Bailar al ritmo de «La Pasión», ser buenos testigos de cómo han evolucionado Royal Flash hasta convertirse en quienes son a día de hoy, disfrutar de esa esencia que tanto les caracteriza y permitirse el lujo de electrizarse en un concierto de los alcalaínos. Un cúmulo de sensaciones que venían de lejos, pero que han terminado por estallar con el nuevo trabajo discográfico de la banda. Un trabajo con el que han roto los moldes del rock, pero manteniendo esas guitarras y esos sintentizadores, esa energía a la que han sumado mágicamente ritmos latinos, surferos, disco y funk.
Una confluencia de sonidos que ha sido posible gracias también al trabajo de Edu Molina de Garlic Records, quien se ha encargado de la producción del primer disco en español de los Royal Flash. Una coctelera de sensaciones, que ha terminado por estallar, logrando que la banda madrileña bata las alas igual que lo ha hecho el majestuoso pavo real de la mismísima portada. No esperábamos menos de ellos, más sabiendo que habían dejado el listón muy altos con anteriores trabajos como «Hysteria» (2016), precisamente con el que los descubrimos. ¿Ha llovido mucho, verdad?
El resultado de «La Pasión» ha sido increíble. Con la pegada habitual y tras mucho tiempo cocinándolo a fuego lento (y con mucho amor), llegó hace algunas semanas este disco a nuestras vidas. Y lo ha hecho, además, con colaboraciones de escándalo. Como la de Maïa Vidal de Side Chick en «Dura y Salvaje» y y Marina Blanot de The Claims en «La culpa es del verano».
Sin duda alguna, es completamente cierto eso de que «la pasión que las personas ponen en lo que hacen dice mucho de ellas, al igual que este álbum dice mucho de Royal Flash». Pero si se trata de hablar y comentar, mejor que sean ellos mismos quienes nos den todos los detalles que rodean a este álbum y a la propia banda.
Han firmado su gran regreso con una canción tan única como especial. Y es que tras de sí, «Madrid» es todo un mundo de posibilidades, el inicio de una nueva etapa para Klermoon, que culminará cuando vea la luz su anhelado y nuevo EP, «Pop Metafísico». Aprovechando la llegada de tantos hitos en la vida del dúo formado por Kler y Jhonny Moon, hemos querido hablar con ellos para que nos develen todos los secretos de la formación y que nos den nuevas pistas sobre todo lo que está por venir. Así que si quieres saber más, te invitamos a que continúes leyendo.
Aprovechando que hace unas semanas vio la luz vuestro single «Madrid», me gustaría empezar preguntando por él. ¿Cómo nace y qué ha supuesto para vosotros la llegada de esta canción?
Kler. «Madrid» es una nueva etapa para nosotros, porque ha sido un cambio radical. Nosotros empezamos a componer en inglés y este es el primer adelanto de nuestro nuevo EP, que ya será todo en castellano. Esta canción nace después de una noche muy inesperada por la capital.
Jhonny Moon. Surgió una noche en la que salimos de fiesta y acabamos en un bar con mucha gente que había estado como en boca de todos. Era un local que se llamaba El Amante. Entonces fue como una visión de toda esta escena, de todo este famoseo.
K. Sí, una escena donde las apariencias engañan.
J.M. Fue básicamente en ese momento en el que nació la canción de «Madrid», que básicamente habla de ese submundo que hay.
Un tema que habla de esta dualidad que existe dentro del mundo del arte. Estando dentro o perteneciendo a él, ¿cómo se gestiona todo ello y cómo afecta?
K. Yo creo que se aprende a vivir con ello. Nosotros seguimos siendo las mismas personas. Y supongo que, igual que en cualquier trabajo o ámbito de la vida, vas aprendiendo el funcionamiento de todo ello. Al final, te quedas con lo que te gusta y desechas lo que no. Es un aprendizaje constante.
J.M. Sí, no es que sea nada malo, ¿no? Porque al final tú interpretas la realidad desde tu punto de vista. En este mundo en concreto, se ve todo desde un prisma. Un prisma que, en general, pasa mucho por las redes sociales. Entonces la imagen que se ve de este sector es la misma que se puede llegar a ver de cualquier otro. Así que, bueno, cuando estás dentro, lo asumes y lo ves de una forma más realista, quizás.
También quería aprovechar para preguntaros sobre el videoclip que acompaña a «Madrid». ¿Cómo ha sido este proceso?
