Autor: Lourdes Martínez Álvarez

Reciclaje: «Ven, Ven es un disco basado en la perseverancia, el trabajo y la suerte»

Directos desde Canarias y al más puro estilo rock and roll, llegan Reciclaje que, la pasada semana, cerraron en Madrid con su gira de «Ven, Ven». Han pasado casi dos años desde que viera la luz este nuevo trabajo y ahora están dispuestos a encerrarse para grabar nuevas canciones.

Pero justo antes de este ansiado encierro, pudimos hablar con Ángel Quintana, guitarra y voz de la banda. Se atrevió a responder a nuestras preguntas y esto es lo que nos contó sobre el proyecto.

¿Cómo surge el concepto de «Ven, Ven»?

En ese momento la banda éramos Quino y yo, somos un dúo de Canarias. Cuando terminamos la gira del primer disco, ya teníamos nuevos temas compuestos. Así que comenzamos a trabajar sobre estas nuevas canciones, nos juntamos en el local de ensayo para darles forma y ya entramos al estudio con Ignacio Curia, aquí en Madrid.

La verdad es que el disco ha surgido de manera muy natural, sin planear nada demasiado, como nos gusta a nosotros hacer las cosas. No forzamos nada, que creemos que es como mejor sale todo. Además, tuvimos la suerte de que después se sumaron «El Patillas» al bajo y Sergio Valdehita a los teclados, y fue una maravilla.

Un titular que lo defina.

«Ven, Ven» es un disco rock, basado en la perseverancia, el trabajo y la suerte. De habernos encontrado por el camino a las personas a las que nos hemos encontrado.

Una canción que sintetice el disco.

Diría «Impares», que es el último single que sacamos.

¿Cómo ha sido la acogida en estos dos años?

Ha sido muy buena. Lo cierto es que lo mejor que nos llevamos del disco es la acogida de la gente en los conciertos. Es ahí siempre donde compruebas si una cosa funciona o no. Pero la verdad es que nos han tratado muy bien y estuviera más o menos llena la sala, el público acogía muy bien el proyecto.

A propósito del tema del público y de llenar salas. ¿Cómo veis la situación actual de la industria?

Es curioso, porque vivimos en una época en la que se crea más música que nunca. La salud de la música en España, creo que está mejor que nunca: hay muchísimas bandas, mucho talento y mucha calidad, pero la industria está como está. Prevalece la inmediatez y las plataformas digitales fomentan eso. Hacer un disco y pretender que viva dos años es ya algo prácticamente imposible. Nosotros lo hacemos, pero ya no es lo habitual, porque la música caduca enseguida.

Además, hay que pagar por todo. Lo hablábamos el otro día con nuestro productor: grabas, por ejemplo, un disco y quieres llevarlo a una discográfica. A lo mejor les mola, pero si quieres que te lo muevan, tienes que pagar por ello. Tienes que llevar todo el trabajo hecho y encima pagar.

¿Cómo afrontáis el final de gira y por qué darle esa nueva visión al proyecto con el «Ven, Ven con Amigos»?

Eso es un doble sentido que se nos ocurrió y que nos hacía mucha gracia [risas]. Con «Ven, Ven con Amigos» quisimos mezclar el título del disco con, por un lado, la invitación al público a que viniera con amigos; y por el otro, el intento de dejar constancia de que sobre el escenario, también pasarían grandes amigos nuestros.

Además, este fin de gira supone para nosotros el final de un ciclo. Como comentaba antes, la banda éramos Quino y yo. Siempre que girábamos con banda, buscábamos a los músicos que posteriormente nos acompañaban. Pero en el trayecto de esta gira, hemos conocido a Alfredo Gil y a Luis Vives, que han pasado a formar parte activa de la banda. Así que, nuestra idea es crear un nuevo disco todos, como cuarteto, ya como Reciclaje. Será un poco como un punto de inflexión a cómo hacíamos las cosas hasta el momento.

Tras dos años girando y con todos los cambios que ha experimentado la banda, ¿cómo crees que ha evolucionado el disco en los directos?

El disco ha evolucionado muchísimo, de hecho no tiene nada que ver la grabación con los directos que tenemos ahora. Las canciones han crecido mucho con la guitarra y la batería, por ejemplo. Han ganado muchísimo.

