Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Vaho celebran su regreso con su nuevo tema «Sintigo»

    Vaho celebran su regreso con su nuevo tema «Sintigo»

    Hace ya un año que disfrutamos de su último directo en Barcelona y, desde entonces, Vaho no lo han tenido fácil. Después de un periodo de silencio, en cierto modo forzado, regresan a escena con más fuerza que nunca. Negándose en rotundo a que su proyecyto musical, el mismo por el que llevaban años peleando y que en 2022 se encontraba en su mejor periodo, acabara escondido en un cajón. Una inesperada carta de libertad, un trabajo constante y nada ruiodoso. Y, de repente, son capaces de renacer cual Avé Fénix. ¿Y qué mejor manera de hacerlo que regalándonos su nueva canción «Sintigo»?

    Toda una declaración de intenciones, que no hace más que reafirmarlos y dar las explicaciones justas a tantos meses de parón. Un hit que nos muestra el paso de la tristeza a la alegría. Que nos habla de ruptura, pero también de superación. Cortar con todas aquellas acciones que lastran tu camino y te impiden avanzar. Todo por tal de estar bien consigo mismo. Y es que no hay nada que les impida seguir creciendo y evolucionando, hasta llegar de nuevo a los niveles más altos de su prometedora carrera musical. No es para menos, teniendo en cuenta que Vaho son una de esas bandas imprescindibles, capaz de hacer magia con todo lo que tocan y crean.

    Precisamente han sido esa personalidad, esa fuerza y esa introspección que tanto les caracteriza, las que han hecho que la banda se empoderara con su nuevo lanzamiento y prometiera no volver a marcharse jamás. «Ya no pienso perder más el tiempo. Creo que me merezco dejarte marchar», rezan y cantan en esta nueva canción que vio la luz este viernes 10 de marzo y que ha contado con la producción de Dani Alcover. Además, ha estado acompañada de un espectacular videoclip rodado en Madrid, la ciudad que los vio nacer como banda. Una verdadera joya audiovisual que ha sido obra y arte de Visuala. El inicio de una nueva etapa que estamos ansiosas de ver cómo sigue desarrollándose. El inicio de una nueva etapa que, ahora sí que sí, será el definitivo.

  • Sen Senra vuelve a sus raíces musicales con su nuevo hit

    Sen Senra vuelve a sus raíces musicales con su nuevo hit

    Quizás ya sea demasiado tarde para asegurar que no quiere ser cantante, pues el camino del arte ha hecho que Sen Senra se haya convertido en una de las figuras más representativas de la escena emergente. Pero lo cierto es que, a pesar de todo, él no es un cantante cualquiera. Él es mucho más que eso. De ahí que se haya convertido en un imprescindible y que su última canción «No quiero ser un cantante» vaya camino de transformarse en uno de los himnos de este 2023…y mira que todavía queda año por delante. Toda una declaración de intenciones y una referencia clara a sus raíces. Un recordatorio más que necesario de que jamás debemos olvidar de dónde venimos y hacia dónde vamos. El inicio de una nueva etapa que, sin duda alguna, estará repleta de éxitos.

    Depurando esa fórmula de pop rapeado, pero sin llegar a rapear que lo ha alzado al punto exacto en el que está a día de hoy, el artista y compositor gallego acaba de hacer toda una declaración artística. La declaración artística definitiva. Y es que tratando de mirar más allá de donde llega la vista, Senra arrasa más que dispuesto a tender puentes entre diferentes géneros. Un aspecto muy complejo, que solo llegan a culminar los elegidos, los artistas repletos de talento, fuerza y ganas de revolucionar la escena.

    Si a todo ello, le sumamos el tremendo videoclip que acompaña a la canción, tenemos en match perfecto. Y es que con esa clara perspectiva de no olvidar de dónde venimos, de ser fiel a la máxima de «poco y de calité», el autor nos ha regalado una verdadera joya audiovisual, grabada en San Miguel de Presqueiras – la localidad pontevedresa que le vio crecer – y de la mano de uno los grandes nombres del momento en el mundo de la moda, Torso. Al frente de la grabación del mismo, se puso el mismísimo equipo de SON Estrella Galicia, en su pretensión de seguir impulsando proyectos llamados a transformar la escena musical.