K. El proceso fue bonito, aunque al principio no sabíamos muy bien cómo enfocarlo, porque queríamos mostrar los contrastes en todo. Porque creo que Madrid es una ciudad de contrastes en todo. Pero después de un brainstorming y de rompernos mucho la cabeza, se nos ocurrió esta manera de mostrar el postureo de las redes sociales y de la vida, que al final siempre pasa por enseñar solo lo bonito. Y eso lo quisimos combinar con imágenes de la ciudad y de lugares que frecuentábamos. Y, por supuesto, hacer un guiño a El Amante, en esos planos en los que se nos ve cantando y tocando el piano.
Ya hemos comentado que «Madrid» es el primer adelanto de vuestro próximo trabajo discográfico, «Pop Metafísico» y me gustaría saber cómo nace este EP y cómo recordáis todo el proceso creativo.
J.M. Como todo lo que hemos estado haciendo hasta ahora, y ojalá sigamos haciendo, ha nacido de manera muy orgánica y espontánea. O sea, no ha sido nada premeditado, del rollo «¿qué le tenemos que decir al mundo?», no, para nada. Ha sido completamente lo contrario. Las ideas nos han surgido a raíz de las vivencias que nos han sucedido. Y a medida que hemos ido creando, todo ha adquirido un sentido. Entonces, el sentido que adquirió el crear estos cuatro primeros temas en castellano fue el de que, quizás…a ver cómo lo explico.
K. A ver, ¿qué quieres decir?, ¿cómo surge el concepto? Sí, que la metafísica es, al final, es todo lo que se escapa de la razón. Y en estos momentos, está a la orden del día, porque verdaderamente hay muchas cosas que se nos escapan. Así que fue un poco una excusa para darle nombre a este trabajo, ¿no?
J.M. Sí, sí, a medida que íbamos componiendo, nos dimos cuenta de que las canciones hablaban de cómo este mundo en el que vivimos es muy difícil de entender racionalmente y, simplemente, hay que aceptarlo y ya está. Entonces cuando pusimos todo en común, la idea que se nos venia a la cabeza para poder ponerle un título fue este, porque era un poco el hilo conductor de todas las canciones.
Ya habéis explicado un poco cómo nace «Pop Metafísico» a nivel conceptual, pero a nivel musical, ¿cuáles han sido las principales referencias sonoras?
K. La verdad es que no nos hemos centrado en ninguna influencia concreta, simplemente han ido surgiendo las canciones. Hemos fusionado el folk del que veníamos con un estilo un poco más pop o indie, aunque es cierto que las cuatro canciones son muy diferentes entre sí. Entonces no tiene unas influencias premeditadas. Quizá inconscientemente sí que haya algo de lo que sonaba en nuestra cabeza en ese momento, pero no podríamos concretarte.
J.M. No es que haya una intención de crear un sonido o de imitar un estilo. De hecho, al contrario. Llega la idea, que surge así sin más y la vas desarrollando. Como decía Cortázar, «se va escribiendo a sí misma». Pues con las canciones nos ha pasado exactamente lo mismo. Hemos ido haciendo lo que los temas nos iban pidiendo en ese momento. Si tú ya has llegado al punto de que te encuentras cómodo con lo que estás haciendo, todo lo demás va surgiendo de una manera muy orgánica.
Ya habéis comentado antes que pasar del inglés al español ha sido un cambio significativo respecto a vuestro trabajo anterior, pero más allá de eso, ¿de qué más maneras ha evolucionado Klermoon desde «Pale Blue»? Y también, ¿cuál es el mayor aprendizaje que os lleváis de todo este proceso?
J.M. Ah, bueno, sin duda todos los errores que hemos cometido durante todos estos años.
K. Creo que este nuevo trabajo es una versión más potente, más madura y más personal de Klermoon, ¿no?
J.M. Sí, nos quedamos la gente que ha ido entrando en el proyecto, con todos los pasos que hemos dado y con lo que hemos avanzado. A veces de manera más acertada y otras veces no tanta. Al final todo eso aporta y se refleja a nivel conceptual, musical y de puesta en escena. Todo eso es lo que hemos ido aprendiendo durante todos estos años.
A partir de este punto, ¿cuáles serán los próximos pasos de Klermoon?
