Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Green Valley lanza nuevo single, llega el momento de «Dónde Irán»

    Green Valley lanza nuevo single, llega el momento de «Dónde Irán»

    Han pasado tres años desde que Green Valley lanzara su último disco. En aquel entonces era 2016, año en el que «Ahora» daba comienzo. Por eso, las ganas de escuchar nuevo material de la banda más importante de reggae a nivel nacional, eran más que evidentes. Y justo para calmar esa ansiedad que nos comía un poco por dentro, los catalanes van y nos sorprenden con su nuevo single, «Dónde Irán». Una canción que servirá como antesala de su próximo álbum, que se llamará «Bajo la piel» y verá la luz a finales del mes de abril.

    Los detalles de «Dónde Irán», nuevo single de Green Valley

    «Dónde Irán» llega tres años después de la última producción de Green Valley. Una canción muy especial, que habla sobre los propios sueños, las ilusiones, nuestros ideales de vida y sobre una realidad cotidiana, que en ocasiones, se presenta contradictoria.

    Además, el tema refleja el crecimiento y la evolución de la banda, que comenzó su andadura allá por 2004, para publicar su primer trabajo poco después. Así es como inicialmente llegaba la maqueta «Inmigrantes» en 2007. Pero desde ese momento ha pasado ya más de una década. Ahora es cuando Green Valley muestra su gran salto, tanto a nivel lírico, como a nivel de producción.

    La canción de «Dónde Irán» ha estado acompañada de su respectivo videoclip. Ha sido grabado entre Barcelona, Sevilla y Senegal, y contiene una narrativa muy comprometida.

    Las primeras fechas confirmadas de Green Valley

    Un tema que es antesala del disco que está por llegar y que responderá al nombre de «Bajo la piel». Aunque si bien es cierto que hasta finales de abril, no podremos descubrir todos y cada uno de los nuevos temas. Lo que sí que sabemos ya son las primeras fechas de presentación de Green Valley.

    Los catalanes presentarán este «Bajo la piel», el próximo 25 de abril en Madrid. Mientras tanto, por Barcelona no pasarán hasta el 15 de mayo. A partir de ese momento, Green Valley dará el «pistoletazo» de salida a su extensa gira, que muy probablemente los lleve por multitud de escenarios, tanto de España como de Latinoamérica.

  • Es el momento de Octubre Polar y «La Tormenta Perfecta»

    Es el momento de Octubre Polar y «La Tormenta Perfecta»

    Vienen desde Valladolid y están ya preparados para el lanzamiento de su nuevo trabajo. Además, son una de las bandas más prometedoras: los descubrimos el pasado año en Basik Sessions y consiguieron enamorarnos. Eso sí, ahora acaban de publicar su tercer single, «Siempre serás». Una canción a la que ha acompañado su respectivo videoclip, en enero de 2018 en El Salón de Godot (Valladolid) y producido por Fan Fatal Studio.

    Esta canción, sí que sí, sirve de antesala del que será el nuevo disco de Octubre Polar. Es el momento de «La Tormenta Perfecta», que verá la luz el próximo 8 de marzo. Un trabajo muy especial, que se alza como el primero con la actual formación de la banda, compuesta por Muci (Voz y guitarra acústica), Rubén (Bajo), Pablo Pelanas (Guitarra), Martín (Batería) y Palomo (Teclados y sintetizadores). Además, ha sido grabado, editado y masterizado en Neo Music Box (Aranda de Duero) por José Caballero y producido por Fermín Bouza (Correos). 

    Pero no solo eso, porque «La Tormenta Perfecta» es mucho más, esconde mucho más. Y es que los vallisoletanos Octubre Polar, han contado con grandes colaboraciones en este disco. Así es como participan artistas de la talla de Sean Marholm (Dinero) o el mismo Fermín Bouza (Correos), que canta en la canción «El Primer Latido».

    Octubre Polar también anuncia sus primeras fechas

    Al hilo del lanzamiento de «La Tormenta Perfecta», Octubre Polar también ha anunciado las primeras fechas de presentación del mismo. Tras presentar su directo en festivales de la talla de Arena Sound o el concurso de bandas de Al Tran Tran Festival, llega el turno de los conciertos en salas.

    Aunque por el momento, solo han confirmado dos conciertos de presentación, no os los perdáis de vista. Octubre Polar pasarán por Valladolid (Sala Black Pearl) y Madrid (Sala Costello Club), los próximos 23 y 30 de marzo, respectivamente.

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  • Eladio y los Seres Queridos: «Historias de caza es una colección de canciones»

    Eladio y los Seres Queridos: «Historias de caza es una colección de canciones»

    Lo bueno de la música es que te hace descubrir, no solo bandas, también personas. El caso de Eladio y los Seres Queridos ha sido uno de esos grandes descubrimientos que forman parte de nuestro 2018. Los conocíamos pero nunca los habíamos visto en directo y lo cierto es que acabamos en bucle con ellos. Una banda gallega que engancha y cuya experiencia traspasa fronteras. Seguramente, nos volvamos a encontrar con ellos, porque continúan girando con su «Historias de caza», aunque ya están preparando canciones nuevas.

    Por eso y de manera previa a la celebración del aniversario de Cocktail Musical, pudimos sentarnos con Eladio Santos. Hablamos sobre la banda, su proyecto y sobre música. Y esto es lo que nos contó.

    ¿Cómo surge el concepto de «Historias de Caza»?

    Realmente, lo que pasaba es que no encontraba relación entre las canciones, voy a ser sincero [risas]. Nunca he hecho discos conceptuales. Yo soy más de hacer canciones que, evidentemente, tienen cierta relación, porque hablan de momentos de tu vida concretos. Y al final, el concepto lo encuentros tres o cuatro años después de haber lanzado el álbum. Pero había una cosa especial, que es que no todas las canciones eran mías. Así que el único concepto que se me ocurrió, fue el de ver las canciones como historias de caza como de la Prehistoria, pero muy desarrolladas. Y pensar en los temas como historias que comienzan a nacer alrededor de una hoguera. De hecho, hice una canción para explicar el concepto [risas].

