Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Activamos de nuevo nuestro radar musical de la semana

    Activamos de nuevo nuestro radar musical de la semana

    No hay fin de semana sin radar musical, ni siquiera el día de la final de Eurovisión nos sacará del foco y de nuestro objetivo primordial de conocer y descubrir nuevos artistas de todo el mundo. Y es que, ¿a alguien se le ocurre algo mejor que viajar alrededor del mundo con la música y el talento de Reborn, Angy, Emmy Jones y Verdecane? Evidentemente, no. Así que venga, acompañadnos en esta verdadera locura musical.

    Desde Toulouse y con unas ganas locas de comerse el mundo, llegan Reborn con Hansel, Oly, Laurent, Olivier y Phoenix a la cabeza. Una eclética e intergeneracional banda francesa, que se mueven entre los sonidos potentes y melódicos, y un sutil hilo conductor soul. Esa particular manera de entender el mundo y de transmitirlo a los demás nos ha cautivado por completo. Y es que tras haber arrasado con su primera canción «Take a look at me», llega el turno de hacer lo propio con la nueva «Omayra». Un nuevo adelanto de lo que será su inminente trabajo discográfico y que nos narra una de las historias más complicadas sucedidas a finales del siglo XX. Y es que la noche del 13 al 14 de noviembre de 1985, el volcán colombiano Nevado del Ruiz, situado a más de 5.300 metros de altitud, entró en erupción tras 140 años de letargo. Tras 60 horas de agonía, Omayra Sánchez, de sólo 13 años, murió ante los ojos del mundo entero, convirtiéndose en un verdadero icono de esta catástrofe que marcó la historia. Esta canción es el más sentido homenaje de la formación francesa.

    Brillante, atrevida y colorida. Así es Angy, la nueva sensación del pop belga. Prácticamente desde que nació, sintió ese feeling por el espectáculo que incluso la llevó a participar en The Voice Belgium clasificándose entre las tres primeras posiciones, además de impulsar sus maravillosos shows The Angy’s Show y Cocktail de Nuit. Sin embargo, ahora se ha decidido a dar el paso definitivo, publicando sus nuevos sencillos de adelanto, que han llegado como una verdadera bomba de relojería. Mientras «I Can’t Stand It» y «Wrong», del álbum de debut «Let It Go», mostraban los lados más atrevidos y oscuros de su personalidad; se dispone a inaugurar una etapa mucho más luminosa y atrevida. Producto de esta nueva era, ha trabajado durante un año con el productor noruego Martin Kleveland y la aclamada compositora Siv Marit Egseth en el que será su próximo álbum. En este sentido, «Not your problem» ha sido la primera prueba de ello. Una canción de pop, fácil de escuchar, ágil y bien elaborada, con sutiles matices retro que recuerdan a los de las canciones de la década de los ochenta. Por no hablar de la letra, que nos hace viajar a través de la despreocupación y de cómo no debes dejar que nadie, nadie, nadie te deprima y te hunda en el pozo más profundo.

    Cantante, compositora y productora con un talento sobrenatural, y con unas influencias musicales que viajan entre Florence + The Machine y Mariah Carey. Así es Emmy Jones, quien ha mezclado con tremenda soltura géneros tan dispares como el neo soul, el indie rock y el folk pop. Magistral lo que ha conseguido la estadounidense, con apenas presentarnos su reciente canción «am i really ok?». Una joya que nació en el momento más complicado para la autora. Tanto, que ella mismo lo ha querido explicar. «Cuando escribí esta canción, se convirtió en el espacio seguro que necesitaba para hacerme una pregunta sincera: ¿estoy realmente bien? La vida me golpeó y la catarsis llegó mientras tocaba las teclas y entonaba el sobrecogimiento. Es un testimonio de salud mental y salud femenina. Como enferma de síndrome de ovario poliquístico, puede ser difícil equilibrar mi bienestar en medio del caos de la vida», detalla. Un himno que pretende convertirse en el emblema de muchas otras mujeres que se encuentrenen su mismo lugar.

