Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Miranda! abre las puertas de su proyecto más ambicioso

    Miranda! abre las puertas de su proyecto más ambicioso

    Es una de las bandas más emblemáticas de la escena pop de Argentina y de toda Latinoamérica, y es que se han ganado el título a pulso después de dos décadas de incansable trabajo. Ellos son Miranda! y acaban de estrenar su proyecto más ambicioso hasta la fecha. Con la clara intención de celebrar estos veinte años sobre los escenarios, el dúo formado por Ale Sergi y Juliana Gattas nos han regalado su increíble «Hotel Miranda!». Un disco en el que repasan los éxitos de su repertorio, acompañados en todo momento por multitud de artistas y productores como CA7RIEL, Lali, María Becerra, FMK, Emmanuel Horvilleur, Juan Ingaramo, Emilia, Cristian Castro, Francisca Valenzuela, Andrés Calamaro, Chano, Sofía Reyes o Bandalos Chinos. Diferentes genaraciones de músicos con estilos bien diversos, un sonido renovado y temas que marcaron toda una generación de amantes de la música. La premisa sobre la cual se sostiene este maravilloso trabajo discográfico.

    Un disco completo y diferente, no sólo musicalmente, tambiñen visualmente. Como no todos los días se celebran veinte años, el dúo no ha escatimado en piezas audiovisuales. Y es que con el objetivo de que sea una obra de lo más completa posible, le han dado una vuelta al concepto de hotel, haciendo que cada canción sea una habitación y que cada artista invitado sea un huésped diferente. Por no hablar de todos y cada uno de los videoclips que acompañan a los temas, que son verdaderas joyas y que han sido creados por la directora Melanie Anton. Unas piezas que abren un universo visual, cargado de referencias a la cultura cinematográfica y popular, siempre con el toque kitsch característico de la banda.

    Ahora, a falta de una única colaboración por publicar – la de Andrés Calamaro -, llega el momento de presentarlo en directo. Tras unas cuantas primeras citas por Argentina, Miranda! viajarána este lado del Atlántico para hacer lo propio también en España (en las ciudades de Lleida, Madrid, Mallorca, Málaga, Zaragoza, València y Barcelona). Posteriormente, seguirán por Chile, Uruguay, México y de nuevo, su país natal. Pero mejor si dejamos que sea el propio Ale Sergi quien nos explique todos los detalles sobre el álbum y sobre el tour.

  • Chica Sobresalto nos regala una noche mágica en Barcelona

    Chica Sobresalto nos regala una noche mágica en Barcelona

    Hay artistas que nacen con chispa, con un aura especial y con una capacidad innata para conectar con la gente. Y Maialen Gurbindo es una de estas personas mágicas que con su música y con su talento, nos irradian luz y nos curan todas las penas. La conocimos bajo el sobrenombre de Chica Sobresalto y con esa capa de súper-heroína con la que es capaz de conseguir todo lo que se proponga. Musa, bruja, guía y fuente de inspiración, la pamplonesa acaba de regalarnos su tercer trabajo discográfico «Oráculo». Un álbum que presentó el pasado viernes 19 de mayo en la sala Razzmatazz 2 de Barcelona.

    Concierto de diez y difícilmente superable. Tanto, que todavía estamos asimilando ese momento de felicidad, ese espacio de seguridad, «El hogar» que todos necesitábamos en esa noche de viernes en la que «La estrella» no dejó de brillar sobre el cielo de la Ciudad Condal. Completamente inmersos en el mood del álbum e invocando desde el inicio a todas y cada una de las deidades que conforman el proyecto musical de Chica Sobresalto, sentimos cómo una buena dosis de «Dopamina» nos inundó e invadió el cuerpo desde el mismo momento en el que Maialen, Gorka, Aritz, Txapa y Marta aparecieran puntuales sobre el escenario. Una sensación que no se marchó hasta que saliéramos por la puerta de Razzmatazz y que permaneció dentro de nosotros durante horas, durante días. Este es «El milagro» de la música, que cuando llega es imposible que se diluya, que desaparezca sin más. Tampoco queremos que lo haga. Porque el saber tocar la fibra con tu arte, con tus canciones y con tus letras, también forma parte de la «Selección natural». Es un don que se trabaja, pero con el que también se nace. De ahí que estuviéramos tan agradecidos de haber compartido aquel momento de paz y gloria con ella, con ellos.

