Han pasado ya cerca de tres años desde que nos adentráramos en el onírico y particular universo sonoro de Musgö. Corría 2020 y, en plena pandemia, nos sentimos bastante aliviadas con esa dosis de esperanza que supuso «Open The Gate». Pero como una rueda que no para y que va contracorriente, la artista y arpista está comenzando a dar nuevos pasos hacia el que será su nuevo e inminente trabajo discográfico «Un sendero», que verá la luz el próximo mes de mayo. Un álbum que tenemos infinitas ganas de escuchar y que muestra una clara evolución de la compositora. Siguiendo el mismo estilo e imaginario visual, pero pasándose del inglés al castellano, la andaluza ya nos ha sorprendido con los dos primeros adelantos, «El nido» y «De la noche el sueño». Dos canciones impresionantes, para tener en bucle constantemente.
Precisamente, fue hace algunas semanas cuando vio la luz este segundo tema «De la noche el sueño». Una canción pop inspirada en la distorsión del amor romántico en la que el arpa, instrumento inseparable de Musgö, vuelve a cobrar protagonismo. «Un hermoso caleidoscopio de placer hipnótico», expresa la propia artista en el videoclip que acompaña. Una verdadera joya audiovisual, de cuya producción se ha encargado Blooming Films, pero cuyo argumento ha sido propio de la autora. Por su parte, la grabación y la dirección de fotografía es de Virginia Marín.
Ahora, a la espera de nuevas novedades y con estas dos nuevas canciones en la calle, toca seguir descubriendo el resto del álbum. «Un sendero» será nuestro dentro de muy poco y llegará como un verdadero canto a la sororidad, entendiendo el nido como un lugar femenino de creatividad, abundancia, alegría e inspiración, donde descansar de una realidad que, a veces, puede llegar a ser totalmente desoladora. ¿Estáis preparadas para descubrirla a través de este viaje musical?
Hemos perdido ya la cuenta de los años que llevamos siguiéndolos, pero es que una vez entras en el universo de Playa Cuberris, ya no quieres salir jamás. Así de potente e increíble es su efecto y su estela. Un recorrido musical que llevan transitando desde 2013, año en el que irrumpieron con su primer álbum – o maqueta como ellos mismos aseguran -, «Bienvenidos a ningún lugar». Diez años desde que les picara ese gusto por la música, diez años disfrutando de todas esas canciones que han lanzado y que, para nosotras, ya se han convertido en himnos. Ahora, tres años después de que irrumpieran con su último «Gigantes», la banda madrileña está más que dispuesta a dar el paso definitivo. Tras abrir la veda con sus primeros sencillos «2006», «Corleone» y «El Guiness», se preparan para asestar su gran golpe final, que verá la luz en breves en forma de nuevo trabajo discográfico.
Tres nuevas canciones que marcan el inicio de una nueva etapa profesional para Playa Cuberris y que, tal y como nos explicaba Pedro Girón (vocalista de la banda), suponen un regreso al pasado. El echar la vista atrás, al adolescente que un día fuiste y que disfrutaba de los sonidos al más puro estilo brit-pop de los 90s y el rock americano. Tres temas especiales, ya que además, están interconectados entre ellos, recreando así una especie de hilo conductor, que culminará con la llegada de este nuevo y anhelado álbum de los madrileños. El golpe de efecto que necesitábamos para este 2023.
Así, sin miedo a nada, divertidos, desenfadados y pegadizos como nunca, viviremos cada nuevo lanzamiento de Playa Cuberris como si no hubiera un mañana. Y, por supuesto, también disfrutaremos y reviviremos la entrevista que le hicimos hace apenas unos días a Pedro Girón. ¿Queréis saber todos los detalles que nso desveló y contó?
