Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • El Low Festival o cómo vivir en un verano eterno

    El Low Festival o cómo vivir en un verano eterno

    No hay mejor sensación que la de ser un viernes y ver que estás terminando tu jornada laboral; y en cuanto esta finalice pones rumbo hacia una de las ciudades que vio nacer el fenómeno del turismo en España: Benidorm para pasar uno de los mejores fines de semana de tu verano. Y esta sensación mejora exponencialmente cuando sabes que vas, junto a tu gente, tras dos años de «stand by» para volver a ese lugar que ha sido tu segunda casa verano tras verano: el LOW FESTIVAL.

    Lo tienes todo listo, la pulsera recargada y el sol está ya a punto de empezar a caer; así que es momento de pedirse una cerveza para hidratarse en alguno de los puntos de venta antes de empezar la jornada del viernes de la mano de Nathy Peluso y Metronomy. Ello supone empezar dejando el listón muy alto, con paso firme y mezclando en este caso la electrónica en todo su espectro con los ritmos del salsa y rap con los que nos deleitó la cantante argentina. Cómo no va a saber la sirena del Low lo que hace si lo tiene más que aprendido: propiciar Efecto «WOW» desde un primer momento al espectador, siguiendo con lo mejorcito del panorama nacional e internacional: León Benavente, Sidonie, Joe Crepúsculo, ELYELLA, o incluso, cómo obviar la presencia del grupo estadounidense !!! (Chk Chk Chk).

    Cuando pensábamos que habíamos visto todo, era turno del sábado. Nos mantenemos en ese nirvana musical que desde la organización del Low supieron brindar al público: White Lies, Editors, Amaia con su nuevo proyecto, La Habitación Roja, Carolina Durante; y por supuesto, los majestuosos Ojete Calor y Fangoria que, año tras año garantizan un rato totalmente divertido desde esa perspectiva costumbrista del Benidorm de los 70 a través de sus canciones e interactuando con el público.

    Y finalmente, llegamos a ese punto final donde se aúnan dos sentimientos totalmente opuestos: la alegría y emoción con ganas de pasarlo mejor que nunca, y la propia nostalgia de que el Low va poniendo punto final a su evento anual.

    Evidentemente, gana lo positivo, sobre todo, cuando ves que por un mismo escenario va a pasar Temples, Primal Scream, el fenómeno revelación Alizz e IZAL con su gira final. Y ahí viene la duda; pues el listón continúa igual de alto, al igual que esa duda continua de no saber si quedarte en ese escenario o ir a los otros dos, donde tienes la oportunidad de ver en plena acción a maravillas como Carlos Sadness, Delaporte, Mujeres o Rufus T. Firefly. Pero esto no puede acabar ahí, todavía queda poner broche final a toda esta experiencia; marcar un final a este «fin del mundo» tan Lower que supo brindarnos La La Love You desde el buen rollo y diversión que es capaz de aportar su música.

    Pero sabemos que este no es el final, sino el principio de una nueva era. La pandemia de la COVID-19 supuso una ausencia de toda esta vida que es capaz de ofrecernos la cultura y el turismo, y que el ser humano ha visto que no es un capricho, sino un servicio de primera necesidad: Necesitamos perdernos en un festival, para así evadirnos junto a su música y su gente de la realidad; pues la música no deja de ser la droga más placentera que la vida es capaz de brindarnos. Yo ya tengo mi entrada para el LOW 2023, gracias a la preventa que se hizo hace un mes. ¿Y tú?

  • Miquel Angel arrasa con su álbum «Alientos de grandeza»

    Miquel Angel arrasa con su álbum «Alientos de grandeza»

    Desde las Islas Baleares, llega Miquel Angel dispuesto a revolucionar la escena del pop rock y demostrando una vez más que forma parte de esta escena emergente que está empezando a surgir en el archipiélago. Una escena bien nutrida y formada también por otras bandas a las que admiramos como ahora The Prussians o Morning Drivers. Y es que el artista y compositor ha ido creciendo a la sombra de ese pop rock clásico en castellano que a tantas generaciones ha enamorado. No es para menos, más cuando lo escuchas y aprecias a la primera escucha ese amor sincero por la música. Un amor que se fue fraguando desde su infancia, con eternos viajes en coche cantando a pleno pulmón todos los hits del momento junto a sus padres.

