Con el paso del tiempo, se han convertido en uno de nuestros imprescindibles, en una de nuestras bandas favoritas. Y es que Miss Caffeina llevan sonando con nosotras años y años. No entendemos ya nuestra vida sin alguna de sus canciones, sin alguno de sus himnos de fondo. Bien podríamos decir que esto es ya «Para toda la vida». Precisamente así se llama el nuevo tema de la formación. Una joya musical que nos habla de las diferentes fases de una decepción pero de manera enérgica, lo cual supone una ruptura respecto a su anterior trabajo discográfico, «El año del tigre».
«Al principio te rompe el corazón, luego se transforma en rabia y finalmente en aceptación. La suerte es tener la música para transformarlo en algo positivo con alguna utilidad más allá de la personal», explica la propia banda sobre esta nueva canción, que supone el primer adelanto del que será su nuevo e inminente EP,«Shangay Baby». Cuenta atrás activada para ello, puesto que el disco será nuestro el próximo mes de abril.
Un punto y aparte en la carrera musical de Miss Caffeina, que no solo se encuentra en uno de sus puntos más altos, si no que también se ha caracterizado siempre por esa falta de miedo a reinventarse y experimentar. Tanto que, en esta ocasión, se han decidido a producir ellos mismos este «Para toda la vida», ayudados y acompañados en el proceso por Guille Mostaza a la producción y Max Dingel a los arreglos. Por no olvidarnos del videoclip que acompaña, que ha sido obra y arte de AfterliVe Films. La estética noventera de la pieza audiovisual no hace más que continuar con la estela y la estética del propio tema. Nosotras no podemos estar más encantadas.
Más allá de esta primera muestra con la que nos sorprendieron el pasado viernes, Miss Caffeina han anunciado las primeras fechas de su gira de presentación, en las que ya nos mostrarán todas y cada una de las canciones de este «Shangay Baby». Ya bien entrados en la primavera y con el verano ya a la vuelta de la esquina, sabemos que nos los encontraremos en el San San Festival de Benicàssim (6 de abril), en el evento Destinados A Ayudar AAEC celebrado en La Riviera de Madrid (12 de abril), en la fiesta de bienvenida del WARM UP de Murcia (28 de abril), en el Puerto Indie Fest de Puertollano (29 de abril), en el festival Estival de Cuenca (3 de julio), en el Low Festival de Benidorm (del 28 al 30 de julio), en el Luna Sur de Fuengirola (5 de agosto), en Sonorama Ribera de Aranda de Duero (del 9 al 13 de agosto), en el Festival Mediterráneade Gandía (18 y 19 de agosto), en el Caudal Fest de Lugo (15 de septiembre) y en el SUM Festival de Las Palmas de Gran Canaria (6 de octubre). Pero atención, porque estas son solo las primeras fechas confirmadas, esperamos que lleguen muchísimas más. Por lo pronto, las entradas de los directos ya anunciados, las encontraréis en misscaffeina.es.
Una de las cosas que más nos gusta de poner punto y final al fin de semana, es poder sacar tiempo para descubrir nuevos proyectos musicales que nos hacen vibrar y que ponen patas arriba todo nuestro universo sonoro. Tanto, que este domingo, estamos completamente en bucle con la música de Vibi Aura, Alex Kennedy, RustedMelody y honorscouts. ¿Nos acompañáis en esta intrépida aventura?
La primera en darse cita en esta publicación es la artista y compositora radicada valenciana, Vibi Aura. Fue el pasado 3 de marzo cuando soprendió a propios y extraños con la llegada de su primer sencillo «No busco nada». Una canción que, sin duda alguna, define «el punto de encuentro entre el sonido cute y el dark pop». Una primera toma de contacto que le ha servido para descubrirse a sí misma y para dar con la sonoridad que la identifica, trabajando mano a mano en este sentido, con Hernae a la producción y Álex Ferrer a la mezcla y masterización. Además, es la primera pista del EP conceptual que está preparando. «Entiendo cada canción como un cuerpo rodeado por un aura, y eso me orienta en la toma de decisiones de todo el proceso creativo, por lo que la estética toma un papel esencial en mi música», explica la artista. En este sentido, percibe este tema «con un tinte violeta». Descubridla ya, porque es oro.