  • PHOAC nos sumerge de lleno en su onírico universo sonoro

    PHOAC nos sumerge de lleno en su onírico universo sonoro

    Comenzó a abrirse paso en la escena de la música justo en 2020, el año más complicado para el mundo entero a causa del coronavirus. Pero eso jamás fue un impedimento para el artista, compositor y productor Pau Vehí, que es quien se esconde tras el proyecto musical de PHOAC. Fue durante este periodo cuando de butó con canciones como «2020», «if now you feel loved» o «I’m sorry». Tres primeros temas que sirvieron como prueba para este 2023, que acaba de arrancar de la manera más especial para el catalán. Tanto, que el pasado 2 de marzo, sorprendió a propios y extraños con la llegada de su single doble «Handycam» y «En el backseat de tu coche». El inicio de una nueva etapa. Nuevas vías que explorar en este camino único, genuino y personal.

    Embriagado por la escena musical más underground, el barcelonés afincado en Madrid continúa en pleno crecimiento y progreso, grabando y publicando una canción en la que los sentimientos afloran poco a poco mientras te enamoras de una persona. En el sentido más literal de la expresión. Desde las entrañas. Eso es lo que podemos escuchar y apreciar en «Handycam» desde que empieza a sonar. Y es que nació de la manera más analógica posible, porque ¿te imaginas grabar paso a paso el progreso de una relación con una cámara de vídeo de mano? Pues eso es lo que sucede de principio a fina. De la manera más natural posible, pero cuidando la estética sonora y visual con mimo y gusto. Un diario en toda regla sobre cómo Pau se enamoró de Emma durante el verano de 2022. «Escribí cada detalle; confusiones con mi masculinidad, mi nueva rutina de skincare, la ropa que ella llevaba, el libro que leíamos. Al mismo tiempo que grababa cada instrumento con el que me topé ese verano», nos explica el mismísimo artista y compositor.

    Una atmósfera tan envolvente e indescriptible, que es capaz de traspasar la pantalla e inundarlo todo con su talento y eclecticismo. No solo con su música, también con todos y cada uno de los detalles que el propio Pau Vehí nos explicó cuando lo entrevistamos hace algunos días. ¿Quieres saber todo lo que nos contó sobre PHOAC (siglas de P High On A Camera)? Nosotras somos incapaces de salir del bucle en el que nos ha sumergido con su música.

  • De cuando Jacobo Serra nos enamoró de nuevo

    De cuando Jacobo Serra nos enamoró de nuevo

    Hay regresos que nos hacen especial ilusión, hay regresos que nos encogen el corazón y que nos dan motivos más que suficientes para seguir creyendo en la vida. Después está Jacobo Serra, que supera con creces todo lo anterior. Y es que el artista y compositor se ha reafirmado completamente con «Doce», un álbum increíble con el que estamos en bucle desde el mismo día en el que vio la luz. Doce canciones, doce historias entrelazadas que suenan de manera casi ininterrumpida, como si de una sola pieza musical se tratara. Doce joyas musicales que nos muestran la faceta más personal e imaginativa del autor hasta la fecha.

    Una historia que se remonta tres años atrás, en el mismo momento en el que el autor manchego se retiró durante unas cuantas semanas a las montañas de la Sierra de Guadarrama para encontrar inspiración en la naturaleza. Y vaya si la encontró. Con todas y cada una de las canciones compuestas, y con el dramatismo y el contraste de las cuatro estaciones como hilos conductores, Serra se decidió a dar un paso más. ¿Cómo sonarían las 12 junto a la Liverpool Jazz Orchestra? Así pues, con la inestimable ayuda del arreglista británico Danny Miller, del ingeniero Tony Draper y del maestro Alex Wharton a la masterización, se metió de lleno a grabar en los míticos Abbey Road Studios de Londres.

    Sin duda alguna, «Doce» es más que una declaración de intenciones. «Doce» es la mayor demostración de que Jacobo Serra es uno de los grandes compositores de su generación. Basta con escuchar sus canciones y charlar él para darse cuenta de que es uno de los artistas imprescindibles de nuestro panorama actual. Y si no os lo creéis, ya podéis escuchar la entrevista que le hicimos hace apenas unos días. ¡Magia en estado puro!

  • Dorothy Harris presenta en exclusiva el videoclip de «Vedana»

    Dorothy Harris presenta en exclusiva el videoclip de «Vedana»

    En un día como este, no se nos ocurría una mejor manera de reivindicarlo y lucharlo que estrenando en exclusiva «Vedana», el cuarto sencillo de adelanto de la banda aragonesa Dorothy Harris. Y es que este nuevo tema es una denuncia clara, un alegato en contra de la violencia de género, y el sufrimiento y las desigualdades que sufren las mujeres a causa del machismo. Un hecho que queda plasmado desde el propio título, una palabra de origen budista que podría traducirse como sentimiento o sensación; hasta la propia letra de la misma. No podía ser de otra manera, es precisamente el himno que necesitábamos hoy.

