Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • No hay domingos sin nuestro radar musical de la semana

    No hay domingos sin nuestro radar musical de la semana

    No hay domingo sin radar musical y sin nuevas canciones en las que sumergirnos. No hay domingo que no nos alegre la música y es que, durante unos minutos, nos olvidamos de lo efímeros que son los días y, en especial, los fines de semana. Así que venga, sacad un ratito para viajar sin salir de casa con el talento y arte de García Picasso, audran, Alexa y Daniel Haaksman & Çantamarta. ¿Alguien más está completamente en bucle como nosotras?

    Hay regresos que merece la pena esperar. Hay artistas que son un verdadero descubrimiento y que son capaces de iluminarnos con su música. En este sentido, García Picasso firma su gran regreso con una canción que es una auténtica maravilla. Con «Solo soy», no solo nos ha regalado la primera píldora de su segundo álbum «Color de época», si no que también nos muestra la enorme evolución sonora, artística y conceptual que ha experimentado con respecto a su EP de debut «Color de género» (2022). Un tema repleto de fantasía, que nos traslada a una esfera electrónica, bailable y nocturna. Lleno de colores que combinan a la perfección lo orgánico con lo artificial, el artista y compositor se atreve a combinar voces pulidas y sutiles con un rap descarado y fresco, en el que presenta oficialmente su nueva faceta como Picassito Party Flow. Un regalo total para nuestros oídos, pero también para nuestra vista.

    El rap no es, ni de lejos, una de nuestros géneros predilectos. Pero si algo ha conseguido audran es abrirnos la mente y enamorarnos con su recién estrenado EP, «EMOJI» (10 de marzo). Una historia narrada en 8 pistas que, en palabras del propio rapero, «es una especie de cortometraje auditivo, narrando la noche de un joven humano que se hace preguntas». Con la autoproducción por bandera y con las inestimables colaboraciones de Oscar Lesage y Jacopo Leone en dos de los temas, el artista francés ha roto esquemas. Una mente inquieta incapaz de seguir creando, tanto que una semana después de este trabajo con el que nos ha enamorado, ha publicado su nuevo sencillo «ABCD» (17 de marzo). Otra joya en toda regla que recomendamos escuchar a la de ya.

    El boom de TikTok hizo que la artista y compositora Alexa. se alzara como una auténtica revolución dentro de la escena musical emergente. Tanto, que ahora ha aprovechado para publicar su nuevo y contagioso sencillo «i hate the space». Un tema emotivo y sincero que muestra profundidad musical, melodías contagiosas y una voz cautivadora como la de la estadounidense. Construida en torno a un paisaje sonoro electrónico suave, cálido y bello, la canción reflexiona sobre lo difícil que es enfrentarse al presente después de haber hecho todos tus planes. «La música me ha moldeado hasta convertirme en la persona que soy hoy. La música siempre ha desempeñado un papel muy importante en mi vida, me ha permitido dar sentido a todas las dificultades y triunfos de la vida», expresa.

    Por último pero no menos importante, no queremos olvidarnos de uno de los grandes descubrimientos de estos días. Cierto es que ya en 2020 aunaron fuerzas, pero han tenido que pasar tres años para que nos los podamos encontrar en nuestro camino de nuevo. Y es que, desde Alemania, el productor Daniel Haaksman se ha decidido a renovar la colaboración que lo hizo viral con el trío musical andaluz-venezolano-colombiano Çantamarta. Tanto, que acaba de estrenar «Supervivencia», el cuarto single de lanzamiento de su próximo álbum «Sonido Lava». Una canción que es el puro reflejo de la melancolía y que reflexiona sobre una relación amorosa enfriada y cómo reavivar su antiguo fuego. Un temazo, que está llamado a convertirse en uno de los grandes himnos de 2023. Nosotras, al menos, no nos lo sacamos de la cabeza.

  • Preparadas para un nuevo asalto de nuestra ruta festivalera

    Preparadas para un nuevo asalto de nuestra ruta festivalera

    Llevamos unas cuantas semanas sin dar un buen repaso a los grandes festivales de los que disfrutaremos a lo largo y ancho de este 2023. Y es que después de hablar a principios de año de algunos de los ciclos más esperados de nuestro panorama, hoy toca abrir el segundo capítulo de nuestra guía festivalera. ¿Nos morimos de ganas de que lleguen? Evidentemente, sí. Pues vamos allá con este nuevo asalto musical.