Si seguimos hablando de los lanzamientos que nos ha dejado este mes de marzo, no podemos olvidarnos de Alex Kennedy y de su increíble canción «Now That It’s Over». Inspirado en bandas de rock clásicas como ACDC e incorporando el sonido moderno de Imagine Dragons y Maroon 5, el tema muestra una mezcla única de géneros. Sin duda alguna, la mejor prueba de todo el talento, versatilidad y pasión por la música que tiene el artista y compositor estadounidense. «Es una canción muy especial para mí y a la que he dedicado mucho tiempo y esfuerzo. Todo para conseguir que suene bien. Es un verdadero himno del rock que debe sonar alto y orgulloso», explicaba con todo lujo de detalles. El principio de todo lo que está por llegar y de todo lo que nos tiene preparado.
RustedMelody es un dúo folk estadounidense de los Montes Apalaches del norte de Georgia, formado por los artistas Katelyn y Matt. Combinando experiencias de sus caminos individuales, interpretan una mezcla de folk, rock & roll y pop. Su música es una mezcla melódica de la suave voz melosa de ella, y el estilo y las raíces vocales de él. Si a todo ello le sumas los paisajes sonoros resonantes de ambiente acústico de ukelele y guitarra, tenemos la combinación perfecta. Una combinación que les ha impulsado a crear canciones tan maravillosas como la última con la que los descubrimos, «Jah is Near». El tema perfecto con el que debutar, porque te pellizca el alma y el corazón.
De Oregón al mundo, honorscouts crean música que encarna la verdadera pasión por los viajes. Al crecer junto al Bosque Nacional del Río Rogue, el dúo formado por Alex y Justin se sintió profundamente inspirado por la sensación de libertad naturalista, una abstracción que ahora aplican a su ilimitada armonía caleidoscópica de pop indie y electrónico. Inspirados por una larga historia de amor con la música, canalizan ideales icónicos de composición de antaño a través de una estética de producción contemporánea, apuntalando su melancolía sónica melancolía sonora con un optimismo inquebrantable y genuino optimismo. Como productores y compositores multiinstrumentistas, el papel que cada uno de ellos desempeña también perpetúa esto, fluctuando con cada canción para crear algo totalmente único, atemporal e inconfundiblemente suyo. En este aspecto, «rebranded» se ha convertido en el himno imprescindible al que siempre recurriremos, porque nos ha enamorado.
Hemos tenido que esperar tres años para volver a escuchar a Hola Chica. Aunque cierto es que no ha sido un periodo sencillo para nadie, puesto que nos asolió una pandemia por dentro. Momentos complicados que, en el caso de la banda barcelonesa, ha servido para reinventarse y replantearse qué querían hacer y hacia dónde querían dirigirse. Lo cual no implica que su último trabajo discográfico «Marbella» (2020), no fuera un bombazo…porque lo fue. Sin embargo, comprobar el salto de gigante que han pegado y el poder escucharlos en castellano con su recién estrenada canción «Berlín», ha sido todo un redescubrimiento para nosotras. Y es que si ya los amábamos antes, ahora lo hacemos aún más. Por esa versatilidad y capacidad de sorprender, pase lo que pase. Por ese talento que demuestran día a día. Por ese regreso a escena, que nos sabe a gloria. Llega el momento de celebrar por todo lo alto.
Un tema honesto y sincero, que nos invita a sentirnos libres. Un tema increíble, que ha llegado acompañado de un espectacular videoclip, que ha sido obra y arte del director Pol Ferraris, que ha aprovechado la oportunidad para rendir homenaje a a nostalgia, el amor y la libertad, escenificando todos los prejuicios a la sociedad como un verdadero bloque de hielo. Sin duda alguna, es el inicio de una nueva etapa para la banda barcelonesa. «Pasarnos al castellano ha sido tan estimulante como volver a empezar», explicaban. Aunque también llegaban a reconocer lo siguiente: «Aún nos reímos cuando leemos los primeros borradores en castellano».
De esta manera, «Berlín» se alza como el primero de los varios adelantos y colaboraciones con otros artistas que irán viendo la luz durante las próximas semanas. Nosotras, desde luego, no podemos estar más emocionadas por lo que nos tienen preparado Hola Chica en esta nueva era que acaban de comenzar. ¿Te adentras tú también en este viaje musical y emocional? Porque promete ser revelador.