Respecto a lo nuevo que estamos grabando, estamos también muy contentos con lo que estamos saliendo. Estamos grabando junto a Josu García y es una maravilla. Así que, felices.

Una vez finalizada la gira, ¿cuáles son los siguientes pasos de Reciclaje?

Pues estamos ya trabajando en los temas de nuestro próximo trabajo con Josu García. Así que en terminar, nos meteremos sin descanso en el estudio. De alguna manera, los planes que tenemos en la cabeza son sacar dos o tres singles de aquí a octubre y en octubre publicar el disco.

Al hilo de todo esto, ¿crees que se ha perdido el poder del disco como discurso?

Sí, por desgracia creo que sí. Más que nada por la manera que tiene la gente de consumir música, ya casi nadie escucha discos completos, todo el mundo se ha lanzado de lleno al formato single. Así que creo que el mensaje en sí del disco, se ha perdido. Yo al final veo el disco lo veo como un libro. Y ahora es como si la gente escuchara solo capítulos sueltos. Al final todo tiene un sentido, es como un viaje sonoro.

¿Cuál es la mayor locura que has cometido por la música?

Pues pretender vivir de ella [risas]. Al final es una inversión de tiempo, esfuerzo y dinero. Pero nosotros somos felices haciendo lo que hacemos. Para nosotros eso no tiene precio.

7 febrero 2019
Denea nos regala una noche de cine, despidiendo su «8 Rojo»

Es una de las bandas que más veces hemos visto en directo. Igual que también es una de las bandas cuya evolución ha sido más patente, en este último año y medio. Los conocimos cuando apenas estaban comenzando a presentar su «8 Rojo» y ahora, están ofreciendo los últimos directos de un disco que tanto nos ha regalado. Se trata de Denea, que el pasado sábado 2 de febrero, comenzaron a despedirse de su debut en la sala Juglar de Madrid. Aunque antes, pudimos descubrir a otra gran banda, llegada directamente desde Barcelona. Ellos eran Fulcanelli.

Con bastante puntualidad y sin nada de tiempo que perder, los catalanes salieron al escenario de la Juglar, para comenzar a presentarnos los temas de «Tercer Intento». Todavía no eran las 10 de la noche. Una a una fueron apareciendo canciones como «Planes de futuro», «Turistas», «Inventario», «La dinámica de los cuerpos» o el tema inédito, que no aparece en ninguno de sus trabajos, «Dudar de todo».

Lo cierto es que íbamos sin ningún tipo de pretensión con Fulcanelli, porque nunca antes los habíamos escuchado. Y, sin duda, fue una grata sorpresa. Con su potente concierto y sus letras directas, la banda catalana nos enganchó desde el primer segundo. Sin duda, será uno de nuestros grandes descubrimientos de este 2019.

Y llegó el gran momento de Denea. Eran apenas las 22.30 horas y, para entonces, la sala ya estaba llena. Como siempre, el público parece llegar a cuenta gotas a las salas. Pero aquella noche era especial. No solo por el cartel de «sold out», colgado apenas el día de antes. También porque la banda madrileña nos había preparado alguna que otra sorpresa en forma de canción nueva o algún que otro cambio en las que ya conocíamos.

Empezaron con «100», como el número de personas que esa noche nos encontrábamos en la sala. Y poco a poco fueron apareciendo las demás. Los cambios se notaban y las canciones comenzaron a adquirir una dimensión mucho más potente, mucho más eléctrica. «Su Templo», «2 de noviembre», «Detrás de una vela», «Despertad» o «No me ves», nos trasladaron de repente, a otros lugares que para nosotros eran desconocidos. Y ellos estaban transformados, diferentes, como si fueran una especie de «Superser», capaces de todo. Probablemente esa sea la grandeza de un artista, hacerte sentir diferente emociones con una misma canción.

Tal fue la evolución, el cambio o el paso agigantado que Denea dieron con este concierto que, nos sorprendió de manera muy positiva que fuera Irene, y no Borja, quien comenzara a cantar gran parte de «Frágil». A partir de ese momento es cuando empezó la acción, el material inflamable, las emociones fuertes. Una recta final en la que mezclaron muy bien temas conocidos por todos, como «Tu Voz» o «Nervios», con alguno que otro nuevo, como «Claustrophobia» o el increíble «Incendio».

