mata no paró ni un solo momento y esos dos años nos regaló sus nuevos sencillos «Gone, Gone» y «Of Your Bones» – en la que contó con el músico brasileño Daniel Kowalski en el piano y teclado -, grabados directamente desde su casa de El Prat de Llobregat y producidos posteriormente por el escocés Fin Jackson.

    Sin embargo, el momento en el que ha dado un auténtico paso de gigante ha sido ahora, en 2022, con la publicación de su nuevo EP «Black Bile», con toda probabilidad el más ambicioso hasta el momento. Este trabajo presenta seis nuevas canciones producidas por el canadiense Mathieu LeGuerrier. Seis nuevas canciones que nos muestran una nueva faceta de Marc, mucho más electrónicas, pero con los arpegios de guitarra acústica más presentes que nunca. Seis nuevas canciones en las que Mata habla sobre la depresión, la introspección, la desolación, la aceptación del mundo en el que vivimos y también la esperanza. Todo un cúmulo de sensaciones se agolpan en este disco. Un cúmulo de sensaciones que él mismo nos ha explicado en la entrevista que le hicimos hace algunos días.

  • Dorian nos regalará sus dos últimas dosis de «Ritual» en directo

    Dorian nos regalará sus dos últimas dosis de «Ritual» en directo

    Se han convertido en una de nuestras bandas favoritas, en parte de la banda sonora de nuestra vida. Y tras haber presentado este 2022 su nuevo álbum «Ritual», es hora de tratar de cazarlos en vivo. Las personas más avispadas ya habrán adivinado que nos referimos a los catalanes Dorian, quienes ya han pasado un verano de lo más intenso recorriendo multitud de festivales nacionales – como el Festival Internacional de Benicàssim (FIB), en el que tuvimos la oportunidad de verlos y disfrutarlos como nunca -, además de muchos otros escenarios internacionales y es que a lo largo y ancho del año, han visitado Argentina, Estados Unidos, Chile, Perú, Colombia y México.

    Ahora, tras esta extensa gira en la que se han recorrido medio mundo, quedan los dos últimos asaltos del año, antes de comenzar 2023 con más fuerzas que nunca. Toca ir cogiendo fuerzas para darlo todo el próximo viernes 25 de noviembre en el Wizink Center de Madrid y el sábado 26 de noviembre en el Sant Jordi Club de Barcelona (un directo que está enmarcado dentro del Cruïlla Tardor). Otra cosa no, pero la banda catalana promete un espectáculo a la altura de sus seguidores. Y es que además de repasar todas y cada una de las canciones de este fantástico «Ritual», tampoco faltan himnos generacionales como «A cualquier otra parte», «La tormenta de arena», «Verte amanecer», «Los amigos que perdí», «Hasta que caiga el sol» o «La isla», entre muchísimos otros.

    Nosotras, desde luego, no nos perderemos estas dos últimas citas en directo, porque se plantean únicas y especiales. ¿Tenéis ya vuestras entradas? Porque están volando a la velocidad de la luz. Las de Madrid las encontraréis disponibles en Intromusica.com, mientras que las de Barcelona están en la página web de Cruïlla Tardor. Venga, venga, venga, no os lo penséis demasiado.

  • El viatge a través de la sanació de Gessamí Boada

    El viatge a través de la sanació de Gessamí Boada

    Hi ha vegades que les situacions de crisi, ens porten els moments més inspiradors del món. Que s’ho diguen doncs a Gessamí Boada, que el passat divendres 4 de novembre va presentar el seu treball discogràfic «L’art d’estimar». Una ruptura de parella i el seu particular procés de sanació van ser els punts de partida d’aquest àlbum, que suposa un pessic en l’ànima per a tot aquell que tinga el plaer d’escoltar-lo. Amb un llenguatge proper, l’autora pretén anar molt endins parlant-nos de l’amor romàntic, del desamor, del dol i de la llibertat. Tot i això, el títol del disc també té la seua pròpia intrahistòria, i és que està inspirat en l’assaig homònim de l’escriptor i filòsof Erich Fromm.