K. Tenemos intención de ir sacando un tema cada mes o mes y medio. Ahora en octubre saldrá «Faldas», que quizás de las cuatro sea la que más se parezca a «Madrid», pero más oscura quizás.
J.M. Sí, puede que más a nivel temático.
K. Y. Bueno, sí que tenemos intención de, a finales de enero, hacer la presentación del EP. No tenemos la fecha, pero estamos intentando crear un concepto alrededor del disco y del propio concierto. No será un bolo al uso y esperemos que no deje indiferente a nadie.
Quedan las dos últimas preguntas, que son con las que me gusta cerrar siempre. La primera de ellas es, ¿qué canción de Klermoon identifica mejor el momento en el que estáis profesionalmente y por qué?
K. Yo diría que, de calle, «Madrid». Creo que estamos viviendo Madrid a tope, la ciudad, las jam sessions, los amigos, el ajetreo.
J.M. El estrés, las noches raras.
K. De hecho, la frase que más nos puede definir en este momento es «Madrid me confunde» [risas].
Y por último, por tratar de hacer honor al nombre de la web, ¿cuál es la verdadera locura que habéis cometido por la música?
K. ¿La verdadera locura que hemos cometido nosotros por la música? Wow. Yo creo que la mayor locura que comete un músico o un artista es poner en jaque su estabilidad y equilibrio, porque es un mundo muy bonito, pero a la vez muy crudo.
Si hay una cosa que podemos asegurar es que ayer fue un gran día para toda la legión de fans de Blink-182 que acudían, emocionados y sorprendidos, a la noticia del regreso de la banda de pop-punk estadounidense. Y es que después de años y años de silencio, anunciaban su regreso a los escenarios de cara a 2023. Pero un regreso con todas las de la ley y con todos sus integrantes cerrando filas. Tom DeLonge, Mark Hoppus y Travis Barker girarán por todo el mundo el próximo año y, además, se disponen a presentar nueva música. La primera canción será «Edging» y verá la luz este mismo viernes 14 de octubre.
La mejor noticia, sin duda alguna, que ha llegado una década después de que estuvieran juntos por última vez en estudio. Más sabiendo lo que ha supuesto Blink-182 en la escena musical, concretamente en el punk de la década de los 90. Una de las piedras angulares y una de las formaciones más importantes de la historia, con más de 50 millones de discos vendidos alrededor del mundo. De ahí que su vuelta sea uno de los hitos que más ha impactado y que más se vaya a celebrar. Tal es así que la gira mundial que han anunciado, se plantea como una de las más largas de su historia. Y es que dará comienzo el próximo mes de marzo de 2023 y no acabará hasta febrero de 2024.
Y que se prepare España, porque aquí han anunciado dos fechas: el 3 de octubre de 2023 en el WiZink Center de Madrid y el 4 de octubre en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Las entradas verán la luz el próximo lunes 17 de octubre a las 11 horas en la página web de Live Nation, aunque todos los usuarios registrados en la plataforma también podrán adquirirlas en preventa mañana jueves 13 de octubre a partir de las 10 de la mañana. ¿Estáis preparados para ser los más rápidos del lugar y conseguir vuestras entradas?
Los aniversarios siempre han sido fechas para celebrar, para exaltar y para reincidir en la importancia de seguir aquí, al pie del cañón. De eso saben muchi Igloo, que llegan a la mayoría de edad en el mundo de la música. Efectivamente, hace 18 años que recorren escenarios de las salas más míticas de nuestra escena, pero también festivales como Primavera Sound, Sonorama Ribera, O Son do Camiño, entre un larguísimo etcétera. De ahí que hayan decidido regalarnos su nueva canción «Aniversario». Una canción única y especial, dedicada por y para todos que habla de lo importante que es seguir cumpliendo años, sueños, alegrías y proyectos. Además, para terminar de dar forma a este tema, ha estado Iván Rodríguez Lozano, vocalista de Historias de una Lagartija como corista.
Por supuesto, el sencillo ha llegado acompañado de un espectacular videoclip, que ha sido obra y arte del propio Beni Ferreiro que, a su vez, ha estado escudado por Alberto Torres con la cámara.