    Grabada y producida por Carlos Hernández Nombela – quien ha trabajado también con Viva Suecia o Los Planetas -, «Vedana» es una verdadera joya a nivel musical. Completamente diferente a lo que hemos podido escuchar previamente de Dorothy Harris, este tema sigue una composición y una línea instrumental bien distinta. Y es así como continúan con la estela o la senda que ya comenzaron a marcar con «Azul y gris», «Noches de alquiler» y «Diva». Cuarto adelanto ya en la calle y un EP de debut en camino, al que le quedan semanas para ver la luz.

    Hoy, tenemos el enorme placer de estrenar en exclusiva el videoclip de «Vedana» en Verdadera Locura. Más allá del propio mensaje de la canción, el vídeo nos ha encogido el corazón por lo cuidado que está y por ese mimo que han puesto a la hora de realizarlo. Un concepto visual y artístico que, sin duda, acompaña en todos los sentimos al musical. Además de ser la pieza que necesitamos para arrancarnos a luchar y pelear, no solo en un día como este, si no el resto del año. Nuestro diez para Dorothy Harris, quienes con su talento y su buen hacer, llegarán donde se propongan.

  • Karmento comienza con su gira «Alma, tierra y libertad»

    Karmento comienza con su gira «Alma, tierra y libertad»

    No llegó a llevarse el Micrófono de Bronce del Benidorm Fest 2023 pero, sin duda alguna, el de Karmento fue el mayor descubrimiento para muchos seguidores del certamen y para muchos otros amantes de la música. Su sensibilidad, su voz, la manera tan particular que tiene de entender el mundo y transmitirlo, el aceptar y amar sus raíces por encima de todo, su cuidada puesta en escena, el alma que se respira en cada una de sus canciones. Toda ella. Desde luego, la vida es mucho más bonita desde que Carmen Toledo está en ella. Con su último álbum «Este Devenir» ya nos dio pistas, aunque con su canción «Quiero y duelo» ha terminado de romper las pocas barreras que le quedaban delante.

    Ahora, toca seguir enamorando al universo entero con ese poderío y esa capacidad innata para enfrentarse a la vida y mirarla a la cara sin miedo. Se vienen muchas fechas por delante y una increíble gira de transición – mientras llega en camino su tercer trabajo discográfico -, con la que visitará multitud de ciudades. Tras dar el pistoletazo de salida el pasado sábado 4 de marzo en la localidad madrileña de Hoyo de Manzanares, «Alma, tierra y libertad» se prepara para aterrizar en muchísimos más lugares. Que se vayan preparando pues Monzón (10 de marzo), la PreParty de Eurovisión que se celebra en Madrid (7 de abril), La Solana (15 de abril), Quintanar del Rey (21 de abril), Colmenar Viejo (22 de abril), La Puebla de Almoradiel (23 de abril), Murcia (27 de abril), El Toboso (29 de abril), Sisante (30 de abril), Brasilia (12 y 13 de mayo), Casas Ibáñez (15 de mayo), el festival VinarFest de Villarrobledo (20 de mayo), Alcalá de Henares (26 de mayo), Móstoles (2 de junio), el ciclo Singing in the Cave de Castellón (4 de junio), el Festival Antorchas de Albacete (22 de junio), Barcelona (14 de julio), el Leturalma de Letur (22 de julio), les Nits de Vivers de València (3 de agosto) y Valdepeñas (2 de septiembre). Un total de 22 citas confirmadas por el momento, siendo alguna de ellas internacionales, a las que estamos seguras de que muy pronto se irán sumando muchas más. ¿Y es que quién no querría disfrutar de Karmento en vivo y en directo? Porque nosotras no vemos el momento. Emoción en estado puro y ganas de vibrar con ella.

  • Meli Perea nos hace cambiar de perspectiva con su debut

    Meli Perea nos hace cambiar de perspectiva con su debut

    Qué importante es reecontrarnos con nuestras bases y reivindicar nuestra propia esencia. Qué importante y qué necesario es que existan artistas como Meli Perea, que nos lo canten a pleno pulmón, mientras conectan con la naturaleza y mientras exploran otras realidades a través de la voz y las letras. Menos mal que ha reaparecido ella, que ha llegado a nuestras vidas y que nos ha regalado un álbum tan mágico como lo es «Prisma». Un trabajo discográfico conformado por diez canciones que nos insuflan la energía necesaria para continuar coexistiendo en este mundo, al que nos toca enfrentarnos con total seguridad y con la máxima alegría posible. Diez canciones que suponen un viaje a través del empoderamiento y de la fuerza latina, que surge de lo más interno de nuestro ser.