    Entre las provincias italianas de Trento y Brescia se encuentra la banda Verdecane haciendo arte y regalándonos los oídos con sus canciones. A medio camino entre la música de autor y las atmósferas rock-blues metropolitano, los ritmos ska-folk y ciertos guiños gitanos, nos acaban de sorprender con el que fuera su himno insignia «Filosofi e teatranti». Una canción de lo más única y especial, igual que lo son ellos. Y es que este proyecto es diferente allá donde los haya. Un proyecto que nació en su momento del encuentro de distintos músicos, tan diferentes como las realidades que traen consigo, fluyen sus vidas y nacen las historias que cuentan. Un viaje como una cita entre caminantes porque «no estás realmente jodido mientras tengas una buena historia que contar, y alguien a quien contársela».

  • De cómo las TAS Sessions revolucionan la escena brasileña

    De cómo las TAS Sessions revolucionan la escena brasileña

    Hay proyectos que llegan para dar visibilidad y voz a todos aquellos artistas que pelean por hacerse un hueco en el mundo de la música. Que se lo digan si no a los compañeros de TAS Sessions que, directamente desde Río de Janeiro, apuestan fuertemente por todos aquellos autores brasileños, con los que van grabando diversas sesiones en vivo. Un proyecto impulsado con todo el mimo del mundo y que sirve de pequeño gran altavoz para toda la escena del país, abarcando géneros musicales de todo tipo. Vídeos grabados en directo y que se presentan posteriormente al público en un formato completamente episódico. Tal es su envergadura e influencia, que han llegado a presentar ya más de 90 pequeñas grandes cápsulas audiovisuales.

    Si bien es cierto que la última sesión que han publicado ha sido la número 93 con la artista Bel Spalla interpretando «Reggae Love». Sin embargo, la que más éxito ha tenido hasta el momento ha sido la 11 con el dúo Arãm e o Dani cantando y emocionando con su canción «Pedal». Un vídeo íntimo y personal, que en un año ha acumulado ya más de 12.000 visualizaciones en su canal de YouTube. Una píldora increíble en la que Arãm Vallejo y Daniel Carvalho, amigos desde hace mucho tiempo y unidos por la música, mezclan ritmos e influencias de la música popular brasileña con sonidos de América Latina y de la música negra americana (soul, jazz, funk y hip hop). Multiinstrumentistas, eligieron el camino como dúo debido a las posibilidades creadas a partir de sus conocimientos en producción musical. Tal ha sido el éxito de la formación, que el pasado 2022 estrenaron su último EP en directo, «Arãm e Dani Ao Vivo No TAS Sessions».

    La mejor manera de seguir impulsando la escena independiente brasileña, a la par que nos permite descubrir nuevos artistas y bandas. Un proyecto imprescindible, impulsado por el sello 360º, que trabaja diferentes áreas de la cadena musical, desde la producción musical y audiovisual, hasta la mezcla y la masterización, pasando por el marketing artístico.

  • Louta lanza al mundo su canción más mortal, «Veneno»

    Louta lanza al mundo su canción más mortal, «Veneno»

    «Sólo por necesidad a uno más enamorás pa’ tu colección». No hay nada más efectivo en el mundo que una canción nos llegue directamente al corazón con sus ritmos pegadizos y frescos pero que, sin embargo, lo que nos cuente de fondo sea tan duro y complicado, que nos atrape aún más. Lo que toda la vida se ha conocido como que canciones alegres, nos expliquen historias tremendamente tristes. Un juego que el artista y compositor Jaime James, aka Louta ha sabido sortear a la perfección con su nuevo himno, «Veneno». Arranque luminoso y liviano, que choca directamente con el contraataque que dispara a continuación. «Si no hay conexión, no te preocupás, sólo es uno más». Y así es como se lanza al mundo una declaración de intenciones en toda regla.

    Una canción que nos llega como agua de mayo, a nosotras y a él, que ha tenido una primera parte de 2023 de lo más intensa, actuando en grandes escenarios de Latinoamérica como Lollapalooza en Chile, Asunciónico en Paraguay, Estéreo Picnic en Colombia, y un doblete en México pasando por Tecate Pa’l Norte Monterrey y AXE Ceremonia en Ciudad de México. «Veneno» ha supuesto una auténtica bocanada de aire, producida por el multipremiado productor colombiano Richi López. Por no hablar del cuidado y espectacular videoclip que acompaña, obra y arte del propio Jaime James, quien ha contado con la ayuda de Juan Manuel Pinzón y Ramiro Birriel en la realización. Varias pantallas y proyecciones se van sucediendo delante de nosotras, mientras que los personajes van en busca que lo que pueda haber justo detrás de ellas. Recursos, referencias y temáticas de lo más cinematográficas, que no hacen más que meternos aún más de lleno en el particular universo de Louta.