En la época del postureo y de las poses demasiado forzadas en redes sociales, llega Chica Sobresalto con Veintiuno para romper con todos estos esquemas que pueden llegar a hacernos sentir «Poquita cosa» y recordarnos que siempre hay un pero a todos estos cánones. Que somos maravillosos tal cual somos y que no merece la pena compararnos con nadie más en el mundo, porque somos seres únicos e irremplazables. Una canción más que necesaria en estos tiempos que, además, rompe con la dinámica a la que nos había acostumbrado Maialen con sus anteriores adelantos «La estrella» y «La torre». Y es que, ni es una carta del tarot (como todas las que parecía que estarían incluidas en su nuevo álbum, «Oráculo»), ni tiene esa oscuridad que quizás tenían las anteriores. El cambio tiene sentido si tenemos en cuenta que Diego es esa luz que la navarra ha necesitado, ese buen amigo en el que apoyarse siempre.
«Diego dijo que llevaba un tiempo dándole vueltas al concepto de ser poquita cosa. Yo justo acababa de quitarlo de mi descripción de Instagram. El estribillo es todo suyo, tiene un don para hacerlos. Tiene un don en general. Gracias por compartirlo conmigo, amigo. Creo que vivimos en un entorno en el que es muy fácil sentirse así […]. Fue bastante terapéutico hacer una lista de todas esas cosas que van detrás del pero. Hacer una canción con alguien tan grande, también ayuda, la verdad», explicaba la propia artista cuando vio la luz este nuevo himno. Todo un trabajo de reconocimiento a todas esas rarezas que todos tenemos y que nos hacen bonitos.
Y es que ha sido tan representativa esta canción y, de hecho, significa tanto, que también dará nombre a la nueva gira de Chica Sobresalto, que arrancará en breves en su ciudad natal. Cuenta atrás activada para el Poquita Cosa Tour, que dará el pistoletazo de salida el próximo 13 de mayo en la Sala Totem de Pamplona y seguirá muy poco después por la Sala Razzmatazz 1 de Barcelona (19 de mayo), el Palau Alameda de València (21 de mayo), en la Sala La Paqui de Madrid (25 de mayo) y en Sanagustin Kulturgunea de Azpeitia (26 de mayo), a falta de muchas otras fechas más por confirmar. Las entradas para estas primeras citas, ya se encuentran disponibles en chicasobresalto.com.
La importancia de saber quiénes somos y de dónde venimos. La emoción de saber comunicarlo y cantarlo. Ese pellizco en el alma cuando, como oyentes y amantes de la música, descubrimos joyas como «Mi tierra». Y es que este es el último sencillo de adelanto y videoclip de Bewis de la Rosa, una artista interdisciplinar allí donde las haya. La mejor manera de reafirmarse consigo misma y regalarnos este rezo, este mantra, esta llamada a la tierra y a quienes la habitaron. El gran viaje de ida y vuelta que ha tenido que hacer la compositora entre sus raíces, la tradición y la innovación. Una propuesta que pone en valor la transformación del cliché urbano del rap, proponiendo los campos de su pueblo Villamayor de Santiago y también ubicaciones muy cercanas a la localidad de Saelices, como terreno de acción para su potente y revolucionario rap rural.
Un concepto musical en el que ha trabajado durante el paso del tiempo junto al productor G. Rams y que aúna sonoridades de géneros tan dispares como el rap, el hip-hop, el latin y el folclore. Eso sin olvidarnos de las letras cargadas de discurso. Discurso que se centra y focaliza en asuntos como el pensamiento crítico, el transfeminismo, el decrecimiento, la herida histórica y la salud mental. Bajo esta perspectiva, ha ido dando vida y forma al que fuera su último y recién estrenado trabajo discográfico «Amor más que nunca», que vio la luz el pasado mes de febrero y en el que está incluida la canción de «Mi tierra». Un zafarrancho de investigación poliédrica que propone dos ejes de reflexión: el amor, desde el punto crítico con el romanticismo y la necesidad de plantear nuevas maneras de gestión emocional, y el mundo rural. Observamos un universo escénico con claras referencias a la tradición castellana, donde música, danza y performance se entrelazan.
Pero llegados a este punto, da igual cuánto más os expliquemos sobre Bewis de la Rosa (o sobre Beatriz del Monte, que es quien se esconde tras el proyecto musical). Mejor si sois vosotras quien la descubrís, porque con su talento y poder, os va terminar enamorando.
