Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Denea nos regala una noche de cine, despidiendo su «8 Rojo»

    Denea nos regala una noche de cine, despidiendo su «8 Rojo»

    Es una de las bandas que más veces hemos visto en directo. Igual que también es una de las bandas cuya evolución ha sido más patente, en este último año y medio. Los conocimos cuando apenas estaban comenzando a presentar su «8 Rojo» y ahora, están ofreciendo los últimos directos de un disco que tanto nos ha regalado. Se trata de Denea, que el pasado sábado 2 de febrero, comenzaron a despedirse de su debut en la sala Juglar de Madrid. Aunque antes, pudimos descubrir a otra gran banda, llegada directamente desde Barcelona. Ellos eran Fulcanelli.

    Con bastante puntualidad y sin nada de tiempo que perder, los catalanes salieron al escenario de la Juglar, para comenzar a presentarnos los temas de «Tercer Intento». Todavía no eran las 10 de la noche. Una a una fueron apareciendo canciones como «Planes de futuro», «Turistas», «Inventario», «La dinámica de los cuerpos» o el tema inédito, que no aparece en ninguno de sus trabajos, «Dudar de todo».

    Lo cierto es que íbamos sin ningún tipo de pretensión con Fulcanelli, porque nunca antes los habíamos escuchado. Y, sin duda, fue una grata sorpresa. Con su potente concierto y sus letras directas, la banda catalana nos enganchó desde el primer segundo. Sin duda, será uno de nuestros grandes descubrimientos de este 2019.

    Y llegó el gran momento de Denea. Eran apenas las 22.30 horas y, para entonces, la sala ya estaba llena. Como siempre, el público parece llegar a cuenta gotas a las salas. Pero aquella noche era especial. No solo por el cartel de «sold out», colgado apenas el día de antes. También porque la banda madrileña nos había preparado alguna que otra sorpresa en forma de canción nueva o algún que otro cambio en las que ya conocíamos.

    Empezaron con «100», como el número de personas que esa noche nos encontrábamos en la sala. Y poco a poco fueron apareciendo las demás. Los cambios se notaban y las canciones comenzaron a adquirir una dimensión mucho más potente, mucho más eléctrica. «Su Templo», «2 de noviembre», «Detrás de una vela», «Despertad» o «No me ves», nos trasladaron de repente, a otros lugares que para nosotros eran desconocidos. Y ellos estaban transformados, diferentes, como si fueran una especie de «Superser», capaces de todo. Probablemente esa sea la grandeza de un artista, hacerte sentir diferente emociones con una misma canción.

    Tal fue la evolución, el cambio o el paso agigantado que Denea dieron con este concierto que, nos sorprendió de manera muy positiva que fuera Irene, y no Borja, quien comenzara a cantar gran parte de «Frágil». A partir de ese momento es cuando empezó la acción, el material inflamable, las emociones fuertes. Una recta final en la que mezclaron muy bien temas conocidos por todos, como «Tu Voz» o «Nervios», con alguno que otro nuevo, como «Claustrophobia» o el increíble «Incendio».

    Eso sí, como no podía ser de otra forma, «La Luz» cerrando. Y es que, precisamente, eso es lo que son ellos: Luz. Y lo volvieron a demostrar una vez más el pasado fin de semana.

  • Cuando Canard inundaron de música toda la Sala Nazca de Madrid

    Cuando Canard inundaron de música toda la Sala Nazca de Madrid

    Hay bandas que llegan a tu vida casi por casualidad y que, sin apenas pensarlo, terminan enganchándote, sin poder hacer absolutamente nada por impedirlo. Es el caso de Canard, a quienes conocidos hace casi dos años en los acústicos de Sonorama Ribera. De manera inesperada y sin estar segura al 100% de si te gustarían o no, en vivo tienen una magia especial. Eso es lo que hace diferentes a los artistas. Eso es lo que demuestra su valía. Desde ese momento, no habíamos tenido oportunidad de volver a verlos. Y las ganas iban «in crescendo» hasta que, ¡voilà!, el pasado viernes 1 de febrero nos reencontramos con ellos. En esta ocasión, en Madrid. En la Sala Nazca.