    Producto de toda esta pasión, emoción y talento, ha visto la luz el gran álbum debut del artista, que lleva por título «Alientos de grandeza». Un trabajo cargado de pop rock fresco y dinámico, que desde el inicio ha enganchado tanto a publico como a critica. Un trabajo con el que hace toda una declaración de intenciones, cargada de intención y de personalidad. Un trabajo en el que muestra, sin ningún tipo de miedo o de pudor, la increíble evolución que ha experimentado en dos años de carrera. Especialmente, desde que publicara sus primeros sencillos, desde que nos regalara «Cálmalo» u «Obligado a Trasnochar». E incluso el que fuera su primer EP, «Who».

    Pero para quien piense que el inicio de esta nueva etapa ha llegado a su fin, está muy equivocado. Y es que Miquel Angel está más que dispuesto a seguir publicando sus canciones. Nuevas canciones están en camino, nuevas canciones que se están cocinando a fuego lento en el estudiop. Mientras, toca seguir deleitándose con «Alientos de grandeza» y, por supuesto, también con la entrevista que le hicimos hace apenas unos días al prometedor artista. ¡No te la pierdas!

  • Depeche Mode aterrizará en Barcelona y Madrid en 2023

    Depeche Mode aterrizará en Barcelona y Madrid en 2023

    Si de repente echo la vista atrás, no recuerdo un momento de mi vida en el que Depeche Mode no haya estado presente y en eso tiene gran parte de responsabilidad mi padre. Puede ser que el hecho de ser tan pequeña en su momento, no me hiciera del todo consciente de la enorme trascendencia que había tenido y tendría la banda británica dentro de la escena electrónica, pero también mundial. Fue bastantes años después cuando me permití el lujo de redescubrirlos y disfrutarlos como merecían, hasta el punto de desear verlos en directo en algún momento de mi vida. Pues bien, ese momento quizás ha llegado. O eso me gustaría, al menos. Y es que el Primavera Sound ha anunciado precisamente hoy que la mítica formación aterriará el próximo mes de junio de 2023 en Madrid y Barcelona.

    Una noticia que llega muy poco tiempo después de que anunciaran la muerte del teclista y miembro fundador del grupo, Andrew Fletcher. De hecho, el nuevo álbum en el que está trabajando la formación, «Memento Mori», va en cierto modo en su honor. Tal y como ellos mismos aseguran, «significa recuerda que todos vamos a morir, suena emotivo pero también es positivo». A lo que añaden lo siguiente, «a Fletcher le habría encantado este álbum». Es más, Martin Gore y Dave Gahan han decidido continuar adelante con Depeche Mode, porque están seguros de que es lo que su compañero hubiera deseado.

    Una afirmación que ha hecho que el proyecto adquiera una nueva dimensión y un peso aún mayor. Gracias a esta premisa, tendremos la enorme oportunidad de atraparlos el próximo 2023 en dos fechas que se plantean únicas y especiales. Y es que entre la enorme gira que han anunciado por toda Europa, ya sabemos que aterrizan en el Parc del Fòrum de Barcelona el 2 de junio y en la Ciudad del Rock de Arganda del Rey el 9 de junio. Ambas fechas incluidas dentro del festival Primavera Sound (sí, sí, confirmamos 100% que la banda británica son el primer cabeza de cartel del ciclo). Los abonos se podrán adquirir el jueves 6 de octubre a partir de las 12 horas, pero solo por un tiempo limitado. Todo a través de la página web de primaverasound.com.

  • Ato Pérez regresa con su nueva canción «Death»

    Ato Pérez regresa con su nueva canción «Death»

    Directamente desde los Países Bajos, pero criado en plenos años 2000 por padres españoles, Ato Pérez ha crecido con multitud de influencias y referencias que, con el paso del tiempo, han determinado en gran medida su estilo musical y su personalidad. Al final, gracias a todos estos estímulos, ha dado vida y forma a un EP increíble como fue «Fools». El inicio de una prometedora carrera que, rápidamente, ha dado paso a su nueva canción «Death». Y es que precisamente con ella abre la veda y comenza a presentar los primeros cortes del que será su nuevo trabajo discográfico «Smoking Inside», que verá la luz durante lo que queda de año. Un álbum especial en el que fusiona el flamenco y el folk, la música tradicional y la moderna de una manera muy teatral.