Pero «Aniversario» es muchísimo más que eso. Y es que supone el primer adelanto del que será el séptimo trabajo discográfico de la banda gallega. Sin ni siquiera haberlo escuchado al completo, ya auguramos que será una verdadera obra de arte, como todos y cada uno de los discos de la formación. También porque Juanma Latorre de Vetusta Morla se ha puesto a los mandos de la producción. Todo ello, mientras Igloo se ha dispuesto a grabar desde el corazón de los Metropol Studios de Madrid, con Isaac Rico como capitán del barco. ¿Qué podía salir mal? Efectivamente, absolutamente nada. Más cuando este anhelado álbum de estudio se plantea como el más trabajado de Igloo hasta el momento. Y quizás también el más íntimo y personal, especialmente tras haber superado estos dos años complicados de pandemia.
Así que sí, no podemos estar más ansiosas y deseosas de que pase el tiempo. Todo por seguir disfrutando de su música durante muchos aniversarios más. ¿Os pasa lo mismo que a nosotras?
Conocerse para ser capaz de conectar. O reconectar. Con tu esencia, con tu ser y con tus raíces. Con tu pasado, pero también con tu presente y futuro. Un viaje vital, complejo y eterno, pero también necesario. Si no, que se lo expliquen a la talentosa artista Femme Fatene que ha batido sus alas y ha alzado el vuelo con su nuevo sencillo, llamado precisamente, «Volar». Una canción en la que se ha atrevido sin miedo a experimentar con diferentes sonidos como el afrobeat, el R&B o el pop. Todo ello, mientras descubría esos orígenes africanos y familiares. Un recorrido hacia el pasado en el que ha estado acompañada en todo momento por el productor musical zimbabuense Pblo.
El inicio de una nueva era para la artista y compositora española afincada en Manchester. Una etapa en la que se ha comprometido a crear un sonido propio y diferente, al tiempo que ofrece historias curiosas y muy significativas a través de sus letras. Si bien es cierto que en esta canción en concreto, asistimos a un encuentro casi ritual y apasionado entre dos amantes. Pero es que, ¿no es el amor todo un misterio repleto de magia? El punto de partida con el que comenzar a explorar aquellos sentimientos con los que Femme Fatene se siente verdadera cómoda, verdaderamente ella. En cierto modo, eso es lo que nos transmite «Volar». Eso es lo que nos transmite ella: pura verdad, pura magia, pura verdad.
En medio de tantísimas novedades para ella – recientemente hemos visto cómo ha vuesto música y voz al cortometraje «Perpetua Felicidad» de Isa Luego y Sofía Esteve con la canción «Solo Bailar», en la que colabora junto a Nico Miseria -, hemos tenido el enorme placer de charlar con la mismísima Femme Fatene. Y la verdad es que nos abrió todo un mundo de posibilidades. Así que pasen, vean y disfruten del talento musical en primera persona.
Hace algunos meses dejaron sorprendidos a todos sus seguidores tras anunciar que tras despedir su gira «Hogar», echarían el freno de manera indefinida. Una noticia triste para todos aquellos que han crecido con los himnos de Izal como banda sonora vital. Desde ese preciso instante, los hemos podido ver en todos los grandes festivales del estado español. Aunque si bien es cierto que llega la hora de aportar cierta dosis de realidad a la situación. Y es que, inexorablemente, se va acercando el momento de su gran concierto final. Por supuesto, será en Madrid, la ciudad que los ha visto nacer y evolucionar como banda. Eso sucederá los próximos viernes 28 y sábado 29 de octubre en el mítico recinto WizInk Center (ambas con el cartel de entradas agotadas ya colgado).
Lo cierto es que, a pesar de la tristeza, despedirse de los escenarios y del público con «Hogar» es el mejor homenaje que nos podían hacer. Desde que viera la luz su quinto álbum de estudio en 2021, nos han inundado con una increíble sensación de paz, de seguridad, de calma y de casa. Y es que este trabajo discográfico es el reflejo de la vida, del cambio, de la volatilidad y transformación. Una metamorfosis musical que evoluciona hacia nuevos sonidos, jugando con estilos y recursos que convierten este disco en uno de sus trabajos más completos y reflexivos. Un ejercicio original en donde la banda explora y derriba las barreras de su zona musical de confort. Uno de los discos más emocionales de la banda y eso se aprecia y se valora. Letras desnudas enmarcadas en nuevos terrenos musicales se conjugan en este viaje del que somos partícipes y donde no se permite bajar la guardia.
«Hogar» es el lugar ideal en el que recrearse, en el que pararse detenidamente. El lugar al que volver una y otra vez. El lugar que siempre llevaremos en nuestro corazón, pase lo que pase. Y Madrid será testigo de ello en apenas unas semanas, al igual que lo han sido el resto de ciudades por las que han pasado.