    Pero no estuvieron solos. La banda valenciana Shirocco se encargó de romper el hielo, en una sala que se iba llenando muy poco a poco. Lo cierto es que fueron una verdadera sorpresa. Con su rock contundente y directo, consiguieron engancharnos. Uno a uno fueron apareciendo algunos de los temas de su reciente trabajo. Así fue como nos sumergimos en los submundos de Shirocco. Desde ese momento, retumban en nuestras cabezas, canciones como «Eclipse», «U.F.O», «Edgar Allan Poe», «Supralunar», «Amor Mutante», «Interstellar» o «Xibalba», entre muchos otros.

    Tras la enorme descarga eléctrica, traída directamente desde Valencia, llegaba el turno de los madrileños. Era el turno de Canard. En la sala, visiblemente llena de gente, se empezó a notar el «calorcito». Ansiosos como estábamos, teníamos ganas de que el show al fin comenzara. No lo pudieron hacer de mejor manera, con «Nada que decir». Aunque eso era bastante relativo, porque ellos tenían mucho que decir. Y nosotros mucho que cantar, tal y como demostramos con «Fuisteis». Era el momento preciso para dejar el «Frío y miedo» en la calle, pero dentro era otra historia. Dentro de la sala, nos sentíamos como el ser más «Inmortal» del planeta, capaz de hacer cualquier viaje «Interestellar», siempre y cuando lo hiciéramos con ellos.

    Lo estábamos pasando en grande. Aunque todavía no había llegado la gran sorpresa. Sin ningún signo de estar «Arrepentido», Sergio «Monyo» Montero – vocalista de la banda -, llamó al escenario a un gran amigo como es Alfonso López (de Gotelé), para cantar juntos el tema que da nombre al grupo, «Canard». Momento muy especial que fue seguido por «Tu Voz», tema que parecía indicar el final. Aunque no, todavía quedaba el último empujón. El punto álgido de la noche. El momento en el que hicieron aparición los grandes «Gigantes de metal» y «Mañana es tarde».

    Sin duda, fue una noche repleta de magia, que chocaba por completo con el frío de la calle. Consiguieron que entráramos en calor y que no echáramos de menos absolutamente nada. Eso sí: el concierto nos supo a poco. ¡Ojalá más tiempo, siempre!

  • Alicante Spring Festival celebra su gran fiesta en la Sala Stereo

    Alicante Spring Festival celebra su gran fiesta en la Sala Stereo

    La nueva edición del Spring Festival de Alicante llega cargada de confirmaciones. Dos días (24 y 25 de mayo), en los que desfilarán y actuarán bandas de la talla de Love Of Lesbian, Fangoria, Zoo, Viva Suecia, Carolina Durante, Ms Nina y Putochinomaricón. Cartel al que recientemente se han sumado nombres como el de Rozalén, Miss Caffeína o Meneo, entre muchos otros.

    Pero como todo buen festival, antes tendrá una gran fiesta de presentación, en la que también actuarán grandes bandas. Y, quizás, alguna de ellas terminen sumándose al cartel del Spring Festival. La cita será el próximo sábado 9 de febrero en la Sala Stereo de Alicante, a las 22.30 horas. Pero, ¿qué bandas actuarán? Entre el cartel: Second, Kuve, Villanueva y Olivia. Cuatro «bandazas» que han conseguido colgar el cartel de «sold out».

    ¿Quién es quién en la fiesta de presentación del Alicante Spring Festival?

    Second están de enhorabuena. Más de veinte años de carrera y ocho trabajos de estudio previos, los avalan. Ahora, la banda murciana se encuentra inmersa en la presentación de su noveno álbum, «Anillos y Raíces». Hace algunas semanas, colgaron el cartel de «sold out» en el Teatro Circo Price de Madrid, concierto enmarcado en el festival de invierno Inverfest. Del mismo modo, arrasaron en su ciudad natal, Murcia.

    Kuve fue una de nuestras bandas revelación y uno de nuestros mayores descubrimientos de 2017. Desde que viera la luz su trabajo «3.0», la artista murciana no ha dejado de presentar sus temas por toda España, tanto en salas como en festivales. Agotando los últimos «cartuchos» de este disco, la banda liderada por Maryan Frutos está ya trabajando en el que será su siguiente disco.