    En medio de tanto lanzamiento, si le preguntamos por los artistas que escuchaba en casa y que, de una manera u otra, le han marcado, él lo tiene muy claro. No faltan Camarón de la Isla, Paco de Lucía o Los Delinquentes. Pero tampoco se olvida de The Tallest Man On Earth, Rodríguez o Jake Bugg. Así ha estado desde los 12 años, edad a la que comenzó a componer. Saltando del flamenco al folk moderno de habla inglesa. Y así lo ha sabido trasladar a su propia música. Una vena artística que, además, Ató Pérez ha trasladado a otros planos como el del cine. Tal es así que ha colaborado a menudo con directores de cine como Albrecht Hirche o Nuno Martini, entre otros, a quienes ha escrito bandas sonoras completas para sus películas.

    Un artista completo, con todas las letras. Un artista que merece la pena escuchar y conocer. ¿Y qué mejor manera de hacerlo que entrevistándolo? Fue un verdadero placer charlar con Ato Pérez. ¡No os perdáis todo lo que nos contó!

  • Maika Makovski se despide de su álbum «MKMK»

    Maika Makovski se despide de su álbum «MKMK»

    Maika Makovski no es una artista predecible. Su talento musical, la multitud de influencias que atesora y la urgencia de su espíritu, en constante búsqueda, hacen de ella un nombre verdaderamente único en la música actual. Una personalidad arrolladora que lleva demostrando desde que comenzó su carrera con apenas 20 años. Y es que durante todo este tiempo, se ha mantenido fiel a sus raíces, pero sin renunciar en ningún momento a experimentar y buscar su verdadero carácter. «MKMK», su último trabajo que vio la luz el pasado mes de mayo, ha sido la última e irrefutable prueba de ello.

    Un disco repleto de luz, ruido y texturas, que nació para sorprender y agitar al oyente. Un disco con el que suma ocho discos de estudio, uno en directo, bandas sonoras de teatro y cine, giras que le han llevado a tocar en media Europa, Estados Unidos y Latinonamérica. Eso sin contar con los premios MIN y + Música a Mejor disco de Rock por este recién estrenado trabajo discográfico. Pero es que pesar de todo ello, aborda cada etapa profesional con la seguridad y la alegre convicción de que todo ello no es más que el principio. Y así es como se dispone a hacer frente el final de su gira, que aterrizará por última vez en el Teatro Eslava de Madrid el próximo domingo 23 de octubre y en la Razzmatazz 2 de Barcelona el martes 27 de diciembre. Las entradas para ambos conciertos se encuentran disponibles en Fever Up! y en la página web del recinto barcelonés, respectivamente.

    Muchas cosas se han dicho ya acerca de ella y muchas más se dirán. Más vidas que un gato, Maika Makovski es músico, actriz, artista visual y compositora. Mejor no quedarse con la duda e ir a verla en vivo y en directo antes de que cierre esta gira que tanto nos ha regalado.

  • Mamita Papaya arrasa con su «Fantastic Jaleo»

    Mamita Papaya arrasa con su «Fantastic Jaleo»

    Con los sonidos latinos, el positivismo y la fiesta por bandera, Mamita Papaya regresa a escena de la mejor manera posible. Hace apenas unos días, sorprendieron a todo el mundo con la llegada de su nuevo EP, «Fantastic Jaleo». Un trabajo con el que han dado un paso al frente y con el que hacen alarde de un gran derroche de energía, naturalidad y felicidad. Todo ello, entremezclado con esa cantidad de sonidos con los que experimentan habitualmente. Y es que solo ellos son capaces de hacernos viajar a través de la cumbia, el funk, el flamenco pero también ese pop-rock tan tropical que los caracteriza.