    En una de las citas más esperadas y especiales del mes, ni siquiera «La muerte (en Twitter)» podía impedir que estuviera llena de altos y bajos. Precisamente esta canción, fue una de las más emotivas del directo. Un directo también cargado de ironía y de diversión, en la que no faltó momento para recordar que «deberíamos permitirnos dejarnos en paz de vez en cuando», porque aviso a «Navegantes», a todos nos ha pasado alguna vez que no nos hemos soportado ni nosotros mismos, y no pasa nada por decirlo y tratar de normalizarlo. Efectivamente, no siempre podemos permanecer en pie y con la fuerza de «La torre». A veces nos desvanecemos y caemos, pero no hay nada más humano que eso.

    Igual que tampoco hay nada más humano que el anhelo de ser libre sexualmente y tener momentos para hacer la mamarracha. Time to «Oxitocina» y liberar todas las hormonas posibles por todos los poros de nuestra piel. Todo sin sentir el yugo de los demás, sin pasar por «El juicio» al que estamos sometidos. Rompiendo todas las cadenas que nos atan y desprendiéndonos de toda la presión y «El desorden» que nos rodea. Deseando acabar con «La monogamia», queriendo hacer «El lío» y permitiéndonos el lujo de cometer alguna locura, aunque el mundo entero nos vea «Bailando raro» como si no hubiera un mañana. Lucidez que no queramos que vuelva, al menos hasta que no se haya efectuado al completo la «Fusión del núcleo».

    Un directo que nos pareció maravilloso y único, un viaje emocional que podría haber sido infinito y que nos resultó mucho más que «Poquita cosa». En todo caso, poquita cosa nosotros porque nos falta mundo y vida para agradecerle a Chica Sobresalto todo lo que hace por la música, por la escena y por su público.

  • Bloodymel inaugura su periodo de transformación musical

    Bloodymel inaugura su periodo de transformación musical

    Absolutamente todos nosotros hemos pasado – y seguimos pasando – por procesos vitales de dudas, repletos de crisis existenciales y de desconcierto. De no saber hacia dónde nos dirigimos, de qué queremos hacer o en quién nos queremos convertir. Lo que pasa es que no todo el mundo es capaz de reconocerlo en voz alta, asumiendo que todas estas etapas forman parte de nosotros mismos y que, como todo en la vida, terminan pasando. Esta autenticidad y normalización es lo que más nos gusta de artistas como Bloodymel, quien tras sorprender con su anterior trabajo discográfico «The Triade», acaba de dar un paso al frente con su nueva canción «Home». Un tema increíble y precioso que surge como «una oda al desarraigo, a sentirse un poco caracol y con la casa a cuestas, no tanto en sentido literal sino más bien existencial», explica la propia compositora.

    De esta manera, la artista y compositora – a quien ya tuvimos el placer de entrevistar cuando publicó «The Triade» el pasado año 2022 – marca una época de transición en su carrera musical. Busca este refugio que necesita para seguir caminando y componiendo, siempre de la mano de Alejandro Sotomayor, quien se ha vuelto a encargar de la producción. Por su parte, ha sido Marta Hoyos (Atthram) la persona que ha diseñado el arte y portada del tema. El dream-team que todo el mundo anhelaría y necesitaría a su lado. Y es que ha sido gracias a ellos también que el proyecyo musical de Bloodymel ha adquirido una nueva dimensión, rozando y abarcando todos los planos posibles.

    Cambios y novedades que provocaron que hace apenas unos días pudiéramos charlar con ella de nuevo. Así que si queréis conocer más sobre el proyecto musical de Bloodymel o saber qué cambios se avecinan, no os perdáis la entrevista que le hicimos.