    Si entendemos los festivales como un gran acontecimiento del verano, aunque no siempre es así, uno de los primeros que llegará con el solete ya bien alto es el ciclo musical Noches del Botánico. Celebrado año tras año en el Jardín Botánico Alfonso XIII de la Complutense de Madrid, disfutaremos semana a semana de multitud de artistas nacionales e internacionales. Dará el pistoletazo de salida el 9 de junio con Fangoria y Nancys Rubias y seguirá con Andrés Calamaro, Los Estanques y Annie B Sweet, Iván Ferrerio, Silvana Estrada, Quique González, The Lumineers, Luz Casal, Rubén Blades, Baiuca, Sílvia Pérez Cruz, Placebo o Zaz. Todo para terminar poniendo el broche de oro el 30 de julio con Damien Rice. Pero atención, porque estos son solo algunos de los nombres que formarán parte de este cartel, en el que eclecticismo, multiculturalidad y entorno sostenible van de la mano siempre. Las entradas y los abonos se encuentran disponibles en nochesdelbotanico.com.

    No puede faltar en nuestra agenda uno de los buques insignia de los festivales: el Primavera Sound. Más este año, que la edición es triplemente especial, porque el ciclo aterriza en Barcelona, Madrid y Porto con apenas unas semanas de diferencia y unos carteles similares, aunque con ligeras diferencias. Del 29 de mayo al 4 de junio estará en la Ciudad Condal; del 5 al 11 de junio en la capital madrileña; y del 7 al 10 de junio en la ciudad portuguesa. Y por los diferentes ecenarios, veremos actuar a artistas y bandas de la talla de Pet Shop Boys, Kendrick Lamar, Blur, Halsey, New Order, Depeche Mode, Rosalía, Calvin Harris, FKA Twigs, Måneskin o Bad Religion, entre muchísimos otros. Tres citas, tres ciudades y mucha música en vivo para disfrutar. Si eres de los que todavía no ha conseguido su abono, ¿a qué estás esperando? Ya están disponibles en primaverasound.com.

    Sin duda alguna, el Festival Río Babel de Madrid es otro de los imprescindibles año a año en nuestra agenda. Tanto, que del 30 de junio al 2 de julio la Caja Mágica se convertirá en el punto neurálgico de la ciudad. Miles y miles de amantes de la música se darán cita en la capital madrileña, para disfrutar de la música en directo de grandes artistas como Morat, Julieta Venegas, Sen Senra, Conociendo Rusia, The Guapos, 31 FAM, Daniel Me Estás Matando, Juan Kuis Guerra 4.40, Macaco, Guitarricadelafuente, Aterciopelados, Eskorzo, Mr. Kilombo, La Santa Cecilia, Tremenda Jauría, Jamiroquai, Bomba Estéreo, La M.O.D.A, Alizzz, Arde Bogotá, Son Rompe Pera, Colectivo Panamera, Peces Raros y Balkan Paradise Orchestra. Las entradas las encontraréis en festivalriobabel.com.

    Barcelona es casa, más cuando se trata de hablar del Festival Cruïlla y es que del 5 al 8 de julio, el Parc del Fòrum acogerá una de las grandes citas musicales del año. Obviamente, no faltarán artistas y bandas de la talla de Nickie Nicole, Sen Senra, Delaossa, Rubén Blades, Tash Sultana, Bomba Estéreo, The Offspring, Sigur Rós, The Alt-J, Franz Ferdinand, Placebo, Leiva, Iseo & Dodosound, Sidonie, Ladilla Rusa o Antònia Font. Sin olvidarnos de talentos como el de Las Ninyas del Corro, Lia Kali, Santa Salut, Carolina Durante, Sexy Zebras, Sienna o Shego, entre infinidad de nombres más. Los abonos van que vuelan en cruillabarcelona.com.

    Madrid también tiene su festival por excelencia y no es otro que el Mad Cool Festival. Con nombres como Robbie Williams, Lizzo, Lil Nas X, Mumford & Sons, Queens Of The Stone Age, The Black Keys, Sam Smith, Red Hot Chili Peppers, Liam Gallagher, The Prodigy, The 1975, Franz Ferdinand, Tash Sultana, Walls, Zetak, Delaporte, Shinova, Morgan, Belako, Elyella, Dora o DJ Trapella – entre muchísimos más -, aseguramos que será una de las grandes citas festivaleras de este 2023. Y las entradas y abonos se encuentran disponibles en madcoolfestival.es.

    Aunque para casa, nuestra querida terreta, que tiene uno de los festivales más potentes de nuestra escena. Y es que donde esté el Festival Mediterránea, que se quite todo lo demás. Tal es así que, a falta de muchísimos nombres más por confirmar, sabemos que Vetusta Morla, Miss Caffeina, Arde Bogotá, La Fúmiga, Depol, Cariño o Raule – entre muchos otros – actuarán en la playa de Gandía del 17 al 19 de agosto. No te pierdas nada y consigue tu abono ya en festivalmediterranea.com.