    Ahora bien, si después de explicaros todo lo que os hemos explicado, creéis que «Veneno» es el nuevo sencillo de Louta y ya, estáis muy equivocados. Y es que esta canción marca un nuevo rumbo en su proyecto musical. Un proceso en constante búsqueda, con la que el argentino promete reinventarse, renovarse y sorprender de nuevo. Si no, tiempo al tiempo, porque esto sólo acaba de comenzar.

  • El Magnific Fest celebra su segunda edición en Lleida

    El Magnific Fest celebra su segunda edición en Lleida

    Poco más de un mes queda para la llegada de la segunda edición del Magnific Fest. Del 15 al 18 de junio, la ciudad de Lleida se convertirá en el escenario perfecto, por el que pasarán artistas de la talla de Camela, Dani Fernández, Viva Suecia, La Casa Azul, Arde Bogotá, Miranda! o Dàmaris Gelabert, entre muchos otros.

    Cuatro intensos días en los que disfrutaremos en primera persona de todo tipo de programación musical, abierta para todo tipo de públicos y con la clara intención de potenciar el arte y mostrar toda la diversidad cultural, impulsando multitud de espacios del territorio. Cuatro intensos días en los que el Recinte Firal «Les Firetes» acogerá el escenario ideal, ganando capacidad con respecto a su primera edición, que se celebró en la Seu Vella. Aunque si bien es cierto que el Centre Històric mantendrá su importancia este 2023, al transformarse en un gran punto neurálgico, siendo el escenario de una quincena de conciertos gratuitos en diferentes ubicaciones.

    Esta segunda edición del Magnific Fest dará el pistoletazo de salida el mismo jueves 15 de junio con uno de los grupos más icónicos de los años 2000. ¿Quién no ha cantado en algún momento de su vida alguno de los hits de Camela, los verdaderos padres de la tecnorumba? ¡Pues eso! Los mejores para abrir y para dar paso a la sesión del día siguiente, del viernes, cuyo escenario principal acogerá los directos de los imprescindibles Dani Fernández, Arde Bogotá, Sexy Zebras, Gessamí Boada y los lleidetanos Sexenni y Selva Nua. Todo mientras que en el centro histórico de la ciudad, tendrá lugar el Stellart, la muestra de grupos emergentes de Cataluña.

    El evento continuará el sábado 17 de junio con los conciertos desde «Les Firetes» de Viva Suecia, La Casa Azul, Miranda!, Lal’ba, Boye, Mabel Flores y DJ Maadraassoo, mientras que en el Centre Històric tendrán lugar los conciertos gratuitos de Los Punsetes, Pena Máxima, Pinpilinpussies, Nasty Lovers y Ponent Roots. Como colofón final, el domingo día 18, el Magnífic Fest tendrá un ambiente mucho más familiar con las actuaciones de Dàmaris Gelabert, Xiula, Xip Xap y Gürriones. A la par, el casco antiguo acogerá a Shad Demn, Featherweight, Sandré y DJ Maadraassoo.

    Cartelazo de escándalo y cuatro días repletos de cultura y música a más no poder. Hazte ya con tus entradas y abonos en la página oficial del Magnífic Fest: magnificfest.com.

  • Mau y Ricky se preparan para su gira en España

    Mau y Ricky se preparan para su gira en España

    Son los reyes indiscutibles del pop urbano latino y descendientes de toda una saga de artistas y compositores. El arte corre por las venas de Mau y Ricky, quienes a lo largo de los años, han sumado miles y miles de seguidores alrededor del mundo. No sólo por cautivar con su propia música, también por haber compuesto verdaderos himnos para otros vocalistas como «Sin pijama» de Becky G y Natti Natasha, «Vente pa’ca» de Ricky Martin y Maluma, «Pineapple» de Karol G o «1, 2, 3» de Sofía Reyes. Aunque el talento y el éxito de los hermanos Mauricio Alberto y Ricardo Andrés Reglero va muchísimo más allá. Y es que más allá de llenar escenarios de todo el mundo, han logrado hacerse con numerosos hits multiplatino como «Desconocidos» junto a Camilo y Manuel Turizo, «La boca» o «Ya no tiene novio» con Sebastián Yatra; han entrado en el corazón de multitud de amantes de la música.