    En este maravilloso proceso creativo, no han estado solos, pues han contado con la colaboración de Carlangas de Novedades Carminha a la producción y Juanjo Reig de Estudio Silencio a las mezclas. Un trabajo que no ha hecho más que perfilar este trabajo que no es más que una increíble invitación al baile y al disfrute.

    Ahora, con «Fantastic Jaleo» en la calle, llega el ansiado momento de los directos. Directos que, sin duda alguna, son el gran punto fuerte de Mamita Papaya como banda. «Sobre el escenario son un huracán de realidad, una fiesta en honor a la amistad y el buen rollo», aseguran sobre ellos. Y con toda la razón del mundo. De esta manera, este mismo sábado 8 de octubre aterrizarán en la mítica sala El Sol de Madrid y el próximo viernes 4 de noviembre, harán lo propio en la Black Note Club de Valencia (las entradas ya están disponibles para ambos bolos). Entre tanto, también visitarán la ciudad de Bilbao.

    Primeras citas de presentación de este EP que nos ha enamorado y que supondrá un antes y un después para la banda. Aunque mejor que sean ellos quien nos lo expliquen todo. Un placer publicar la entrevista que les hicimos hace apenas unos días. ¿Te sumerges en este viaje tropical?

  • Josiah Mann, George Barnett, Dan Lupo y Abel en nuestro radar

    Josiah Mann, George Barnett, Dan Lupo y Abel en nuestro radar

    Los domingos son menos domingos si los pasamos rodeadas de música, de buena música. Esta semana, nos hemos adentrado en los particulares universos sonoros de cuatro artistas que nos traen completamente locas. Hoy, os descubrimos a Josiah Mann, George Barnett, Dan Lupo y Abel. ¿Os andentráis en este viaje con nosotras?

    Josiah Mann es el primero en aparecer, concretamente con su espectacular y mágica canción «Angel». Una canción de pop indie que utiliza voces armónicas, guitarra acústica y un piano majestuoso. Una canción que rebosa euforia de nuevo romance, y la letra es poéticamente esperanzadora. «La escribí hace 16 años, después de enamorarme por primera vez. Antes de esa relación, nunca había tenido una relación seria como adulto y realmente luchaba contra la baja autoestima. Para el mundo exterior, parecía que estaba logrando mucho con mi vida, pero me sentía súper solo», detalla el propio artista y compositor, en cuya carrera no ha dejado de desafiar cualquier tipo de expectativa, tratando de romper los límites y superarse. «En mi vida, mi modus operandi ha sido ir a contracorriente», asegura. Reflejo de todo ello, tenemos su increíble música, que es el mejor reflejo de lo que él mismo es.

    Con una potencia y una energía increíbles y fuera de serie, aterriza también en nuestra publicación de hoy George Barnett. A medio camino entre el pop y la electrónica, el artista y compositor británico ha sorprendido a fieles y recién llegados con su última canción, que lleva por título «Statues (v2)». Con unas ganas sobrenaturales, rápidamente es capaz de ponernos a bailar con su música, que se sale de cualquier límite establecido y con la cual ha conseguido crear una identidad única y especial. Un talento desbordante que ha sabido calar en el público. Y es que en muy poco tiempo, George ha llegado a acumular centenares y centares de reproducciones en plataformas digitales. Solo quien haya tenido la oportunidad de escucharlo, sabrá por qué.

    No lo teníamos en nuestro radar, pero fue escuchar el torrente de voz que tiene en «No Matter What», canción que vio la luz hace ya un par de años, y todo tuvo sentido para nosotros. El talento de Dan Lupo no es de este planeta. Y es que solo es capaz de rozarte el alma, consiguiendo que esta no vuelva a ser la misma nunca más en la vida. Una canción, sin duda alguna, única que estuvo incuida en su anterior EP titulado «Tug Of War». Justo después de eso, solo hemos tenido la oportunidad de volverlo a escuchar en su tema «Good Things», que llegó justamente el pasado año 2021. Así que no os podéis imaginar las ganas que tenemos de que nos sorprenda nuevamente con más música. El tipo de artista al que le querrás seguir la pista siempre.