    Sin olvidarnos, obviamente, del Bilbao BBK Live que se celebrará también del 6 al 8 de julio. Florence + The Machine, The Chemical Brothers, Pavement, Phoenixm The Blaze, Arctic Monkeys, Idles, Love Of Lesbian, M83, Duki, Delaporte, Baiuca, Morgan, Nanpa Básico, Judeline, Rojuu y muchísimos artistas más forman parte del cartel de esta nueva edición de escándalo, que estamos deseando que llegue ya. Y es que, ¿qué sería de nuestro verano sin este festival emblema que nos lleva acompañando durante tantos años? Venga, corre y hazte ya con tu abono en bilbaobbklive.com.

  • Pan firma su regreso e irradia luz con «Luminiscencia»

    Pan firma su regreso e irradia luz con «Luminiscencia»

    Con una dulzura fuera de serie, un amor increíble por lo que hacen y escriben y una sensibilidad que atrapa, Pan vuelven a escena arrojando un poco de luz a este mundo incierto. Una particular visión de la realidad en la que vivimos que, hace alguna semanas, se volvió real gracias a «Luminiscencia». Una canción que nos invitaba por completo a fluir y que suponía el segundo adelanto tras «La gran lección de soltar», la cual también tiene un potente y necesario mensaje detrás. Dos temas honestos y repletos de verdad, que significarán un verdadero apredizaje para todos aquellos que tengamos la oportunidad de redescubrirlos con sus nuevas composiciones.

    Además de todo ello, ambas canciones formarán parte de su nuevo e inminente trabajo discográfico, «Salva mil inviernos». Un álbum que llega cuatro años después del que fuera su debut «Instrucciones para el vuelo» (2019), y para el que han vuelto a confiar en el trabajo y buen hacer de Manuel Cabezalí, aunque en este nuevo proceso, se ha incorporado Víctor Cabezuelo. Con la cuidada producción de este tándem (en el que también ha intervenido la propia Teresa), las nuevas canciones invitan a apreciar los matices con los que se teje su nuevo sonido. Evocadoras melodías dream-pop que adquirirán una nueva dimensión el próximo 31 de marzo, día en que vea la luz este segundo disco. Para celebrarlo, la banda formada por Teresa Martínez (voz, guitarra y teclados), Marcos Holgado (guitarra solista, teclados y coros) y Juanma Padilla (batería) editará unas cuantas copias en formato vinilo.

    «Nos hacía mucha ilusión editar este disco en vinilo y por eso hemos hecho una edición especial de 200 copias. Hemos cuidado el diseño y la producción con todo el mimo posible, ya que entendemos el formato físico como un pequeño tesoro y queríamos intentar que a todxs lxs que lo vayáis a tener en vuestras manos os llegase una parte del amor a la música que hemos volcado en estas diez canciones. Por eso os presentamos esa edición tan bonita que incluye una descarga digital en alta calidad», explican los madrileños.

    El mejor regalo, sin duda alguna, tanto para ellos como para todos nosotros. Tal es así que la preventa del mismo ya se encuentra disponible. ¿Quieres hacerte con tu copia? La encontrarás en la página de Bandcamp de Pan.

  • The Deathlines firman su regreso con «Steps On Ashes»

    The Deathlines firman su regreso con «Steps On Ashes»

    Escucharlos es como retrotraerse en el tiempo, como viajar al pasado y revivir todos aquellos recuerdos de juventud. Recuerdos que se han ido difuminando poco a poco, hasta quedar reducido a cenizas. Pero, de repente, ciertas sensaciones resuenan en la mente, hecho más que suficiente para dar vida y forma a canciones como «Steps On Ashes». Precisamente con esta canción, la banda barcelonesa The Deathlines ha decidido regresar a escena. Una canción potente y enérgica que, a su vez, ha llegado acompañada de un espectacular videoclip, obra y arte del director João Antunes de la productora Momento Agency.

    Este tema, además de ser una potente píldora musical con la que alegrarnos el fin de semana, sirve también como anuncio de la llegada de su nuevo e inminente trabajo discográfico que llevará por título «Interzone». Un álbum que verá la luz en plataformas digitales el 21 de abril y en vinilo el día 22, coincidiendo con el Record Store Day. Y es que otra cosa no, pero con esta pequeña gran joya, prometen hacernos viajar a través de diferentes estilos y géneros musicales, sin reparos ni limitaciones. Sin olvidarnos de todas aquellas influencias que rodean a la formación, nos adentraremos en la primera década de los 90 con canciones como «No Longer a Train» o «Fences On The Sea». Aunque también pasaremos por otros temas más pesados como «Too Stoned to Complain». Y también sentiremos la rabia punk de «The Interzone». Ideal para ir abriendo bocas.

    Para terminar de rizar el rizo, la banda de rock presentará por primera vez este nuevo disco, el próximo viernes 5 de mayo en la Sala Paral·lel 62, mano a mano con Murina – que abrirán el concierto -, y con DJ Marian Barbarian, poniendo música a este gran final de fiesta. ¿Tienes ya tu entrada o estás remoloneando todavía? Consíguel pinchando aquí.

