Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Vuelve Zinc nos regalará su último concierto en Barcelona

    Vuelve Zinc nos regalará su último concierto en Barcelona

    Citas que se plantean agridulces, especiales y que, a pesar de todo, nos dejan con un futuro abierto. Tan abierto y cambiante como la vida misma. Y es que tras haber publicado su nuevo trabajo discográfico «No lo merecíamos», la banda barcelonesa Vuelve Zinc anunciaba que su concierto de presentación mañana sábado 6 de mayo en la Sala Taro – y acompañados por los madrileños Pan y su «Salva mil inviernos» – sería el último, causa de que uno de sus miembros fundadores tenía que marchar a Estados Unidos. Una despedida con opción a regresar, aunque no sabemos cuándo. Quizás es entonces cuando el nombre de este álbum adquiere aún más dimensión y realidad. A pesar de todo y contra todo pronóstico, lo que sí que tenemos claro es que mañana disfrutaremos como nunca, y que ambas bandas nos tienen preparadas unas cuantas sorpresas que seguramente nos dejen el corazón encogido.

    Más con este «No lo merecíamos», un disco con el que continuaban con esa fuerza y ese sentimiento, con ese rock propio que ya venían demostrando, pero que ahora estaban perfilando. Además de ese gran salto en las letras y en los mensajes, mucho más directos y explícitos en este recién estrenado trabajo discográfico. Todo un proceso que han tenido que realizar a distancia, pues las canciones comenzaron a fraguarse durante la pandemia, pero en cuyo proceso también han participado Cristian Pallejá y Ferrán Resines de los estudios Caballo Grande de Barcelona a la grabación. Todo para culminar con la masterización en Ultramarinos Costa Brava.

    «Vuelve Zinc es fuerza y sentimiento. Son ganas de cambio en sí mismo. Son preguntas sin responder, miedos a los que enfrentarse. La falsa sencillez de lo cotidiano. El no saber encontrar su sitio. El parecerse a todo y a nada. El entender la música y el arte como formas de cuestionarse como personas, como miembros de una sociedad en constante cambio y como engranajes de un sistema que deja mucho que desear». La mejor manera que hemos visto de definirlos, porque al final, todo se resume en esto. Una esencia, un potencial y un rasguño en el corazón que nos quedará para siempre. Un anhelo de que regresen, porque la escena de la música todavía los necesita.

  • #FollowTheSong o cómo explorar la inspiración

    #FollowTheSong o cómo explorar la inspiración

    Hay ocasiones en las que estamos demasiado enfocadas en hablar de nuestros artistas y bandas favoritos, obviando muchos proyectos que nacen, precisamente, con el objetivo de facilitarles el trabajo o permitir que exploren su creatividad. Sí, la misma creatividad con la que componen esas canciones que pronto se transforman en himnos. De ahí que seatan sumamente importante cambiar las tornas y dar visibilidad a encuentros como el recién nacido #FollowTheSong. Un innovador camp musical, revolucionario y ambicioso que pretende reunir a muchos de los mejores artistas, productores y compositores nacionales e internacionales.

    Del 5 al 9 de junio, los recién inaugurados estudios madrileños Halley Hub de Pablo Cebrián se convertirán en el espacio perfecto en el que artistas y productores de más de 15 países de todo el mundo se reúnan. Desde Estados Unidos, hasta Argentina, pasando por Chile, México, Colombia, Inglaterra, Francia, Italia, Suecia, Países Bajos, Sudáfrica, Alemania, Polonia, Portugal y Turquía. Pero lo verdaderamente importante es, ¿qué hay de los primeros confirmados?, ¿los conocemos? Por supuesto que sí. Mucha atención a los nombres, porque ya se han sumado al proyecto los colombianos Bomba Estéreo, la popular cantautora Rozalén, el joven cantante Pol Granch, el productor argentino Big One, el venezolano Came Beats o el rapero italiano Shiva. Además de otros participantes como Belén Aguilera, Maikel Delacalle, Vicco, Margaret, Yami Safdie, 1da Banton, Came Beats, SHB, Pablo Rouss, Andy Clay o Fernando Boix. Ahí es poco, ¿verdad?