    Sin embargo, ahora, tras el éxito de su gira «Desgenerados Tour» por Latinoamérica – con la que visitaron países como México, Uruguay, Chile o Argentina -, llega el ansiado momento de aterrizar en España por primera vez en su exitosa carrera musical. Una pequeña gira con la que visitarán escenarios como La Riviera de Madrid (12 de septiembre), Sala Moon de València (14 de septiembre), la París 15 de Málaga (15 de septiembre), la Sala Mamba de Murcia dentro de las míticas Noches del Malecón (16 de septiembre) y la Razzmatazz de Barcelona (17 de septiembre). Una pequeña gira en la que repasarán toda su discografía y que se plantea única y especial. Las entradas se pondrán a la venta oficialmente mañana jueves 11 de mayo a las 12 del mediodía a través de la página oficial de planetevents.es; aunque a partir de hoy 10 de mayo a la misma hora, habrá preventa exclusiva para todas las personas registradas en Planet Events.

  • Temples se preparan para su aterrizaje en Barcelona

    Temples se preparan para su aterrizaje en Barcelona

    Es una de las bandas de rock piscodélico por excelencia. Los británicos Temples firman su regreso a escenarios españoles, con la clara intención de presentar su más reciente trabajo discográfico «Exotico». Un álbum que ha sido concebido en un ámbito de lo más místico, en pleno trabajo de indagación sobre el fenómeno de las islas fantasma en la Edad Moderna. Trozos de tierra incluidos en los mapas por un período de tiempo y luego descartados, inexistentes. Rarezas a menudo consecuencia de mitos o espejismos oceánicos.

    Un particular universo onírico, alimentado en todo momento por la producción de Sean Ono Lennon. Un cuarta duración en el que nos trasladamos de lleno a aquella isla imposible, soñada por James Bagshaw (voz y guitarra), Tom Walmsley (bajo), Adam Smith (teclado y guitarra) y Rens Ottink (batería). Ensoñación, temas existenciales – como la impermanencia, la mortalidad, nuestra conexión con la naturaleza o la inmensidad de la mente -, que adquirirán una nueva dimensión en directo. Tirando de inventida y con un ambiente lisérgico como hilo conductor, estamos ya cogiendo fuerza para vivir su concierto en Barcelona como una auténtica experiencia vitalista y necesaria para seguir, posteriormente, con la normalidad de nuestra vida. Aunque dudamos que salgamos de la misma manera en la que entremos.

    Y es que sí, el próximo viernes 19 de mayo, la renovada sala Paral·lel 62 acogerá una de las citas más esperadas del año, gracias siempre al imparable trabajo y colaboración de SON Estrella Galicia. Derroche de energía por parte de los británicos que estarán acompañados por la también necesaria Teana, encargada de abrir el concierto y de ir calentando motores. Pero para quien piense que con Temples se acaba todo, está equivocado, porque como todo gran directo, a posteriori habrá after-party a cargo de BCN Psych Fest DJs. ¿Eres de los que ya tiene su entrada o todavía te estás columpiando? ¡Pues ya puedes correr! Consigue la tuya, pinchando aquí.

  • Andrea Santiago nos deslumbra por completo con «La claridad»

    Andrea Santiago nos deslumbra por completo con «La claridad»

    Con una voz preciosa y con un talento que cruza fronteras, y que son capaces de hacernos viajar a través del tiempo y del espacio, Andrea Santiago da un paso al frente y presentar su nueva canción «La claridad». Una declaración de intenciones, una luz en nuestro interior, poco más de tres minutos de verdad y realidad constantes. Una esencia que forma parte ya de la artista navarra y que no hace más que regalarnos su arte, mientras da pasos adelante. Y es que, precisamente después de haber publicado su genuina y maravillosa versión de «Lucha de gigantes» de Antonio Vega, era el momento perfecto para regalarnos esta nueva píldora e inaugurar su nueva etapa vital y profesional.

    Un ciclo que culminará con la llegada de su inminente segundo disco, «Éxodo». La primera muestra de estas doce canciones que formarán el álbum y que se adentrán sobre una tema tan complejo y peliagudo como el abandono. Eso sí, excrito en todo momento desde la propia necesidad de dejar ir. Un nuevo proyecto del que se sabemos que se ha juntado con los hermanos Borja y Nacho Muerza y de la magnífica producción de Juanma Latorre, quien ha sido el contrapunto perfecto de Andrea, al brindarle esos sonidos maduros y contundentes, que necesita la sensibilidad de la compositora.