    Unos meses después del lanzamiento de su EP de debut «Dolce Vita», que acumuló más de 700.000 streams, Abel vuelve con «Comme un boomerang». Una canción espectacular que llega como una versión de la icónica canción de Etienne Daho junto a Dani, y compuesta por Serge Gainsbourg. Arrullado desde su infancia por la versión original, ofrece una versión pop, moderna y groovy de la canción. Una manera más de mostrar su eclecticismo y su capacidad innata para adaptarse a cualquier tipo de situación, de estilo y de música. Y, sin duda, la mejor forma de calentar motores para la inminente actuación del artista en el Festival MaMa de París, que tendrá lugar los próximos 12, 13 y 14 de octubre en la capital francesa.

  • Travis Birds nos invita a latir con su nuevo sencillo «Mis aires»

    Travis Birds nos invita a latir con su nuevo sencillo «Mis aires»

    Tiene una de las voces más particulares de nuestro panorama musical. Una voz capaz de enquistarse en tu cabeza y en tu corazón y arraigar en ellos. Ya lo demostró con «La costa de los mosquitos», su último trabajo discográfico. Un álbum que ha catapultado a Travis Birds a lo más alto de nuestra escena, consiguiendo convertirse en una de las artistas que más expectación ha causado en nuestra escena. No es para menos. A nosotras, que le seguimos la pista desde la llegada de «Coyotes», no nos sorprende en absoluto este ascenso meteórico. De hecho, está más que merecido.

    Ahora, poco más de un año después de este segundo álbum – puesto que su primero llegó en 2016 bajo el título de «Año X» -, Travis Birds se dispone a seguir presentando adelantos del que será su futuro e inminente disco, que verá la luz a principios de 2023. Todo ello, mientras sigue inmersa en la gira de despedida de «La costa de los mosquitos». Y es que tras sorprender a todo el mundo con sus dos primeros adelantos «Cada minuto» y «A veces sueño», la artista y compositora ha vuelto a hacer magia con «Mis Aires». Decimos lo de sorprender porque con cada canción nueva que nos presenta, la madrileña no deja de mostrar una nueva faceta suya. Y es que otra cosa no, pero en estos tres singles hemos comprobado cómo ha experimentado con nuevas sonoridades sin ningún tipo de miedo o de pudor. Para ello, ha sabido rodearse de los mejores. Mientras que en el primero ha estado Paco Salazar a la producción, en los dos segundos ha sido Tato Latorre quien ha tomado las riendas.

    Por centrarnos concretamente en «Mis Aires», podemos asegurar que Travis ha bebido directamente de influencias como Camarón, presentado así paisajes sonoros selváticos y un ritmo cardíaco. Haciendo una particular oda al movimiento, la artista toma al viento como precursor y protagonista. Nos invita a salir a buscarnos y tomar al aire como aliado para dejar en él nuestras tormentas. Y con la naturaleza y la vida humana como base también, Travis ha aprovechado para representarla a través de los múltiples instrumentos que aparecen en este tema. La base de la guitarra está inspirada en el latido del corazón, y sobre esta se construye la base rítmica que la acompaña y rompe en el estribillo. Los trombones simbolizan el tormento y a la vez recuerda a cierta influencia balcánica que parece más presente en el nuevo trabajo de la compositora madrileña.

  • Veintiuno lanza «La vida moderna» junto a Love Of Lesbian

    Veintiuno lanza «La vida moderna» junto a Love Of Lesbian

    Llevábamos días deseando que llegara este día y recreándonos en el hecho de que Veintiuno había aunado fuerzas con Love Of Lesbian para dar vida y forma a su nueva canción. «La vida moderna» ya está en la calle, y en ella, la banda toledana vuelve a hacer alarde de su carácter directo, sincero y divertido. Una canción con mucho trasfondo detrás, que ellos mismos describen de la siguiente manera: «Somos una generación criada en la autoestima y ponernos por delante del resto. Eso ha traído cosas muy buenas, pero también un enorme individualismo, la atomización de las relaciones personales y falta de responsabilidad afectiva». De ahí que hayan querido hacer de este tema toda una declaración de intenciones y hayan una profunda reflexión sobre ello.