    Durante estos cinco intensos días, distribuidos en siete salas de grabación equipadas con los últimos avances tecnológicos, se realizarán dos turnos donde diferentes grupos de artistas trabajarán juntos. Desde las 12 del mediodía hasta las 10 de la noche y desde las 10 de la noche hasta las 5 de la madrugada. Sí, amigxs, la creatividad no entiende de horarios, las musas llegan cuando llegan. Todo vale por alcanzar el talento, el intercambio, el networking y la inspiración. Y por ello, debemos dar las gracias a Sony Music Publishing y al Primavera Pro, impulsores de esta iniciativa tan necesaria.

  • Natos y Waor aterrizan este mismo viernes en Alicante

    Natos y Waor aterrizan este mismo viernes en Alicante

    Para todos los que hemos nacido y crecido en Alicante, comprobar el enorme impulso cultural que está adquiriendo la ciudad en los últimos años, es impresionante. Centenares de eventos copan la programación mensual y la música se respira en todos y cada uno de sus rincones. Un hecho que no nos puede hacer más felices, especialmente a nosotras, que nos encontramos al otro lado, observando cómo se convierte en uno de los grandes impulsos de la localidad y de toda la provincia. Precisamente, en medio de todas estas grandes citas que se acercan, mañana viernes 5 de mayo tenemos una que nos hace especial ilusión. Mañana se presenta oficialmente la nueva edición del Festival Rocanrola, que se celebrará el 6 y 7 de octubre en el Multiespacio Rabasa, y lo hacemos con un concierto increíble.

    Y es que este primer viernes de mayo, aterrizan en la Plaza de Toros de Alicante uno de los grupos de rap con mayor reconocimiento, influencia y proyección a nivel estatal, Natos y Waor. Una cita ineludible, más teniendo en cuenta que los madrileños se encuentran en mitad de su gira «Quemando Carretera Tour», presentando de esta manera, su último trabajo discográfico «Luna Llena». Un álbum en el que experimentan con nuevos elementos musicales, pero con el que logran ir mucho más allá. Es una vista atrás a quienes fueron en su día, una reconciliación con sus yo del pasado y un sentido homenaje a todos estos años de carrera. Una carrera repleta de momentos, de caídas, pero también de éxitos. Un tránsito y un paso del underground al mainstream, pero sin perder ni un ápice de su personalidad y estilo. Eso es, precisamente, lo que ha hecho que lleguen hasta este punto. Imprescindibles e incansables, no imaginamos una escena musical en la que ellos no estén.

    Si eres de los que todavía no ha comprado su entrada, estás a tiempo. Y mucha atención a todos los que tenéis ya la entrada de esta nueva edición del Rocanrola, porque tienes un 20% de descuento en los tickets del concierto de mañana de Natos y Waor. Toda la información, la encontraréis en la página oficial del festival, rocanrola.com.

  • De cuando Desert revolucionaron la escena musical

    De cuando Desert revolucionaron la escena musical

    Si hay algo innegable en esta época en la que vivimos, en este siglo XXI que estamos atravesando, es el de la implementación de la tecnología. Y es que, ¿quién no ha escuchado hablar con anterioridad de la inteligencia artificial? Pues eso. Hay quien ha sabido sacarle partido de las maneras más curiosas posibles. Si no, que se lo expliquen a la banda Desert, quienes acaban de aprovechar para presentarel videoclip de su aclamada canción «Què vol aquesta gent». Pero, ¿cuál es su particularidad? Que está íntegramente realizado con IA, pero en todo momento, bajo las directrices de David Camarero, quien ha dado las órdenes necesarias para que se generen las imágenes necesarias. Una píldora audiovisual que es completamente pionera en nuestro país. «Siempre me ha interesado mucho la capacidad de la tecnología para crear imaginarios y mundos que serían imposibles de conseguir en la realidad, y esta me parece una herramienta increíble para poder explorar todo este universo», detalla.