    Villanueva ha sido otro de los grandes descubrimientos de este último año. Con un potente directo y un disco tan íntimo como lo es «Zoo para dos», la banda gallega nos tiene totalmente enamorados. Así que no podemos más que desear que publique pronto nuevo trabajo. Porque sí, se encuentran trabajando en él.

    Aunque si seguimos hablando de talento, no nos podemos olvidar de un nombre: Olivia. Comenzaron a hacer ruido con su disco debut, «Cuentos de roble y sal». Un disco con el que han dado pequeños pasos, pero firmes. Es para sentirse orgullosos, ya que con él han girado por diferentes salas y festivales como Sonorama Ribera. Además, han actuado en escenarios míticos como el de Joy Eslava. Y pronto, nos sorprenderán con su futuro segundo disco.

  • El EMDIV anuncia sus primeras confirmaciones: Iván Ferreiro y Las Chillers

    El EMDIV anuncia sus primeras confirmaciones: Iván Ferreiro y Las Chillers

    El EMDIV Festival se acerca, en la que será su octava edición. El próximo 29 de junio, los amantes de la música tenemos una cita en Elda, Alicante. De nuevo, el antiguo campo de fútbol Pepico Amat se convertirá en el punto de encuentro perfecto de fans y músicos. Y las primeras confirmaciones comienzan a hacerse eco. Por el momento, podremos disfrutar de los directos de Iván Ferreiro y Las Chillers.

    Las primeras confirmaciones de la octava edición del EMDIV Festival

    Era finales de 2016 cuando Iván Ferreiro publicaba su nuevo trabajo, «Casa». Un álbum con el que nos enamoró aún más, si eso es posible. Desde entonces, ha girado por multitud de escenarios, tanto de salas como de festivales. Justo dos años después, en 2018, hizo un breve paréntesis en su carrera en solitario. Era el momento de rendir homenaje a una de sus bandas favoritas, Golpes Bajos. Era el momento de «Cena Recalentada», un trabajo en el que recoge y versiona temas del mítico grupo musical.

    El próximo 29 de junio, podremos disfrutar una vez más del artista gallego y de sus canciones. Tanto de las nuevas, como de aquellas que se han convertido en auténticos himnos. Además, Ferreiro promete ofrecer ese día un espectáculo único y especial.

    Las Chillers se alzan como otra de las grandes confirmaciones de esta edición del festival. O también apodadas como «la banda del pueblo», aseguran mucho baile, verbena y diversión en el festival. ¡No es para menos! La banda madrileña, que cuenta con una gran legión de fans, ha pasado por una gran cantidad de salas y festivales, llevando su música y su magia a todos los rincones de España.

    Las madrileñas no han dejado de estar activas y de mostrar al mundo nuevos temas durante el pasado 2018. Así es como fueron llegando los singles «Mujer contra mujer», «Siempre juntas» y «Pink Xmas #Píntalodepink» o el EP «Carreteras de Levante», grabado en directo desde el Low Festival 2018. Y es que, sin duda, las grandes abanderadas del folclore español en este siglo XXI, darán una gran fiesta el próximo 29 de junio.

    Las entradas ya están a la venta en la web del festival. ¡Si quieres conseguir la tuya, puedes pinchar aquí!

  • Beluga atacará la Sala Caracol, con su «Tiempo de Leones»

    Beluga atacará la Sala Caracol, con su «Tiempo de Leones»

    La gran fecha de presentación de Beluga, se acerca. El viernes día 8 está a la vuelta de la esquina. Será en ese momento en el que la talentosa banda madrileña, presente su nuevo disco «Tiempo de Leones». Su gran apuesta, su gran paso al frente desde que viera la luz su trabajo debut, «Búmeran». No estarán solos en esta especial cita: los catalanes Medusa Box llegan dispuestos a inundar de música la Sala Caracol.