    Ja com ens té acostumats, Gessamí ha estat capaç de jugar amb diferents gèneres musicals, que volen des del pop minimalista al folk, passant també per la cançó d’autor. Si parlem d’influències o referents, és ben fàcil saber que artistes com Maro, Lizzy McAlpine, Sufjan Stevens o Nick Drake sempre han estat presents. Tot allò ha donat com a resultat un veritable viatge a través de nou cançons de composició pròpia, excepte una («Un instant») que ha estat coescrita amb Arnau Figueres. Igual que també la podem sentir cantar en diferents idiomes: principalment en català, però també en francès («Ma voix») i en anglés («Love Is You»). És el que té l’amor, el desamor i la posterior recuperació, que no coneixen límits ni fronteres. Encara que qui no les coneixen són Arnau Figueres i Kquimi Saig, persones encarregades de la producció d’aquest disc. I és que sense ells, recrear aquesta atmosfera tan intimista, no haguera sigut possible. Sense desmeréixer tampoc el treball de la fotògrafa Sara Guerrero, qui ha convertit en realitat l’art, disseny i portada de l’àlbum. La millor manera de continuar reflectint l’essència de «L’art d’estimar».

    Ara, arriba el moment de començar a plantejar els directes. I és que l’autora catalana presentarà aquest disc, de moment, en tres llocs diferents. El 26 de novembre al Sant Jordi de Nadal de Barcelona (Antiga Fàbrica Estrella Damm), el 18 de febrer al Tradicionàrius també de Barcelona, i el 26 de febrer al Teatre El Casal d’Amer de Girona. T’ho perdràs?

    Assentades les bases i el concepte d’aquest nou treball discogràfic, per què no deixen que siga la mateixa Gessamí Boada qui ens explique tots els detalls amagats darrere de «L’art d’estimar»? Fa uns dies vam tenir l’oportunitat de parlar amb ella i això és el que ens va contar.

  • «Soltarnos» es el nuevo paso hacia la madurez de trashi

    «Soltarnos» es el nuevo paso hacia la madurez de trashi

    Su nombre lleva todo el verano resonando con fuerza. Los hemos visto programados en multitud de festivales que, asombrados como nosotras por su talento, no se han querido perder el fenómeno trashi por nada del mundo. Sin embargo, pasada esta temporada estival – la primera que hemos podido disfrutar como tocaba tras la pandemia -, ha llegado el momento del recogimiento y, quién sabe, también de la madurez. Crecer es un proceso de lo más natural y también es bonito. Eso bien lo sabe la banda murciana, que acaba de estrenar su nuevo sencillo «Soltarnos». Una canción que llega con una visión mucho más adulta y más realista del amor, las relaciones, la vida y el mundo en general.

    Con la misma energía que ya presentaron en su trabajo debut «Lo que pasó ese verano» (2020), pero dando un paso al frente en lo que respecta a madurez, trashi nos han encandilado con su ritmo eléctrico, guitarras eufóricas y un tono lírico con carácter de urgencia jovial. Pero tanto en su mensaje como en su música se percibe una clara evolución. Y es que son cosas que pasan. El paso inexorable del tiempo, que no ha pasado en balde para Luz, Luis, María y Sergio. Pero tampoco para el productor barcelonés InnerCut, que no solo ha participado en este single sino también en el disco que se viene. Id pillando fuerzas, porque 2023 vendrá cargado de novedades. Nosotras no podemos estar más emocionadas y ansiosas.

    Y es que si alguien se merecer ser toda la voz de una generación, que ha pasado de la efervescencia de la adolescencia, a la madurez propia de la juventud, son ellos. Son trashi. Basta escucharlos para darse cuenta de esas incesantes ganas de comerse el mundo que tienen. Desde luego, se merecen todo lo bueno que les suceda en la vida que, por supuesto, será mucho.

  • Pauli Camou nos atrapa con su sensibilidad y talento

    Pauli Camou nos atrapa con su sensibilidad y talento

    Tiene una sensibilidad fuera de serie, que ha sabido cómo plasmar en todas y cada una de sus canciones, siendo «Lava y Miel» la última que nos ha regalado. Lo de Pauli Camou no es de este planeta y adentrarse de lleno en su particular universo sonoro está siendo una verdadera maravilla. Tanto, que ojala hubiera llegado a nuestras vidas mucho antes.

    Siempre alerta, siempre buscando esa conexión con la naturaleza, nos acaba de regalar un tema único y diferente. Un tema que supone una exploración de las historias que vivimos, las texturas que tienen, de dónde salen y a donde van. Un viaje entre todas aquellas emociones que nos queman el alma y nos dejan marcadas para siempre, y las que nos protegen y endulzan la vida. Tal y como la propia artista explica, «hay historias que viven en papeles escritos que un día necesitan regresar como ceniza a la tierra, y otras son líquidas y vuelven al mar».