    ¿Cómo ha sido toda la acogida del disco?

    Fíjate, por el formato y por las características del disco, había quien pensaba que era un trabajo poco ambicioso. Y, sin embargo, ha funcionado bastante bien, se vende y se ha llevado varios premios. Además, con él hemos alcanzado la independencia total: no tenemos editorial, no tenemos manager y lo hacemos todos nosotros. Incluso grabamos los discos nosotros.

    Un titular que defina «Historias de caza».

    Es una especie de fuego de campamento, un encuentro entre amigos. De hecho, hay una canción que no es nuestra, que es «Ella», que me gustaba mucho y optamos por grabarla. Igual más o menos que «La leyenda del tiempo», que la hicimos a medias. Entonces es como una «Rue 13 del Percebe», hay varias «casitas». Al final, es una colección de canciones, no diría nada más que eso.

    Alguien con quien compartir escenario.

    Soy muy ambicioso [risas]. Desde siempre, he sido muy fan de Bob Dylan y de The Beatles. Aunque si tuviera que hacer una lista más realista, quizás me decantaría por Quique González. También hemos compartido escenario con artistas como Vetusta Morla o Xoel López, con quien tenemos una relación bastante estrecha.

    Además, suelo escuchar mucha música latinoamericana. Uno de los sueños que me hubiera gustado cumplir, hubiera sido cantar con Mercedes Sosa, fíjate. Pero ya es imposible.

    Me gustan las voces con mucha raíz, con mucha tierra.

    Siguientes pasos de Eladio y los Seres Queridos. 

    Pues tenemos algunas canciones en mente. Lo que nos pasó es que con nuestro anterior disco «Cantares», tocamos mucho en Galicia. Pero fuera de allí, como que últimamente nos ha costado un poco salir. Al final, lo que pasa es que allí, nos hemos convertido un poco en «grupo pureta», de señores [risas]. Hemos pasado de tocar en bares a tocar en teatros.

    Entonces, aprovechando que tenemos algunas canciones, quizás hagamos lo que se suele hacer mucho ahora. Apostar más por ir sacando singles, algún video-lyric o videoclip. Y probablemente en verano grabemos el disco.

    Con el auge de los singles, ¿crees que se está perdiendo el poder del disco como discurso?

    Bueno, sí, quizás sí. Es que es el ritmo del mercado. El, «le doy al play y escucho 20 segundos de canción, a ver si me engancha». Entonces ahora toca esforzarse un poco más por llamar la atención y demostrar que estás ahí. Pero pedirle a alguien que se escuche un disco entero, es más jodido. Antes comprabas un disco por la portada o porque ya habías escuchado a la banda. Empezaba gustándote una canción y a la semana, te enganchaba todo el disco.

    ¿Cuál es la mayor locura que habéis cometido por Eladio y los Seres Queridos?

    Hemos hecho bastantes locuras, como la de ir a tocar a Zaragoza y volvimos el mismo día. De esas cosas te das cuenta luego. Hay que tener mucho cuidado, sobre todo cuando se sale a la carretera. Y nosotros, por temas de trabajo, hemos llegado a pasar 20 horas en coche. Porque no queríamos perdernos conciertos importantes, pero igual al día siguiente también teníamos que ir a trabajar. Por eso, quizás sea la mayor locura. Ha habido otras, evidentemente, pero quizás no tan contables [risas]. Lo bueno de esos viajes es que hablamos mucho y lo pasamos bien, al final todo eso nos sirve de terapia. Tenemos como una ley que es que «lo que se cuenta en la furgoneta, se queda en la furgoneta». Se comparte mucho y, en definitiva, es algo que echo de menos, sobre todo en los momentos en los que a lo mejor, no estamos de gira.

  • «Con todas las consecuencias», lo nuevo de Alba Messa, ya ha visto la luz

    «Con todas las consecuencias», lo nuevo de Alba Messa, ya ha visto la luz

    Después de bastantes días tratando de guardar silencio, ¡al fin! El nuevo trabajo de Alba Messa ha visto la luz. Y «Con todas las consecuencias» vamos a hablar un poco de él. Aunque, sin duda, el mejor regalo de viernes que os podéis hacer es escucharlo, porque es una maravilla.

    Hace apenas una semana, el pasado miércoles 13 de febrero, conocimos a Alba. Con el misterio y las ganas de quien va a una pre-escucha, nos acercamos a los estudios de grabación Axis, en pleno corazón de Madrid. Para nosotros era un completo misterio, ya que no conocíamos a la artista de manera previa. Poco a poco, fuimos descubriendo quién era Alba Messa. Artista multidisciplinar: actriz, compositora, cantante. Lo tiene todo. Es normal cuando llevas toda una vida dedicada al arte, que el talento desborda, se respira a través de tus poros. Y como resultado: un disco tan real como es «Con todas las consecuencias».

     Todos los detalles sobre «Con todas las consecuencias»

    Alba Messa se dio a conocer con su anterior EP, «Valiente». Sin embargo, su gran apuesta, su gran reafirmación ha sido esta: «Con todas las consecuencias». Un disco compuesto por once temas, cuya producción ha corrido a cargo de Manu Chalud (Blas Cantó), Sasha Pantchenko (Gemeliers) y Josh Tampico (The Cranberries). Aunque el álbum no se grabó todo seguido, muestra toda la evolución de Alba Messa desde que lo comenzó a componer hasta el momento en el que nos encontramos.

    Probablemente, no sea el género de música al que esté acostumbrada. Pero no puedo negar que este nuevo trabajo de Alba Messa es un señor «discazo». A medio camino entre el pop y la electrónica, Alba ha conseguido transmitir lo que quería, y lo que así nos hizo saber en la pre-escucha: el mostrarse ella tal cual es. «Con todas las consecuencias» tiene algo que engancha, que se te mete en la cabeza y no quiere salir. Además de tener una gran verdad escondida en él. He ahí la gran magia.