  • Comic Sans son la gran esperanza del midwest emo

    Comic Sans son la gran esperanza del midwest emo

    Forman parte de esta nueva ola del midwest emo que, poco a poco, está calando en nuestra escena musical. Están abriendo paso a toda una generación de artistas que, a nivel nacional, puede que apenas tengan referentes. Hoy venimos a hablar de los donostiarras Comic Sans, quienes están de enhorabuena porque acaban de estrenar su segundo trabajo discográfico, que lleva por título «Éramos felices y no lo sabíamos». Una declaración en toda regla, que aúna tradición y modernidad a partes iguales, y que viene a recordarnos aquella época en la que éramos lo suficientemente jóvenes, atrevidos, increíbles y, quizás, algo inconscientes. Pero sí, vivíamos tremendamente felices. Cualquier tiempo pasado parece mejor y aquí venimos a cantarlo, ¿algún problema con ello?

    Y es que, si Comic Sans lleva algo por bandera, es esa capacidad de seguir ondeando la bandera de las cosas pequeñas, importantes, intensas, diferentes. Esa urgencia adolescente en todas sus letras, tan inocentes y a la vez tan afiladas. ¿Que tienen todo para convertirse en la nueva banda generacional y que, además, se lo merecen como los que más? Pues mira, sí. Tan sólo nos ha bastado este «Éramos felices y no lo sabíamos» y su iniciático álbum «Jon Lee» para comprobarlo. Más que suficiente. Ahora solo queda dar el paso definitivo: verlos y disfrutarlos en directo. Pero eso está ya más que hecho, puesto que este mismo viernes 17 de marzo actúan en la Sala VOL de Barcelona junto a Rococó y L’Hereu Escampa (si no tienes tus entradas todavía, las puedes conseguir pinchando aquí, pero rápido antes de que vuelen todas). Después seguirán muchísimas más fechas por Sant Feliu de Guíxols, A Coruña, Ferrol, Madrid, Castelló de la Plana, València, Donostia, Sevilla y algún punto más de Andalucía, del que pronto darán mucha más información.

    Mientras ese momento llega, nosotras hemos aprovechado para charlar largo y tendido con ellos. ¿Quieres saber todo lo que Comic Sans nos tienen preparado? Pues venga, no te pierdas la entrevista.

  • De cuando 4ever lost nos encandilaron con su arte

    De cuando 4ever lost nos encandilaron con su arte

    El saber quién se esconde tras ellos es todo un misterio, ya que las máscaras de colores que siempre llevan puestas esconden sus identidades. Pero, precisamente, esta es parte de la magia de la banda 4ever lost. Jugando con el misterio y el anonimato, estos artistas han decidido encarnar personajes sorprendentes con un punto de vista omnisciente. Si bien es cierto que el núcleo del grupo se forma en 2020, cuando el fundador y vocalista de la formación SIX reúne a varios músicos. Fue así como llegaron HERO (guitarrista y bajista), ONI (teclista) y ABI (batería y percusionista). Tal es así que, identificando su música como pop ecléctico, nos han ido sorprendiendo con la llegada de sus primeros sencillos. Pero hoy son ellos quienes nos cuentan más detalles sobre el proyecto.

    ¿Cómo comienza 4ever lost su aventura en la música y cómo construye toda su identidad sonora?

    4ever lost surgió gracias a SIX en 2020. Él tenía la idea clara de crear un proyecto atípico y sabía exactamente lo que necesitaba para crear la banda. Tardó un año y medio en desarrollar el proyecto con algunos amigos: con Freek, una de las manos detrás de la cortina, y con Arganthaëlle, quien creó los trajes y las máscaras a mano. ¡De hecho, sigue siendo nuestra proveedora número uno!

    La identidad sonora empezó con los dos primeros singles, pero se solidificó con «I’m ok», el tercer single. Sabíamos hacia dónde queríamos ir, pero necesitábamos un sonido más rico. De ahí que la colaboración con Kan-G ayudara tanto a encontrar el sonido que necesitábamos.

    Durante 2022 hemos podido escuchar vuestros diferentes singles «I don’t know how to love you», «Suffocating», «I’m ok» y «Why’d you do it». ¿Qué han significado todos ellos para vosotros y cómo los ha recibido el público?

    «IDKHTLY» fue la primera canción que tuvo sentido. SIX la creó en Kuala Lumpur (Malasia) mientras terminaba sus estudios. Llamó a su amigo Pezhman Pourkhalil e hizo todo desde 0 en su estudio casero en apenas dos horas. «Suffocating» fue la canción más significativa que hicimos, SIX siempre dice que es una de sus mejores letras. HERO hizo un estribillo increíble sobre ella y se convirtió en lo que es hoy. «I’m ok» fue nuestra canción show-off, era el momento de mostrar hacia dónde íbamos con este proyecto. «Why’d you do it» fue un punto de inflexión, no queríamos hacer canciones tristes durante un tiempo y queríamos hacer bailar a la gente. Esta canción forma parte de un proyecto mayor, que saldrá el 24 de marzo. Con respecto al público, siempre fue muy amable con nosotros y, según los mensajes que recibimos, ¡cada uno tiene su canción favorita diferente de los cuatro singles!