No hay nada como sentir que das pasos al frente, que creces y que evolucionas. Que con cada canción, con cada trabajo y con cada concierto das lo mejor de ti mismo, asentándote poco a poco como uno de los grandes descubrimientos musicales de nuestra escena. Eso es lo que nos ha pasado con Augusta Sonora y con el derroche de energía y personalidad que han mostrado en su reciente álbum «Todas las canciones». Su primer larga duración, que ha sido grabado y producido en los estudios NEO Music Box de Aranda de Duero bajo los mandos del siempre imprescindible productor José Caballero. Un proceso que se desarrolló durante el verano de 2022 y que también contó con la participación de Jaime Aguado (JAM3S).
Un concepto que se aprecia y se traslada a la perfección en el arte y diseño del propio álbum: ese corazón con siete espadas clavadas, que nos adentra aún más en esta historia de amor y desamor. Por su parte, musicalmente, el álbum se mueve entre sonoridades indie – como bien nos tenía acostumbrada la banda -, aunque también se han permitido de experimentar con nuevos ritmos más frescos. De esta manera, los sintetizadores y el sonido electrónico adquiere un gran protagonismo. Sin duda alguna, la mejor manera de que este proyecto musical tan potente siga atrapándonos y enamorándonos en sus múltiples facetas. Eso sí, ahora queda esperar para poder disfrutarlos en directo. Por el momento, sabemos que los veremos en escenarios como el del festival Conexión Valladolid o en el ciclo musical En Clave de Indie Fest, entre muchas otras fechas por desvelar (o al menos eso esperamos).
Aunque mientras llega el anhelado momento de los conciertos, nosotras aprovechamos para charlar largo y tendido con ellos. ¿Quieres saber lo que nos contaron hace algunos días cuando los entrevistamos? Pues solo tienes que darle al play y disfrutar.
Echar la vista atrás y darse cuenta de hasta qué punto han cambiado las cosas, especialmente desde que la pandemia nos machacara a todos por igual. En este sentido, Messura saben de lo que hablamos. Cambios de formación, creación de nuevas canciones, dos estudios de grabación que convertir en hogar y una carrera de fondo. Todo, mientras estaban encerrados en casa, igual que el resto de mortales del mundo. Podemos asegurar que el proceso ha sido largo y tedioso, pero ha tenido sus frutos. ¿Qué sería pues de «Frágil» sin todo lo vivido desde que comenzara aquel lejano e inesperado 2020?
Desde El Lado Izquierdo junto a Dany Richter hasta Garlic Records con Edu Molina, este nuevo trabajo discográfico que acaban de presentarnos, ha supuesto una verdadera evolución para la banda, que suena más a Messura que nunca. Un proceso intenso de producción, en el que han estado acompañados en todo momento por Manu Cabezalí y Víctor Cabezuelo. Críticos y ácidos a partes iguales, las diez canciones que conforman este álbum están absorbidas por un prisma crítico y distópico pero con cierto halo esperanzador. Cada canción cuenta una historia, ofreciendo una experiencia reflexiva con cada escucha. Un disco de rock contemporáneo y emocionante con el que la formación musical se reafirma en esta escena musical tan nuestra, a la par que nos muestra su lado más personal. Cerebro y corazón en su justa medida. Una medida equilibrada , pacífica y eléctrica.
Ahora con «Frágil» ya en la calle, toca analizar cuáles serán los próximos pasos de Messura. Un cúmulo de novedades se avecinan, pero mientras todo se reubica y se va poniendo en su lugar, nosotras hemos aprovechado para charlar largo y tendido con Diego Continente, vocalista de la banda navarro-riojana. ¿Quieres saber todo lo que nos explicó? Pues dale al play y no te pierdas ni un solo detalle.
No hay fin de semana sin descubrimientos musicales y sin momentos que celebrar. Más este domingo en el que acabamos de inaugurar el mes de abril. Bienvenida sea la primavera y bienvenidos sean los proyectos de Arisa Vedra, Lili Greenberg, Eide Olsen y Mediocre, que nos han atrapado en su mágico y especial universo sonoro. ¿Alguien que se atreva a viajar con nosotras?