    Cierto es que «Lava y Miel» nos ha encendido una pequeña chispa en nuestro corazón, pero no es la primera canción de Pauli Camou. De hecho, la historia musical de la compositora sonorense viene de atrás, del pasado. Recién graduada Berklee College of Music, ha formado parte de otras formaciones musicales antes de dar el salto y decidir emprender su proyecto en solitario. De hecho, ha compartido escenario con otros artistas latinos de la talla de Aída Cuevas y Daymé Arocena. Además de participar en un vídeo de su escuela junto a la reconocida Natalia Lafourcade.

    Unos hechos que, sin duda alguna, le han marcado y le han impulsado a ser quien es a día de hoy. Pero mejor si es la propia Pauli Camou quien nos lo explica todo. Hace algunos días, tuvimos la oportunidad de charlar con ella. ¿Quieres saber todo lo que nos contó?

  • A Permanent Shadow nos regala su nuevo EP «UnderCover»

    A Permanent Shadow nos regala su nuevo EP «UnderCover»

    La inspiración no suele conocer los límites. Ni los tiempos. La inspiración siempre llega cuando menos te lo esperas y, entonces, tienes que dejarla fluir. Si no, que se lo expliquen a CP Fletcher, líder y vocalista de A Permanent Shadow, que a principios de 2022 estrenaba su nuevo álbum «Humdrum» y ahora, antes de que acabe el año, ha vuelto al ataque con «UnderCover», un EP compuesto por cinco versiones que son un bombazo. Tal y como él mismo asegura, «siempre hemos tenido facilidad para ello».

    Una afirmación que no se queda corta y a la que añade lo siguiente: «Nuestros dos álbumes de larga duración presentan composiciones de otras personas, pero cuando comenzamos a trabajar en nuestro tercer disco, de repente me encontré con una gran cantidad de versiones que quería grabar que no había forma de que todas terminaran en el álbum. Así que optamos por una especie de parada técnica en forma de EP». Bajo esta premisa, en este nuevo trabajo discográfico, encontraremos covers de artistas y bandas como Hüsker Du, John Cale, John Mellencamp, The Cult y Tin Star.

    Sin duda alguna, la mejor manera de darle continuidad a este proyecto, que es una mezcla de lo antiguo y lo nuevo. Y es que las canciones provienen de artistas como Iggy Pop, Scott Walker, Gary Numan, Yellow Magic Orchestra, David Sylvian y Nine Inch Nails, así como de Editors, Interpol y Franz Ferdinand. Abarcando también géneros como el post-punk, el funk-punk y el synth-pop.

    Así que con esto como base, id pillando fuerzas porque si 2022 ha sido un año repleto de novedades para A Permanent Shadow, 2023 lo será aún más todavía. Y es que la formación se encuentra trabajando en el que será su tercer álbum, su tercer larga duración. Con todo ello bien sabido, que levante la mano quien tenga ganas de más música. Nosotras estamos ansiosas.

  • Lisasinson expulsan toda su rabia en «Últimamente»

    Lisasinson expulsan toda su rabia en «Últimamente»

    Furia y rabia que se transforman para dar paso al punk más sincero y actual. Ese que se entremezcla con el pop y con el indie. Ese que rompe las barreras de las propias etiquetas, hasta dar vida y forma a canciones como «Últimamente», el nuevo sencillo de adelanto de la banda valenciana Lisasinson. Un tema que muestra la madurez sonora hacia la que han viajado Miriam y Paula durante los últimos meses, pero sin renegar en ningún momento de la fuerza y del despecho que siente esta nuestra generación millenial ante la realidad. Ante su realidad. Es hora de dejar atrás cualquier tipo de metáfora y gritar a los cuatro vientos afirmaciones como la siguiente, «sería genial que mi gato no oliese a muerto como tú».

    Una canción que, nuevamente, ha contado con la mano mágica de Carlos Hernández a la producción, quien ha trabajado previamente con otras bandas como Carolina Durante, Axolotes Mexicanos o Triángulo de Amor Bizarro, entre muchos otros. Además, por si fuera poco, «Últimamente» también ha llegado acompañada de un increíble videoclip. Y es que sí, aprovechando esta mágica ocasión, Miguel Yubero ha preparado un vídeo a modo de visualizer. Una pieza audiovisual a la que no le falta un loop con planos extensos en el que un mirón funciona como vehículo y metáfora de todas las emociones negativas que expone la canción.