En plena ola de festivales, nuevas confirmaciones y llegada de la primavera, nosotras estamos más que ansiosas porque llegue una de las citas imprescindibles de nuestro verano. Por supuesto, en la terreta. Y es que como es obvio, no imaginamos nuestras vacaciones sin para obligatoria en Benidorm para celebrar la vida y la música en el Low Festival. Más ahora sabiendo que se han sumado nuevos nombres a su potente cartel de 2023. Precisamente, fue ayer martes 21 de marzo cuando anunciaron a bombo y platillo que The Vaccines, Miss Caffeina, Ladilla Rusa, Natalia Lacunza, Catnapp, Karavana, La Élite, Pablo Lesuit y Pipiolas eran las nuevas confirmaciones de esta edición. Nombres que se suman a otros ya confirmados como Interpol, Placebo, Vetusta Morla, Viva Suecia, Bombay Bicycle Club, Deluxe, Iván Ferreiro y Arde Bogotá, entre infinidad más. Así que os lo avisamos ya para que no haya confusiones: del 28 al 30 de julio no nos busquéis, porque no pensamos salir de la Ciudad Deportiva Guillermo Amor.
Pero, la verdadera pregunta en todo esto es, ¿quién es quién en esta nueva horda de confirmaciones? Directamente desde Londres, llegan los archiconocidos The Vaccines para presentar sus últimos trabajos discográficos publicados hasta la fecha, el álbum «Back in Love City» y el EP «Planet Of The Youth». Dos obras magistrales, viscerales y con las que se han atrevido a experimentar. Aunque para reyes de la experimentación y el cambio, están Miss Caffeina quienes, a paso de gigante, han ido enamorado a todas aquellas personas que han tenido el honor de escucharlos, muy especialmente con la llegada de su joya «El año del tigre». Para alma de la fiesta estarán Ladilla Rusa quienes nos enamorarán con todas y cada una de las canciones de su último «Costumbrismo mágico», sin olvidarnos de las muchas otras que ya se han convertido en himnos. Por su parte, está Natalia Lacunza a quien conocimos en OT 2018 y que se encuentra a día de hoy, rodando con su grna álbum debut «Tiene que ser para mí».
Cerrando esta nueva tanda de confirmaciones, nos encontramos a Catnapp y su particular expresionismo emocional y sus ritmos intensos. Vanguardia y experimentación en toda regla, que levantará a todo el festival durante el festival. ¿Cómo olvidarnos también de los madrileños Karavana? Con esas «guitarras sucias y letras cursis», se están alzando como una de las bandas revelación del momento y no nos extraña. Igual que están removiendo los chicos de La Élite, quienes con su estilo synth-punk, se están abriendo paso con fuerza. Para combinación de música tropical con guitarras eléctricas estará el artista gallego Pablo Lesuit. Por no hablar de Pipiolas, carismático dúo musical también imprescindible en todos los festivales de nuestro territorio.
¿Eres de los previsores que ya han conseguido su abono o todavía te lo estás pensando? Corre antes de que vuelen todos. Puedes conseguir tus entradas pinchando aquí.
Alice Tunney es una joven cantautora con un talento desbordante, que en 2019 comenzó a dar sus primeros pasos dentro de la emergente escena musical de ciudades como Dublín, Londres y París. Con una sensibilidad que no conoce límites, logra emocionar con sus composiciones de guitarra y voz, interpretando temas sobre los sueños, el luto, el amor o los secretos. Tras debutar en 2021 con su primera canción «Petit Fil Rouge», sorprender poco después con su EP «Alice in Brokenland» (2022) y cautivarnos por completo este 2023 con su tema «Shiver (Live)», nos disponemos a charlar con ella largo y tendido.
¿Quién es Alice Tunney y cómo se inicia en el mundo de la música?
Soy una cantautora franco-británica. Viví en Londres de niña, luego en Bretaña (Francia) hasta los 18 años y me trasladé a Dublín (Irlanda) para estudiar. Siempre me gustó cantar y formé parte de una clase de canto en el colegio, pero era muy tímida. Cuando me trasladé a Dublín para estudiar sociología y política, descubrí el busking (música callejera). Cuando veía a la gente tocando música en la calle pensaba, «vale, tengo que hacerlo». Así que tuve que hacer de canguro para comprarme mi primer pequeño amplificador en el que conectar mi guitarra y mi micrófono, y prepararme para tocar. Fue todo un descubrimiento para mí y me encantaba preparar un set e ir a cantar a Grafton Street. Conocí a muchos músicos increíbles y me ayudó mucho a superar mi timidez y a darme cuenta de lo mucho que me gustaba cantar. Estuve tocando en cafés y restaurantes de Dublín, París, Londres y Rennes. Aunque también coincidió con que mudé a Bruselas en 2021, motivo por el cual decidí centrarme más en componer mis propias canciones y grabarlas en un estudio. Tanto, que me alegró mucho poder publicar mi primer EP «Alice in Brokenland». Durante el verano de 2022 también tuve la oportunidad de participar en dos festivales en Hungría, lo que fue verdaderamente increíble. Actualmente, estoy trabajando en nuevas canciones y proyectos que estoy deseando publicar.