Si hay alguien que haya irrumpido de la manera más potente en nuestro panorama musical, ella es Arisa Vedra. Comprometida, la artista y compositora estrenó su canción «Simona» el pasado 8M. Con todo el simbolismo que ello conlleva, se ha inspirado en la figura tan necesaria de Simone de Beauvoir para construir esta pieza increíble y empoderadora, escrita y compuesta en clave feminista. «Esta historia se ubica en la representación de una sociedad profundamente patriarcal y aparentemente pasada, que sin embargo, da síntomas de atemporalidad. Demasiados estigmas continúan existiendo hoy en día y eso queríamos reflejar de la manera más reveladora posible», detalla la autora. Un tema que llegó acompañado de un cinematográfico videoclip, que corrió a cargo de la productora El Rayo Verde. La mejor manera de ir abriendo brecha y de comenzar a presentar el que será su nuevo trabajo discográfico, «SED». Un disco que esperamos poder escuchar muy, muy pronto.
Cambiamos de rumbo y ponemos el foco en el corazón de Nueva York, para conocer más y mejor a la artista y compositora Lili Greenberg, quien el pasado 17 de marzo estrenó su single de debut «Let Me Breathe». Una primera canción con la que presenta su proyecto personal en sociedad, aunque ella lleva un amplio recorrido detrás que la avala. Más allá de llevar escribiendo y componiendo canciones desde que tiene uso de razón, recientemente ha tenido la oportunidad de actuar en cerca de cincuenta ciudades de los Estados Unidos con su espectáculo «Hits: The Musical». Un dato revelador que, sumado a su máxima en la vida que asegura que la música es el conector definitivo de los seres humanos, tenemos el match perfecto. Precisamente por eso, crea canciones en las que plasma todo tipo de sentimientos que no es capaz de verbalizar con palabras. Y, precisamente por eso, a nosotras nos ha cautivado tanto.
Para conocer en profundidad el proyecto musical de Eide Olsen, hay que comenzar con una pequeña gran confesión del autor. «Se dice que seguir a tu corazón es algo bueno bueno, pero a veces es lo más estúpido que puedes hacer. Si la persona que amas te te es infiel, probablemente sea mucho más sensato que usar el corazón. No es sólo fácil, porque la voluntad de perdonar puede ser grande si el amor se experimentó como real», nos cuenta. Una explicación que supuso el germen de lo que es a día de hoy su canción «Don’t Even Try», en la que además ha colaborado con Eirik Grønner y en la que ha trabajado con Ryan Smith en el mastering. Una pieza pop con detalles melódicos y referencias claras de mediados de los años 90. Una canción de amor y desesperación, que nos ha cautivado y calado hasta las mismísimas trancas.
Para poner la guinda al pastel, no podemos acabar sin hablar sobre Mediocre y su recién estrenada canción «Pop Song Baby». Un himno pop y un potente alegato que pretende luchar en contra de las presiones de la industria en la que ambas artistas han crecido y evolucionado ambas artistas. «Crecimos en una escena musical predominantemente masculina, sacamos nuestras frustraciones de ser infravaloradas y encasilladas en ciertos arquetipos», explican. Una manera increíble de resurgir de las cenizas y ajustar cuentas dentro de este sector musical. Un tema increíble, que nos ha enganchado y que, además, ha llegado acompañado de un videoclip espectacular, que ha sido obra y arte de Naomi Ash. «Dado que la letra es bastante evidente, los efectos visuales tenían que ser un poco más tenues para hacerlo más sutil y representar lo fácilmente que se puede descartar e ignorar esta conversación», detalla la banda. Un tema que, sin duda, hay que ponerse en bucle porque, además, formará parte del nuevo e inminente trabajo discográfico del dúo estadounidense. Un trabajo que llevará por título «To know you’re screwed».