    Tras unos momentos previos de poder hablar con la artista, comenzamos la pre-escucha. A modo de prólogo, resonó «Te confieso que». Toda una declaración de intenciones, con la que Alba trataba de liberarse de todas las imposiciones y con la que pretendía volver a ser ella misma. Una declaración de intenciones que apenas duró unos segundos y a la que siguió «Será, será». Un tema del que estuvieron grabando el videoclip hace apenas unos días y que, al igual que el primero, contó con la ayuda y el trabajo del director Pablo Silva (Pampinopla Films).

    Una a una, escuchamos el resto de canciones como «La Noche» o «Fantasma», uno de los singles de este nuevo trabajo y del que se lanzó el videoclip el pasado mes de noviembre. Como curiosidad, en este vídeo, Nick Morilla fue quien se encargó de crear toda la coreografía. Y en estos momentos, Morilla se encuentra participando en el programa de baile, «¡Fama!».

    Ahondamos un poco más cuando apareció «Rey», canción de la que hay dos versiones. La primera de ellas, quizás, mucho más íntima. Aunque en el «bonus track» le da un giro diferente. Tal y como nos aseguró Alba Messa, esta canción es especial, por todo el poder que tiene el mensaje que en ella transmite.

    Aunque si una canción marcó el antes y el después de Alba Messa, fue «El Hombre de Hielo», que fue el primer adelanto y el primer signo del giro que había dado el proyecto de la artista gallega. Ahí es donde radicaba la diferencia. Ahí es donde comenzaba a mostrarse la nueva Alba, la Alba real. De hecho, este tema también cuenta con su respectivo videoclip. A modo de anécdota, contó que pidieron una figura humana hecha con hielo que resultó no ser lo que esperaban.

    Muy bien colocado, a la mitad del disco, llega «Con todas las consecuencias». Un tema muy «cortito» que sirve como interludio y en el que Alba Messa vuelve a reafirmarse en lo que es, en lo que quiere y en lo que espera.

    Luego llegó «A través de las paredes» y «Valiente», una canción del anterior EP, pero que tiene mucha importancia para Alba, ya que se la compuso a Sugus, su gato, quien murió poco después. Lo mismo le sucede con «Rebelión», otro de sus temas más antiguos, pero igualmente importante. Quizás sea el más diferente de todos los que conforman el disco. Y tras todo este recorrido sonoro, Alba Messa cierra «Con todas las consecuencias» con un bonus track: la nueva versión de «Rey».

    Sin duda, es un disco increíble, que recomendamos escuchar de principio a fin. Sin prejuicios y desde el corazón.

  • The Mad Keys: «Mediterrani es un tema de espíritu pop y alma soul»

    The Mad Keys: «Mediterrani es un tema de espíritu pop y alma soul»

    Alicantino, se adentra de forma casi innata en el mundo de la música. Fruto de una curiosidad insaciable, comienza a formarse y a aprender, hasta llegar al punto en el que se encuentra. Se trata de The Mad Keys, artista que recientemente ha publicado su nuevo single, «Mediterrani».

    Un tema que juega con los sonidos más sintéticos y electrónicos, siguiendo la influencia de artistas como Bonobo, George Fitzgerald, Beacon, The Acid o Pional, pero siempre siempre, con su propio sello personal detrás.

    Hace unos días pudimos hablar con él y esto es lo que nos contó sobre su proyecto.

    ¿Cómo surge el concepto de este tema, de «Mediterrani»?

    Mi obra artística siempre ha estado ligada al mar, la verdad es que es el reflejo de mi vida, del lugar donde he nacido y he crecido. «Mediterrani» habla un poco de encontrar la persona, el momento adecuado y el lugar, en lo que ha sido el transcurso de mi vida, que ha estado muy ligada a la costa mediterránea. En concreto, a tres ciudades: Alicante, que es dode nací y crecí; Granada, donde estudié; y Barcelona, que es donde vivo actualmente.

    ¿Cómo ha sido la acogida de este tema?

    La verdad es que estoy muy contento. Es la primera vez que publico algo oficialmente, tanto en plataformas digitales como en tiendas. Lo cierto es que estoy muy orgulloso, porque tanto amigos como conocidos me han ayudado mucho, compartiendo el tema en redes. Y, por otra parte, también eternamente agradecido a los medios de comunicación, por toda la difusión que le estáis dando al proyecto. No es algo que uno se espere la primera vez que lleva a cabo un lanzamiento.

    Un titular que defina «Mediterrani».

    Quizás escogería las palabras sobriedad, porque al final es una canción que juega solo con tres o cuatro elementos musicales; espíritu pop, por lo accesible que es; y alma soul, por los arreglos a nivel armónico, que tienen que ver con esta música.

    ¿Cómo empieza The Mad Keys en la música?

    Con 16 años, yo tocaba en una banda de indie rock de Alicante. Cuando nos separamos, estaba en un momento de mi vida en el que sabía que quería dedicarme a la música. Así que The Mad Keys surgió de la necesidad de hacer lo que a mí más me gustaba y de querer comenzar un proyecto en solitario. Al final, me decidí por la música electrónica, porque es el género con el que más cómodo me siento.

    ¿Y cómo ha evolucionado The Mad Keys?

    Realmente, todo es un proceso de aprendizaje. Cada vez que creo algo nuevo, estoy aprendiendo y retándome a mí mismo. La evolución también viene un poco dada, tras reconocer las propias carencias. La primera demo que hice, la hice yo totalmente. Desde el diseño hasta la producción. Con «Mediterrani» he sabido ver mis carencias y, por eso, me he querido de rodear de un buen equipo, que me asesorara en cada área específica: desde la producción hasta la comunicación, pasando por el arte del single o la animación del videoclip.

    Precisamente hablando del videoclip. ¿Cómo surge la idea del vídeo y por qué llevarlo por el camino de la animación?