En 2022 publicaste tu primer EP «Alice in Brokenland». ¿Cómo surgió este disco y cómo recuerdas el proceso creativo?
Este EP se compone de 4 canciones y lo publiqué con Groover. Escribí «Jardin Secret», «Carousel» y «Alice in Brokenland» cuando volví a Francia, después de mis estudios. Tuve mucho tiempo para sentarme en el jardín de mis abuelos y eso me permitió escribir libremente sobre lo que se me pasaba por la cabeza. Compuse estas canciones a solas con mi guitarra y hablan de lugares que amo, recuerdos, ansiedad, luto, amor. Decidí grabarlas en Bruselas en el estudio de mi nuevo amigo y él me presentó a otros músicos para que añadieran batería, guitarras eléctricas, violas y demás instrumentos. Fue una experiencia positiva el poder trabajar en esas canciones creadas inicialmente a guitarra y voz, y transformarlas con nuevos instrumentos reales de fondo. De hecho, fui muy estricta conb este hecho. El outro «bisous» se grabó el último. Tuve la idea de cantar sólo algunas frases en francés y probamos diferentes efectos en la guitarra, solo para echarme unas risas con mi ingeniero de sonido, aunque acabamos quedándonos con uno de ellos. De hecho, creo que ésta es mi canción favorita de este EP. Aunque para los conciertos, me gusta mucho cantar «Jardin Secret» y «Carousel».
A finales de enero publicaste «Shiver (Live)». ¿Cómo ha sido la acogida?, ¿cambia mucho tu forma de trabajar al lanzar canciones en un formato más acústico?
La acogida de esta canción ha sido increíble. De hecho, los streams subieron muy rápido en comparación al resto de mis canciones. La publiqué con Groover y me ayudaron mucho a encontrar diversas listas de reproducción para esta versión en directo de «Shiver». Me reconozco más en este tipo de formato acústico y me hace muy feliz que la gente lo aprecie también. Actualmente, estoy escribiendo nuevos temas y realmente me imagino lanzándolos en un formato más acústico. Creo que me ayuda a cantar de una forma más emocional y sincera. Estoy impaciente por volver al estudio y grabar mucho más de esta manera. También hicimos un vídeo de esta sesión en directo, que está disponible en mi canal de Youtube.
Debutaste en 2021 con tu primera canción «Petit fil rouge». ¿Qué significó para ti y cómo ha evolucionado Alice desde ese momento?
«Petit Fil Rouge» es una de las primeras canciones que escribí y me hizo muy feliz grabarla, fue una buena primera experiencia. La escribí para mis abuelos franceses, en el momento en el que vi cómo tenían miedo de perderse el uno al otro cuando mi abuelo estuvo enfermo durante un tiempo. Me di cuenta de lo útil que era escribir sobre tus sentimientos y los de otras personas cercanas. Además, después de todo el periodo COVID, necesitaba hacer algo productivo, así que grabar y publicar esta canción me ayudó mucho. Con el paso del tiempo, siento que la debería haber creado con la guitarra acústica y mi voz, por lo que a día de hoy, no me reconozco con la versión publicada. Pero mis amigos no me permiten borrarla de Spotify, ¡así que se queda ahí por ahora! Además, creo que es bonito ver la progresión de mi trabajo.
¿Cuáles son las principales influencias sonoras de Alice Tunney?
Cuando era niña, tenía dos CD favoritos: uno de Amy Winehouse y otro de Adele. Ahora también me encantan Lizzy McAlpine, Charlotte Cardin y Clairo. Todas ellas me inspiran por la fuerza y la suavidad de su voz, y por la forma en que mantienen un toque acústico en todas sus canciones. Me esfuerzo por grabar canciones que se parezcan a su estilo.Pero con mi propia personalidad, por supuesto.