    Un trabajo discográfico en el que Andrea ha dado un salto de gigante con respecto a su primer «Prenderle fuego a todo» y del que muy pronto sabremos más detalles. Por lo pronto, disfrutemos de «La claridad». Un tema repleto de metáforas y que es signo del cambio personal, además de mostrar cómo el movimiento ha sido la clave de este mismo avance. «Hay una luz fuera de mí que se coló por la cicatriz, yo solo tenía que moverme hacia delante, yo solo tenía que dejar de intentar despertarme y abandonar el litoral», reza la canción. Una pequeña gran obra de arte que, en palabras de la propia Santiago, simboliza dejar el agua que aparecía en el que fuera su debut, para conectar con la tierra y con el cuerpo. Un proceso de expansión que nos irá desvelando por capítulos durante todo este año, hasta la publicación final del álbum.

  • Los gaditanos Khare & Borke aterrizan con su primer sencillo

    Los gaditanos Khare & Borke aterrizan con su primer sencillo

    Nadie dijo que el mundo de la música fuera fácil, que el éxito estuviera asegurado y que fuera tan sencillo vivir de ello. Pero tampoco es imposible. Miles de preguntas cuyas respuestas son imprecisas. O incluso desconocidas. Que se lo digan al dúo gaditado formado por Khare y Borke. Alianza de escándalo que ha dado como resultado su primer sencillo «DIEGUITO CABRÖN». Una canción en la que reflexionan sobre la vida y sobre todas aquellas incógnitas que se te plantean mientras persigues incansablemente tus propias ambiciones. Una canción que se muestra como primer avance del que será su álbum debut homónimo.

    Una letra profunda, capaz de invitarnos a pensar y que ha estado escrita por Khare. Todo mientras el propio Borke se ha encargado de la magistral producción, en la que se fusionan ritmos de trap con guitarras españolas. Un eclecticismo y versatilidad, que no hacen más que permitir aún más si cabe, el desarrollo melódico de ambos. Un eclecticismo y una versatilidad que se ha trasladado de lleno al videoclip que acompaña y que completa aún más esta primera declaración de intenciones con la que han aterrizado en nuestra emergente escena musical, boyante y necesitada de nuevos talentos como ellos. Si a todo ello le añades el hecho de que van resolviendo el gran misterio y la cuestión que se plantearon a la hora de darle vida y forma: ¿cómo dos chavales del sur de Cádiz hacen un proyecto como este y no llegan a tener reconocimiento ni repercusión por el público?

    Una premisa básica, algo de lo que ir tirando del hilo y que, al final, llegará. Porque todo cae sobre su propio peso y si no, tiempo al tiempo. Por lo pronto, id recordando sus nombres porque darán mucho de lo que hablar. Y esta ha sido la primera píldora.

  • Valmara emprende el vuelo con su nuevo proyecto musical

    Valmara emprende el vuelo con su nuevo proyecto musical

    Tratar de explicar nuestra historia con Valmara y todo lo que significan para nosotras, podría llevarnos demasiado tiempo. Aunque lo que sí que podemos contar es que el haber vivido en Madrid durante tres años, hizo que nuestros caminos se cruzaran inevitablemente. Por aquel entonces, corría el año 2017 y ellos tocaban en otra formación musical. En ese momento, nada nos hacía pensar en las diferentes sorpresas que nos tenía preparada la vida. Seis años han tenido que pasar, con pandemia incluida, para que Irene, Omar, Héctor e Iván pudieran parar, sólo para coger impulso y volver a hacer de la música su constante y su motor. Ese es el germen de lo que son a día de hoy y de lo que están comenzando a mostrar. Nueva etapa vital, energías renovadas y tres nuevas canciones que son puro fuego. Y es que «El viaje», «Número de vuelo» y «Cometas» han sido los primeros adelantos que nos han presentado de este nuevo proyecto musical. Tres temas que están llamados a convertirse en verdaderos himnos.