    Los leones Beluga atacarán la Sala Caracol

    «Tiempo de leones muestra nuestra necesidad de reafirmarnos», nos contaba Beluga hace unos meses en una entrevista. Una reafirmación que traía consigo un reto: llenar la Sala Caracol en la presentación de este nuevo trabajo. Ese será el momento preciso en el que el nuevo disco, adquiera una nueva dimensión. Lo que sí que esperamos es que sea un auténtico espectáculo.

    Porque sí, las expectativas son altas. Es lo que pasa tras haber escuchado una y otra vez «Tiempo de leones». Um disco cuyo concepto surgió tras el viaje de varios miembros de la banda a África. Ese fue el germen. Desde ese momento, la idea persiguió a la banda hasta que Beluga le dio forma y lo concibió. A todo ello, se suma otro hecho: que han pasado ya más de dos años desde su trabajo debut, «Búmeran». Tal y como nos contaron cuando los entrevistamos: «Estos dos años han sido dos años de permiso. De permitirnos indagar, de explorar, de trabajar cuatro meses en una canción […]. Han sido dos años, para hacer algo que nos saliera del corazón».

    Con todo ello, parece que todos los astros se hayan alineados. Nuevo trabajo, gran sala y compañía inigualable. Y es que Medusa Box también estarán en la Caracol, listos para presentar los temas de su «Nothing Behind All Of These Masks», cuya gira está ya llegando a su fin.

    Mientras llega el día, nosotros nos quedamos con las palabras de la banda. Con esas que nos aseguraron estar emocionados. «Llevamos mucho tiempo sin tocar en Madrid y nos hemos puesto el objetivo de llevar 400 o 450 personas. Si luego nos damos de bruces, ya vendrán los lloros. Pero somos de ponernos objetivos altos. Y creemos que es posible».

    Quedan pocas entradas, pero aún estás a tiempo de hacerte con la tuya, aquí. ¿Preparado para la danza de los leones?

  • Cuando Tregua incendió Costello con «Kilómetro a Kilómetro»

    Cuando Tregua incendió Costello con «Kilómetro a Kilómetro»

    Décimo aniversario sobre los escenarios que, sin duda, había que celebrar. Y no solo publicando nuevo disco, también girando con él. Así es como Tregua llegó el pasado 18 de enero a la Sala Costello de Madrid. «Kilómetro a Kilómetro», la banda gallega recorrerá gran parte de la geografía española.

    Teníamos ganas de que llegara el concierto, por poder reencontrarnos con Tregua, a los que solo habíamos visto en formato acústico. Además, no estaban solos, ya que Profesor Bacterio actuaba junto a ellos. Aunque, curiosamente, fueron los gallegos los que se encargaron de romper el hielo. No les tembló el pulso y empezaron a fuego. Ellos lo iban a dar todo y esperaban lo mismo de nosotros. De hecho, desde el minuto 1, consiguieron arrancarnos las palabras, las canciones. Con temas como «A Largo Plazo» o «Descalzo por tus Besos», nos pusieron a todos en marcha.

    «Revolución», «La última página», «El manual de la verdad» o «Un gramo de locura» fueron algunos de los temas que fueron apareciendo en esa noche del 18 al 19 de enero. Era, sin duda, la noche de «Kilómetro a Kilómetro». Era especial y no podía quedarse en el tintero absolutamente nada. De ahí que Tregua no dejara de emocionarnos y sorprendernos con las sorpresas que nos tenían preparadas. De hecho, uno de los momentos más especiales,fue cuando Cris Méndez se subió al escenario Costello, para interpretar «El Vals de Despedida». 

    La entrega era real, desde abajo todo era diferente. Y cuando quise darme cuenta, el concierto de los gallegos estaba llegando a su fin. Sin duda alguna, fue demasiado breve. O al menos eso es lo que me pareció. Quizás fuera la sorpresa. O las ganas de verlos en eléctrico. O, quizás, el momento de abstracción en el que me sumergí gracias a ellos. Se les veía tan felices y tan reales sobre el escenario, que era imposible parar de mirarlos. Ojalá gente así, siempre.