    Sin duda alguna, si algo nos ha dado este disco de la artista y compositora colombiana es el saber cambiar de foco, el saber centrarnos en lo que verdaderamente importa. Sacar a relucir asuntos incómodos, importantes y necesarios. Dejar que nos invada con esa conciencia social y ese deseo de lucha, pero siempre, siempre con los ritmos latinos por bandera, pero sin dar de lado esas pinceladas jazz y electrónicas. Una fusión sonora capaz de abrirnos la mente y de agudizar todos nuestros sentidos. La mejor manera de debutar en esta incipiente y emergente escena musical. La mejor manera de comenzar con este viaje, no exento de colaboraciones y de amigos, como pueden ser Adala o Lalo Cortés, a quienes hemos podido escuchar en «Debajo el puente» y «Coge lo que te traigo», respectivamente. Todo ello, sin olvidarnos de la potente influencia que también ha ejercido Ancestral Beats en la producción de todos y cada uno de estos temas.

    Ahora, esperamos con ansias que la compositora termine de preparar su directo y que, muy pronto, podamos verla rodar sobre los escenarios. Eso sí, mientras llega ese momento, nos recrearemos una y otra vez en la entrevista que le hicimos hace apenas unos días. ¿Quieres saber todo lo que nos contó sobre el proyecto?

  • Ginebras y su gran cuestión sobre «¿Quién es Billie Max?»

    Ginebras y su gran cuestión sobre «¿Quién es Billie Max?»

    Se han convertido en una de nuestras bandas imprescindibles, por esa claridad a la hora de expresarse y por la facilidad que tienen para conectar con el público. Nos han puesto en órbita con sus primeros adelantos «Alex Turner», «Ansiedad» o «Desastre de persona» junto a Dani Martín. Y nos han emocionado hasta la saciedad con su último sencillo «Gracias por venir», que grabaron en los míticos Abbey Road Studios de Londres y del que publicaron un documental muy especial. Esa influencia de los Beatles que hay en las Ginebras traspasó las pantallas de nuestras casas y, para más inri, nos han anunciado a los cuatro vientos que se avecina su nuevo trabajo discográfico «¿Quién es Billie Max?».

    Su gran ópera prima, tras debutar con «Ya dormiré cuando me muera», que verá la luz el próximo viernes 24 de marzo, y cuya gira de presentación dará el pistoletazo de salida solo un día después. Y es que no hay duda alguna de que Magüi, Sandra, Raquel y Juls darán un paso al frente, mostrando en esta ocasión, una faceta más adulta, madura, atrevida y valiente. Como todo en la vida, toca evolucionar y demostrar al mundo que Ginebras es mucho más de lo que hemos visto hasta el momento. Desde luego, nosotras nos morimos de ganas de ver todo lo que nos tienen preparado. De ahí que veamos tan importante y necesario que saquéis vuestras agendas para apuntar todas las fechas en directo que están por venir.

    Por lo pronto, y a falta de muchos conciertos más por confirmar, sabemos que las atraparemos en el Let’s Festival en la Sala Salamandra de L’Hospitalet de Llobregat junto a Anabel Lee (25 de marzo), las Fiestas de la Verdura de Tudela (29 de abril), el Fulanita Fest de Fuengirola (13 de mayo), el Mallorca Live Festival (18 de mayo), el Spring Festival de Alicante (26 de mayo), el Palencia Sonora (del 8 al 11 de junio), el Festival de les Arts de València (10 de junio), el Tomavistas de Madrid (del 22 al 24 de junio), el Antorchas Festival de Albacete (del 22 al 24 de junio), el Polifonik Sound de Barbastro (1 de julio), el FIB de Benicàssim (del 13 al 16 de julio), el Festival Sónica de Castro Urdiales (14 de julio), el Sonorama Ribera de Aranda de Duero (del 9 al 13 de agosto) y, como colofón final de 2023, el WizInk Center de Madrid el 12 de octubre.