Caímos rendidas ante ellos hace ya unos cuantos años, en el momento en el que «La verdad» se convirtió en uno de los grandes himnos de Siloé. Pero es que han pasado unos cuantos años desde ese momento y lo de los vallisoltelanos no ha ido más que ir in crescendo. Ahora, con las perspectivas de una nueva etapa musical por delante, la banda formada por Fito Robles como vocalista y autor, Xavi Road a la guitarra y producción, y ahora también por Jacobo Betanzos a la batería, se dispone a dar un gran paso adelante. Ya lo demostraron hace algunas semanas cuando publicaron su primer sencillo «Todos los besos» y así se han vuelto a reafirmar con el segundo «Sangre en las venas», por si no había quedado lo suficientemente claro.
La mejor manera, sin duda, de dar el pistoletazo de salida a esta nueva era que afrontan con emoción. Y es que nosotras no podemos estar más emocionadas del giro que está dando Siloé y de esa capacidad de experimentar más allá de sus propios límites. En este sentido, «Sangre en las venas» ha supuesto todo un descubrimiento para todas aquellas personas que hemos seguido a la formación desde hace un tiempo. Pero es que también lo ha sido para ellos. Nuevamente con Pablo Cebrián a los mandos de la producción de este nuevo tema, nos encontramos a una banda más optimista y vanguardista, que mezcla atmósferas con sonidos de rock y bajos secuenciados. «Esta canción expresa esa sensación de cuando estás con alguien y realmente eso hace que te hierva la sangre en las venas, porque te hace sentir vivo y formar parte de algo», expresan. Una esencia que ha sabido captar también a la perfección Carlos Cabezas (@hibridoabraxas) para dar vida y forma al videoclip que acompaña.
Ahora, con esta nueva perspectiva por delante y justo después de haber aterrizado directamente de México, Siloé se dispone a seguir presentando su proyecto en nuevos escenarios de todo el país. Tras los primeros directos en España – concretamente en las ciudades de Málaga, Bilbao y León -, toca seguir (re)descubriéndolos en la (ya agotada) Sala El Sol de Madrid (22 de abril), en el Desierto Rojo de Valladolid (28 de abril), en el VID Festival de Daimiel (29 de abril), en las Noches Blancas de Toro (6 de mayo), en el Paseo de la Alameda de València (7 de mayo), el Vive Fest de Guadalajara (26 de mayo), el Oh See Festival de Málaga (27 de mayo), el Polifonik Sound de Barbastro (1 de julio), el Planeta Sound de Ponferrada (7 de julio), el Fest Sónica de Castro-Urdiales (15 de julio), el M.I.T Garden de Alicante (11 de agosto), el Cooltural Fest de Almería (19 de agosto), el MUWI Fest de Logroño (1 de septiembre) y el Granada Sound de Granada (15 de septiembre). Las primeras fechas de todas las que aún están por confirmar. Pero si queréis ir calentando, conseguid vuestras entradas en Wegow.
Hay proyectos que respiran tanta verdad, tanta realidad, tanta delicadeza y tanto empoderamiento a la vez, que es imposible no caer rendida. Es el efecto de Valeria Castro que nos ha emocionado hasta las trancas con la publicación de su primer larga duración «con cariño y con cuidado». Con la convicción de estar realizando un buen trabajo, creado desde el corazón, la artista y compositora de La Palma nos ha llevado al filo de la emotividad con este álbum. Un conjunto de once canciones que transitan entre el amor propio y la autoestima. Un potente ejercicip de autoconocimiento que la autora ha sabido hacer de la mejor manera posible: en primera persona. Pero es que hasta eso tiene un sentido y un por qué. «No sabría ser actriz, al menos en lo referente a mi música. No puedo inventarme una historia para una canción; solo sé cantar mi propia verdad», concluye.