    Fue mágico redescubrir a Tregua. Así que, ¿quién mejor que Profesor Bacterio para expandir aquel momento de locura? Así salieron ellos a Costello. Con la energía desbordada y con las mejores versiones de los grandes «temazos» del rock, nos pusieron a bailar desde el mismo instante en el que aparecieron sobre el escenario. Con ellos, la fiesta fue real. El público, ansioso, no dejó de cantar y bailar en todo momento. De nuevo, el tiempo se nos pasó volando. Buen síntoma.

    Y es que sin duda, siempre recordaremos la noche del 18 de enero como una de las mayores demostraciones de que el rock sigue vivo. Siempre ha estado vivo.

  • Feli & The Lemonshakers llenan de color la sala Costello

    Feli & The Lemonshakers llenan de color la sala Costello

    Hay bandas cuyo talento trasciende a la música. Hay bandas cuyo talento radica en la actitud, en el mensaje, en lo que transmiten. Por esos mismos motivos, el caso de Feli & The Lemonshakers es tan sumamente especial. Porque la sensibilidad y el compromiso que ellos tienen por y para la música, pocos artistas lo tienen. Supongo que será cuestión de la forma de ser, algo tan intrínseco, tan pegado a la raíz de cada uno como ser humano.

    El pasado mes de junio, esta particular banda formada por una afro-sueca, un malasio-americano, un español y un chileno, lanzaba su nuevo EP, titulado «HighLife». Y aunque han girado por escenarios como el de Sofar Sounds o Casa Corona, su nuevo trabajo todavía no había tenido su gran puesta de largo. De ahí, el gran concierto que dieron el pasado miércoles 23 de enero, en la Sala Costello de Madrid.

    Probablemente, me quedara corta si dijera que el concierto fue como una especie de viaje a través del tiempo. Era algo totalmente perceptible, en sus propias caras, en sus propios gestos e incluso en sus propias bromas. Esas bromas que, en algún punto, forzaron a Felicia e incluso a Anwar a hablar en español. Pero lo que no faltó en ningún momento fue la música. Y, por supuesto, el agitador con forma de limón del que Feli no se separó. Sí, el mismo que da nombre a la banda, como si se tratara de un inestimable compañero de batalla.

    Una a una, fueron llegando tanto canciones de los anteriores trabajos de la banda, como del nuevo. Así es como hicieron aparición «Go To Bed», «Double Time», la inestimable «Get Through» o la inconfundible «Naïve». También hubo tiempo para las sorpresas, que llegaron en forma de colaboraciones. Nacho Fernández, vocalista de Lígula, no quiso perderse esta gran fiesta. Y, por supuesto, los «temazos» tampoco dejaron de sonar: momento inconfundible cuando Feli & The Lemonshakers interpretaron juntos el reconocido «Let It Be», de The Beatles.

    Si tenemos que destacar algo de aquella noche será, sin duda, la magia que consiguieron recrear los chicos de Feli & The Lemonshakers. Siempre recordaremos aquel 23 de enero, como el día en el que el mensaje de igualdad y de ruptura de todo tipo de barreras, se afianzó por completo.

  • Shinova presenta «Cartas de Navegación» en La Riviera

    Shinova presenta «Cartas de Navegación» en La Riviera

    Fueron capaces de colgar el cartel de «sold out» en La Riviera, a dos meses de la celebración de su concierto. Y, al fin, el gran espectáculo es este mismo sábado 2 de febrero. Se trata de los imparables Shinova que con sus «Cartas de Navegación», han conseguido terminar de conquistarnos. Gracias a este quinto álbum de estudio, hemos conocido. aún más si cabe, la parte más personal e íntima de la banda de Berriz, que se abre en canal a lo largo y ancho de estas once canciones. Once canciones que marcan un nuevo rumbo, en el que siempre permanece la esencia de Shinova.

     Conociendo a Shinova, a través de «Cartas de navegación»

    Este quinto trabajo de la banda vio la luz el pasado mes de octubre. Y desde entonces, no ha dejado de cosechar buenas críticas, tanto por parte de la prensa, como por parte del público. Pero, ¿qué se esconde tras estas «Cartas de Navegación»? Una madurez infinita, con la inconfundible voz de Gabriel de la Rosa y el siempre sello personal de Shinova. Además, se han atrevido a ir más allá y experimentar.