    Una canción de lo más especial, que ha sido la encargada de cerrar el último trabajo discográfico del dúo «Caos sota el cel» (2022), que versa sobre la soledad en un mundo hiperconectado, la insatisfacción constante y la idea de la tecnología contra la naturaleza. Una canción y un videoclip que reflejan a la perfección un único concepto, y que han sido capaces de conectarlos de una manera transversal. La soledad y la desconexión del individuo, cuya consecuencia inmediata es el intento por reconectar con otras realidades. Una premisa sobre la que la propia banda ha querido hablar: «En un mundo cada vez más conectado, a veces necesitamos desconectar para encontrar la verdadera conexión. Nuestra nueva canción es un llamado a reconectar con nuestra humanidad y esperamos que el video hecho con inteligencia artificial nos lleve a un viaje hacia otras realidades y a encontrar la esperanza en tiempos de incertidumbre».

    Una especie de contrasentido que sólo ellos han sido capaces de llevar a cabo. Un concepto que trasciende cualquier tipo de entendimiento. Un concepto que ha pasado de la canción al videoclip, y del videoclip a los propios directos. Unos directos que tendrán lugar a lo largo y ancho de este verano. Por el momento, sabemos que disfrutaremos de Desert en la inauguración de We Are Any Studio de Barcelona en formato DJ Set (5 de mayo), en La Nit als Museus de Terrassa (13 de mayo), en el Primavera Sound de Barcelona y Madrid (3 y 10 de junio, respectivamente) y el Festival Sónar de Barcelona (16 de junio). Todo ello a falta de muchas más fechas por confirmar.

  • Guitarricadelafuente homenajea a Barcelona en «Romancera»

    Guitarricadelafuente homenajea a Barcelona en «Romancera»

    Han tenido que pasar un par de semanas para que pudiéramos reposar bien la nueva canción con la que ha sorprendido Guitarricadelafuente. Fiel a su esencia, como lo ha hecho hasta el momento, el artista y compositor ha sorprendido con una verdadera joya musical, haciendo honor a Barcelona. «Romancera» es nuestra desde el pasado 20 de abril y todavía estamos tratando de asimilar lo que ha hecho en apenas 3 minutos con 54 segundos.

    Magia en estado puro y muchos detalles todavía por explicar. Pero es que el poder de la música es así: inexplicable e ininteligible. Un halo de misterio que no hace más que acompañarnos durante todo el tiempo que dura la canción y que el propio autor trata de definir con palabras. «Es como una sucesión de imágenes y canciones que relaciono con Barcelona y con unos barrios donde todo pasa: la gloria y la decadencia, la noche, la rumba, El Molino, los cabarés». Una oda mágica que no hace más que evocar todos y cada uno de los rincones que ha conocido a lo largo de los años que ha habitado en la localidad. Gigante, bestial, pero también hechicera y misteriosa. Una fórmula mágica que sólo ha sido capaz de completar el mismísimo Raül Refree a la producción del tema.

    Una pequeña gran píldora a la que seguirán multitud de conciertos esta primavera y este verano. Mayo florido acabará con un precioso directo del compositor en el Auditorio Alfredo Krauss de Las Palmas de Gran Canaria (27 de mayo), al que seguirán poco después el Festival Río Babel de Madrid (1 de julio), el Portamérica de Caldas de Reis (13 de julio), el Pirineos Sur de Lanuza (15 de julio), el emblemático Poble Espanyol de Barcelona (19 de julio) y un espectacular concierto en Calvià, localidad de Mallorca (21 de julio). Todo ello, a falta de muchas más fechas por desvelar, por supuesto. ¿Acaso alguien lo dudaba?

    Sin duda, esta canción y su gira de presentación, supondrán un paso de gigante con respecto al que fuera su primer álbum «La Cantera» (2022) y que le ha valido numerosos éxitos a lo largo de esta corta e intensa carrera musical, como su nominación en los Latin Grammy y sus recientes conciertos en Estados Unidos y Latinoamérica. La mejor demostración de que menos es más. Así es Álvaro Delafuente. O Guitarricadelafuente para los que ya los descubrimos en su faceta de artista. La mejor demostración de que con trabajo, tesón, sensibilidad y amor se puede llegar a cualquier lugar, a cualquier espacio y a cualquier parte del mundo.