Con apenas 29 años, Juan Belda está vinculado al mundo de la música desde bien pequeño. Tal y como ha llegado a reconocer, nació en el corazón de València, entre nylon, cuerdas, clavijas y madera. Un ambiente que respiró y en el que creció hasta llegar hasta este punto. Guitarrista inquieto, que ha llegado a girar con bandas como Blue Caravan o Ciudad Jara. Músico talentoso que ha decidido dar un paso al frente, dando vida y forma a su proyecto musical más íntimo y personal. De hecho, fue durante la pandemia cuando lanzó sus primeras canciones «Todo pasa», «Que sigan bailando», «Kabukicho» y «Adicción». Pero ahora ha querido ir más allá, estrenando su última canción «Restart». Un tema con tintes pop, que recoge a la perfección esa sensación tan común de querer empezar de cero.
Con un sonido de lo más maduro y una producción cuidada al detalle – realizada por el mismo Juan Belda -, el compositor valenciano nos muestra una nueva faceta suya. Y es que aprovecha para expulsar todo lo que lleva dentro, adentrándose también en el ámbito de la composición. Con unas canciones que viajan entre diferentes estilos, como el pop urbano, la bossa nova, el soft-rock o el R&B, el artista nos narra historias de lo más personales. Historias que, naciendo de lo más profundo e íntimo, pasan a convertirse en colectivas, porque…¿quién no se ha podido sentir identificado con todas y cada una de sus composiciones?
Sin duda alguna, el proyecto musical de Juan Belda es sinónimo de magia y personalidad. La mejor demostración de que la canción de autor es lo suyo y que ha nacido por y para la música. En este sentido, preferimos que sea el propio artista quien nos desvele todos los detalles del proyecto. ¿Quieres conocerlo mejor?, ¿te vienes con nosotras en este viaje de ensueño?
Celebrar la música rodeadas de música y de nuevos artistas por descubrir. Celebrar la vida y despedir un domingo más con el enorme talento de Poptoken, Jorge Gardó y los ya increíbles Momentum Vitae y Estella Dawn, de quienes ya hemos hablado con anterioridad. ¿Quieres saber más sobre ellos? Acompáñanos en este increíble viaje.
Con una visión de lo más particular de la vida, que auna lo mejor de la cultura pop, la sociedad y sus movimientos estereotipados, llega Poptoken para regalar al mundo su talento y su música. Repleta de matices, jugando con las normas y los estándares, y descomponiendo las narrativas sociales actuales, el artista afincado en Estados Unidos acaba de arrasar con su single de debut «Living My Fantasy». Un tema dedicado a las personas de 20 años que intentan construir su vida pero se encuentran constantemente con obstáculos en el camino, incluidos los problemas globales que pueden afectar no sólo a su futuro sino también a su presente. La sarcástica narrativa de la canción muestra lo frágil que puede ser nuestro mundo a pesar de que la mayoría de la gente sólo quiere una vida feliz y pacífica. Un tema que, más allá de todo ello, describe las emociones del artista cuando su mundo empieza a derrumbarse.
De él, pasamos a otro artista que nos ha cautivado por completo. De esta manera, llega Jorge Gardó para sorprendernos con su recién estrenado sencillo «2END2». Una primera canción con la que echa a andar como artista. El inicio de una nueva era en la que comenzaremos a descubrir toda aquella música que el joven y talentoso compositor ha ido creando en su móvil. Todo un mundo por descubrir que, sin duda alguna, no nos dejará indiferentes. Así que desde aquí, os recomendamos que estéis muy pendientes de sus redes sociales, porque esto solo acaba de empezar. Y si no, tiempo al tiempo.
Ya tuvimos la oportunidad de descubrirlos y hablar con ellos hace algunos meses. Pero es que todo lo que venga de la mano de Momentum Vitae es una verdadera maravilla. Por supuesto, «Una vez más» no es una excepción. Y es que es buenísimo saber que la banda colombiana está de vuelta con su primera canción en español. Una clásica balada pop de desamor, que también baila libre con otras sonoridades más típicas de los años 80. Un cambio de registro en el que nos ha encantado escucharlos. Y es que, ¿quién sabe?, ¿puede que este sea el inicio de una nueva etapa para la formación? Por nuestra parte, estaremos más que encantadas de descubrirlo.