  • Pavana Dingo arrasa con su eclecticismo y talento musical

    Pavana Dingo arrasa con su eclecticismo y talento musical

    Nueve personas son las que dan vida y forma al súper organismo musical de Pavana Dingo, quienes a ritmo de pop, latin, folk y sonidos festivaleros, han entrado en nuestra vida como un verdadero huracán. Un huracán del que no queremos desprendernos nunca jamás, más después de escuchar su gran EP de debut «Pa’ que lo goses». Una pequeña gran obra maestra con la que sorprendieron a propios y extraños el pasado mes de septiembre y con la que prometen dar mucho de lo que hablar. Seis píldoras musicales con las que han activado nuestros cuerpos y nuestras mentes, hablando de asuntos cotidianos a la par que universales. Por no mencionar esas sonoridades que nos hacen viajar de la Cuba más exótica, a la Cuenca más profunda. Amor por la música y conexión con las raíces a partes iguales.

    Primer trabajo discográfico como colectivo, aunque no podemos negar que la experiencia les avala. Y es que tras su paso por otras formaciones, Israel García, Javier Collado, David Pérez, Johan Saiz, Jesús Álvarez, Edu Chuti, Estela Molinero, Rafa Pérez y Eduardo Bollo se han decidido a dar un paso al frente, emprendiendo así una nueva aventura. Así es como ha visto la luz este primer EP, que desde hace algunos meses, es tan suyo como nuestro. Ahora, llega el anhelado momento de comenzar a rodar y de demostrar lo que son capaces de hacer en vivo y en directo. Y es que tras una segunda mitad de 2022 increíble, dan la bienvenida a 2023 con la misma intensidad y con las mismas ganas. Tanto que, por lo pronto, han anunciado las dos primeras fechas de presentación en el Festival ARTenBITRIR de la ciudad alicantina de Petrer (24 de marzo) y el Festival Estival Solán de Cabras de Cuenca, en el que actuarán mano a mano junto a Chambao (5 de julio).

    Pero mejor si son ellos mismos quienes nos cuentan todos los detalles sobre su proyecto musical y nos avanzan todas las novedades que se vienen durante los próximos meses. No os perdáis la entrevista que les hicimos hace apenas unos días, ¡nos lo pasamos realmente bien!

  • Biuti Bambú da el pistoletazo de salida a su gira

    Biuti Bambú da el pistoletazo de salida a su gira

    Cerramos el año charlando largo y tendido con ellas y, por si todavía quedaban dudas, quedamos aún más prendadas del talento de Biuti Bambú y de todas las canciones que forman parte de este primer trabajo discográfico de la banda madrileña. Ichi Segovia y Clara Alvarado lograban crear un tándem indestructible, capaz de sobrevivir al paso del tiempo y de las circunstancias. Y es que la complicidad que existe entre ellas es capaz de traspasar cualquier tipo de límite, cualquier tipo de barrera. Juntas, han construido todo el biutiuniverso. Sin etiquetas, sin límites y rompiendo todas y cada una de las fronteras entre los géneros musicales.

    Así lo han demostrado con este primer álbum homónimo y así lo comenzarán a demostrar en apenas unos días, justo cuando la Biuti Gira dé su pistoletazo de salida. Con muchas ganas de «Que empiece la fiesta» y de disfrutar de todo el despliegue de medios que nos tienen preparado. Ichi, Clara, Roy, César, Mamen y Alberto recorrerán gran parte de nuestra geografía para presentar en vivo los temas de este iniciático «Biuti Bambú» y nosotras no podemos estar más orgullosas de comprobar cómo de gigantes están siendo estos pasos. Por el momento, sabemos que los podremos sentir en los escenarios de Búho Real de Madrid (9 de marzo), El Volander de València (25 de marzo), la sala Euterpe de San Juan de Alicante (26 de marzo), La Salvaje de Oviedo (6 de abril), L’Oncle Jack de L’Hospitalet de Llobregat (16 de abril), el Boogaloo Club de Cáceres (28 de abril), el Soowood de Vitoria (5 y 6 de mayo), el Café del Alba de Murcia (26 de mayo) y El Refugio del Poeta de Elche (27 de mayo). De hecho, las entradas ya se encuentran disponibles en la plataforma de venta de entradas, dice.fm.

    Un primer tramo del tour que pertenecerá a #RutaSziget, un circuito de más de 40 eventos culturales alrededor de España y Latinoamérica, y que culminará con la nueva edición del Sziget Festival en Budapest (10 de agosto), del que las Biuti son grandes embajadoras. Un primer tramo del tour al que, seguramente, muy pronto se añadan nuevas fechas. Si no, tiempo al tiempo.