  • Low Festival desvela nuevos artistas de su cartel de 2023

    Low Festival desvela nuevos artistas de su cartel de 2023

    Si hay alguna cosa que nos emocione profundamente es saber que la llegada de los festivales de verano son un hecho prácticamente inmediato. Entre esta multitud de citas imperdibles que nos hemos marcado en el calendario, no podemos – ni queremos – olvidarnos del Low Festival, que se celebrará del viernes 28 al domingo 30 de julio en la ciudad levantina de Benidorm. Música en directo, sol y playa, los reclamos perfectos para cualquier amante de la música. En medio de tanta novedad, hace apenas unos días, la organización del festival anunció nuevos artistas que se sumaban al potente cartel de esta edición de 2023. De esta manera, Lori Meyers, Xoel López, Confeti de Odio, INNMIR, Gran Angular, Ainda, Cora Yako y Judeline son los ocho nuevos nombres que se suman al line-up maravilloso que ya teníamos y que estaba encabezado por formaciones como Placebo, Vetusta Morla, Viva Suecia o Bombay Bicycle Club, entre muchos otros.

    De manera paralela, el festival ha anunciado también el cartel por días, a falta de los horarios de dichos días, que llegarán más adelante. Tal es así que en la jornada inaugural del viernes 28 de julio, actuarán Interpol, Viva Suecia, The Vaccines, Arde Bogotá, Natalia Lacunza, Catnapp, Depresión Sonora, Niña Polaca, Ralphie Choo, pablopablo, Confeti de Odio e INNMIR. Un día después, el 29 de julio, llegará el turno de Placebo, Lori Meyers, Django Django, Iván Ferreiro, Second, Xóel López, Ladilla Rusa, La Élite, Karavana, Judeline, Pablo Lesuit y Pipiolas. Y para poner el broche final a esta nueva edición del Low Festival, el domingo 30 podremos ver a Vetusta Morla, Bombay Bicycle Club, Deluxe, Iván Ferreiro, Cupido, Cariño, Lynks, Queralt Lahoz, La Paloma, Trashi, Margaritas, Podridas, Cora Yako, Ainda y Flash Show. Un cartel muy explosivo y cañero, ¿verdad?

    ¿Tienes ya tu abono o todavía te lo estás pensando? Mira que se nos echa el tiempo encima. Las entradas están disponibles en la página oficial del Low Festival. Nosotras no nos lo perderemos por nada del mundo.

  • Mercedes Cañas nos cautiva con su talento y su voz

    Mercedes Cañas nos cautiva con su talento y su voz

    Con esa voz tan dulce que tiene y con esa particular visión que tiene del mundo, Mercedes Cañas ha sido capaz de enamorar a propios y extraños con su música. Siendo el amor el eje central de sus canciones, la artista y compositora madrileña ha tocado todos los corazones de quienes hemos tenido el placer de escucharla. Y es que es precioso saber cómo vive las cosas tan en primera persona, pero sobre todo, es una delicia comprobar cómo las transmite. En este sentido, nos ha regalado ya los primero cuatro adelantos del que será su nuevo e inminente álbum. Desde hace algunas semanas, «Aguamarina», «Como diciembre a enero», «Ya no eres el mismo» y «8 que 80» ya son nuestras y no podemos esperar con más ganas el disco que llegará tan a continuación. Aunque antes de que todo ello suceda, aún le queda una última cita en directo en el Mosantos Open Air de Lisboa el próximo 8 de junio, especialmente tras haber arrasado en casa, en la Mon Live de Madrid el pasado día 18.

    Tras este cúmulo de citas que culminarán en junio, tras haber comenzado en Tenerife el pasado mes de febrero, la cantautora no dejará de trabajar. ¿Quién sabe si podremos verla en algún concierto o festival más a lo largo del verano? ¡Ojalá! Aunque el anhelo más fuerte es que llegue ya otoño para poder escuchar el álbum al completo y para poder disfrutar de la gira de presentación como corresponde. Ese será el momento perfecto para que Mercedes Cañas nos termine de enamorar completamente con su pop pegadizo y su música de raíz, todo ello repleto de frescura, sabor a mar y buenas vibras. Esa identidad es la que ha hecho que termine despuntando en plataformas digitales, rompiendo con cualquier tipo de estadística. La mejor demostración de que el trabajo constante tiene sus resultados.

    Pero mientras el tiempo lo pone todo en su lugar, nosotras os dejamos la entrevista que le hicimos hace algunos días. ¿Queréis saber lo que nos explicó Mercedes Cañas sobre su proyecto musical?