    Habéis empezado 2023 con el lanzamiento de «Careless». ¿Cómo surgió esta canción y cómo recordáis el proceso creativo de la misma?

    (SIX): Recuerdo estar en casa de un amigo y aburrirme. Había una guitarra en la habitación, así que la cogí y canté el primer gancho de la canción. La verdad es que salió de manera muy natural, la letra tardamos unas dos horas en escribirla y al día siguiente concretamos todo con HERO en su estudio. Después trabajamos el tema con Kan-G para llevarlo más allá y acabó siendo nuestra canción boyband.

    Tanto sonora como líricamente, ¿cuáles son las principales influencias de 4ever lost?, ¿en qué os inspiráis para componer?

    Eso viene de todo y de todas partes. Aunque te diré que para este primer EP, que sale el 24 de marzo, escuchamos mucho a Omar Apollo y Steve Lacy. Incluso hay un tema muy influenciado por Dijon. Las letras vienen de SIX la mayor parte del tiempo y los chicos pueden lanzar una frase o dos allí.

    (SIX): Y yo intento escribir algo que hable a cualquiera y que pueda ser interpretado de forma diferente, desde diferentes puntos de vista. Pero al fin y al cabo, queremos hacer algo que nos guste antes de ponerlo a disposición de cualquiera.

    También nos ha gustado mucho el concepto artístico que rodea a las propias canciones y esa narrativa tan particular y única que tenéis. ¿Cómo fue el trabajo de conceptualización?

    Principalmente, con una taza de café o dos, escuchando las canciones repetidas y aportando ideas que tengan sentido.

    (SIX): Para los tres primeros vídeos musicales, trabajé mucho con un amigo mío muy querido, Theud. Juntos intentamos hacer algo que representara visualmente el proyecto a nivel internacional, así que nos llamábamos cada semana durante tres meses para aportar ideas y hacer algo de lo que estuviéramos realmente orgullosos. Al final, las ideas fluyeron de todas partes. Para «Suffoacting», por ejemplo, vi a una señora en la calle que no estaba muy bien, probablemente consumiendo, e intenté imaginarme su vida y al mismo tiempo escuchaba nuestra canción. Entonces todo pasó ante mis ojos.

    Y ahora, musicalmente hablando, ¿cómo se presenta el año 2023 para 4ever lost?, ¿habrá un álbum debut de la banda?

    (SIX): Álbum es una palabra muy, muy grande. Y, para ser honesto, creo que muchos artistas corren el riesgo de lanzarse a ello demasiado rápido cuando aún no han creado una base de fans. Así que por ahora, nuestro objetivo es sacar nuestro primer EP que saldrá el 24 de marzo, y luego trabajar en algunos singles aquí y allá, para poder crear una sólida base de seguidores.

    En cuanto a conciertos, ¿tenéis alguno a la vista?, ¿va a haber gira o no por el momento?

    Vamos a hacer unos cuantos conciertos en París esta primavera y será muy divertido. Con suerte, veremos si tocamos también en algunos festivales.

    Para los parisinos, vamos a tocar en un maravilloso lugar llamado La Flèche d’Or. Será el 31 de marzo en el evento The Crimson Sessions y hay un line-up increíble. Después, el 21 de abril estaremos en Versaille, actuando para el Versaille Live.

    Quedan las dos últimas preguntas, que siempre me gusta dejarlas para el final. La primera es, ¿qué canción vuestra identifica mejor el momento en el que estáis y por qué?

    Hay una canción en el EP que se llama «Heyyyy», que identifica este momento que estamos viviendo, porque estamos muy emocionados por lo que está por venir y estamos saltando un poco en nuestras cabezas.

    Y la última, haciendo honor al nombre de nuestra web, ¿cuál es la verdadera locura que habéis cometido por la música?

    (SIX): Personalmente dejé mi trabajo a tiempo completo hace unos meses para centrarme en desarrollar 4ever lost y llevar al grupo más lejos. Así que supongo que, por ahora, diré que ¡es esta decisión!