    Con Santos & Fluren al frente de la producción, Veintiuno han tenido la oportunidad de experimentar con el gran arsenal de instrumentos del estudio. Colándose en la grabación guitarras acústicas, eléctricas, maracas e incluso algún que otro grito ha hecho aparición en la mismísima pecera. Aunque muy probablemente, la mayor experiencia que se han llevado «tus perdedores favoritos», ha sido la de colaborar mano a mano con Love Of Lesbian, a quienes dedican unas emotivas palabras. «Siempre hemos tenido en la cabeza invitarlos a nuestro mundo, pero no nos hemos atrevido a hacerlo hasta que no tuviésemos una canción suficientemente especial. En cuanto vimos cómo quedaba La Vida Moderna en el estudio, todos lo vimos claro: era esa canción. Juli y Santi no lo dudaron un segundo, y es un honor haber podido contar con semejante banda. Es una canción donde nos divertimos, y quisimos que eso quedara patente desde el inicio de la canción».

    El resultado es espectacular. «La vida moderna» queda a medio camino entre The Cure, Soda y Los Rodríguez, pero con un potente toque de dream-pop. «Porque da igual si la vida moderna es eterna, si te pilla con los tuyos». Y no se queda atrás el videoclip, en el que han contado con el incansable trabajo de la ilustradora Cris Fuentes.

  • Ahora que Joven Dolores lo ven todo con «Claridad»

    Ahora que Joven Dolores lo ven todo con «Claridad»

    El cómo están despuntando y abriéndose hueco en nuestra escena musical es increíble. Pero tiene su sentido una vez te dejas atrapar por el magnético universo sonoro de Joven Dolores. Ellos, que saben cómo bailar libres entre diferentes sonoridades pop y rock, mezcladas magistralmente con los samplers más electrónicos y los sintetizadores. Unas ganas de apostar y de innovar, que ha dado como resultado una canción de la que todavía nos estamos recuperando. Y es que una vez escuchas «Claridad», es imposible salir del bucle de superación y aceptación, nostalgia y esperanza, amor y desamor que han generado con ella. Precisamente con esta canción, la banda formada por David Serra (voz), Joan Barbé (guitarra), Frederic Torres (bajo) y Joan Carles Marí (batería) presenta el primer adelanto del que será su tercer trabajo discográfico, previsto para principios de 2023.

    Ni una pequeña tregua dan los ibicencos, que se están marcando un 2022 de escándalo. Y es que tras haber participado en «Los Conciertos de Radio 3» y en el programa «Hoy por Hoy» de Cadena Ser, tras haber sido seleccionados por el ciclo Girando Por Salas y tras haber agotado entradas por todos los lugares por los que han pasado, se disponen a seguir su recorrido por los escenarios. Y es que a falta de unos cuantos conciertos para que su gira «Un Segundo», tenemos claro que aún tenemos la oportunidad de verlos en la Sala X de Sevilla (6 de octubre), Motel 7 de Badajoz (7 de octubre), la Potemkim de Salamanca (10 de octubre), en la Universonoro de Palencia (21 de octubre), en la Sala Secretos de Mayorga (22 de octubre), la Sala Fundición de Logroño (11 de noviembre) y la Sala Informal de Tafalla (12 de noviembre). Últimos coletazos de una gira y el inicio de una nueva etapa musical. Todas las fechas y entradas las encontraréis en la página web de la banda jovendolores.com.

  • Club del Río hará magia en La Nau de Barcelona

    Club del Río hará magia en La Nau de Barcelona

    Ha sido, es y será una de nuestras bandas favoritas. De esas que cuando entraron en nuestra vida y nos rozaron el alma de tal manera que nosotras ya no volvimos a ser las mismas. Por supuesto, nos referimos a Club del Río, a quienes seguimos desde que nos sorprendieran con «Un sol dentro» (2016) y «Sustancia» (2018), álbumes con los que los descubrimos y que nos cautivaron desde la primera escucha. ¡Y bendita la hora! Han pasado unos cuantos años desde ese momento y no hemos dejado de corear y de tener presente en nuestras vidas, canciones e himnos como «Erosión», «Remedios», «Lobo Amigo» o «Montaña», entre muchas otras.