  • La Furia arrasará esta noche en Sidecar

    La Furia arrasará esta noche en Sidecar

    La Furia es una de las reinas indiscutibles del rap de nuestra escena musical. Con cuatro trabajos discográficos en la calle, todos ellos DIY («do it yourself»), se ha dedicado a legitimar sentimientos tan humanos como la rabia. Y es que todas sus letras son sinónimo de crudeza, de oscuridad y de violencia, pero también de luz y de colores. Unos contrastes que forman parte de su identidad y personalidad. Es justo ahí donde radica la clave de su éxito. Ahora, celebrando el año de vida de su último álbum «Post Mortem», llega el momento de seguir presentándolo en directo. Y es que esta misma noche de sábado, toda la sala Sidecar de Barcelona temblará al ritmo de sus temas afilados y necesarios. El 20 de mayo pasará a la historia, sin duda alguna.

    Por supuesto, la autora no estará sola en esta cita imprescindible, organizada y perpetuada por Curtcircuit. Y es que estará acompañada por la artista madrileña Elvirus, quien a su vez también forma parte de la banda Ira Rap. En la misma línea, la rapera lanza al mundo su mensaje empoderador y feminista. Y es que escucharla en solitario, con sus dos discos y su primer poemario ya en la calle, es una delicia. Porque la lucha contra el machismo es una cosa de todxs.

    Auguramos una noche increíble, que recordaremos de por vida. ¿Eres de los que tiene ya su entrada o todavía te lo estás pensando? Venga, venga, venga, antes de que vuelen todos los tickets. O de que te arrepientas de no haber estado allí.

  • Chica Sobresalto nos desvela el futuro con su nuevo álbum

    Chica Sobresalto nos desvela el futuro con su nuevo álbum

    Tiene una de las voces más magnéticas de nuestro panorama musical y una sensibilidad con la que conectamos muy fácilmente. Chica Sobresalto tiene esa chispa, ese talento y esa capacidad innata de verbalizar y cantar todo lo que sentimos y no podemos. Única y mágica a partes iguales, Maialen Gurbindo acaba de regalarnos su tercer trabajo discográfico, que ha llegado para poner luz a nuestro camino. «Oráculo» es nuestro desde el pasado viernes 12 de mayo y no podemos estar más felices de que este álbum sea nuestra guía. Un disco que nace desde la propia libertad compositiva de la autora y de ese poder para soñar, predecir y visualizar todos aquellos procesos que ella misma terminará viviendo. Un disco que nace producto de la experimentación y de la prueba. Eso sí, siempre con la ayuda inestimable y bajo los mandos de Santos & Fluren a la producción.

    ¿Qué más se podía pedir? Porque para nosotras, lo tiene absolutamente todo. Canciones llamadas a convertirse en himnos, un concepto claro y bien construido, una producción increíble y un diseño precioso, que ha corrido a cargo de Iosu Berriobeña. ¿Y cómo olvidarse de esas tres colaboraciones con las que cuenta «Oráculo»? Porque nos parecen imprescindibles y necesarias. Desde «Poquita Cosa» con Diego Arroyo de Veintiuno hasta «La Monogamia» con Celia Becks – artistas con los que no sólo ha cantado, sino con quien Mai ha compuesto mano a mano estas respectivas canciones -, pasando por «El Milagro» junto a Rafa Val de Viva Suecia, con ese guiño y casualidad preciosa.

    Como si fueran las piezas de un puzzle que encaja a la perfección, este álbum será uno de nuestros favoritos de este 2023, sin duda alguna. Y esperad a que comprobemos cómo suena en directo. Tal es así que después de una primera cita en casa, en Iruña, Chica Sobresalto se dispone a aterrizar por multitud de escenarios de todo el estado. Este fin de semana es el turno de la Sala Razzmatazz de Barcelona (19 de mayo) y del Palau Alameda de València (21 de mayo). Todo para seguir por la Sala La Paqui de Madrid (25 de mayo) y el Sanagustin Kulturgunea de Azpeitia (26 de mayo), entre muchas otras fechas por confirmar.

    Aunque para desvelarnos detalles sobre el proyecto, mejor si hablamos directamente con la protagonista de nuestra entrevista de hoy, Maialen Gurbindo. O Chica Sobresalto. Una charla que nos hizo tremendamente felices.