  • Efecto Mariposa nos regala su canción «Laberinto de cristal»

    Efecto Mariposa nos regala su canción «Laberinto de cristal»

    No mentimos si decimos que Efecto Mariposa ha marcado profundamente gran parte de nuestra adolescencia con himnos como «Por quererte», «No me crees», «Si tú quisieras», «Qué me está pasando», «10 minutos» o «Sola». Canciones que quedarán por siempre en nuestro imaginario sonoro, pero a la que pronto se irán sumando muchas otras de la formación. Lejos queda aquel primer álbum que llegó a nuestras vidas en 2001, pero intactas están las ganas de seguir componiendo y regalándonos música.

    Producto de este amor y esta pasión, ha visto la luz hoy «Laberinto de cristal», cuarto adelanto del nuevo disco de la formación malagueña y cuyo videoclip estrenamos hoy en exclusiva. Tal es así que, a ritmo de pop rock, nos ha cautivado por completo y desde el primer acorde. ¿Cómo no iba a hacerlo? Y es que el tema se adentra en ese momento de fragilidad en el que todo puede cambiar y romperse en apenas un segundo y para siempre, sin vuelta atrás posible. Todo ello, acompañado de esos estribillos repletos de color, donde el ritmo se detiene para reforzar la grandeza de las cuerdas y del mensaje. Energía en estado puro, sin duda alguna.

    De esta manera, Efecto Mariposa pone una piedra más en este camino que emprende hacia su nuevo álbum. «Laberinto de cristal» es la mejor manera de comenzar 2023, más si tenemos en cuenta que los de Málaga cerraron 2022 presentándonos los primeros adelantos de este anhelado trabajo. Es así como llegaron a nuestras vidas canciones como «Mi parte emocional», «Problema existencial» con la colaboración de Shuarma (vocalista de Elefantes) y «Ley de la gravedad». Unas composiciones que, junto con el resto de disco, estamos seguras de que continuarán haciendo historia dentro de la escena pop en español. Y es que, ¿quién no ha vibrado en alguna ocasión con ellos?, ¿quién no ha coreado sus letras?, ¿quién no se ha emocionado con su música?

  • La Coya es el mejor punto de unión entre lo latino y lo europeo

    La Coya es el mejor punto de unión entre lo latino y lo europeo

    Si hay un ejemplo claro de que la música no tiene barreras es el de La Coya. Desde Ecuador hasta Francia, pasando por Estados Unidos. No dejó de pelear por lo que más deseaba en este mundo, hasta que consiguió abrirse paso en la escena musical europea. No dejó de hacer lo que mejor se le daba: cantarle a la vida, mezclar y jugar con todas las influencias sonoras con las que ha crecido, desde el folclore latinoamericano hasta la electrónica o los sonidos urbanos. Producto de todo ello, ha concebido canciones como «La Perla» o «Actitud». Eso sí, siempre escudada por su amigo y productor franco-argentino Mathias Di Giusto. Un proyecto musical en el que ha logrado mostrarse tal cual es y en el que ha volcado todas su experiencias como migrante. Una gran ventana musical que, a partir de ahora, se abre de par en par a la disrupción y a la innovación artística.

    «Todo es cuestión de actitud» es el primer mensaje que quiso lanzar al mundo con la llegada de su primer tema «Actitud». Toda una declaración de intenciones para arrancar y para mostrar las primeras pautas de un proyecto que llegaba pisando fuerte. Con ese punto justo de honra a la familia y a las raíces, La Coya no dejó de dar pasos hacia delante, hasta llegar a su segundo sencillo «La Perla». Aunando nuevamente lo mejor del mundo occidental y del latino, la artista y compositora ecuatoriana se arrancó tanto con la versión original, como con el remix (que corrió a cargo del reconocido productor y DJ, Frankie Biggz). Solo dos temas nos han valido para darnos cuenta del enorme potencial que tiene y para adentrarnos de lleno en un universo bilingüe, en el que el francés y el español están al mismo nivel. Igual que lo están las distintas sonoridades que en ellas aparecen.

    El principio de una aventura muy, muy larga, que solo acaba de empezar. Pero mejor que sea ella misma quien nos dé todos los detalles de lo que está por venir. ¿Nos acompañáis?

NEWS-
LETTER

Sin rollos. Sin spam. Solo lo que suena.

NEWS-
LETTER

Sin rollos. Sin spam. Solo lo que suena.

NEWS-
LETTER

Sin rollos. Sin spam. Solo lo que suena.