  • De cuando Chanel y Abraham Mateo se aliaron en «Clavaíto»

    De cuando Chanel y Abraham Mateo se aliaron en «Clavaíto»

    Ya eran muchas las voces que comenzaban a clamar nueva canción de Chanel, ya que tras «SloMo» y su aclamado tercer puesto en Eurovisión 2022 y de «Toke», a propósito de la participación de la selección española en el Mundial de Qatar, ya iba siendo hora de que la catalana nos regalara nuevo temazo del verano. Y, efectivamente, tras varias voces que lo pedían y varios rumores que lo aseguraban, confirmábamos que una nueva colaboración venía en camino. Obviamente, no podía ser otra que con Abraham Mateo. A ritmo de bachata, llevan todo el puente haciéndonos cantar todos y cada uno de los versos de este recién estrenado «Clavaíto». Otra cosa no, pero no podemos negar que huele a hit y que pegadiza es un rato largo. ¿Será, pues, un paso más hacia futuro nuevo trabajo discográfico de la artista hispano-cubana? ¡Ojala que sí!

    Ritmos latinos con reminiscencias electrónicas, que nos transportan de lleno a la típica historia de desamor que tratas de superar por todos los medios, pero sin resultado positivo. Una producción que ha corrido a cargo de Dani Ruiz y el propio Abraham Mateo; y un videoclip que juega con ese halo de misterio y de clandestinidad, potenciando ese evidente juego romántico-sexual entre ambos artistas.

    Está claro que podrá gustar más o podrá gustar menos el estilo de Chanel, pero lo que es innegable es que, poco a poco, vamos viendo cómo impregna su música con su sello y sus raíces. Y es que lejos de las dos anteriores en las que, quizás, su participación a la hora de componer era prácticamente inexistente, en este «Clavaíto» sí que hemos visto que ha formado un buen tándem con Abraham Mateo. Alianza inquebrantable y buen dream-team entre los dos artistas y compositores, que nos han cautivado con cada frase y con cada baile de esta nueva canción.

    Lo único que nos puede dar un poco más de miedo es que el boom de Eurovisión haya bajado tanto, que ya no haya vuelta atrás. Porque el talento y la voz de Chanel son indiscutibles y a las pruebas nos remitimos. Pero queríamos mucho más de ella antes. De cualquier manera, todo lo que tenga que ser, será. Brindemos por todo lo que venga y por toda la música que la catalana nos regale.

  • RASH nos regala su buena dosis de «Rabia Positiva»

    RASH nos regala su buena dosis de «Rabia Positiva»

    Cierto es que no cumple con el cánon de cantautor tradicional, pero es que tampoco lo busca. Porque otra cosa no, pero RASH ha llegado donde está con la clara intención de romper moldes, de mostrarse tal cual es y de cautivar a todo el mundo con su ecléctica personalidad. Producto de todo este trabajo y talento, acaba de ver la luz su nuevo trabajo discográfico «Rabia Positiva». Un álbum cargado de sentimientos y de emociones, en el que ha puesto todo su corazón y esfuerzo. Además de haber estado rodeado de grandes amigos y compañeros, como Conchita, Luis Ramiro y Antonio Carreño. A todo ello, de la producción se ha encargado el reconocido productor Fernando Montesinos de Noisy House.

    Con un estilo canalla, gamberro, mestizo y callejero, el artista madrileño destaca por esos arreglos en los que resuenan las guitarras españolas, mezcladas con ritmos varios y cuerdas de violonchelo y violín. Por no hablar de esa fuerza desmedida, de su energía y de su rabia positiva. Un cúmulo de sensaciones que se suman a esa capacidad innata de resurgir de sus cenizas y reinventarse musicalmente. Precisamente eso es lo que ha hecho que RASH esté en el punto vital y profesional en el que se encuentra en estos momentos. De tocar en los garitos más pequeños, a colgar el cartel de «entradas agotadas» o incluso cerrar las míticas Fiestas de la Paloma de Madrid. Además de ser uno de los primeros de su generación en firmar con una multinacional, colaborando así con personalidades de la talla de Bebe, Amparanoia, Macaco, La Pulquería, Los Delinqüentes, Lichis (La Cabra Mecánica) o Juanlu (Ojos de Brujo), por mencionar sólo algunos de los nombres.