    Han pasado poco más de tres meses desde que el álbum viera la luz y, poco a poco, han ido desvelando pequeñas píldoras en forma de videoclip. Coincidiendo casi con el lanzamiento de «Cartas de navegación», fue «El Álbum». Y hace apenas unos días, fue el turno del vídeo de «Mirlo Blanco». Es, precisamente, en este último videoclip en el que los de Berriz han contado con la participación de Alberto Amarilla, actor de producciones como «Velvet», «El Ministerio del Tiempo» o «Mar Adentro».

    Pero, ¿cómo surge el concepto del videoclip? Realizado por Luz Tato y Ander Cabello, el vídeo narra la huida al exilio de José Ramón Almózar, que tuvo que abandonar el país, para poder ser escritora en París. Para ello, cambió su nombre al de Merle Blanc. El mensaje es claro: inspirar a cualquier persona a que viva como realmente quiera.

    Estas y todas las canciones de «Cartas de Navegación» las podremos escuchar este sábado día 2 en La Riviera. ¿Eres de los afortunados que consiguieron su entrada a tiempo?

     

  • Denea se prepara para despedir «8 Rojo» en Madrid

    Denea se prepara para despedir «8 Rojo» en Madrid

    El camino por el «8 Rojo» ha sido mágico, porque nos ha dejado multitud de momentos y de música. Sin embargo, como todo en la vida, el final se acerca y quizás, sea ya el momento de decir adiós a un disco que nos ha marcado tanto. Pero todavía nos quedan unos cuantos cartuchos por quemar. Y es que este sábado 2 de febrero, Denea mostrará de nuevo sus cartas en la Sala Juglar de Madrid. Con ellos, y directamente desde Barcelona, estarán Fulcanelli.

    El concierto de Madrid, se postula como uno de los últimos antes de que la banda madrileña regrese al estudio, para trabajar en el que será su segundo trabajo. Además, también supondrá un punto de inflexión, un antes y un después, aunque la esencia Denea siempre permanezca.

    Cartel: Luis del Amo
    Denea y Fulcanelli, la combinación perfecta

    Era marzo de 2017, cuando en un Café La Palma a rebosar, descubrimos a Denea. Por aquel entonces, «8 Rojo» tenía muy poca vida y era el momento perfecto para presentar las canciones. Han pasado casi dos años desde ese momento, y hemos visto girar a Denea por multitud de escenarios y ciudades. Cada pequeño detalle lo han cuidado y han exprimido su disco debut al máximo. Y nosotros lo hemos exprimido con ellos. De hecho, mentiríamos si dijéramos que no nos hemos aprendido las canciones en cada concierto en el que los hemos ido a ver.

    Pero todo tiene su fin. La presentación del videoclip de «La Luz» hace unos meses, ya sirvió de aviso. Esa fue la antesala de que este proceso estaba llegando a su fin. Pero la vida crea más vida y es momento de crear un nuevo trabajo, que nos haga disfrutar al mismo nivel que «8 Rojo».

    Así y todo, las despedidas siempre son especiales y cuentan con distintas sorpresas. Para esta gran puesta de largo en la capital, Denea no van a estar solos. Directamente desde Barcelona, vendrán Fulcanelli, para inundar la Juglar con su música. Y es que los catalanes llegan dispuestos a presentar las canciones de su primer LP, «Tercer Intento». Además de recordar y dar el puesto que se merecen, a los temas de sus tres anteriores EP’s.

    Si todavía no tienes tu entrada, hazte con ella en Entradium, porque quedan pocas. Y si no puedes verlos en Madrid, tendrás dos nuevas oportunidades en Zaragoza (8 de marzo en la Sala La Bóveda) y Barcelona (9 de marzo en la Sala Nota 79).

  • Para empezar, ¡esto no es ni mucho menos el final!

    Para empezar, ¡esto no es ni mucho menos el final!