    Sin duda, una manera muy clara de expresarse ante el mundo y de mostrarse tal cual son. Especialmente teniendo en cuenta que 2023 se plantea como «Un año de cambios». Sí, ese será el título del nuevo trabajo discográfico de Lisasinson. Toda una declaración de intenciones, el anticipo de que han llegado para quedarse y de que están más que dispuestas a quemar la carreteta. Y si no, tiempo al tiempo, compañeras. Por el momento, confirmamos al 100% que lo comprobaremos en el Festivern de Tavernes de la Valldigna (Valencia), el próximo 30 de diciembre (¡las entradas y abonos ya están disponibles!). ¿Hay mejor forma de dar carpetazo a este año de anhelada recuperación musical? Porque nosotras creemos que no.

  • María José Llergo conecta con sus raíces en «Mi nombre»

    María José Llergo conecta con sus raíces en «Mi nombre»

    Demasiados lanzamientos en este primer viernes de noviembre de 2022, pero hay uno que no queremos dejar pasar. Y es que María José Llergo vuelve al ataque con «Mi nombre», una preciosa canción con la que rinde homenaje a sus raíces, a su tierra, a su familia y a su gente. Porque otra cosa no, pero si hay algo importante en el mundo es saber de dónde se viene, para tener claro hacia dónde se va. Bien sabe ella de lo que hablamos, por eso lo lleva por bandera. Solo una artista como ella es capaz de trasladarnos al sur, aunque nunca lo hubiéramos pisado. Por infundarnos ese amor y respeto por el flamenco. Su voz, su talante y su talento no son de este planeta, y eso no hay que dejar de reivindicarlo.

    Con ese ímpetu y esas ganas de seguir recordando de donde viene, la artista y compositora cordobesa ha lanzado también un videoclip de lo más especial, en el que se entremezclan multitud de imágenes de su vida y de sus allegados en la localidad que la vio nacer y crecer, Pozoblanco. Una mezcla de dulzura, sentimiento, pasión, sensibilidad y arte a partes iguales. Una pieza que nos hace empatizar aún más si cabe, y que ha sido obra y arte de Mario Arenas. Un cien sobre diez.

    «Abrazar las raíces y que se conviertan en alas, que MJ artista no tenga que renunciar a MJ persona, que los tuyos estén orgullosos de lo que haces, y se vean reflejados en todo lo que haces, porque ellos son arte para ti, que me quieran como artista, pero que sigan viendo a su vecina, prima, hija, nieta, amiga…feliz, cerca o lejos, pero siempre suya, porque a donde vaya, ellos vienen conmigo», expresaba hoy mismo la artista y compositora en sus propias redes sociales.

    Parece que queda lejos su debut con su álbum «Sanación» (2020). O el mítico momento en el que María José Llergo recogió el Premio Goya a la Mejor Canción Original por «Te espera el mar», tema compuesto para la película «Mediterráneo». O el momento en el que nos atrapó por completo con su canción «La Luz». Pero lo cierto es que solo ha pasado un año. Un año cargado de emociones para la cordobesa, que no deja de crecer y de crear. Y bendita sea, porque a nosotras no nos puede hacer más felices. Ojala mucho tiempo más descubriéndola en todas y cada una de sus composiciones, porque es un universo sonoro del que no queremos salir en la vida.

  • Yael Meyer nos descubre todo un mundo de posibilidades

    Yael Meyer nos descubre todo un mundo de posibilidades

    La acabamos de descubrir gracias al BIME 2022, por ser una de las talentosas artistas que viajaron de la mano de Chile Música para actuar en el festival. Ella es la polifacética Yael Meyer, quien vino más que dispuesta a presentar en Bilbao – pero también en Barcelona unos días después – su nuevo y primer trabajo discográfico en español «Huracán». Un EP formado por cinco canciones que nacen de uno de los momentos más complicados de la vida de la artista. Un EP que, a pesar del dolor, llega a nuestras vidas para inundarlas de luz y de color. Digamos que es el efecto Yael.

    Cinco canciones crudas, autobiográficas, desgarradoras y esperanzadoras, que han sido grabadas entre Estados Unidos y Chile. Cinco canciones que han supuesto un verdadero cambio interno para la artista, por el momento en el que fueron compuestas. Un momento que también se refleja en la épica y la intensidad de los propios sonidos de los temas. No esperábamos menos de una persona como Yael Meyer, que siempre ha dado tanta importancia al trasfondo de las composiciones y a la emocionalidad. Especialmente tras esperar seis años, seis años de arduo trabajo, creación y composición. Seis años de vivencias, buenas y malas. Seis años en los que también nos hemos visto abordados por una pandemia, que no nos ha puesto las cosas fáciles. Pero ya está aquí y es una realidad.