Aunque para talento desbordante, el que tiene Estella Dawn. Si fuera por nosotras, hablaríamos constantemente sobre ella. Y es que tras hacernos eco sobre los lanzamientos de sus múltiples sencillos y poder entrevistarla poco tiempo después, volvemos al ataque con su reciente canción «Winners». Una canción con la que rezuma una seguridad total, la misma con la que la crió su madre desde bien pequeña. Esta canción es increíble, y es que sigue un groove de bajo sensual y parpadeos memorables de teclas, y se construye lentamente hacia una caída inconfundible en la pasión y el volumen. Nos guiamos por un contagioso sube y baja: olas de música y melodía que bailan exóticamente hacia un preestribillo de ritmo más rápido; momento en el que las cosas se vuelven un poco más clásicas de Estella.
Dos décadas creando himnos intergeneracionales, que han unido a miles de seguidores alrededor de su música y de sus conciertos. Directamente desde Escocia, la mítica banda Franz Ferdinand se dispone a regresar a España con tres fechas que prometen. Ahora sí que sí, podemos gritarlo a los cuatro vientos, sin miedo a que vuelvan a cambiar las fechas (y es que inicialmente iban a pisar territorio nacional en el mes de marzo). Que tiemblen el Sant Jordi Club de Barcelona (25 de octubre), el WizInk Center de Madrid (26 de octubre) y el Palacio de Deportes Bilbao Arena de Bilbao (27 de octubre).
Franz Ferdinand son sinónimo de millones de discos vendidos por el mundo entero, discos que suenan ya de por sí a «Best Of». Cinco álbumes atemporales, repletos de canciones que te hacen sentir sexy, vivo y con ganas continuas de agitarte sobre una pista de baile. Cinco álbumes que no solo han acompañado a toda una generación, sino que se transmiten de padres a hijos constantemente. Porque los grandes éxitos de la banda escocesa también son un poco nuestros grandes éxitos. ¿Acaso algunos de nuestros mejores recuerdos no suenan al ritmo de «Ulysses», «No You Girls», «Take Me Out», «Do You Want To» o «The Dark Of The Matinée»? Imprescindibles, sin duda, de nuestro día a día, de nuestras fiestas y también de nuestros festivales y conciertos.
Sin duda alguna, los conciertos de Franz Ferdinand en Barcelona, Madrid y Bilbao son tres citas ineludibles en las que sonarán, uno tras otro, himnos que nos acompañaron, acompañan y seguirán acompañando, a nosotros, a los que acaban de aterrizar y a todos aquellos que queden por llegar. ¿En qué ciudad nos veremos?, ¿tienes ya tu entrada? Venga, rápido, que si no han volado todas, están a punto de caer. Las encontrarás en Live Nation y Ticketmaster.
Tienen un rollo y un estilo casi hiptónico e inexplicable, pero más que suficiente para conseguir atraparnos en su universo sonoro plado de matices. Ellos son Ruto Neón y acaban de presentar «La Reina del Nilo», el primer sencillo de adelanto de «Reset», el que será su nuevo y primer trabajo discográfico en español.
Sin duda alguna, la mejor carta de presentación, puesto que contrapone la dualidad de una vida solitaria de insomnio con un nuevo comienzo, en el que una noche en vela es tan solo la espera para verla amanecer. Una canción que solo pudo nacer durante la pandemia, momento clave en la vida de todo el mundo. Momento en el que anhelábamos lo que no teníamos e imaginábamos lo que nos gustaría tener. Y si a todo ello, le añades armonías tranquilas y buenas vibras, pues «La Reina del Nilo» no hace más que rebosar ese estilo lo-fi que tanto los está caracterizando a ellos, pero también a Brian Hunt, productor con el que han trabajado, no solo en esta canción, también en ese álbum que estamos esperando con ganas (y que verá la luz a finales de este año, ¡spoiler!).
Una primera carta de presentación a la que seguirán muchas más en breves. Así hasta culminar con este nuevo trabajo discográfico. «Reset» llegará dentro de nada, con la clara intención de darle continuidad al proyecto. Especialmente, tras debutar con sus canciones en inglés «The way you make me feel», «Time», «Forever» y «Done». Aunque, sin duda alguna, el punto fuerte de Ruto Neón son los directos, en los que tienen amplia experiencia. No es para menos, hablamos de una banda que ha recorrido kilómetros de carretera, de escenarios y de festivales, y que además ha compartido escenario con artistas como Xoel López o Fan Futura, entre otros. Así que ojo cuando anuncien fechas, porque la cita se plantea imperdible.