    La idea surge tras pedirle a mi amiga Diana Sánchez, que es diseñadora gráfica, que adaptara un poco el formato de la portada del single a las características específicas de YouTube, que es donde íbamos a lanzar el videoclip. Y a partir de ahí, comenzamos a jugar con la estética «glitch», de tal manera que las olas del mar de la fotografía, se estuvieran moviendo.

    Siguientes pasos de The Mad Keys.

    Pues ahora mismo, estoy preparando un EP con varios temas, aunque todavía no puedo decir cuándo verá la luz. Va a haber un cambio, se va a apreciar un giro hacia algo mucho menos oscuro, mucho más bailable y colorido.

    ¿Por qué precisamente ahora este cambio?

    Supongo que por orden cronológico. Los proyectos los he ido creando en un orden y quiero respetarlo a la hora de su lanzamiento. Más que nada porque creo que es la mejor manera de apreciar mi evolución como músico.

    ¿Cuál es la mayor locura que has cometido por la música?

    ¡Wow! [risas]. Diría que la mayor locura que he cometido por la música es dejar atrás el lugar en el que nací y al cual me siento muy arraigado, y marchar a otra ciudad solo para estudiar algo estrictamente relacionado con la música. Al final, he pasado cuatro años de mi vida fuera de casa, estudiando y formándome.

  • La noche en la que Gotelé hizo de la música, magia

    La noche en la que Gotelé hizo de la música, magia

    La música cuenta lo que muchas veces las palabras no pueden. Creo que no hay una mejor definición posible. Y es que como amante de la música, suelo recurrir a ella en más ocasiones de las que me gustaría. Lo dice alguien a quien la intensidad y la emoción le aborda en el 99’9% de su vida. Por eso, tratar de revivir un concierto como el que se marcaron Gotelé el pasado jueves en la Sala Jazzville de Madrid es, cuanto menos, complicado. Ellos solos sobre el escenario, en acústico, sin trampa ni cartón.

    Prometía ser intenso, de esos conciertos que se quedan marcados a fuego en la piel, como cuando te haces herida y queda marca. Pero marca de las buenas, de las que no duelen. También auguraban bastantes sorpresas, que fueron desvelando una a una a lo largo de la noche.

    La Sala Jazzville estaba llena, nadie quería perderse el gran momento. Y como quien se sube a «El Ring» dispuesto a pelear y, en realidad, comienza a contar una gran historia transformada en canciones, llegaron «Centeno», «Vuelven» o «No soy yo». Temas que se hilaban uno detrás de otro, haciendo magia. Una magia que ni siquiera se pausaba cuando ellos se paraban a hablar. Y es que entre risas y bromas, aparecieron las primeras sorpresas en forma de colaboraciones. Primero llegó Dani, vocalista de Señor Nadye, quien se atrevió con «Humanos». No fue el único. Justo en el momento en el que tocaba cantar «Se buscan», apareció Sergio, cantante de Canard. Y cuando creíamos que lo habíamos visto todo, nos sorprendió la maravillosa voz de Eme de la Flor, a quien descubrimos muy poco tiempo atrás.

    «Qué te voy a decir», fue algo indescriptible. Probablemente fuera la primera vez que veíamos a Gotelé en acústico y fue un acierto total. Totalmente diferente a cómo nos tenían acostumbrados, pero triplicando la dosis de emoción. Aún «Te recuerdo» ahí, en la sala, tratando de seguir cantando «Dale Duro» o «Cruz Vieja». De una manera u otra, todo estaba llegando al final. Podríamos haber cerrado los ojos y haber sido capaces de viajar, de trasladarnos a cualquier «Paramera». Nadie, nadie habría conseguido movernos, ni siquiera al grito de «Hacedles despertar». Lo único capaz de sacarnos de ese viaje sonoro fue «Alas de Cera». Y solo porque queríamos disfrutar del momento de cantarla con los mismísimos Gotelé.

    Todo había llegado a su fin. Un concierto que, para nuestra desgracia, fue demasiado corto. Pero pronto volveremos a «El Ring» para un segundo asalto. El próximo 23 de mayo, la mítica Moby Dick se convertirá en el cuadrilátero perfecto, en un concierto que promete ser el último. Sí, amigos, la gira de Gotelé llega a su fin en salas. Nosotros estaremos allí. ¿Y vosotros?

  • Presumido harán bailar a toda la Costello, con los temas de su «Invierno»

    Presumido harán bailar a toda la Costello, con los temas de su «Invierno»

    Su música desprende personalidad a raudales, independientemente del género en el que se mueven. Con ese carácter que los define, Presumido lanzaron en diciembre la primera parte del que será su largo «Cuatro Estaciones». Era el momento de «Invierno», aunque la «Primavera» está cada vez más cerca.

    El próximo sábado 2 de marzo, darán en Madrid su único concierto en sala hasta otoño. Será en la mítica sala Costello. Una cita que no os podéis perder. Aunque mientras llega, podéis leer lo que nos contaron sobre su proyecto, hace apenas unos días.

    ¿Cómo surge todo el concepto de «Cuatro Estaciones»?

    Tarci. De inicio, surge un poco como una necesidad. Nos encontrábamos en un momento de liberación, de estar con una mano delante y otra detrás. Sentíamos que teníamos que sacar algo. Así que decidimos publicar las tres canciones que ya teníamos grabadas para el disco, tras darles unos últimos toques. Al lanzarla bajo el nombre de «Invierno», todo lo demás comenzó a coger forma. Y así es como decidimos que iríamos publicando un EP por cada estación y en otoño, que suele ser la época de cosecha, cosechamos esos cuatro EPs digitales y los recopilamos en un disco.

    ¿Vais a hacer que cada EP coincida justo con la estación?

    T. Sí, sí, por supuesto. De hecho, la presentación de «Invierno» fue el mismo 21 de diciembre. Esa es la idea, que tenga el mayor sentido posible, aunque a veces se nos puede ir algo de fecha.