    Una carrera repleta de éxitos que, por el momento, culmuna con la llegada de «Rabia Positiva». Así que de todo ello y mucho más quisimos hablar con él hace apenas unos días. ¿Quieres saber todas y cada una de las cosas que nos explicó?

  • Guiu Cortés continúa con su gira durante este verano

    Guiu Cortés continúa con su gira durante este verano

    Artista polifacético donde los haya e imparable como ninguno. Músico, compositor, vocalista y escritor. Conocimos a Guiu Cortés como frontman de El Niño de la Hipoteca, pero lo cierto es que él es mucho más. Y es que, de manera paralela a la banda – con quien presentó el pasado mes de diciembre su sencillo «Profeta sin fe» -, también encabeza su propio proyecto musical en solitario – publicando en 2020 su primer EP «3 héroes y 1 villano» (de hecho, al poco de su lanzamiento, tuvimos la oportunidad de entrevistarlo) -, con el que durante este 2023, también estará girando por multitud de escenarios del estado. ¿Alguien con las mismas ganas que nosotras de verlo en vivo y en directo? Porque, la verdad, es que no nos aguantamos más las ganas.

    En este sentido, el mes de mayo ha arrancado de la mejor manera posible para el catalán. Tanto que durante los próximos días, actuará en la Sala Berlín de Almería (3 de mayo), la Sala X de Sevilla (4 de mayo), la Sala La Trinchera de Málaga (5 de mayo), la Sala El Tren de Granada (6 de mayo), el Alameda Festival de Málaga (3 de junio), la Fábrica La Isleta de Las Palmas (16 de junio) y el Café Teatro Rayuela de Tenerife (17 de junio) con El Niño de la Hipoteca; mientras que también hará lo propio en solitario por lugares como la Sala Mardi Gras de A Coruña (11 de mayo), el Clavicembalo de Lugo (12 de mayo), la Sala Sonar de Santiago de Compostela (13 de mayo), el Mediterráneo de Barcelona (18 de mayo), el Voilà de Manresa (19 de mayo), en El Refugio del Poeta de Elche (26 de mayo), El Volander de València (27 de mayo) y la sala Barry (La Pasarela) de Toledo (1 de junio).

    Un buen cúmulo de citas musicales, cuyas entradas ya se encuentran disponibles (¡pinchando aquí!). ¿Tenéis ya las vuestras?, ¿en qué ciudad nos encontraremos?

  • Aranguren da sus primeros pasos musicales en solitario

    Aranguren da sus primeros pasos musicales en solitario

    Aún en bucle con los dos primeros sencillos que ha publicado este 2023 («Me lleva» y «Para ya»), el artista y compositor independiente Aranguren va dando pequeños grandes pasos hacia el que será su próximo EP. Un primer trabajo en solitario que llegará dentro de muy poco y para el que está trabajando, mano a mano, junto a Anto Vaquero y Steve Multieargasmic, dos de los productores emergentes más potentes y talentosos a día de hoy (quienes han producido también para Walls, Alice Wonder, Anaju o GOMZ). Un inminente trabajo discográfico que, en propias palabras del autor, girará alrededor del concepto de movimiento. Tanto, que cada canción aborda el asunto desde diferentes perspectivas: empezar algo, el momento antes de cambiar, parar a respirar, esperar a que algo o alguien vuelva, decirle a alguien que se vaya o dejarse llevar. Por su parte, a nivel musical, cada composición viaja libre entre diferentes géneros musicales como el pop-urbano, la electrónica, el reggaeton, los sintetizadores o los instrumentos más orgánicos. Todo con el objetivo de buscar la diversidad, de evolucionar y de alejarse de los trabajos anteriores de Aranguren.