    Tres canciones que no hacen más que abrir la veda de lo que será el primer trabajo discográfico de los madrileños, «QUINTAESENCIA». Un álbum formado por seis canciones que verá la luz en breves y que ha sido producido mano a mano junto a José Caballero de los Estudios Neo Music Box de Aranda de Duero. Un álbum ecléctico, bailable, festivalero, pero también íntimo y personal. La mejor carta de presentación de Valmara que, por lo pronto, les ha valido el cartel de entradas agotadas en la sala El Sótano de Madrid – cuando sólo habían publicado su primer tema -, el marcarse un Sofar Sounds, el actuar en las Sesiones Vermú organizadas por la Comunidad de Madrid y el ganarse el billete de oro a la nueva edición de Sonorama Ribera, que se celebrará este mismo mes de agosto. Si esto no es llegar pisando fuerte, que alguien venga a decir lo contrario.

    Un cúmulo de noticias, emociones y sensaciones que se entenderán mucho mejor tras ver la charla que tuvimos hace algunos días con Irene Becerra, vocalista de la banda madrileña. ¡Esto es lo que nos contó!

  • El Share Festival aterriza de nuevo este verano en Barcelona

    El Share Festival aterriza de nuevo este verano en Barcelona

    Cita imprescindible donde las haya, especialmente para los amantes de la música urbana. Y es que queda apenas un mes para la nueva edición del Share Festival, que aterriza el 9 y 10 de junio en el mítico Parc del Fòrum de Barcelona. Pero, ¿quiénes formarán parte de este esperado cartel que une a lo mejor de la escena y a los grandes amantes de la música?

    Pues ya hace algunos meses se anunció que Bizarrap y Quevedo encabezarían este cartel, aunque no serían los únicos nombres. Cómo no, cerrando filas estarán Dellafuente, Morad, Maikel Delacalle, Ysy A, Hoke & Louis Amoeba, Ptazeta, Saiko, Cyril Kamer, Aleesha, Neo Pistea, Fusa Nocta, Mushkaa, Lil Cake, J Abecia, Miss Raisa, Jose de las Heras, Nàtura, DJ Trapella y Naguiyami. ¿Hay ganas o no hay ganas de festival? Quinta edición de una cita musical que ya se ha convertido en imprescindible, a la par que una de las más potentes dentro del género urbano. Y es que, comprobado queda, que se darán cita los mejores artistas del trap, reggaeton, rap y hip hop a nivel estatal. Eso, sin contar con tres de las mejores DJs de Cataluña, que ya se alzan como las reinas de la noche y así lo demostrarán el primer fin de semana de junio.

    Eso, obviamente, recordando el gran dato de que el Share Festival será el único festival que reúna a dos de las figuras más potentes de la historia de la música contemporánea: Bizarrap y Quevedo, autores de «Quédate», el hit que ha ocupado el número 1 en el Top 50 Global de Spotify durante 7 semanas. Y es que mientras el productor argentino ha ido creando temazo tras temazo, subiendo dos de sus sesiones al nº 1 mundial y sumando más de 500 millones de visualizaciones en YouTube; el artista canario ha sido el primer español en llegar al número 1 en la lista Top 50 Global de Spotify, es el más escuchado en esa misma plataforma y en YouTube durante 2022. Además, recientemente ha publicado su primer álbum, «Donde quiero estar».

    Cita increíble que deseamos que llegue ya y cuyas entradas ya se encuentran disponibles en la página oficial del Share Festival: sharefestival.org. ¿Tienes ya las tuyas?

  • Eurovisión calienta motores para su celebración en Liverpool

    Eurovisión calienta motores para su celebración en Liverpool

    A tan sólo una semana de la final de Eurovisión 2023 en el M&S Bank Arena de Liverpool, ya nos están llegando las primeras informaciones sobre los ensayos que han tenido lugar a lo largo de esta semana. Ya está todo preparado para comenzar con una de las semanas más emocionantes del año, que nos mantendrá pegadas a la televisión hasta la saciedad. Y es que recordemos que las semifinales se celebrarán el martes 9 y el jueves 11 de mayo a las 21.00 horas, respectivamente (la primera de ellas retransmitiéndose en La 2 y la segunda desde TVE). Pero a todo ello, ¿quién actuará en cada una de ellas?