    ¿Por qué apostar por el formato EP?

    T. A ver, el modo de consumir música ha cambiado muchísimo hoy en día. La gente cada vez consume más el formato single, pero a nosotros nos sigue gustando lo que es el disco conceptual. Así que optamos por ir por el camino de en medio: hacer un álbum conceptual, pero lanzarlo por EPs y que cada EP tenga su single. De esta forma, conseguimos estar más tiempo en medios y que la gente lo consuma de una manera más fácil.

    ¿Creéis que de esta manera, se ha perdido el poder del disco como discurso?

    T. Sí, sí que se ha perdido. Pero del mismo modo, desde el otro lado, nosotros somos los primeros en reivindicar ese valor. E incluso el del disco físico: algo que tenga un olor, un tacto, que sea visual. Que no solo se escuche.

    Volviendo un poco a «Invierno». ¿Cómo ha sido la acogida?

    Nacho. Ha sido muy buena, la verdad. Desde que lanzamos el crowdfunding hasta ahora, estamos viviendo todo el proceso con mucho orgullo, estamos viendo cómo se está materializando. Estamos muy contentos, porque este proyecto es un proyecto 360º, lo hemos dejado todo para dedicarnos a él, y vemos cómo vamos avanzando. Con «Invierno», la acogida ha sido brutal. Desde que lanzamos el single, «El Rey Azotado» hemos recibido muy buenos comentarios. De hecho, los chicos de Diavlo la están versionando en toda su gira.

    De hecho, nos hemos dado cuenta de que al lanzar en formato EP, es mucho más fácil de digerir, ya no solo por parte del público. También por parte de los medios, que han tratado este trabajo con mucho mimo y mucho cariño.

    Un titular que defina «Cuatro Estaciones».

    T. Pues es muy intenso, tanto las partes suaves como las más «cañeras». Es una ruleta rusa de emociones.

    El 2 de marzo actuaréis en la Costello de Madrid, siendo el único concierto en salas por el momento.

    T. Sí, es el único. La verdad es que no nos estamos planteando cerrar una gira, porque queremos esperar a que salga «Cuatro Estaciones» al completo. Y a partir de ahí, comenzar a girar de manera intensa. Ahora estamos cerrando algunos festivales y solo haremos una fecha en sala, que será la del 2 de marzo en Costello.

    ¿Cómo afrontáis esa fecha?

    T. Pues con mucha ilusión, porque ya hemos vendido como la mitad de las entradas. La verdad es que tampoco queremos anticipar mucho, pero tocaremos canciones de «Vendetta», de «Invierno» y puede que de los EPs que todavía no han visto la luz. Además, también habrá varias sorpresas.

    ¿Cuál es la mayor locura que habéis cometido por la música?

    T. Montar Presumido y dejarlo todo por el proyecto. Nacho estaba estudiando ingeniería y yo estaba trabajando. Pero queríamos centrarnos solo en esto.

    N. Empeñar los instrumentos también ha sido una locura [risas].

    T. Pero eso es más circunstancial [risas].

  • Grim Swindango sorprenden con su nuevo trabajo, «Afterlife»

    Grim Swindango sorprenden con su nuevo trabajo, «Afterlife»

    Hace unos días vio la luz su nuevo trabajo, «Afterlife». Un disco completamente diferente, con el que Grim Swindango se reafirman. Un disco que, además, presentarán este mismo sábado 23 de febrero en El Perro de la Parte de Atrás del Coche.

    Justo el mismo día que llegaba al mundo «Afterlife», pudimos hablar con la banda. Noe Cooper (guitarra) y José Vinuesa (bajo) respondieron a nuestras preguntas. Esto es lo que nos contaron.

    ¿Cómo surge el concepto de «Afterlife»?

    Noe. La temática del grupo está basada en la fiesta del día de los muertos. Entonces «Afterlife» está basado en la vida después de la vida. Así que todo gira entorno a eso.

    ¿Por qué escoger precisamente esa temática, la de la fiesta del día de los muertos mexicana?

    N. La verdad es que nos gustaba ese rollo.

    José. La idea venía ya de Noe. Comenzamos a ambientar el proyecto en torno a eso, pero al final, todo terminó girando alrededor del mismo tema: letras, imagen, etc.

    N. Queríamos también tener una imagen definida y que tuviera relación con el mundo más «oscurillo».

    En relación con todo esto, ¿qué importancia tiene la imagen para Grim Swindango?

    N. Nosotros entendemos todo como un pack: la música, los directos que sean entretenidos, los vídeos, la decoración y, por supuesto, la imagen. Hay grupos que hemos ido a ver y que apenas se mueven del escenario e interactúan con el público. Nosotros no queremos eso, queremos que nuestros conciertos sean una experiencia. Así que la imagen es muy importante para nosotros.

    Un titular que defina «Afterlife».

    N. Yo creo que va a sorprender.

    J. Es diferente.

    Una canción que sintetice «Afterlife» y por qué.

    N. «Catrina’s Whisper» es la canción que creemos que mejor define el proyecto y que más personalidad tiene.

    El disco ha visto la luz tras una campaña de crowdfunding. ¿Por qué apostar por ello y cómo habéis vivido todo el proceso?

    J. En realidad, cada miembro del grupo viene de otros proyectos anteriores, así que ya habíamos vivido todo el proceso de las campañas de crowdfunding previamente.Así que estuvimos hablando de las vivencias de cada uno y miramos bien cómo enfocarlo. Por lo demás, cruzamos mucho los dedos para que saliera adelante. Y al final, salió.

    N. No nos esperábamos que saliera, pero queríamos que lo hiciera.

    J. Sí, y al final superó de hecho nuestras expectativas.

    ¿Cómo fue el trabajo en Estudios Uno?

    N. Muy bien, la verdad. Aunque el trabajo real comenzó en julio, cuando comenzamos a arreglar los temas. Y entramos a estudio el 2 de noviembre, justo el día de los muertos [risas].