    Ahora, apenas un año después de haber publicado su EP «Contigo» y su álbum más reciente «Lejos», se disponen a seguir regalándonos su talento, su música y sus directos. Y es que, por si no teníamos suficiente con la nueva colaboración junto a Luis Fercán en «El Palmar», la banda madrileña se dispone a seguir presentando sus temas sobre los escenarios. Tras estar todo el verano girando por múltiples ciudades del estado, Esteban de Bergia, Álvaro Ayuso, Juan Feo, Juan Serra, Álvaro Baños y Adriano Pezzi aterrizarán el próximo jueves 8 de diciembre en La Nau de Barcelona. Las entradas para dicho evento ya están disponibles en la página web de dice.fm.

    Sin duda alguna, esta es la mejor manera de seguir consilidando este proyecto musical que comenzó cuando los seis miembros de la banda eran apenas unos niños. Años y años de trabajo constante, de horas de carretera y de un amor infinito por la música. Unos hechos imprescinidibles para convertirse en lo que es Club del Río a día de hoy. Y es que pocos artistas son capaces de conectar tanto y tan bien con su público como ellos. Ahí es donde radica su éxito, donde comienza su magia.

  • Depedro protagoniza un nuevo episodio de SON Estrella Galicia

    Depedro protagoniza un nuevo episodio de SON Estrella Galicia

    Tener la oportunidad de conocer a los artistas que más te gustan de manera cercana e íntima. Saber dónde nacieron, adentrarse en el barrio en el que crecieron, recrear los escenarios en los que comenzaron a hacer música. Así hasta convertirse en las personas que son a día de hoy. Con esta finalidad de acercar a músicos, compositores y público, SON Estrella Galicia lanzó una serie de capítulos documentales, en la que ya nos han descubierto los orígenes de Xoel López, Belako o Kase O. Pero es que, recientemente, ha llegado el turno de Jairo Zabala, personalidad que se esconde tras el proyecto musical de Depedro.

    Sí, sí, como lo leéis. Depedro nuevo episodio de Origins x SON Estrella Galicia, serie documental que relata de la mano de los propios artistas cómo y dónde arrancó su historia. El artista y compositor se pone delante de la cámara, y nos acompaña en un intenso recorrido por Madrid, ciudad que lo ha visto nacer y crecer. El recorrido arranca, como no podría ser de otra forma, en su querido Puerto Chico (Aluche). Depedro defiende con orgullo la cultura de barrio, el sentimiento de pertenencia a aquellas calles que te construyen y te edifican como persona. El punto de inicio en el que el compositor se lanza a interpretar un fragmento de su tema «Chico Listo».

    Enseguida se mueven hasta Malasaña para recordar cómo se inició más profesionalmente en el mundo de la música. Desde La Vía Láctea y con David Krahe como acompañante, rememora cómo este céntrico barrio fue el germen de la cultura. Y es que de 10 de la noche a 6 de la mañana podías ver banda tras de otra en los diferentes locales del lugar: El LaboratorioYa´staEl Grial o Jazz Madrid. Además, hace mención a la que fuera su primera banda junto a Javier Vacas, llamado La Vaca Azul. El episodio vive un punto álgido cuando se encuentra virtualmente con Amparo Sánchez de Amparanoia para hablar de «Don´t leave me now», y del antes y el después que supuso en su carrera que Calexico la versionara. De hecho, los propios Joey Burns y Jacob Valenzuela entran en escena para recordar el momento. Igual que hablan del viaje que Jairo hizo hasta Tucson (Arizona) para grabar su álbum de debut con ellos.

    El documental va llegando a su fin cuando el artista madrileño nos desvela cómo llegó a ponerse Depedro como nombre artístico. Todo para poner la puntillita final subiéndose al escenario de SON Estrella Galicia, ubicado un espacio representativo en Madrid, una azotea, para interpretar con la fuerza que le caracteriza éxitos como «Te sigo soñando», «Máquina de piedad» y «Noche oscura».

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