Eso sí, como no podía ser de otra forma, «La Luz» cerrando. Y es que, precisamente, eso es lo que son ellos: Luz. Y lo volvieron a demostrar una vez más el pasado fin de semana.

6 febrero 2019
Cuando Canard inundaron de música toda la Sala Nazca de Madrid

Hay bandas que llegan a tu vida casi por casualidad y que, sin apenas pensarlo, terminan enganchándote, sin poder hacer absolutamente nada por impedirlo. Es el caso de Canard, a quienes conocidos hace casi dos años en los acústicos de Sonorama Ribera. De manera inesperada y sin estar segura al 100% de si te gustarían o no, en vivo tienen una magia especial. Eso es lo que hace diferentes a los artistas. Eso es lo que demuestra su valía. Desde ese momento, no habíamos tenido oportunidad de volver a verlos. Y las ganas iban «in crescendo» hasta que, ¡voilà!, el pasado viernes 1 de febrero nos reencontramos con ellos. En esta ocasión, en Madrid. En la Sala Nazca.

Pero no estuvieron solos. La banda valenciana Shirocco se encargó de romper el hielo, en una sala que se iba llenando muy poco a poco. Lo cierto es que fueron una verdadera sorpresa. Con su rock contundente y directo, consiguieron engancharnos. Uno a uno fueron apareciendo algunos de los temas de su reciente trabajo. Así fue como nos sumergimos en los submundos de Shirocco. Desde ese momento, retumban en nuestras cabezas, canciones como «Eclipse», «U.F.O», «Edgar Allan Poe», «Supralunar», «Amor Mutante», «Interstellar» o «Xibalba», entre muchos otros.

Tras la enorme descarga eléctrica, traída directamente desde Valencia, llegaba el turno de los madrileños. Era el turno de Canard. En la sala, visiblemente llena de gente, se empezó a notar el «calorcito». Ansiosos como estábamos, teníamos ganas de que el show al fin comenzara. No lo pudieron hacer de mejor manera, con «Nada que decir». Aunque eso era bastante relativo, porque ellos tenían mucho que decir. Y nosotros mucho que cantar, tal y como demostramos con «Fuisteis». Era el momento preciso para dejar el «Frío y miedo» en la calle, pero dentro era otra historia. Dentro de la sala, nos sentíamos como el ser más «Inmortal» del planeta, capaz de hacer cualquier viaje «Interestellar», siempre y cuando lo hiciéramos con ellos.

Lo estábamos pasando en grande. Aunque todavía no había llegado la gran sorpresa. Sin ningún signo de estar «Arrepentido», Sergio «Monyo» Montero – vocalista de la banda -, llamó al escenario a un gran amigo como es Alfonso López (de Gotelé), para cantar juntos el tema que da nombre al grupo, «Canard». Momento muy especial que fue seguido por «Tu Voz», tema que parecía indicar el final. Aunque no, todavía quedaba el último empujón. El punto álgido de la noche. El momento en el que hicieron aparición los grandes «Gigantes de metal» y «Mañana es tarde».

Sin duda, fue una noche repleta de magia, que chocaba por completo con el frío de la calle. Consiguieron que entráramos en calor y que no echáramos de menos absolutamente nada. Eso sí: el concierto nos supo a poco. ¡Ojalá más tiempo, siempre!

4 febrero 2019
Alicante Spring Festival celebra su gran fiesta en la Sala Stereo

La nueva edición del Spring Festival de Alicante llega cargada de confirmaciones. Dos días (24 y 25 de mayo), en los que desfilarán y actuarán bandas de la talla de Love Of Lesbian, Fangoria, Zoo, Viva Suecia, Carolina Durante, Ms Nina y Putochinomaricón. Cartel al que recientemente se han sumado nombres como el de Rozalén, Miss Caffeína o Meneo, entre muchos otros.

Pero como todo buen festival, antes tendrá una gran fiesta de presentación, en la que también actuarán grandes bandas. Y, quizás, alguna de ellas terminen sumándose al cartel del Spring Festival. La cita será el próximo sábado 9 de febrero en la Sala Stereo de Alicante, a las 22.30 horas. Pero, ¿qué bandas actuarán? Entre el cartel: Second, Kuve, Villanueva y Olivia. Cuatro «bandazas» que han conseguido colgar el cartel de «sold out».