Hay paradas necesarias y silencios reflexivos que sirven para coger aire, para pillar impulso y poder alzar el vuelo de nuevo. Y, en muchas ocasiones, los dos años de pandemia no han ayudado mucho a que todo fluya. O quizás sí, quién sabe. Lo verdaderamente importante es que, tras unos meses de calma, la banda barcelonesa El Último Mono regresa con nueva música bajo el brazo, más que dispuestos a inaugurar una nueva etapa en su carrera musical. Por lo pronto, nos acaban de sorprender con la llegada de su nuevo sencillo y videoclip, «Casa Tomada». El claro ejemplo de que los parones no tienen por qué ser negativos y es que ellos han tenido la capacidad de volver a conectar consigo mismos. De recuperar esa esencia con la que empezaron a rodar, esas raíces rockeras y potentes con las que nos enamoraron por completo.
Tal es así que, contando con referentes como Smoking Souls, Coldrain o Bring me the Horizon, nos traen esta canción enérgica y contundente. Pero siempre haciendo alarde de esa esencia tan característica de ellos. Una canción que habla sobre abandonar tu red de seguridad, tus convicciones y abrirte a nuevos horizontes. Una canción que, además, ha cogido su propio nombre de la «Casa Tomada», uno de los relatos más famosos de Julio Cortázar. Un relato que ha marcado mucho a la banda y para el que plentean una posible continuidad en poco más de 4 minutos y en formato canción. El resultado de este tema es excelente, y en él ha influido mucho el trabajo y esfuerzo de Edgar Beltri de La Atlántida Estudio en la producción. Todo mientras Víctor García se encargaba de la masterización.
Realmente, no se nos ocurre una manera mejor de firmar su regreso. Y es que la banda formada por Sergio Ruiz (vocalista y guitarra rítmica), David Hernández (bajo), Christian Bernaus (batería) y Jordi Morales (guitarra solista) solo nos acaban de enseñar la primera prueba de todo lo que está por llegar. Pronto, muy pronto, se viene nueva música y estamos convencidas de que estará a la altura de «Casa Tomada». O que será incluso mejor. Si no, tiempo al tiempo.
Probablemente, lo primero en lo que pensamos cuando escuchamos el nombre de Arde Bogotá sea en la profunda y rompedora voz de Antonio García, su vocalista. O en el equipo tan potente que forma con Daniel Sánchez, Pepe Esteban y José Ángel Mercader. Y es que juntos han conseguido lo impensable: estar en boca de todos en poco más de dos años. Podría decirse que han sabido cómo cerrar filas y dar forma a un proyecto musical con contundencia, capaz de enamorar a propios y extraños, capaz de sobrevivir a la pandemia y a sus estragos. Un ascenso meteórico muy bien merecido. Por todo el intenso trabajo que han realizado y por mostrar incansablemente, que el mundo de la música tenía un hueco más que reservado para ellos. Desde Cartagena para el mundo entero, nos hacen viajar a través de multitud de exoplanetas.
Si en 2020 pusieron patas arriba todo nuestro mundo con su primer EP «El tiempo y la actitud», el tiempo ha seguido mostrando el potencial que tienen. Y es que apenas un año después llegó el turno del que fuera su álbum de debut «La noche», al que ha seguido recientemente el sencillo «Sin vergüenza» en colaboración con Dani Fernández. El inicio de una nueva era, que comienza a asentarlos y convertirlos en una de las bandas imprescindibles de nuestro panorama musical. Tal es así que en todas las ciudades que están visitando, están colgando el cartel de entradas agotadas.
Justo después de un verano repleto de festivales, Arde Bogotá han empezado el otoño con una extensa gira que, a día de hoy, les hará recorrer lugares como la Sala La Llotja de Elche este 7 de octubre (¡donde han agotado ya entradas!), el Zaharaindie de Zahara de los Atunes el 14 de octubre, la Sala Apolo de Barcelona el próximo 21 de octubre, el Teatro Albéniz de Gijón el 22 de octubre y la Sala La Lava de Valladolid el 28 de octubre. Las entradas se encuentran disponibles en exoplaneta.es.