    El sueño de todo artista es hacer un proyecto en solitario, y el de Tarque ¡ya es una realidad! El vocalista de MClan llenó por completo, agotando entradas, la Sala REM de Murcia los días 24 y 25 de enero con un ritmo eléctrico al más puro estilo rock que hizo vibrar a todos los asistentes.

    Y es que la unión de dos grandes talentos de nuestro panorama musical como Carlos Tarque y Carlos Raya (guitarrista), solo puede tener un resultado: ¡bravísimo! Si a esta mezcla le combinamos un bajista como Iván «Chapo» González, y un batería como Coki Giménez, el cóctel se carga de ingredientes de alto voltaje, de gran calidad y un sabor potente a la vez que familiar, que solo puede, cuanto menos, hacer gozar al público a todos los niveles desde su primera canción intro: «I Love Rock & Roll», el himno de Joan Jett compuesto por The Arrows.

    Tarque ha buscado en esta aventura en solitario experimentar nuevos caminos, más duros y llenos de electricidad, un sonido en el que el rock está presente de principio a fin.  

    En el escenario, la voz incomparable del artista y su talante único como agitador de masas, siempre con gestos cómplices hacia sus compañeros de escenario, nos hizo mover mucho más que la cabeza con canciones afiladas, directas, crudas, que además de tener como temática el amor, un tema que no se puede omitir en casi ningún género, también hablaban de temas sociales, con un tono crítico, cargadas de ritmo y estribillos pegadizos.  

    Temas que invitaron a la evasión, como «Heartbreaker», «Baila», «El Diablo me acompañará» o «Ahora y en la hora», o el blues que cierra este disco «Cactus en el corazón»; se mezclaron con algunos temas de MClan como «Perdido en la ciudad», un tema que compuso el artista junto a su compañero Santiago Campillo en 1992; un blues tan mítico y conmovedor como «Se hizo de noche cuando te conocí», que dedicó a su chica, introduciendo el como «se hizo de día cuando te conocí»;  o «Calle sin luz», uno de los «momentazos» de la noche, en el que Carlos Tarque bajó enérgico del escenario para cantar entre el público.   

    Después de interpretar su ya conocido «Electroshock» como última canción del concierto, la banda se despide, ¡pero no del todo! A grito de otra, se subía en el escenario una de las canciones más emocionante y desgarradora de MClan, «Miedo», que conmovió a todos los presentes. Una oda a la desesperación incluida en su disco «Sopa Fría», compuesta por Tarque y Raya, que nos habla del miedo a la pérdida de un modo contradictorio a la vez que desgarrador. Un tema que nos «apapachó» sin remedio a todos los asistentes y que no pudimos evitar cantar y catapultar con nuestros móviles. 

    Después de este emocionante momento, la electricidad vuelve a romper el escenario para cerrar, de manera apoteósica, con «Donde nace el rock & roll», dejándonos con ganas de mucho más y, sobre todo, ¡con las pilas bien cargadas! Y es que la aventura Tarque, sin duda, ¡solo acaba de empezar!

  • Lunáticos y Una Vez Medianoche llenarán de música la Moby Dick

    Lunáticos y Una Vez Medianoche llenarán de música la Moby Dick

    La noche del indie en español se acerca, de la mano de Blanquinni.com. Y es que este mismo jueves 31 de enero, en la Sala Moby Dick tendrá lugar un verdadero «conciertazo». La música correrá a cargo de dos grandes bandas, que se postulan como grandes promesas de 2019. Por un lado, Lunáticos, que presentarán en directo su nuevo single, «Ahora que hemos cambiado». Por otro lado, Una Vez Medianoche, quienes mostrarán en vivo, los temas de su álbum debut «Amanecer».

    La gran apuesta de Lunáticos

    Lunáticos es una banda de indie-rock procedente de Madrid. Alejandro Gil, Javier Sánchez, Guillermo García, Luis Muñoz y Enrique Moya comenzaban su andadura en 2016 y a principios de 2017, publican su primer sencillo «Volar Descontrolados», un adelanto de lo que sería su primer EP (septiembre de 2017). Un primer trabajo con el que comenzaron a girar por multitud de salas y festivales y que, además, sirvió de antesala de todo lo que llegaría después, a nivel musical.