¿Quién es quién en la fiesta de presentación del Alicante Spring Festival?

Second están de enhorabuena. Más de veinte años de carrera y ocho trabajos de estudio previos, los avalan. Ahora, la banda murciana se encuentra inmersa en la presentación de su noveno álbum, «Anillos y Raíces». Hace algunas semanas, colgaron el cartel de «sold out» en el Teatro Circo Price de Madrid, concierto enmarcado en el festival de invierno Inverfest. Del mismo modo, arrasaron en su ciudad natal, Murcia.

Kuve fue una de nuestras bandas revelación y uno de nuestros mayores descubrimientos de 2017. Desde que viera la luz su trabajo «3.0», la artista murciana no ha dejado de presentar sus temas por toda España, tanto en salas como en festivales. Agotando los últimos «cartuchos» de este disco, la banda liderada por Maryan Frutos está ya trabajando en el que será su siguiente disco.

Villanueva ha sido otro de los grandes descubrimientos de este último año. Con un potente directo y un disco tan íntimo como lo es «Zoo para dos», la banda gallega nos tiene totalmente enamorados. Así que no podemos más que desear que publique pronto nuevo trabajo. Porque sí, se encuentran trabajando en él.

Aunque si seguimos hablando de talento, no nos podemos olvidar de un nombre: Olivia. Comenzaron a hacer ruido con su disco debut, «Cuentos de roble y sal». Un disco con el que han dado pequeños pasos, pero firmes. Es para sentirse orgullosos, ya que con él han girado por diferentes salas y festivales como Sonorama Ribera. Además, han actuado en escenarios míticos como el de Joy Eslava. Y pronto, nos sorprenderán con su futuro segundo disco.

3 febrero 2019
El EMDIV anuncia sus primeras confirmaciones: Iván Ferreiro y Las Chillers

El EMDIV Festival se acerca, en la que será su octava edición. El próximo 29 de junio, los amantes de la música tenemos una cita en Elda, Alicante. De nuevo, el antiguo campo de fútbol Pepico Amat se convertirá en el punto de encuentro perfecto de fans y músicos. Y las primeras confirmaciones comienzan a hacerse eco. Por el momento, podremos disfrutar de los directos de Iván Ferreiro y Las Chillers.

Las primeras confirmaciones de la octava edición del EMDIV Festival

Era finales de 2016 cuando Iván Ferreiro publicaba su nuevo trabajo, «Casa». Un álbum con el que nos enamoró aún más, si eso es posible. Desde entonces, ha girado por multitud de escenarios, tanto de salas como de festivales. Justo dos años después, en 2018, hizo un breve paréntesis en su carrera en solitario. Era el momento de rendir homenaje a una de sus bandas favoritas, Golpes Bajos. Era el momento de «Cena Recalentada», un trabajo en el que recoge y versiona temas del mítico grupo musical.

El próximo 29 de junio, podremos disfrutar una vez más del artista gallego y de sus canciones. Tanto de las nuevas, como de aquellas que se han convertido en auténticos himnos. Además, Ferreiro promete ofrecer ese día un espectáculo único y especial.

Las Chillers se alzan como otra de las grandes confirmaciones de esta edición del festival. O también apodadas como «la banda del pueblo», aseguran mucho baile, verbena y diversión en el festival. ¡No es para menos! La banda madrileña, que cuenta con una gran legión de fans, ha pasado por una gran cantidad de salas y festivales, llevando su música y su magia a todos los rincones de España.

Las madrileñas no han dejado de estar activas y de mostrar al mundo nuevos temas durante el pasado 2018. Así es como fueron llegando los singles «Mujer contra mujer», «Siempre juntas» y «Pink Xmas #Píntalodepink» o el EP «Carreteras de Levante», grabado en directo desde el Low Festival 2018. Y es que, sin duda, las grandes abanderadas del folclore español en este siglo XXI, darán una gran fiesta el próximo 29 de junio.

Las entradas ya están a la venta en la web del festival. ¡Si quieres conseguir la tuya, puedes pinchar aquí!