Con la raíz y el hogar por bandera, «con cariño y con cuidado» no puede decirse que sea un álbum conceptual. Aunque sí alude directamente al bagaje previo de Valeria Castro y a todas sus vivencias. Ese es el verdadero hilo conductor. El mejor retrato de lo que han significado este puñado de canciones para ella: el retrato de una joven cantautora que, con toda la sensibilidad y verdad que cabe en su cuerpo, se ha abierto en canal, utilizando la música como único lenguaje universal para comunicarse con el mundo. Un disco especial, íntimo y personal, cuyo proceso compositivo y creativo prácticamente coincide en el tiempo con aquel momento en el que una lengua de lava nos tuvo a medio mundo con el corazón encogido. Dos meses viendo cómo el volcán de Tajogaite erupcionaba, sin poder hacer nada por evitarlo. Un sinvivir para todos los que lo sentimos desde la distancia, pero ahora imagind tenerlo todo allá. Esa sensación de miedo y de desesperanza. La desesperación por querer frenarlo y el dolor posterior. Al final, la catarsis del hogar fue la punta de lanza y el inicio de todas las composiciones que a día de hoy podemos escuchar. Porque como suele decirse ante estos casos, «al final la vida sigue».
Ahora que «con cariño y con cuidado» está en la calle, llega uno de nuestros momentos preferidos: los conciertos. No vemos el momento de que Valeria Castro comience su gira y nos magnetice y enamore con sus directos. Un aura mágica se plantea alrededor de ella. Y es que a dalta de algunos detalles por confirmar, estamos convencidas de que la podremos ver en diferentes ciudades de nuestro país, pero también en otros como Turquía, Uruguay, Argentina, Chile, Perú, Colombia o México. ¿Estáis preparados para todo lo que está por llegar? Nosotras estamos que no aguantamos la emoción.
Hay regresos que merece la pena celebrar por todo lo alto. Más si hemos tenido que esperar cerca de una década para que Albertucho se decidiera a dar un paso al frente con ese proyecto musical en solitario con el que nos enamoró y al que, posteriormente, dio continuidad como Capitán Cobarde. Pero volvemos a aquellos inicios, a las raíces con las que debutó y, por supuesto, lo hace por todo lo alto. Tanto, que «Respirar» se alza como el gran adelanto de esta vuelta que hay que celebrar como toca. Una canción marcada por la pulsión más genuina del hard rock flamenco. En esta primera piedra de toque el rasgueo de las guitarras flamenca y eléctrica, duende y distorsión a manos llenas, manda de igual a igual en la canción, presidida por la rasgada y desgarrada voz del artista. Alma y esencia en estado puro. Personalidad a raudales. Y esto es, precisamente, lo que esperábamos de un artista de los pies a la cabeza como él.
«Respirar» ha llegado acompañada de un espectacular videoclip, que ha sido obra y arte de Juan María Mora de La Mora Films. Una joya audiovisual que busca rendir homenaje a la era dorada de los vídeos clásicos del grunge de los años 90, complementando con sus impactantes primeros planos el ritmo y la agresividad evocados por la canción. La mejor manera, sin duda alguna, de terminar de darle vida y forma a todas aquellas imágenes de angustia existencial que experimentamos cuando estamos al borde del abismo, siendo el autocontrol la única vía de escape.
Por lo pronto, este es el principio de todo lo que está por llegar y que, en los próximos meses, culminará por completo con la llegada de el nuevo trabajo discográfico de Albertucho, que llevará por título «El regreso del perro andaluz». Un disco que se celebrará en vivo y en directo, el próximo 30 de noviembre en la sala La Riviera de Madrid. ¿Estáis tan emocionadas como nosotras?
Como las propias fases de la luna, la vida es cíclica. La vida está repleta de momentos y de nuevos comienzos. De retos y de etapas que afrontar. Que se lo expliquen si no a la artista y compositora Brigitte Laverne que, después de dos años complicados en los que el silencio se ha apoderado de ella, ha regresado por todo lo alto con un EP que nos ha cautivado hasta las trancas. Tanto, que «Luna Nueva» ha supuesto un reinicio en todos los sentidos, tanto para ella como para nosotras. Todo vuelve a empezar y todo sigue, especialmente después de una ruptura. Darte cuenta de que estás mal, el anhelo de salir de ahí y ponerte a salvo, el arrepentimiento y la nostalgia que todo ello conlleva y, finalmente, la libertad de volver a sentirte tú misma, aunque eso también sea demasiado abrumador.