  • El Benidorm Fest 2024 activa de nuevo su maquinaria

    El Benidorm Fest 2024 activa de nuevo su maquinaria

    Apenas habíamos superado la resaca de Eurovisión 2023, con la victoria de Loreen con «Tattoo» y la espectacular actuación de Blanca Paloma con «Ea Ea» – a pesar de su 17º puesto -, y ya nos llegaban las primeras notícias de la próxima edición del Benidorm Fest. Tercer año consecutivo de certamen, que servirá para escoger al nuevo representante de España para el Festival de la Canción, una de las citas más importantes a nivel musical. Pero, ¿qué sabemos hasta el momento? Poquita cosa, pero os lo explicamos todo a continuación. Por lo pronto, que el periodo de recepción de propuestas se abrió ayer 16 de mayo y estará disponible hasta el 10 de octubre a las 23.59 horas.

    Artistas, bandas y compositores podrán enviar canciones originales que no hayan sido publicadas – total o parcialmente – antes del 1 de septiembre. De la misma manera, se podrán presentar temas que tengan vocalista asignado o todavía no. Por su parte, la corporación pública de Televisión Española también podrá invitar a intérpretes de «reconocido prestigio». Unas pautas que nos acercan a esa primera edición del certamen de la que Chanel salió victoriosa con su «SloMo», quedando tercera en Eurovisión 2022 (un puesto más que merecido).

    En cualquier caso, cualquier persona que esté dispuesta a participar en la nueva edición del Benidorm Fest tendrá que cumplimentar un formulario de consentimiento que les vinculará de forma directa al festival y a la televisión pública. Entre muchas otras cosas, los participantes se comprometerán a «asistir a todos los eventos y programas que organice RTVE en relación con el Benidorm Fest 2024, incluidas ruedas de prensa, entrevistas, recepciones y fiestas». Un contrato que incluye que ganador y aspirantes tengan que acudir a la Gala de Navidad Benidorm Fest 2024, Galas de Benidorm Fest 2025, así como asistencia a la carroza del Orgullo LGTBI+ 2024 de Madrid y a la Carroza de la Cabalgata de Reyes 2025.

    Una vez terminado el plazo de envío de candidaturas, RTVE seleccionará un máximo de 16 participantes y seis suplentes. Por lo demás, todavía no conocemos más fechas ni muchos más datos. Por lo pronto, encontraréis el formulario de inscripción a continuación: rtve.es.

  • O’o nos cautivan con su punzante y magnético electro-pop

    O’o nos cautivan con su punzante y magnético electro-pop

    Han pasado muy pocas semanas desde que el dúo francés O’o sorprendiera con la reedición del que fuera su aclamado EP «Spells». El germen de un trabajo discográfico que fue grabado en 2017 por primera vez y presentado en directo en el concurso de bandas emergentes Bala Perduda, organizado por la sala Apolo y Primavera Sound. Una actuación aclamada por el jurado y bien recibida por la prensa, que les dio la posibilidad de actuar en la edición de aquel año del Primavera Sound. Aunque si bien es cierto que fue el pasado 2022 cuando, tras fichar por el sello discográfico InFiné, se decidieron a remezclarlo y remasterizarlo. El mejor homenaje que podían hacer a un disco que tanto les ha regalado, a un disco que refleja tan bien esa personalidad tan ecléctica y experimental que tienen como banda, en la que la electrónica destaca por encima de todo y de todos.

    Un nuevo inicio para el grupo formado por Victoria Suter y Mathieu Daubigné, que además de esta reedición, se ha puesto a trabajar en la edición deluxe de su álbum de debut, «Touche». Un trabajo espectacular con el que comenzaron a experimentar con estas sonoridades electro-pop, que ya forman parte de su innegable y necesario imaginario sonoro. Todo sea por celebrar su primer año de vida. Pero es que más allá de eso, están más que dispuestos a seguir presentando nueva música, en la que trabajarán a lo largo y ancho de este verano. Tanto, que tienen planes de volver a Francia para componer de nuevo, aislados en un paraje de ensueño. Así que, tiempo al tiempo y paciencia, porque lo mejor está aún por llegar.

    Eso sí, mientras llegan nuevas novedades, os dejamos la entrevista que hicimos con Victoria y Mathieu hace algunos días. ¿Quieres descubrir todos los detalles sobre este enigmático e increíble proyecto musical? Pues sólo tienes que darle al play y disfrutar de la extensa charla.