    J. Lo mejor, es que no estuvo hecho a propósito [risas].

    ¿Cómo se llega al punto de construir un sonido tan propio y particular? Porque «Afterlife» no me recuerda a nada que haya podido escuchar con anterioridad.

    J. Creo que más que buscar un sonido concreto, tiene mucha importancia en estos casos, la personalidad, la experiencia y las influencias de cada uno. Todo aporta.

    N. El modo que tenemos de trabajar es el siguiente: yo compongo y llevo una especie de maqueta, y cada uno va aportando su estilo.

    J. También todo esto ha sido producto de un proceso. Hace un año, o incluso en verano cuando comenzamos a grabar, no sonábamos así. Es un proyecto que ha evolucionado.

    Este sábado 23 de febrero, presentación oficial del disco en Madrid. ¿Cómo afrontáis el concierto?

    N. Con miedo [risas]. De momento, estamos ensayando a tope, entre dos y tres días a la semana. Y deseando llegar al mayor número posible de personas.

    ¿Cuáles son los siguientes pasos de Grim Swindango?

    J. Pues el videoclip es una de las cosas más inminentes. Además, también estamos contactando con distintas agencias, para poder empezar a rodar. Porque al final, nosotros queremos tocar y vivir de la música.

    N. Nosotros mientras tanto, tenemos claro que vamos a seguir trabajando y peleando.

    ¿Cuál es la mayor locura que habéis cometido por la música?

    N. ¿Hay algo que no sea una locura? [risas].

    J. En realidad, dejarlo todo por la música creo que ha sido mi mayor locura. Dejé mi ciudad y a gente atrás, por querer dedicarme a esto.

  • Maldito Murphy: «No éramos tan ciegos 2.0 marca hacia dónde vamos»

    Maldito Murphy: «No éramos tan ciegos 2.0 marca hacia dónde vamos»

    Están en pleno círculo vicioso de concierto, entrevista y presentación de su «No éramos tan ciegos 2.0». Ellos son los gallegos Maldito Murphy que hace poco más de una semana, pasaron por Madrid para actuar en la Costello. Pero oye, que esto no para. Ellos siguen de conciertos, entrevistas y presentaciones. Pero sacaron un «ratito» para hablar con nosotros y esto es lo que nos contaron.

    ¿Cómo surge el concepto de «No éramos tan ciegos 2.0» y cómo han sido las reacciones desde que salió?

    El «2.0» surgió porque el primer disco, «No éramos tan ciegos» no había llegado al público que nosotros queríamos. Así queríamos estirarlo un poquito más, pero ofreciendo algo más, algo nuevo. Así que cogimos la cara A de ese vinilo, los cinco primeros temas y le metimos otros nuevos, para que sirviera al público como aliciente. Fue nuestra manera de mostrar algo diferente de Maldito Murphy, que no se había visto antes.

    Justo en relación al «2.0» quería preguntar si este disco había sido como un «restart.»

    Bueno, más que un «restart» es como un complemento. Es como la segunda versión del disco, una re-edición a la que hemos añadido un «bonus track».

    Un titular que defina el disco.

    Hacia donde vamos.

    Una canción que sintetice el álbum.

    La verdad es que eso es algo muy personal, porque cada uno tiene una canción. Pero quizás el single, «Sin viento a favor» sea una de las más especiales. Le cogimos cariño porque estuvimos también grabando el videoclip y, de hecho, hace poco publicamos en redes sociales las tomas falsas del mismo. Lo pasamos muy bien, la verdad.

    ¿Cómo estáis viviendo el panorama de la música, cada vez más cambiante y qué pensáis del auge de según qué tipo de géneros?

    La verdad es que es algo que no nos roza demasiado, aunque conocemos a gente que trabaja géneros como el trap. Lo cierto es que ahora todo eso se ha convertido en una gran industria y que tiene bastante fuerza, pero a nosotros no nos afecta o influencia, porque nos interesan otras cosas (partiendo siempre desde el respeto).

    Ha habido boom y está en auge, pero se aleja mucho de lo que nosotros hacemos. En Maldito Murphy apostamos más por los directos orgánicos. Lo que buscamos es que la banda suene a banda, con su guitarra, su bajo, su batería y su voz.

    ¿Creéis que, en este sentido, se ha perdido el poder del disco como discurso?

    Sí, creemos que sí. También es mucho más difícil vender discos, porque ya todo el mundo recurre a plataformas digitales y no te ocupan espacio físico. Y aunque con los vinilos hay un «revival», no todos pueden o escuchan vinilos.

    ¿Cuáles son los siguientes pasos de Maldito Murphy?

    Pues la idea es continuar tocando, seguir girando y presentar «No Éramos Tan Ciegos 2.0», que nos va a llevar por toda la geografía española y también por Portugal. Ese es el futuro más inmediato.

    ¿Cuál es la mayor locura que habéis cometido por la música?

    Dejar nuestros trabajos [risas]. Al final, creemos que la mayor locura que podemos tratar de cometer es intentar hacer de la música un trabajo. Es lo más atrevido que podemos hacer: el tratar de ir hacia delante, el sacar un disco en sí y girar con él. Una gran inversión de trabajo y esfuerzo, hay que dejar muchas cosas por el camino.

  • Ópera Magna cierra el círculo de «Del amor y otros demonios»

    Ópera Magna cierra el círculo de «Del amor y otros demonios»

    Conceptualizar toda una obra y lanzarla por actos. Eso sí que es ser épico. Y más en estos tiempos en los que la música se consume a golpe de «click». Los encargados de llevar esta obra a cabo han sido Ópera Magna y la obra: «Del amor y otros demonios».

    Hace apenas unos días, nos sentamos con ellos. En concreto, con Adrián Romero (batería) y Quique Mompó (guitarra y producción). Con ellos estuvimos desgranando esta gran obra y charlamos sobre música.