  • María José Llergo pone en valor la amistad con «Tencontrao»

    María José Llergo pone en valor la amistad con «Tencontrao»

    Descubrirla gracias a «La luz» fue toda una revelación para nosotras y, desde entonces, María José Llergo se ha convertido en una de nuestras impresicindibles. Cada vez que estrena nuevo tema, se nos encoge un poco más el corazón, porque sabemos a ciencia cierta que nos va a enamorar y encandilar aún más. Certera como ella sola, nunca falla en su propósito de emocionar y cantar a lo verdaderamente importante de la vida. La última prueba de ello ha sido su nuevo y necesario himno «Tencontrao». Una oda a la amistad más pura, un sentido homenaje a todas las personas que te quieren y no te sueltan de la mano, a todas aquellas personas que forman parte de tu red de segurdad y que, ante todo, te escuchan, te aconsejan, te respetan y te sacan una sonrisa. Una canción en la que nos quedaríamos a vivir para siempre y que nos protegería de todos los males.

    «Siento que tengo una suerte inmensa por tener a mi lado a mi Laura, una compañera con la que caminar de la mano por la vida, atravesando juntas lo bueno y lo malo», explica la propia artista. Un reconocimiento a todas aquellas figuras femeninas que forman parte de tu entorno. «Valoro muchísimo tener en mi vida mujeres importantísimas, listísimas, valientes e increíblemente fuertes, que me inspiran cuando hago canciones y son vitales para mí», remarca y señala sin ningún tipo de filtro. Y es que si algo nos ha enseñado el paso del tiempo es que los amores pueden ir y venir, pero las amistades, las de verdad, siempre estarán a tu lado. «Vivir rodeada de la energía femenina de mis amigas y compañeras hace que mi vida en sí, sea una fiesta. Estoy enamorá de la belleza que esto conlleva».

    Valiente y auténtica como nadie, Llergo da un paso al frente con esta nueva canción y, alejándose un poco de la sonoridades a las que nos acostumbró con «Mi nombre», se ha atrevido a experimentar con el flamenco, pero también con la electrónica capaz de beber directamente del afrobeat. Una manera muy natural de transitar y viajar a través de diferentes sonoridades y estilos. «No he parado de escuchar afrobeat a todas horas… y esa luz que tiene este estilo, ¡me hace bailar sin parar! ¡Valorar la vida por encima de todo y cantar desde la alegría!».

    Demos la importancia que se merece a la verdadera amistad. Pero también a nuestra María José Llergo. Porque como ella solo hay una y ya se está encargando de llevar por todos los rincones del mundo ese talento increíble que tiene. Si no, ya lo haremos nosotras.

  • Aina Koda fa un pas endavant en la seua carrera musical

    Aina Koda fa un pas endavant en la seua carrera musical

    Una altra cosa no, però el País Valencià s’està convertint en un autèntic brou de cultiu musical, replet de propostes d’allò més interessants. Amb els precedents que s’han succeït al llarg dels anys, era d’esperar que, al final, Aina Koda naixés i es desenvolupés en un dels millors moments per a l’escena valenciana. Fruit d’aquesta inquietud pel rap i de l’amor per l’art, la banda formada per Aina Nogueres i Adam González acaba de publicar el seu àlbum de debut, «Percal». I és que amb només vint anys i un únic disc al carrer, ho tenen tot per triomfar. Tant, que de moment, s’han dut el reconeixement de tot el sector professional amb el Premi a Millor Llançament Musical de TresDeu i Premi Ovidi a Artista Revelació. Si a això li sumem que fa uns mesos, van resultar guanyadores el concurs musical Sona 9, ho tenim tot fet.

    Inconformista i amb un esperit lliure que li permet experimentar amb diferents sonoritats, l’Aina s’ha permés ser i explorar. Tant, que al llarg d’aquestes cançons, ha viatjat a través de gèneres tan diversos com el trap, l’afrotrap o el house. El que sí que ha romàs intacte de llarg a llarg d’aquests dotze temes és el seu compromís i el seu missatge, carregat de política, protesta, quotidianitat, però també molt humor. Això és, precisament, el que fa que aquest projecte musical siga tan especial. Un projecte senzill, però únic i especial. Un projecte en el qual, a més, hem pogut escoltar a Eldemuro, a Aina Palmer i a Sociologia Animal col·laborar en l’àmbit vocal. Deu de deu en tots els sentits.

    Ara, amb el disc recentment publicat, arriba el moment de presentar-lo en directe. Un punt que ens encantaria, per a veure com la nostra estimada gent de la terreta expandeix tot el seu talent al voltant del món. Encara que si amb alguna cosa ens hem de quedar, és, sens dubte, amb l’entrevista que li vam fer fa alguns dies a Aina Nogueres, vocalista de la formació. Us la perdreu?