    Aunque su single más reciente es «Ahora que hemos cambiado», Lunáticos se encuentran trabajando en el que será su primer trabajo de larga duración.

    La revolución llamada Una Vez Medianoche

    Una Vez Medianoche surge de la unión de Pascal Chahin y David Cobos. Conexiones creativas, sonoras y vitales. Universos compartidos. Como resultado de todo ello, nace el pasado mes de noviembre, el álbum debut de la banda madrileña. «Amanecer» es sinónimo de emoción, color, historias profundas y encuentros humanos. Todo eso, sin olvidarnos de la capa de misterio y experimentación, que rodea este especial proyecto.

    Armar todo el concepto de este disco, no fue tarea fácil. Tanto Pascal como Cobos provienen de un proyecto anterior. En él, trabajaban con sonidos mucho más progresivos. Por eso, este «Amanecer» ha supuesto un «restart» para ambos. Una vuelta a empezar, en la que han contado con la inestimable ayuda del productor Manuel Colmenero y la «vocal coach», Patricia Ferro.

    Todavía quedan entradas anticipadas en la plataforma de Wegow (también puedes hacerte con ella, pinchando aquí). ¿De verdad te vas a perder esta gran noche?

  • Cuando Naponia quemó la Maravillas, con «De miedo y fantasmas»

    Cuando Naponia quemó la Maravillas, con «De miedo y fantasmas»

    Solo la música es capaz de crear conexiones con otras personas que, de cualquier otra manera, serían completamente imposibles. Naponia es uno de esos casos que demuestran que, además, las casualidades existen. Hace casi tres años nos cruzamos en nuestros caminos y el pasado viernes 25 de enero, nos reencontramos entre música y risas. Venían directamente desde Murcia, pero no estaban solos. Contaban con la inestimable ayuda de los madrileños The Clods, encargados de abrir el bolo. La gente iba llegando a cuentagotas, pero llegaba. Dos bandas desconocidas llenando una de las salas más míticas de Madrid. Cuando esto pasa, no puedo sentir más que orgullo.

    Eran pasadas las 22.00 horas cuando The Clods se subieron sobre el escenario. Llegaron dispuestos a presentar sus temas y hacer que el ánimo se viniera arriba. Y lo cierto es que lo consiguieron con creces. Así es como fueron llegando una a una sus canciones. «Sapphire», «Psycho In My Team», «Shake My Blues Away» o «We’re all Dead Inside». Tampoco faltó tiempo para las covers, que sirvieron para que el ambiente se terminara de caldear. Apoteósico final cuando tras pedir con ansia un tema más, The Clods evocaron a The Proclaimers (y a la mítica serie «Cómo conocí a vuestra madre»), con «I’m Gonna Be (500 Miles)».

    Ahora sí que sí, era el turno de Murcia y todo su talento. Hacía tiempo que no pisaban Madrid, desde «La Habitación de los Espejos» y ya había ganas. ¿Sabes cuando esperas algo con ansia y compruebas que a más ganas, más tarda en llegar? Pues eso. Eran casi las 23.15 horas cuando Naponia salieron al escenario de la Maravillas. Para entonces, el ambiente estaba lo suficientemente preparado como para poder darlo todo con ellos. Entre ese derroche de actitud y ese talento, ellos también lo pusieron fácil. Al final esa es la magia de los conciertos. Una especie de «win – win», en el que efectivamente, todos nos llevamos algo positivo.

    Era el momento de presentar los temas de «De miedo y fantasmas». Aunque sin olvidarnos de aquellos temas que hace casi tres años nos engancharon de Naponia. «La Habitación de los Espejos» también era importante en una noche como aquella. Así llegaron canciones como «El Mosquito», «De Miedo», «Todos los fantasmas» o «El monstruo».

    Sin duda alguna, en la noche del viernes, la música fue el motor principal. Pero tampoco faltaron las risas. Esas que siguieron de lleno a los míticos «chistes de bajista» y que paliaban un poco la espera entre canción y canción. Aunque lo mejor de todo fue la capacidad de olvidarte, por segundos, de todo lo que pudiera haber fuera. Solo tú, la música y Madrid.

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