Y líricamente, ¿de dónde sacas la inspiración para dar vida y forma a tus nuevas canciones?
Los nuevos temas que estoy escribiendo ahora tratan de rupturas, pequeñas historias de amor, de cómo me siento, de cómo se sienten mis amigos, de temas sociales. Soy muy emocional y sensible, y me ayuda mucho escribir todo lo que pienso, así que cantarlas es la mejor sensación. Intento escribir canciones sobre diferentes temas, pero realmente soy capaz de escribir y componer cuando tengo el espacio para hablar de lo que me está impactando en ese momento.
¿Cómo se presenta el año 2023 y cuáles son tus próximos pasos?
En 2023 me encantaría encontrar un equipo profesional que me ayudara a contratar conciertos, hacer videoclips y financiar mi proyecto. Por ahora, me estoy centrando en escribir nuevas canciones y grabarlas exactamente como yo quiero. ¡Prepárate para un poco de música acústica emocional! Además, conocí a mucha gente increíble en Bruselas y estoy muy agradecida. Estamos organizando más conciertos, componiendo juntos y preparando videoclips y sesiones en directo. Me hace mucha ilusión trabajar con toda esta gente, que está repleta de talento y que me ayuda a dar vida a mis ideas de ensueño.
¿Qué canción tuya identifica mejor el momento en el que te encuentras y por qué?
Creo que «Jardin Secret« es la canción con la que más cerca me siento. La escribí en el jardín de mis abuelos, que es un lugar muy tranquilo y de ensueño. Habla sobre la maravillosa sensación de escribir para uno mismo, de la necesodad de soñar, de querer volver a la infancia, de echar de menos a la gente, de tener la suerte de contar con personas increíbles a tu alrededor. Creo que me caracteriza en muchos sentidos, porque soy una persona soñadora, pero con los pies en la tierra. Además, mis amigos me cantan la letra cuando hago pequeños conciertos en Bruselas y eso siempre me hace sonreír muchísimo.
Por último, haciendo honor al nombre de nuestro medio, ¿cuál es la verdadera locura que ha cometido por la música?
Creo que ir a Hungría a un festival. Viajar a una ciudad que no conocía de nada, ¡fue un poco locura! Me contactaron vía Instagram y, aunque todo por e-mail fue muy profesional, no tenía ni idea de donde iba. Me llevé mi guitarra y a un amigo conmigo y volamos a Budapest. Resultó ser un festival callejero increíble, con artistas maravillosos y me lo pasé genial. Me contrataron de nuevo ese mismo verano y no me lo pensé dos veces para decir que sí y volver.
De festivales va la cosa y hoy toca hablar de una de las citas internacionales que más nos gustan del año. Y es que no se avecina verano sin una buena edición del Colours Of Ostrova, que este mismo 2023, se celebrará del 19 al 22 de julio en el único y especial espacio industrial de Ostrova, ciudad de la República Checa. Ya con el ritmo en el cuerpo, sabemos que contaremos con nombres como OneRepublic, Macklemore, Burna Boy, Ellie Goulding, Interpol, Jacob Collier, Niall Horan, Gilberto Gil & Family, Kavinsky, Sleaford Mods, Tom Grennan, ZHU, Portico Quartet Ensemble o Danger.
Grandes cabezas de cartel, que estarán secundado y apoyados por otros artistas como Alligatorz (Francia), Al-Qasar (Francia/Argelia), Cimarrón (Colombia), CloZee (Francia), Gangstagrass (EEUU), Garden City Movement (Israel), Gheist (Alemania), Gray by Silver (Corea del Sur), groove& (Corea del Sur), Hania Rani (Polonia), Haviah Mighty (Canadá), Holy Moly & The Crackers (Reino Unido), Imed Alibi & Khalil EPI (Túnez), LaBrassBanda (Alemania), Lubomyr Melnyk (Canadá/Ucrania), Lala Tamar (Israel), Luke Howard (Australia), Moonshine (Canadá), Pierre Kwenders (Canadá/República Democrática del Congo), Portico Quartet Ensemble (Reino Unido), Seun Kuti & Egypt 80 (Nigeria), Son Rompe Pera (México), Tarante Groove Machine (Israel), The Clockworks (Irlanda), The Comet is Coming (Reino Unido), The Longest Johns (Reino Unido), The Teskey Brothers (Australia), Trad. ¡Attack! (Estonia) o VLURE (Reino Unido), entre infinidad más.