  • Álvaro de Luna brilló el sábado 11 de marzo en Las Ventas

    Álvaro de Luna brilló el sábado 11 de marzo en Las Ventas

    El esperado concierto comenzaba a las 10 de la noche, la plaza de toros estaba llena a partir de las 8 y el ambiente gritaba ansioso el nombre de Álvaro de Luna en Las Ventas. Tras una cuenta atrás de cinco minutos en la pantalla, el concierto comenzaba dando paso a la banda y al esperadísimo, Álvaro, el cual entraba feliz cantando «Nos quedará» y después nos regaló dos seguidas de su anterior grupo Sinsinati, «Cuando éramos dos» y «Mi lugar» sincerándose tras darnos las buenas noches que sería de las últimas veces que podríamos escuchar su interpretación en directo. Con mucha emoción, el público gritaba y saltaba al ritmo de «Marte» y algunas de sus inicios en solitario «Flores de abril» y «Gitana de Madrid». También pudimos disfrutar del cantante Rouss, el cual apareció para interpretar con él su colaboración «La solución», donde podíamos ver su videoclip en la gran pantalla del fondo.

    Hubo muchos momentos de emoción y otros tantos de nostalgia, pero Álvaro supo mantener el equilibrio, dándonos una performance del todo acertada, donde no podemos obviar el gran trabajo de sus técnicos de iluminación y el curro de los audiovisuales de la pantalla detrás de los músicos. Además, debemos destacar el gran gesto del cantante antes de cantar «Tu nombre», reivindicando por todo lo alto el amor libre, el querer y el ser lo que nos de la gana.

    Después de un descanso cortito, pudimos ver al cantante salir al escenario con la misma energía del principio, como si nada, darlo todo con su último single «Portarse mal», su gran conocida «Indios y vaqueros» y con la que se saltó al público, recorriéndose hasta el final de la plaza, «Levantaremos al sol», donde aprovechó para lanzarle un beso y chocarle la mano a uno de sus técnicos de sonido. Todo un gran artista agradeciendo la apoteósica noche que nos había regalado, tanto al público como a su equipo.

  • Noprocede y Sueño de Pescado juntos en «Espuma de metralla»

    Noprocede y Sueño de Pescado juntos en «Espuma de metralla»

    A veces, la música te permite cumplir sueños, alcanzar metas. Que se lo digan si no a Noprocede que, en su imparable y meteórico empeño por seguir arrasando por donde van, acaban de marcarse un himno de los suyos, acompañados por una de las bandas que más ha marcado su trayectoria. Contra todo pronóstico, han sorprendido con la colaboración de Manuel Rodríguez, vocalista y líder de la banda Sueño de Pescado en su nueva canción, «Espuma de metralla».

    Un tema que aúna esa rabia característica de los madrileños y la voz del artista argentino. Una combinación de escándalo que, a nosotras, nos ha vuelto completamente locas. Como resultado, tenemos un verdadero diamante en bruto, donde el acompañamiento instrumental abraza en perfecta sintonía la mentalidad del estribillo pegadizo y ganador. Por no hablar del necesario mensaje que esconde detrás, colocando la necesidad del esfuerzo en el primer lugar. ¿Cuánto cuesta crear algo de la nada a base de ilusión y sueño?, ¿cómo de satisfactorio es comprobar cómo crece y, de repente, anhelar mucho más, llegar al siguiente nivel? Una conversación, un toma y daca entre lo que pudo ser y lo que ha sido finalmente. Uno quiso más y no pudo, otro llegó donde nunca soñó y se abraza.

    Sin duda alguna, la mejor manera que han encontrado Noprocede para dejarnos con la miel en los labios y querer más. Aunque calma, porque esta aventura solo acaba de sumar un nuevo capítulo en el recorrido. Tanto, que si nos hemos quedado con ganas de más, este mismo jueves 16 de marzo, podremos disfrutar de la banda madrileña en vivo y en directo. La cita será a las 20.00 horas en la mítica Sala Copérnico de la capital, dentro del circuito musical Bee Week Festival. Todavía quedan entradas, pero rápido, porque seguro que terminan volando pronto (hazte con la tuya, pinchando aquí).

  • The Cat Empire hacen doblete en La Riviera de Madrid

    The Cat Empire hacen doblete en La Riviera de Madrid

    Lo mejor de la música es que es capaz de curarte, de sanarte, de cambiarte el estado de ánimo de un momento a otro y de mejorarlo. Lo mejor de la música es que te permite descubrir una y otra vez a bandas a las que llevas siguiendo desde hace un tiempo. Eso es lo que nos lleva pasando con los australianos The Cat Empire, desde que los viéramos por primera vez en directo en 2018. Sí, ya sabemos que llegaron que vamos con retraso si nos ponemos a pensar en que llevan desde principios de los 2000 batallando y creando himnos. Pero más vale tarde que nunca. Más vale haberlos descubierto con un poco de retardo, que no haberlo hecho jamás. Igual que el volver a disfrutarlos en vivo y en directo.