Fusionando ritmos de reggaeton con sonidos de electrónica ochentera, la artista catalana nos ha cautivado por completo con su talento y con su personalidad. Arrolladora como ella sola, se ha salido por completo con esta «Luna Nueva». Tal como ella misma quiso explicar, «este nuevo EP me apetecía hacer lo que sintiera según mi mood y las vivencias de ese momento, al final en dos años te pasan muchas cosas y te inspiran muchas otras». Todo para añadir que, «también he escuchado música muy variada que me ha hecho querer probar con nuevos estilos».
Ahora bien, con este trabajo ya en la calle, llega el momento de presentarlo en directo y con ello, las primeras fechas confirmadas. Por el momento, sabemos que disfrutaremos de los conciertos de Brigitte Laverne en el Mallorca Live Festival (del 18 al 20 de mayo) y en el Polifonik Sound de Barbastro (el 30 de junio y el 1 de julio). Todo a falta de más lugares por anunciar. Eso sí, mientras llega este anhelado momento, queremos aprovechar para recordar la entrevista que le hicimos a la autora hace apenas unos días. ¿Quieres saber todo lo que nos contó sobre su proyecto musical?
Ha llegado para quedarse. Ha llegado para pelear con uñas y dientes por su proyecto musical. Desde Buenos Aires, aunque nacida en Bariloche, Ziberia es de esas artistas y compositoras que atrapa, porque tiene un universo interno tan magnético y una capacidad innata para convertirlo en canciones. Tanto, que desde que la descubriéramos con su nueva canción «Cuánto falta», no queremos salir de este maravilloso bucle que nos ha generado. Una sensación que solo entenderá quien haya tenido la oportunidad de escucharla. ¿Alguien más se atreve a adentrarse en este viaje musical?
Una canción que ha llegado a ritmo de pop y de electrónica, y que se mueve entre el amor y el desamor. Un corte que «habla de todos los recuerdos que se te vienen a la cabeza después de soñar con esa persona la noche anterior», explicaba la propia autora. Una vivencia que fue la de Camila Bearzi – aka Ziberia -, pero que bien podría haber sido la de cualquiera de nosotros, porque ¿quién no ha pasado por una situación similar en algún punto de su vida? Además, «Cuánto falta» tiene buenas referencias literarias. «Al final de la canción cito a Franz Kafka y una de sus cartas a Milena, ya que expresa muy bien la sensación que quise transmitir», concluye la artista y compositora sin miedo.
De esta manera, Ziberia nos muestra el primer adelanto del que será su nuevo e inminente EP. El pequeño gran objetivo que se ha marcado para este año, que se plantea de 10 para ella. Pero es que más allá de este anhelado lanzamiento que esperamos con ganas, la cantante argentina está más que dispuesta a presentar sus nuevas canciones en directo. ¿Y quién sabe? Puede que también a cruzar el Océano Atlántico y ofrecer algún que otro concierto en España. Eso sí, mientras el momento llega, nosotras aprovechamos para recuperar y presentar la entrevista que hicimos con ella hace algunos días. Si quieres saber más sobre este proyecto musical, dale al play y disfruta.
Hay días que nos levantamos con un runrún por dentro, con una especie de «Carcoma» que nos come por dentro, que nos remueve y que nos hace vibrar. Hay días que nos levantamos con nuevas canciones que, como un cuchillo, se clavan directamente en el alma y que te transforman por dentro. Después está Valentinskka, que con su nueva canción ha arrasado por completo. A ritmo de la electrónica más profunda, este tema – producido mano a mano junto al talentoso productor ilicitano Novakk – es completamente desgarrador. De hecho, reza de la siguiente manera: «Voy a comerme la carcoma que dejaste en mi interior». Un claro cántico al desamor que, a su vez, refleja esa dualidad de voces que gritan en nuestro interior: aquella que está dispuesta a soltar y olvidar el dolor sufrido, y la que aún sigue aferrada a lo que pudo y no fue.