Un festival increíble que lleva ya dos décadas celebrándose y que consigue, año tras año, reúne a centenares de asistentes que pueden disfrutar de más de 300 actos, entre bandas, DJ, películas, debates abiertos, talleres, teatro, poesía, instalaciones artísticas y programas para niños. Y es que la diversidad del programa es una de las muchas bazas del evento. Uno de los puntos neurálgicos del país y un punto de encuentro maravilloso, que nosotras no nos perderemos en absoluto. ¿Tienes ya tu abono o estás pensándotelo todavía? Las encontraréis ya disponibles en colours.cz.
Apenas quedan tres meses para que el Primavera Sound aterrice de nuevo, con la novedad de que este año, se suma Madrid como territorio español, además de la ya imprescindible cita anual en Barcelona. Un cambio que conocimos hace ya algunos meses y que, estamos convencidas, de que consolidará aún más el festival dentro de nuestro territorio. Un hecho que nos pondrá aún más en el mapa, más sabiendo la cantidad de nombres – grandes y pequeños – que se han sumado al cartel de esta edición de 2023. Por nuestra parte, no podemos estar más emocionadas de celebrar la gran fiesta de la música que se desarrollará del 31 de mayo al 4 de junio en el Parc del Fòrum de la Ciudad Condal, y del 8 al 11 de junio en el Civitas Metropolitano de Arganda del Rey.
En medio de todo este cúmulo de novedades que rodean al festival, estos días, han anunciado dos nuevas confirmaciones que llegan en sustitución a ANYMA y FKA Twigs, quienes finalmente no podrán actuar – ni en Barcelona ni en Madrid – a causa de diferentes cambios de planes en sus carreras musicales. Es por eso que se suman al cartel de ambas ciudades, por un lado, la artista y compositora inglesa Alison Goldfrapp; mientras que por el otro, tenemos a la la artista iraní-neerlandesa Sevdaliza. Mientras que la primera actuará en el Parc del Fòrum y el Civitas Metropolitano en las jornadas del jueves, la segunda hará lo propio en la dos jornadas del sábado.
Por su parte, en el marco del Primavera a la Ciutat, Palm se ha caído del cartel y los dos conciertos que tenía previsto; por lo que Yves Tumor y Japanese Breakfast, ya presentes en la programación principal del festival, se añaden dos conciertos en salas. Mientras que el primero actuará en Barcelona y Madrid los días 4 y 7 de junio respectivamente; la segunda hará lo propio en Barcelona el 4 de junio. La mejor manera de ir preparándonos para la gran cita del Primavera Sound, cuyos abonos están disponibles en su página oficial: primaverasound.com.
No hay semana sin descubrimiento semanal y sin estar en bucle con una nueva banda. Ya nos lo pueden decir a nosotras que, hace apenas unos días, nos sumergimos de lleno en el particular universo sonoro y visual de Valiente Cobarde. Directamente desde Madrid y con unas ganas locas de revolucionar esta potente y boyante escena musical, acaban de regalarnos su gran álbum debut, «Fieras». Un disco que es sinónimo de viaje de reconstrucción y autofilia, de pérdida y soledad, de conocimiento, reencuentro y vuelta a casa. Una travesía casi homérica, donde las fieras emergen como compañeras de una ruta repleta de caricias y arañazos. No podíamos imaginar una manera mejor de entrar y arrasar.
Los once temas que forman este nuevo disco, fueron grabados entre enero y febrero de 2022, y han sido mezclados y producidos por Guillem Rigo, directamente desde los estudios Reno de Madrid. Por no hablar de ese concepto artístico y visual, cargado también de fiereza y animalismo poético. Y es que, en este sentido, la diseñadora e ilustradora Elena Simarro ha hecho un excelente trabajo. Un diez de diez en todos los aspectos, para qué negarlo.
Ahora, con el álbum ya publicado y rodando en plataformas digitales y en físico desde hace semanas, llega el anhelado momento de presentarlo en directo. Tal es así, que la banda formada por Lola Doménech (voz, letras), Adri Toca (voz, guitarra acústica y ukelele), Jesús Espinosa (guitarra y coros), Beatriz Rodríguez (bajo) y Alejandro Castro (batería y percusión) aterrizan este mismo sábado 25 de marzo en El Sótano de Madrid, mano a mano con Celia B-Soul (¡entradas disponibles aquí!). Una cita que no nos perderemos y que esperamos que sea la primera de todas las que quedan por llegar.