    Y es que lejos queda aquel 2017, momento en el que el artista publicó su primer tema «Pura Vida», que se alzó con el número 1 en la lista de canciones virales de Spotify Spain durante varias semanas y que entró también en la lista de canciones más virales de México, Chile y Argentina. Dos años después – en 2019 -, Nacho lanzó «Me voy de viaje» como colaboración junto a Jacob Mey y que fue incluída en el EP «Destino Pura Vida». Tal fue el éxito de esta canción, que entró directamente en las playlists de lanzamientos más virales y Pop con Ñ. Dos composiciones que han marcado un antes y un después en la carrera de Nacho y que acumulan más de 3 millones de reproducciones en plataformas digitales.

    En medio de tantas novedades, hemos charlado largo y tendido con Nacho, Anto y Steve. Los tres nos han dado todos los detalles sobre el proyecto musical de Aranguren. ¿Queréis conocer todos los detalles que nos contaron? Pues dadle al play y disfrutad.

  • Sonorama Ribera confirma 63 artistas más para su edición 2023

    Sonorama Ribera confirma 63 artistas más para su edición 2023

    La felicidad que nos produce ver cómo la temporada de festivales veraniegos se acerca y podremos celebrarlos por todo lo alto. Y es que, sin ningún tipo de duda, una de las citas más bonitas, cercanas, imprescindibles e impresionantes que nos podemos encontrar es la del Sonorama Ribera. Una edición como público nos bastó para darnos cuenta de que agosto en Aranda de Duero es casa, es hogar. Este 2023 no va a ser menos, tanto que del 9 al 13 de agosto bailaremos, saltaremos y vibraremos con todos los artistas que actuarán en el evento musical y que inundarán de talento toda la localidad, desde la Plaza del Trigo o la Plaza de la Sal, hasta el mismo recinto donde tendrán lugar los directos de la noche.

    Si el pasado mes de diciembre, anunciaron ya los primeros nombres del cartel, incluyendo a artistas y bandas de la talla de Amaral, Carlos Sadness, Carolina Durante, Ginebras, Iván Ferreiro, La La Love You, La Pegatina, Miss Caffeina, Morgan, Nena Daconte, Natalia Lacunza, Rodrigo Cuevas, Ojete Calor, Viva Suecia, Vetusta Morla, Veintiuno o Xoel López, entre muchos otros; el pasado viernes 28 de abril, conocimos a las 63 nuevas incorporaciones de este 2023, con personalidades como 30s40s50s, Alan Neil, Alizzz, Arco, Bely Basarte, Flecha Valona, Fusa Nocta, Jimena Amarillo, Kitai, Kuve, León Benavente, Lori Meyers, Luis Brea, Melifluo, Niña Coyote eta Chico Tornado, Sidonie, Sienna, Ters, The Parrots, Valmara o Walls, entre infinidad de nombres más.

    Además de todos estos artistas, es importante recordar que este año hay una novedad en el festival y es que, por primera vez, aterriza en Sonorama Ribera la Fiesta Polenta, una fiesta de referencia en Latinoamérica. En esta ocasión, llega a España – cuando nunca antes lo había hecho -, para poner a bailar a todas las personas que acudan y que tengan la oportunidad de disfrutarla en vivo y en directo. Sabiendo todo esto, ¿hay ganas o no hay ganas de festival, família?

    En definitiva, más de un centenar de músicos perfilarán esta nueva edición que se plantea de lujo. No es para menos si tenemos en cuenta que Sonorama celebra este año sus 26 años de vida. ¿Qué esperábamos entonces? ¡Pues eso! Más este año que, además de esta programación de escándalo, sabemos que Aranda de Duero aspira a ser Ciudad Creativa de la Música por la Unesco. Una iniciativa ciudadana, apoyada por la propia organización, que presentará esta candidatura, que no hace más que poner en valor el gran legado cultural musical popular que ofrece año a año con la celebración del festival. El objetivo es que la localidad entre a formar parte de la red de más de 200 ciudades creativas, de las cuales 50 tienen relación con la música.