    Acaba de ver la luz «Del amor y otros demonios – Acto III», ¿por qué estructurar esta obra en tres partes?

    Quique. La idea era tener mayor continuidad en redes y prolongar la actividad de la banda, sacando el disco pero en entregas, a una por año. Además, también queríamos evitar la paja y dejar solo la sustancia.

    Ese era nuestro plan inicial, aunque al final, el tercer acto se nos ha retrasado un poco, por la dificultad. La verdad es que es complicado sacar un proyecto de esta magnitud y ahora que lo hemos conseguido, ha sido como un peso de encima que nos hemos quitado.

    ¿Cómo surge todo el concepto, toda la historia?

    Q. De la escuela musical de la que venimos, que es el power metal, la epopeya y la grandilocuencia son dos recursos bastante utilizados. Así que para nosotros siempre ha sido una premisa ofrecer un mayor contenido musical, apoyándonos en un concepto o de una historia. De ahí que en el primer disco, «El último caballero» creáramos una historia propia. O que en «Poe» sacáramos el punto literario de las obras de Edgar Allan Poe.

    En este, pensamos en volver a crear una historia propia, pero finalmente optamos por coger elementos de otras historias. Así que hay mucho de «100 años de soledad» de Gabriel García Márquez y de «Olvidado Rey Gudú», que es una obra de Ana María Matute. Y siempre añadiéndole nuestra propia aportación.

    Hablando del mensaje, ¿creéis que en la música se ha perdido el poder del mensaje, en pro de otras cosas?

    Q. Depende mucho del género. Creemos que en géneros como el rock o el rap, el poder del mensaje se sigue manteniendo. Quizás en otros géneros en los que prima el producto «goloso», sí que se ha frivolizado un poco. Hemos descartado lo que requiere elaboración y nos hemos quedado con lo que sabemos que funciona: con una progresión de acordes, con un determinado tempo. Prevalece la fórmula que funciona y eso afecta a las letras, a la lírica. Al final, se terminan utilizando conceptos muy manidos.

    De esta manera, hacer temas comerciales en apenas horas se ha convertido en algo muy común. Pero claro, temas que tiran de clichés y que terminan no diciéndote nada.

    De hecho, este aspecto lo veo también muy relacionado al modo de consumir música: ahora funcionamos mediante singles. 

    Q. Es completamente cierto y al final, sí, ambas cosas están muy relacionadas. Vivimos en la época, ya no del single, si no del click rápido, de los primeros 10 segundos. Así que lo que hemos hecho nosotros con «Del amor y otros demonios» ha sido algo que va en contra total de todo ello.

    Volviendo un poco al disco: un titular que lo defina.

    Adrián. Es el trabajo más maduro y elaborado hasta el momento.

    Quique. Yo no sabría cómo explicarlo, pero me quedo con el concepto de exprimir algo hasta la última gota. Creo que, independientemente de que guste o no, se nota que lo hemos dado todo en este disco.

    Hablábamos antes de todo el trabajo de conceptualización, pero ¿cómo ha sido el de producción?

    Q. Pues el trabajo de producción ha sido una faena. Sabes que te tocan mil millones de horas de trabajo por delante, pero lo haces confiando en todo el curro previo de los músicos y de maquetación. Al final, es ir construyendo el castillo, como quien se prepara una oposición.

    Lo bueno es que nosotros tenemos nuestro propio estudio y entonces ahí tenemos vía libre, sin limitación de tiempo y horas. Eso te da libertad y te quita presión, pero hace que no te pongas las pilas lo suficiente. Al final es lo que nos ha pasado con este «Acto III», que se nos ha ido un poco de tiempo.

    ¿Cuáles son los siguientes pasos de Ópera Magna?

    Adrián. En este punto, nos toca presentar el disco en directo. Haremos algún festival en verano y la gira en sí comenzará ya en octubre. Yo creo que no nos vuelva a pasar lo mismo en cuanto a retrasos, empezar a pensar ya en lo siguiente.

    Quique. Sí, tenemos ya varias ideas. Ya no solo de discos, también de los directos o de los diferentes formatos en los que podemos presentar la historia. Ahora estamos con el tema acústicos, que éramos un poco reacios. Pero estamos mirando a ver si podemos hacer algo más.

    ¿Cuál es la mayor locura que habéis cometido por la música?

    Q. Literalmente, hemos hipotecado nuestra vida «normativa» (trabajo y familia) por la música. Ha sido nuestra apuesta por el caballo perdedor, a nivel de éxito social, pero ganador totalmente a nivel de bienestar personal.

    A. Ha sido arriesgado, pero es lo que hay [risas].

    https://www.youtube.com/watch?v=KahU3nA0txo

  • Perdiendo los Papeles prepara su gran asalto con «No Apagues La Luz»

    Perdiendo los Papeles prepara su gran asalto con «No Apagues La Luz»

    Hablamos con ellos hace unas semanas, pero es que hace unos días pudimos ponerles cara, al fin. Perdiendo los Papeles se sometieron de nuevo a las preguntas que les hicimos desde Verdadera Locura, en concreto, fue Alberto Alejandre (voz y guitarra) quien las respondió.

    Estuvimos charlando sobre la banda y sus próximos pasos, y sobre su nuevo disco que está por llegar. Es la hora de «No Apagues La Luz». 

    Y si estás por Madrid y los quieres ver, aprovecha, porque el próximo 31 de marzo estarán en el «Domingo Acústico», organizado por la agencia de comunicación Music Hunters.

    ¿Cómo surge el concepto de «No Apagues La Luz»?

    En esta ocasión fue bastante más fácil que en otras. Anteriormente, sí que tratábamos buscarle un sentido al disco, tras tener las canciones, lo cual era bastante complicado porque encima somos cinco. Así que en esta ocasión, optamos por lo simple, por lo que pensábamos que iba a funcionar. Así que decidimos escoger el nombre de una de las canciones, como título del disco. Ya no por dejadez, porque hubo bastante lluvia de ideas, si no porque queríamos hacer las cosas mucho más sencillas.