La canción es una confesión llena de contrastes. Desde la propia letra hasta los ritmos, pasando por las voces. Unas voces que viajan de un extremo a otro y que, a su vez, se refleja en el propio concepto artístico alrededor de la canción. Efectivamente, por un lado hablamos de la portada del tema, que ha sido diseñada por el artista valenciano Nelohagen. Por otro lado, también se aprecia en el videoclip que acompaña y que hoy os presentamos en nuestro medio. Una verdadera joya audiovisual, una videodanza coreografiada por la mismísima Valentinskka – que representa a dos personajes a la vez, recreando este contraste y esta dualidad de la que habla «Carcoma» -, y por el coréografo malagueño Juande Pacheco, que guió durante todo el proceso. Por su parte, la grabación y la edición del mismo ha sido realizada por Monsalve Films, directamente desde los estudios valencianos de Ukpik Production.
Sin duda alguna, no imaginamos una mejor manera de transitar por el camino de la música que con esta canción. Directamente desde Buenos Aires, Valentinskka trae una propuesta musical de aires noventeros con influencias que van desde hiphop hasta tango y bossa nova. Arrancó en 2022 con este proyecto musical tal prometedor que, por el momento, ya la ha llevado a lugares varios como Valencia, Sevilla, Bulgaria y Madrid. En todas estas ciudades ha presentado un espectáculo interdisciplinar increíble, que fluye entre la música, el teatro y la danza.
L’art de fer cançons boniques i que el procés isca bé. Una afirmació sobre la qual Socunbohemio sap molt i que coneix molt bé. Tant que sota a aquesta explicació ha construït tota la seua carrera musical, que va començar a 2018 i va culminar dos anys després, amb l’arribada del seu EP de debut «Les coses que no et diré mai». Però és que han passat ja cinc anys des d’aquell moment i el jove artista barcelonés Artur Viñas ha tornat a escena per demostrar que continua més viu que mai. Tant, que acaba d’estrenar el seu primer àlbum «Contes de les quatre estacions». Un treball fresc i animat que, així i tot, manté aquesta essència melancòlica que tant el caracteritza. Una proposta que ens ha enamorat des del principi i que ha estat produïda pel talentós Biel Colomer, qui a més a més, conforma la banda en directe juntament amb Òscar Acón i Gerard López.
En el seu esperat disc de debut ens parla de com les persones es trenquen, sobre el temps i l’amor i les maneres que tenim de fer-nos mal, d’equivocar-nos i d’aprendre a estimar. Ho fa amb un so tendre alhora que rotund, innovador comparat amb anteriors projectes però mantenint el compromís amb aquesta essència inicial. Un primer treball discogràfic, que sens dubte situa a l’artista en un lloc de privilegi en l’escena emergent del país.
Ara, amb «Contes de les quatre estacions» al carrer, arriba l’anhelat moment de presentar-lo en directe, com no! Després d’una primera data el passat 24 de març al Festival MUD de Lleida, esperem les següents a La Nau de Barcelona amb doble passi (30 de març), la sala Jazz Cava de Vic (31 de març), el Claustre de Lloret de Vistalegre (7 d’abril), la Sala Clap de Mataró amb roserona (15 d’abril), el Festival Strenes de Girona amb Ven’nus (29 d’abril) i el Vida Festival de Vilanova i la Geltrú (30 de juny). Però calma, perquè segur que hi ha molts més sense confirmar. Això sí, mentre esperem els concerts, aprofitem per a parlar amb el mateix Artur perquè ens explique tots els detalls sobre el seu projecte musical. Vols saber més? No et perdes l’entrevista.