    El martes competirán – en el siguiente orden -, Alessandra con «Queen of Kings» (Noruega); The Busker con «Dance (our own party)» (Malta); Luke Black con «Samo mí se spava» (Serbia); Sudden Lights con su homónima «Sudden Lights» (Letonia); Mimicat con «Ay coração» (Portugal); Wild Youth con «We are one» (Irlanda); Let 3 con «Mama sc» (Croacia); Remo Forrer con «Watergun» (Suiza); Noa Kirel con «Unicornio» (Israel); Pasha Parfeny con «Soarele si luna» (Moldavia); Loreen con «Tatoo» (Suecia); TuralTuranX con «Tell me more» (Azerbaiyán); Vesna con «My sister’s crown» (República Checa); Mia Nicoali y Dion Cooper con «Burning daylight» (Países Bajos); y Käärijä con «Cha cha cha» (Finlandia). Por su parte, el jueves competirán Reiley con «Breaking my heart» (Dinamarca); Brunette con «Future» (Armenia); Theodor Andrei con «D.G.T (off and on)» (Rumanía); Gustaph con «Because of you» (Bélgica); Andrew Lambrou con «Break a broken heart» (Chipre); Diljá con «Power» (Islandia); Victor Vernicos con «What they say» (Grecia); Blanka con «Solo» (Polonia); Joker Out con «Carpe Diem» (Eslovenia); Iru con «Echo» (Georgia); Piqued Jacks con «Like an animal» (San Marino); Teya & Salena con «Who the hell is Edgar» (Austria); Albina & Familja Kelmendi con «Duje» (Albania); Monika con «Stay» (Lituania); y Voyager con «Promise» (Australia). De ambas semifinales saldrán 20 representantes, que se sumarán a Francia (La Zarra), Italia (Marco Mengoni), España (Blanca Paloma), Alemania (Lord Of The Lost), Reino Unido (Mae Muller) y Ucrania (Tvorchi).

    Por su parte, la gran final se celebrará el próximo sábado 13 de mayo y la podremos ver a partir de las 21.00 horas desde TVE. Los miembros del Big Five más los seleccionados de cada semifinal actuarán sobre el emblemático escenario del M&S Bank Arena. Momento clave en el que sabremos quién será el ganador de este 2023, tras la victoria del pasado año de los ucranianos Kalush Orchestra, seguidos muy de cerca por el británico Sam Ryder – quien ha cogido el relevo tras la imposibilidad de celebrarse el festival en Ucrania – y la española Chanel. Tercera finalista de la que sentirnos muy orgullosos, pero a la que, por cierto, no han invitado a actuar en la final de este año, cuando el resto de Top 4 del pasado año sí que lo hará (actuarán Kalush Orchestra, Sam Ryder y Cornelia Jacobs). En principio, se debe a «razones creativas», pero vete a saber si es cierto o es sólo puro conservadurismo de la BBC.

    Por su parte, ya nos podemos hacer una idea de las posiciones en las que actuará el Big Five y Ucrania en la gala del próximo sábado 13 de mayo (La Zarra, Marco Mengoni y Blanca Paloma lo harán en la primera mitad; mientras Lord Of The Lost lo hará en la segunda; Mae Muller cerrará; y los representantes ucranianos Tvorchi actuarán en la final en la posición 19).

    Un hecho que hemos conocido después de que se desvelasen algunos de los detalles de los primeros ensayos, en los que nuestra Blanca Paloma se mantiene en el top 5. Con una propuesta cerrada desde el Benidorm Fest y con sólo algunos pequeños detalles cambiados, a nivel melódico, de puesta en escena y vestuario; la alicantina ha destacado por su fuerza vocal y minimalismo. De hecho, han calificado su segundo ensayo como brillante y han llegado a afirmar que «ya no habrá quien lo detenga». Así que sí, con las expectativas por las nubes, esperamos y deseamos una posición de escándalo para ese «Ea Ea». Así y todo, quien parece que ha despuntado por completo en las apuestas ha sido la representante francesa La Zarra con su «Évidemment». Aunque bien hemos de decir que quien se sigue manteniendo en esa primera posición es la sueca Loreen con «Tatoo» – quien ya ganó el Micrófono de Cristal en 2012 -, a pesar de que, por lo que se ha comentado en redes sociales, se esperaba más de su puesta en escena y de su potencia vocal.

    De cualquier manera, todavía está todo por ver. El próximo fin de semana sabremos quién se alza con la victoria. Desde aquí, le enviamos toda la suerte del mundo a nuestra arquera favorita. ¡Arriba la Blanca Paloma!, ¡y viva la yaya Carmen!