    De hecho, en el inicio le dimos tantas vueltas, que uno de los nombres que llegamos a barajar fue «Serendipia», porque también veíamos el disco como una utopía, al ser nuestro primer disco de larga duración, en el que además trabajamos con un gran productor como es José Caballero. Pero al final, lo descartamos porque creímos que sería complicado de recordar para la gente.

    Un titular que lo defina.

    Este disco es un disco fresco, actual y potente. Cuando la gente lo escuche, creo que es lo que la gente va a percibir, porque es lo que nosotros intentamos transmitir.

    Una canción que sintetice el disco.

    Es complicado. Ahora mismo, la canción que está circulando ya por nuestras plataformas digitales, es «Ahora es tarde». Creo que representa y no representa el disco. El motivo es que hemos tenido una libertad brutal a la hora de crear el álbum y no nos hemos querido ceñir a ningún estilo concreto. Así que sí que es cierto que este tema es muy fresco y va muy en la línea de lo que queremos transmitir, pero no es lo único que encontrará la gente.

    ¿Cómo fue trabajar con José Caballero?

    La verdad que fue una experiencia genial. Creó un clima maravilloso. Ir a su estudio, fue como ir a casa de tu mejor amigo. El primer día sí que estábamos más asustados, por lo que representa, pero ese sentimiento desapareció enseguida cuando fue él quien rápidamente comenzó con las bromas. Al final, el buen clima que se creó, se ha plasmado totalmente en el disco.

    En este disco, habéis contado con colaboraciones como la de Dani de Despistaos o la de Pedro y Nando de La Fuga. ¿Cómo surgen?

    Para nosotros, colaborar con ellos ha sido como cumplir un sueño, porque admiramos mucho a ambas bandas. Fue algo súper increíble para nosotros. Creemos que son cosas que nos regala la música.

    ¿Cómo ha evolucionado Perdiendo los Papeles?

    Pues la verdad es que miramos atrás y nos parece muy bonito el camino que hemos recorrido. Y haber dado este pequeño salto ha sido brutal para nosotros: el ver cómo nos llamaba José Caballero para trabajar con él, el ver cómo actuábamos en lugares en los que teníamos muchas ganas de actuar o el comprobar cómo vamos mejorando. Y eso que yo me he perdido esa fase inicial que quizás fuera la más dura, porque yo llegué hace cinco años y la banda lleva ya una década de recorrido.

    ¿Qué importancia tienen los mensajes en las canciones de Perdiendo los Papeles?

    A nivel compositivo, las letras solemos hacerlas entre Jesús Sáncehz (guitarra) y yo. Luego en el local, con el resto de banda vestimos las canciones. Pero sí que es verdad que está guay que haya como dos puntos de vista a la hora de crear las letras, porque así hay mucha más variedad. ¿Sobre qué escribimos? Pues la verdad es que al final eso ha ido cambiando, en función del momento vital en el que estamos o en función de lo que nos conmueve. Sin ir más lejos, tenemos una canción en contra del bullying. Salió de manera natural y porque al final es un tema del que creíamos que teníamos que hablar.

    ¿Cuál es la mayor locura que habéis cometido por Perdiendo los Papeles?

    Creo que meternos en el jaleo de intentar dedicarnos en cuerpo y alma, por todo lo que conlleva tratar de vivir de ella. Pero oye, ojalá esta locura dure muchos años.

  • Super Skinny presenta en El Perro su nuevo trabajo, «Maenka»

    Super Skinny presenta en El Perro su nuevo trabajo, «Maenka»

    Los madrileños Super Skinny pasarán este viernes 22 de febrero por El Perro de la Parte de Atrás del Coche de Madrid, para presentar su nuevo disco, «Maenka». Un trabajo que vio la luz hace apenas unas semanas y que es turno de llevarlo ya al directo. En esta gran aventura, no actuarán solos, ya que Paula Ferraz será la encargada de abrir el concierto. La artista malagueña aprovechará para presentar los temas de su debut, «Changes». Un bolo muy especial, al que acudirá con toda su banda.

    La simbiosis perfecta entre Super Skinny y Paula Ferraz

    En 2016, Super Skinny lanzaban su primer EP, un EP debut llamado «Limbo». A pesar de la juventud de los miembros de la banda, con él han conseguido girar y rodar. Es lo que tiene el talento y la lucha diaria. Justo tres años después, llega el momento de su primer álbum debut, el primer largo, llamado «Maenka».

    Este reciente trabajo apenas tiene unas semanas de vida y el concierto de El Perro, será una de las primeras tomas de contacto con el directo. Con la potencia y ese sonido tan particular que los caracteriza, los de Alcalá de Henares vuelven a sorprender con este viaje sonoro. No es para menos, teniendo en cuenta el tiempo y el esfuerzo que ha llevado «Maenka». Un debut en mayúsculas, que se comenzó a gestar en 2017, pero que no se grabó hasta 2018 en el estudio Ruta 57 (Héctor Trujillo y Alberto Notario). Mientras tanto, la mezcla y el mastering corrió a cargo de Sergio Molina de Moba Studios.

    Y en este viaje, estará con ellos Paula Ferraz, a quien conocimos hace cerca de un año, cuando todavía estaba dándole forma a «Changes», su primer trabajo. Un disco que ya es una total realidad y que nos ha servido para conocer, aún más si cabe, a la cantautora malagueña. Tal y como nos comentaba hace unos meses cuando pudimos entrevistarla, «Este disco es un viaje a través de los cambios que he ido experimentando en algo menos de tres años. Todo empieza antes de irme de Marbella, con «Say Goodbye» y acaba con «Changes», cuando mirando atrás me doy cuenta de lo diferente que soy respecto a ese momento».

    Sin duda, el show de Paula también será especial. Y es que sobre el escenario, la acompañará toda su banda.

    No te quedes sin tu entrada, consíguela ya pinchando aquí. Seguro que será una noche mágica.

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