    Como si de una droga dura se tratara, llevábamos deseando atraparlos de nuevo y han tenido que pasar cinco años para ello. Por fortuna, el pasado viernes 10 de marzo aterrizaron en una mítica y repleta sala La Riviera, en la primera de sus dos citas en la capital madrileña. Llegaban para chutarnos una buena dosis de alegría y positivismo, con himnos como son «Two Shoes», «Hello», «Still Young», «Brighter Than Gold» o como ha sido su último trabajo discográfico, «The Adelphia Sessions» (2021). Por supuesto, en este brillante directo al que regresaríamos una y otra vez, no estuvieron solos. Y es que Steph Strings fue la encargada de abrir esta magnética sesión. Todo un descubrimiento para nuestros oídos.

    La magia de la música es inexplicable, igual que ese poder que solo tienen los australianos. Solo ellos han sabido dar con la fórmula mágica para conectar con el público. Para conectar con miles y miles de personas, atrapadas en ese choque eléctrico que provocan todas y cada una de sus canciones. Y es que aún no se han ido de España y solo pensamos en el momento en el que vuelvan. Jamás hay suficiente dosis de The Cat Empire. Solo quien haya tenido la oportunidad de verlos, sabe por qué.

  • Emilio Lanza, The Rehats, Rodanz y Marcos Prieto en el radar

    Emilio Lanza, The Rehats, Rodanz y Marcos Prieto en el radar

    Vuelven los domingos de activar el radar musical y de descubrir nuevas bandas con las que agotar las últimas horas del fin de semana. Y es que la semana no comienza oficialmente, hasta que no dejamos de sumergirnos en los particulares universos sonoros de estos cuatro proyectos que nos tienen en bucle. Así que sí, hoy toca hablar largo y tendido sobre Emilio Lanza, The Rehats, Rodanz y Marcos Prieto. ¿Quién se atreve a viajar con nosotras?

    Desde el corazón de Italia, si hay una voz que nos ha enamorado por su talento y su dulzura, es la de Emilio Lanza. Y es que con su última composición «Rain in the Sea» nos ha encandilado por completo. Una canción que cuenta la historia de una ruptura tras seis años intensos de relación. Un tema muy especial y con muchísimo significado para el autor, ya que en sus propias palabras, «esta chica estaba destinada a ser la persona con la que compartir toda mi vida». Todo ello, a ritmo de pop, R&B y también sonidos urbanos. Sin duda alguna, la mejor manera de dar un paso más en una carrera musical, que comenzó cuando el artista era muy, muy pequeño y de una forma muy autodidacta. La mejor manera de seguir demostrando que la música le hace respirar.

    Llega el momento de viajar hasta Alemania para descubrir a The Rehats, quienes acaban de regalarnos su segundo trabajo discográfico «Heart & Mind». Un disco con el que mantienen esa estela con la que nacieron allá en 2015, cuando comenzaron a dar sus primeros pasos. Sonidos folk, sensibilidad a raudales y esplendor por doquier. Una personalidad que ya comenzaron a mostrar con su álbum debut «Nothing but the truth» (2020), en el que reflejaron temas profundamente humanos. Desde la melancolía de las oportunidades perdidas hasta las exigencias excesivas y la desorientación, pero sin olvidarnos tampoco de asuntos mucho más alentadores y optimistas, reflexionando también sobre el valor de la autenticidad, especialmente en las relaciones.

    Aunque si hablamos de alguien que nos ha rozado el alma ese es Rodanz con su canción «Strangers». Un tema que habla sobre las relaciones y el miedo a cometer los mismos errores que antes. Es una emotiva composición acústica impregnada de un fuerte groove. Por supuesto, ha llegado acompañada de un increíble videoclip rodado en medio de la gira que tuvo el pasado año por su país, Reino Unido. Y es que esta es la mejor manera de seguir con esta trayectoria que alzó el vuelo en 2019 con la llegada de su primer EP, «Sometimes You Love». Ahora, sumergido de lleno en la composición de nuevos hits con los que atraparnos. Tanto, que en 2021 – en pleno confinamiento a causa del COVID – se puso a dar vida y forma a su primer larga duración titulado «Hand in Hand», que verá la luz en mayo de 2023.

    Por último pero no menos importante, no queremos olvidarnos de Marcos Prieto, de quien ya tuvimos la oportunidad de hablar hace algunos meses. Pero es que ha regresado a escena con el lanzamiento de su nuevo sencillo «Un poquito de aire». Una canción potente que mezcla la faceta soft rock instrumental con bases bailables. Este último single del artista argentino funciona como una invitación a la pista de baile, trayendo un poco del calor veraniego a estas frías noches de invierno. «Narra esos amores en los que entregas todo muy rápido, y como claro, las relaciones son de a dos, a veces del otro lado no pasa lo mismo, puede pasar todo lo contrario», explica el propio artista y compositor. Un tema con el que parará por un tiempo, pero simplemente para centrarse en los directos y, posteriormente, en la composición y grabación de su nuevo disco.

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