    Tal es así que las entradas y abonos ya se encuentran disponibles en la página oficial del festival: sonoramaribera.com. ¿Tienes tú ya la tuya o te estás columpianod? Venga, que vuelan todas.

  • Darià Artiola, Hayley Lynn, Omar Velasco y Gina D’Soto se cuelan en nuestro radar musical de la semana

    Darià Artiola, Hayley Lynn, Omar Velasco y Gina D’Soto se cuelan en nuestro radar musical de la semana

    Nuestros domingos serían mucho menos domingos si no nos adentráramos o atreviéramos a descubrir los universos sonoros de todos aquellos artistas que nos rodean. De autores que, ansiosos por buscar su espacio, nos han enamorado con su talento y con su música. Tanto, que hoy es el turno de hablar largo y tendido de cuatro autores que nos han ganado por completo con su particular manera de ver el universo y de explicarlo. Hoy, tenemos el placer de presentaros en nuestro radar musical a Darià Artiola, Hayley Lynn, Omar Velasco y Gina D’Soto. ¿Nos acompañáis en este maravilloso viaje iniciático?

    Sobre Darià Artiola ya tuvimos el placer de hablar hace algunos meses, pero su pasión por la música no conoce límites y nosotras estamos completamente en bucle por sus composiciones, más ahora que acaba de estrenar su nuevo trabajo discográfico, «Imagination». Un disco que se atreve a tratar un tema que, a día de hoy, aún parece tabú, aunque es lo único cierto que sabemos que sucederá. Un disco que se adentra en emociones varias causadas por la muerte, el más allá, la gran incógnita que existe tras dejar este plano, el final de la trayectoria. Un disco especialmente a dos amigos del autor, que faltaron en los últimos años. Producido a medio camino entre los estudios IK Miranda y Thrashoo Hernandez en Barcelona («Here We Come»), el EP vio la luz el pasado viernes 14 de abril. Desde entonces, hemos sido incapaces de quitárnoslo de la cabeza y sólo anhelamos el momento en el que el autor comience a rodar en vivo y en directo con él. Un trabajo en el que adentrarse y que, seguramente, adquiere una nueva dimensión sobre los escenarios.

    Todo lo que envuelve a Hayley Lynn está impregnado en un halo de misterio. A ritmo de indie pop, ha cautivado más de un corazón y se ha ganado a pulso el espacio que tiene dentro de la escena. Y es que tras su colaboración con Kyle Devine en su álbum «Bring On The Flames», no ha dejado de crecer y de evolucionar. Tanto, que poco tiempo después, debutó en solitario con su primer trabajo discográfico «Horizon». Sin embargo, ahora vuelve a la carga con su primer adelanto de 2023, «Wrong Side». Una canción inspirada en su propia lucha personal contra el insomnio y la depresión. «El productor Aaron Peterson y yo escribimos esta canción en el verano de 2021, después de una noche en la que dormí fatal», explica. «Mientras trabajaba en la canción, Aaron captó a la perfección el estado onírico de las de la letra con su producción de sintetizadores y guitarras hinchadas y una sección de percusión que imitaba las vueltas que das en la cama mientras duermes», añade. Su videoclip, que ha sido dirigido por Jon Meyer, continúa con este relato.

    Afincado en Los Ángeles y con una sensibilidad que asusta, Omar Velasco ha supuesto un verdadero descubrimiento para nosotras. Nadie como él para conectar con las emociones más profundas del ser humano, nadie como él para transmitir su propia experiencia vital y emocionar hasta las trancas. Es mucho más sencillo de entender si repasamos ese torbellino de cambios vitales que experimentó durante 2022. Intérprete cautivador, en apenas unos meses, vio nacer a su hijo, morir a su padre y disolverse su aclamada banda Amo Amo. Todo ello mientras la pandemia mundial continuaba haciendo estragos. Como respuesta, se entregó por completo a la naturaleza y a los árboles, y comenzó a componer el que será su nuevo e inminente trabajo discográfico en solitario, «Like the Fruit Falls from the Tree». El mejor reflejo de su viaje a través del desamor, la pérdida y los nuevos comienzos. Un viaje iniciático, cuyo primer adelanto ha sido «Un sueño arrullado», una canción que se alza como oda spanish-folk a la Madre Cósmica de la Creación. Emoción a flor de piel con él y con su música.