  • Mad Cool Talent by Vibra Mahou celebra su nueva edición

    Mad Cool Talent by Vibra Mahou celebra su nueva edición

    Si algo podemos asegurar sin miedo a equivocarnos es que el Mad Cool Festival se ha convertido en uno de los festivales imprescindibles de nuestra escena, alzándose como cita imperdible para muchos amantes de la música. Artistas y bandas consagrados de todas partes del mundo se darán cita los próximos 6, 7 y 8 de julio en Madrid. Y es que no faltarán nombres como Robbie Williams, Red Hot Chili Peppers, Lizzo, Queens of the Stone Age, The Offspring, Janelle Monáe, Mumford & Sons, Primal Scream, Ava Max, Morgan, Kevin Morby, Kurt Vile & The Violators, King Princess, Kaleo, Spoon, Dora, Walls, Night Club, Zetak o Sila Lua, entre muchísimos otros más. ¿Eres de los que tiene ya su abono o todavía te lo estás pensando? ¡Ves corriendo a la de ya a la página oficial del evento: madcoolfestival.es!

    Pero, obviamente, antes de que llegue esta esperada cita, nos espera una semana repleta de intensidad con las actuaciones de los quince finalistas del Mad Cool Talent by Vibra Mahou. Y es que tras un intenso periodo de votaciones por parte del jurado profesionale, durante estos 17, 18 y 19 de mayo toca ver cómo se desenvuelven en directo todos ellos y quiénes serán los seis ganadores, que formarán parte del line-up. Tres finales, dos escogidos por día y artistas que están comenzando a despuntar de una manera descomunal. ¿Quiénes son vuestros ganadores? La cosa está muy ajustada entre Lusillón, La Milagrosa, Bloodstein, Margielin, Pau Corea, Kebab Hut, Tenda, Ani Queen, Marina Sen, Lasha, Dugarry, Samuel Nagati, Memocracia, Izeta y Lapsus Planck. A finales de esta semana lo sabremos todo. Mientras tanto, id pillando fuerzas, porque durante estos tres intensos días, la Sala Uñas Chung Lee de Madrid temblará de arriba a abajo. Así que si no te lo quieres perder, recuerda que la entrada es libre hasta completar aforo. ¡Nos morimos de la emoción!

    Sin duda alguna, plataformas como esta son un gran trampolín para pequeños artistas que pueden lograr a actuar en grandes escenarios como el del Mad Cool. En este sentido, este proyecto lleva ya ocho ediciones apostando de una manera diferente por el talento, impulsando multitud de encuentros alrededor de la música en directo.

  • De cuando Pan nos «Salva mil inviernos» con su música

    De cuando Pan nos «Salva mil inviernos» con su música

    Como cualquier ciclo vital, que tiene un inicio y un final, las canciones son como pequeñas fotografías que nos muestran cómo nos encontrábamos en un determinado momento. Qué sentía, cómo era y hacia dónde me quería dirigir. Esto es lo que ha supuesto «Salva mil inviernos» para la banda madrileña Pan. Que tras un proceso personal complicado, han creado un álbum complejo y luminoso, reflejo de las emociones de su compositora Teresa Martínez (voz, guitarra y teclados). Un disco que habla de aceptaciónreconstrucción y amor. ¿Existe algo más sincero que eso? Porque a ritmo de post punk, melodías dream pop y un paisaje intimista y lo-fi , a nosotras nos han enamorado por completo.

    Todo un aprendizaje a través de diez canciones, que nos ha llevado a hacer un importante ejercicio de honestidad con nuestra propia persona, buscar nuestra propia luz, intentar reconfortar a los demás y tender un puente luminoso a quien lo necesite. Una experiencia increíble que venía muy trabajada de casa, pero que ha adquirido una nueva dimensión en el estudio. Y es que la banda madrileña ha contado con el tándem imprescindible de Manuel Cabezalí y Víctor Cabezuelo a la producción; mientras que de la grabación se ha encargado el también increíble Dany Richter. Un equipo de 10, lo mires por donde lo mires

    Ahora llega el gran momento de presentarlo en directo. Después de una presentación preciosa en Barcelona, acompañando a Vuelve Zinc en el que fue su último concierto, este viernes 19 de mayo toca el turno de Madrid. Otro concierto que también se plantea único, ya que Pan actúan en casa. Ya se puede ir preparando la Moby Dick Club, porque el directo será memorable. Justo antes de esta cita, tuvimos la oportunidad de hablar largo y tendido con la propia Teresa Martínez. Esto es todo lo que nos contó.