  • Fin de semana con nuevo asalto de nuestro radar musical

    Fin de semana con nuevo asalto de nuestro radar musical

    Fines de semana que nos saben a gloria y que no concebimos sin nuevos artistas a los que descubrir. Fines de semana en los que nos adentramos de lleno en los universos musicales de Iona Griffey, García Picasso, Femme Fatene y Mandarina. ¿Alguien que se atreva a acompañarnos en este intenso viaje, repleto de sonoridades diferentes? Porque nosotras estamos enamoradas por completo, no logramos salir del bucle.

    Con apenas 19 años, Iona Griffey ha logrado hacerse con el corazón de más de uno de nosotros, con su potente voz y su increíble talento musical. Y es que a ritmo de folk, pop y rock, nos ha enamorado por completo con su nueva canción «Sweet Tooth», que vio la luz el pasado 28 de abril. Un tema que habla sobre el viaje emocional de una chica que se compara con la nueva novia de su ex novio. Una yuxtaposición de lo que ella pensaba que era una relación feliz que se convierte en nada. A lo largo de la canción se da cuenta de que en realidad no la estaban tratando muy bien y de que se había estado mintiendo a sí misma. Ella necesita seguir adelante pero él sigue molestándola llamándola y manteniéndose presente en su mente. Y es que, ¿cómo salir de una relación tóxica en la que no sabías que estabas inmersa? El mejor sencillo de adelanto del que será su nuevo trabajo discográfico «Lovers & Strangers», que llegará a nuestras vidas a finales de este 2023. ¿Estáis preparados para ello?

    Ya tuvimos el enorme placer de hablar sobre su proyecto musical cuando nos regaló su canción «Solo soy». Pero es que ahora, el artista y compositor García Picasso ha dado un paso al frente con la llegada de su nuevo tema «Romero, romero» en la que está acompañado por el andaluz Cristalino. Una nueva composición en la que se mezclan magistralmente ritmos frenéticos y exagerados con una dulzura sutil de raíces sureñas. La combinación perfecta entre electrónica y emotividad. Las buenas vibraciones que necesitamos para este sábado soleado de mayo, ¿qué más podemos desear? Un segundo y maravilloso segundo sencillo de adelanto del que será el segundo EP de Miguel, que llevará por título «Color de época». Un trabajo sobre el que todavía tenemos muchas dudas, pues no sabemos qué nos encontraremos en él. Aunque estamos segurísimas de que el proyecto nos seguirá sorprendiendo, como bien lleva haciendo hasta ahora.

    Charlar con ella y conocer el proyecto de Femme Fatene desde dentro fue verdaderamente mágico. Pero es que, con el paso de los meses, no ha dejado de sorprendernos. Si el día que la entrevistamos, lo hicimos porque caímos fuertemente en las redes de «Volar», ahora la artista española afincada en Reino Unido ha vuelto a hacer magia con su nueva canción «Puñales». La novedad es que, en esta ocasión, ha contado con la colaboración del artista de origen africano residente en Manchester, PRIDO. Una canción espectacular en la que más allá de aunar géneros musicales – como afropop, dancehall o pop urbano -, han logrado recrear todo un mundo distópico en el que el ser humano ha perdido la esperanza en los sentimientos, y en el que es imposible confiar en nadie. «En un mundo en el que ha triunfado el materialismo y las apariencias gobiernan las relaciones, queda poco espacio para el afecto. Quizás por eso vivimos arañándonos, porque no sabemos confiar. Lo único que nos queda es encontrar otra alma desconsolada para abrazar. A la que poder proteger e iluminar», explica la propia compositora sobre este revelador e inspirador sencillo musical.

    Desde el corazón de París, el dúo franco-colombiano Mandarina llega pisando fuerte. ¿Y qué mejor manera de hacerlo que con «Villa Adriana»? Una canción especial para la cantante Paola Olarte y el instrumentista Michael Tainturier, que se alza como la más íntima para la banda por lo que relata y explica. Adentrándose en uno de los episodios más personales y trágicos de la infancia de la vocalista, este tema marcará un antes y un después en su carrera profesional. Un tema que cuenta la verdadera historia de una relación incestuosa entre una niña y su abuelo; además de adentrarse temas de manipulación, traición y confusión emocional, resaltando las consecuencias devastadoras del abuso infantil. Musicalmente, este single llega a ritmo de balada synth-pop con un toque cálido y dramático. Si a eso, le sumamos el cúmulo de influencias que se respiran, como la música latina, el soul y el groove, y el rock…tenemos la personalidad y estilo perfecto de Mandarina.

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