    El ritmo, el talento y la personalidad de la artista cubana Gina D’Soto no es de este planeta. Con esa mezcla de estilos, culturas e idiomas que tanto la caracteriza y que forma parte de su propia esencia, la autora acaba de estrenar su nueva canción «Hide». Un himno que, además llega con la colaboración de la rapera canadiense Maky Lavender, es toda una invitación a los jóvenes, para que abracen lo que son y de dónde vienen, dando rienda suelta a su creatividad. Toda una experiencia sensorial para todos los amantes de la música, del R&B y del pop contemporáneo. «La canción trata de la idea de temer los obstáculos en el amor y las relaciones. Trata de mantener oculto el amor para protegerlo de los demás y evitar interferencias externas. Al final, se trata de poder encontrar la verdadera felicidad simplemente estando juntos», subraya la propia compositora. Un tema que no logramos sacarnos de la cabeza. Pero tampoco queremos. El inicio de todo un viaje que queremos seguir muy, muy de cerca. Y es que otra cosa no, pero Gina llegará donde se proponga.

  • Contando los días para el Primavera Sound 2023, que este año aterriza tanto en Barcelona como en Madrid

    Contando los días para el Primavera Sound 2023, que este año aterriza tanto en Barcelona como en Madrid

    Comienza la cuenta atrás para la llegada de una de las citas musicales más importantes. Comienza la cuenta atrás para la llegada del Primavera Sound 2023, que este año se celebra tanto en Barcelona como en Madrid con un cartel prácticamente idéntico. Una notícia que conocimos hace ya algunos meses y que tendrá lugar del 31 de mayo al 10 de junio. Dos semanas intensas en las dos ciudades españolas más representativas, pasando una semana en cada una de ellas. Tal es así que, ya con todas las confirmaciones incorporadas y con los abonos volando, nos están llegando nuevas novedades que repercuten a esta gran fiesta de la música. La última de ellas ha venido por parte de Amazon Music, quien ha anunciado que emitirán en sus canales, tanto los conciertos como todo aquello que suceda entre bambalinas. Un acontecimiento relevante, si tenemos en cuenta que es el primer evento de este tipo que se retransmitirá en Amazon Europa. Y es que, festivales estadounidenses como el Dreamville o el Stagecoach, ya han sido emitidos previamente en dicha plataforma de contenidos.

    De esta manera, durante el primer fin de semana de festival – del 1 al 3 de junio -, que tendrá lugar en el Parc del Fòrum de Barcelona, todos los espectadores podrán elegir entre dos canales diferentes, en los que se ofrecerá una gran selección de conciertos, con contenidos en ingés y subtítulos en español. Twitch y Prime Video serán las plataformas gratuitas que pongan dicho contenido a disposición de los seguidores, de manera completamente gratuita.

    Durante el segundo fin de semana – del 8 al 10 de junio -, momento en el que el Primavera Sound se traslade al Civitas Metropolitano de Arganda del Rey (Madrid), también podremos seguir el festival, con todos los contenidos entre bambalinas que ofrezcan, directos y diferentes charlas con los artistas programados. Nuevamente, se podrá ver a través del canal de Twitch de Amazon Music, en esta ocasión, íntegramente en español, pero con subtítulos en inglés.

    Una manera completamente diferente de seguir el festival, que se desarrollará a caballo entre Barcelona y Madrid, y que contará con grandes nombres de la escena musical, como Depeche Mode, Kendrick Lamar, Blur, Rosalía, Halsey, New Order, Calvin Harris, Måneskin, Skrillex, Bad Religion, Bad Gyal o St.Vincent, entre infinidad de nombres más. ¿Tienes ya tus entradas o te lo vas a perder? Recordamos que todavía quedan abonos disponibles en la página web oficial del Primavera Sound: primaverasound.com.

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