Pero mientras todo ello sucede, aprovechamos para rescatar la entrevista que le hicimos hace algunos días a la propia Lola. ¿Queréis saber todo lo que nos contó? Pues dale al play y disfruta.
«Todos hemos sido valientes cuando sentíamos que solo podíamos ser cobardes».
Empezar la semana estrenando en exclusiva la nueva canción y videoclip de Gabriel Parpusa es mucho menos duro. Y es que nadie como él para amenizarnos este lunes de marzo, nadie como él para poner banda sonora a este inicio de la primavera. Porque ahora en serio, ¿se os ocurre alguna idea mejor que tener en bucle «Caí en desgracia»? Sin duda alguna, es toda declaración de intenciones con letras y melodías pegadizas que se apoyan en el folclore y la copla, con sonidos introspectivos pero potentes. Un eclecticismo y mezcla de sonidos que ya forma parte del imaginario sonoro e identidad del artista y compositor madrileño. Obviamente, si a eso le sumas la producción cuidada y detallista, pues tenemos un 10 sobre 10. Nada más que decir.
Con «Caí en desgracia» – que ha llegado acompañada de un increíble videoclip, obra y arte de los directores José L. de la Quintana, Juan M. de la Quintana y Carlos Halcón -, Parpusa da un paso al frente y nos ofrece el segundo adelanto del que será su nuevo e inminente EP, especialmente tras la llegada de su primer tema «Te equivocaste». Una canción igualmente mágica, que habla de la pérdida anticipada de lo querido, de la incertidumbre del futuro y de cómo la distancia y el tiempo pueden ser la única solución, en contra de lo esperado.
Lo cierto es que no se nos ocurre una mejor manera de dar comienzo a uno de los proyectos musicales más prometedores de nuestra escena, que se encuentra en pleno movimiento y crecimiento. Porque ante todo, Gabriel Parpusa es un artista, compositor y productor completo, que se ha ido haciendo a sí mismo y que no ha dejado de trabajar por lo que quería. Con esta propuesta creativa, fresca y transversal, ha cautivado a todas las personas que han tenido la oportunidad de escucharlo. Tal es así, que ha sido el último beneficiario de la residencia artística para bandas emergentes otorgada por Matadero Madrid, y llevado a cabo en colaboración con Radio 3, La Castanya y Los Invernaderos. Un pequeño gran hito que le ha ayudado y servido para componer y dar vida a su EP de debut, entre muchas otras cosas. Así que mucha atención y no le perdáis la pista.
La vida es tan incierta que jamás sabemos hacia dónde nos va a llevar. Si no, ¿quién nos iba a decir en 2020 que pasaríamos meses encerrados en casa a causa de una pandemia mundial? Momento duro y complicado para todos, y creativo para otros tantos. Si no, que se lo expliquen a los gallegos Igloo, que aprovecharon este periodo para dar forma a su nuevo trabajo discográfico, «Planes para días grises». Once nuevas canciones recogidas en este disco y que se adentran en diferentes emociones, que van desde el empeño por preparar el mejor cumpleaños a un ser querido, hasta las ansias de recuperar el día a día tal y como lo conocíamos hasta el momento, pasando por todas aquellas cosas que un día estuviste dispuesto a hacer por vivir la vida mejor que antes. Todo un viaje emocional que ha visto la luz tres años después.
Un soplo de aire fresco que ha llegado en el momento en el que más lo necesitábamos y que ha sido producto también del trabajo, mano a mano, con Juanma Latorre a la producción y desde los mismísimos Metropol Studios de Madrid con Isaac Rico a los mandos. Un álbum que irradia luz en medio de la oscuridad y que cuenta con unas letras pulidas y una producción de 10. Un hecho que demuestra que la banda gallega está en plena forma, 18 años después de que comenzaran su andadura musical. Y es que las casi dos décadas sobre los escenarios y sus discos de estudio avalan con creces el éxito de Igloo. Por siempre serán una de las formaciones más reclamadas en las salas, pero también en los principales festivales nacionales.
Sacrificio y compromiso que, además, supieron transmitirnos a la perfección en la entrevista que les hicimos hace algunos días. Hablamos sobre ellos, sobre su trayectoria y también sobre «Planes para días grises». ¡No te la pierdas!