  • Queralt Lahoz nos toca el alma con su «Alto Cielo»

    Queralt Lahoz nos toca el alma con su «Alto Cielo»

    Es una de las artistas con más talento que conocemos. Respirando arte por todos los poros de su piel, hemos vivido cómo Queralt Lahoz ha ido haciéndose hueco dentro de la escena musical, de una manera espectacular. Con esa particular manera de ver el mundo, mezclando magistralmente el flamenco, las raíces y la electrónica, ha logrado construir su propio relato y su identidad sonoras. Todo un trabajo de años que, el pasado viernes 12 de mayo, culminó aún más todavía con la llegada de su nuevo EP «Alto Cielo». Una joya musical formada por cuatro canciones en las que explora las emociones que están dentro de una relación intensa, profunda y verdadera, pero destinada a extinguirse. Además, viene acompañada de un espectacular – y pequeña – película, que puede verse ya en Filmin.

    Un trabajo discográfico más que necesario, que nace desde lo más interno de nuestro ser. Es lo que tiene la vida, que jamás, jamás es lineal y siempre te tiene sorpresas preparadas. De esas que puedes cantar al mundo. Bajar, subir, sentir y padecer. La búsqueda de ese éxtasis que produce estar en la cima, y volver a alcanzarla cuando has caído muy bajo nos hace sentir vivos. Ese es el verdadero trasfondo de este «Alto Cielo» que nos regaló el pasado viernes la artista de Santa Coloma de Gramenet. Tanto, que en estas cuatro canciones preciosas, Queralt se muestra más emocional que nunca, adentrándose en las diferentes fases de este amor destinado al fracaso: desde el propio miedo a enamorarse y que nos hagan daño hasta la llegada de esa ruptura anunciada, pasando por la ilusión, la fuerza y la dulzura. Aunque como todo, terminamos por superarlo, liberándonos así de todas las cadenas y siendo capaces de perdonar todo lo que nos han hecho. Una progresión emocional que también se aprecia a nivel musical. Y es que la autora ha perdido – aún más si cabe – el miedo a explorar con sonoridades clubbing e incluso copleras. Su particular manera de saltar y bailar entre la electrónica y las raíces más profundas.

    Por su parte, no podemos obviar el gran trabajo 360º que ha realizado Queralt Lahoz con este «Alto Cielo». Y es que más allá de concebir las canciones como tal, ha querido dotarlas de una identidad audiovisual. Tanto, que los cuatro temas juntos conforman un mentraje, una película que va de la mano de la música pese a que ambas, imagen y sonido, tienen sentido propio de manera independiente. Una joya dirigida por Adrián Martos, protagonizada por Alua Tega y Salim Daprince, y producida por menta.tv. El material audiovisual al completo ya puede verse en la plataforma Filmin.

    Con esta pieza ya en la calle y después de un fin de semana de lo más intens, toca seguir con los conciertos. Quien tenga ganas de ver en vivo a Queralt Lahoz, que apunte las siguientes fechas, porque pasará por escenarios tan diversos como El Día de los Museos de Madrid (18 de mayo), Festival Murmura de Laujar de Andarax (20 de mayo), La Cochera Cabaret de Málaga (21 de mayo), El Claustre de Maó (27 de mayo), el Palencia Sonora (8 de junio), El Siglo de Sant Cugat del Vallès (9 de junio), el Festival Tomavistas de Madrid (22 de junio), La Lluna en Vers de Mallorca (24 de junio), Vida Festival de Vilanova i la Geltrú (1 de julio), Summer Stage de Nueva York (8 de julio), el Festival Cantilafont de Barcelona (15 de julio), el Festival La Mar de Músicas de Cartagena (18 de julio) y el SonRías Baixas de Bueu (4 de agosto), entre muchísimas más por confirmar. ¡Hazte ya con tus entradas!

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