    En medio de este mar repleto de emociones y sensibilidades, tuvimos el enorme placer y la gran oportunidad de charlar largo y tendido con la mismísima Yael Meyer. Fue ella quien nos permitió conocer a la persona que se esconde tras el proyecto, saber cómo nació verdaderamente «Huracán» y qué ha supuesto para ella. Y, por supuesto, qué ha significado en su carrera viajar desde Chile hasta España para presentarse en ciudades como Bilbao o Barcelona. Aunque no fue lo único de lo que charlamos. Si quieres saber más, solo tienes que darle al play.

  • Reciclaje se prepara para su nuevo gran asalto en directo

    Reciclaje se prepara para su nuevo gran asalto en directo

    Reciclaje es una de esas bandas mágicas, capaz de tocarte con su música para siempre, permitiendo que no seas la misma nunca más. A ritmo de rock, con tres discos bajo el brazo y con esas incesantes ganas de mostrar al mundo quiénes son, llevan desde 2013 haciendo felices a todas aquellas personas que han tenido el placer de cruzarse en su vida. Ahora, tras hacer un alto en el camino – pues se encontraban inmersos en su «Mágico Tour» -, se disponen a afrontar un nuevo reto: grabar su primer disco en directo. Que tiemble la sala Copérnico de Madrid, porque el próximo 25 de noviembre aterrizan los canarios en ella y no lo harán solos.

    No estarán solos porque para esta estupenda ocasión, se rodearán en el escenario de grandes artistas y bandas de nuestro panorama musical. Ahora sí que sí, podemos desvelar los nombres de todas las colaboraciones que habrá la noche del 25 de noviembre. Desde los valencianos Santero y los Muchachos, hasta la camaleónica artista madrileña Nat Simons, pasando por la prometedora y talentosa Rebeca Jiménez. Sin olvidarnos, por supuesto, de la banda que supondrá el presente y futuro del rock and roll, Desvariados. Ojo ahí con el pedazo de concierto que se avecina, todo cortesía de los canarios, que llegan a la Copérnico para echar los restos. ¿Tienes ya tu entrada para esta cita inolvidable? Pues rápido, hazte con la tuya en ticketfever.es antes de que vuelen todas.

    Aprovechando que todavía quedan unas semanas para la gran fecha, hemos querido aprovechar para hablar con la banda. Y ha sido Ángel Quintana, vocalista de la formación, el encargado de resolvernos todas y cada una de nuestras dudas. ¿Cómo se prepararán este concierto?, ¿cómo surgen las colaboraciones?, ¿volverá el «Mágico Tour» tras este directo? Todas estas cosas y muchas más, en la entrevista que os presentamos a continuación.

  • Basilea se dispone a inaugurar su nueva etapa artística

    Basilea se dispone a inaugurar su nueva etapa artística

    A dos meses de que acabe 2022 y echando la vista atrás, podemos asegurar que estos dos años atrás no han sido fáciles para nadie. Pero si podemos sacar algún aprendizaje positivo es que nos ha servido para hacer introspección, para echar una ligera mirada a nuestro interior, para parar, pillar aire y volver a resurgir de nuestras cenizas cual Ave Fénix. En este aspecto, Jon Oyster sabe de lo que hablamos. De hecho, lo descubrimos en este complicado año pandémico con su proyecto musical Basilea y mucho parece haber llovido desde entonces. Tanto que tras debutar con su EP «Respiración», se vio en la imperiosa necesidad de para para deconstruirse y reconstruirse. Así hasta ahora, que ha presentado su nuevo sencillo, «Luz». El inicio de una nueva etapa para el artista catalán, sin duda alguna.

    Y es que sí, esta nueva canción pretende alzarse como un sentido homenaje a todas esas personas que, encima o fuera del escenario, compartieron su arte y a la vez, sin darse cuenta, se convirtieron en nuestros referentes. Todo ello, mientras supone el nuevo paso adelante del proyecto musical de Basilea, que se encuentra en pleno crecimiento y expansión. Ahora sí que sí, se vienen curvas. En un horizonte repleto de posibilidades, comienzan a avistarse nueva música y algún que otro concierto. El primero de ellos, el próximo 12 de noviembre en la sala Slow de Barcelona dentro del Skyline Music Fest (¡las entradas están disponibles en la página web de culpass.com!).

    En medio de tanta nueva novedad para el artista y compositor, nos hemos sentado con él y hemos charlado largo y tendido. ¿Quieres ser la primera persona en saber todo lo que se viene con Basilea? Pues venga, rápido, que solo tienes que darle al play y disfrutar. Como siempre, para nosotras, fue un verdadero placer.

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