3 febrero 2019
Beluga atacará la Sala Caracol, con su «Tiempo de Leones»

La gran fecha de presentación de Beluga, se acerca. El viernes día 8 está a la vuelta de la esquina. Será en ese momento en el que la talentosa banda madrileña, presente su nuevo disco «Tiempo de Leones». Su gran apuesta, su gran paso al frente desde que viera la luz su trabajo debut, «Búmeran». No estarán solos en esta especial cita: los catalanes Medusa Box llegan dispuestos a inundar de música la Sala Caracol.

Los leones Beluga atacarán la Sala Caracol

«Tiempo de leones muestra nuestra necesidad de reafirmarnos», nos contaba Beluga hace unos meses en una entrevista. Una reafirmación que traía consigo un reto: llenar la Sala Caracol en la presentación de este nuevo trabajo. Ese será el momento preciso en el que el nuevo disco, adquiera una nueva dimensión. Lo que sí que esperamos es que sea un auténtico espectáculo.

Porque sí, las expectativas son altas. Es lo que pasa tras haber escuchado una y otra vez «Tiempo de leones». Um disco cuyo concepto surgió tras el viaje de varios miembros de la banda a África. Ese fue el germen. Desde ese momento, la idea persiguió a la banda hasta que Beluga le dio forma y lo concibió. A todo ello, se suma otro hecho: que han pasado ya más de dos años desde su trabajo debut, «Búmeran». Tal y como nos contaron cuando los entrevistamos: «Estos dos años han sido dos años de permiso. De permitirnos indagar, de explorar, de trabajar cuatro meses en una canción […]. Han sido dos años, para hacer algo que nos saliera del corazón».

Con todo ello, parece que todos los astros se hayan alineados. Nuevo trabajo, gran sala y compañía inigualable. Y es que Medusa Box también estarán en la Caracol, listos para presentar los temas de su «Nothing Behind All Of These Masks», cuya gira está ya llegando a su fin.

Mientras llega el día, nosotros nos quedamos con las palabras de la banda. Con esas que nos aseguraron estar emocionados. «Llevamos mucho tiempo sin tocar en Madrid y nos hemos puesto el objetivo de llevar 400 o 450 personas. Si luego nos damos de bruces, ya vendrán los lloros. Pero somos de ponernos objetivos altos. Y creemos que es posible».

Quedan pocas entradas, pero aún estás a tiempo de hacerte con la tuya, aquí. ¿Preparado para la danza de los leones?

3 febrero 2019
Cuando Tregua incendió Costello con «Kilómetro a Kilómetro»

Décimo aniversario sobre los escenarios que, sin duda, había que celebrar. Y no solo publicando nuevo disco, también girando con él. Así es como Tregua llegó el pasado 18 de enero a la Sala Costello de Madrid. «Kilómetro a Kilómetro», la banda gallega recorrerá gran parte de la geografía española.

Teníamos ganas de que llegara el concierto, por poder reencontrarnos con Tregua, a los que solo habíamos visto en formato acústico. Además, no estaban solos, ya que Profesor Bacterio actuaba junto a ellos. Aunque, curiosamente, fueron los gallegos los que se encargaron de romper el hielo. No les tembló el pulso y empezaron a fuego. Ellos lo iban a dar todo y esperaban lo mismo de nosotros. De hecho, desde el minuto 1, consiguieron arrancarnos las palabras, las canciones. Con temas como «A Largo Plazo» o «Descalzo por tus Besos», nos pusieron a todos en marcha.

«Revolución», «La última página», «El manual de la verdad» o «Un gramo de locura» fueron algunos de los temas que fueron apareciendo en esa noche del 18 al 19 de enero. Era, sin duda, la noche de «Kilómetro a Kilómetro». Era especial y no podía quedarse en el tintero absolutamente nada. De ahí que Tregua no dejara de emocionarnos y sorprendernos con las sorpresas que nos tenían preparadas. De hecho, uno de los momentos más especiales,fue cuando Cris Méndez se subió al escenario Costello, para interpretar «El Vals de Despedida».

La entrega era real, desde abajo todo era diferente. Y cuando quise darme cuenta, el concierto de los gallegos estaba llegando a su fin. Sin duda alguna, fue demasiado breve. O al menos eso es lo que me pareció. Quizás fuera la sorpresa. O las ganas de verlos en eléctrico. O, quizás, el momento de abstracción en el que me sumergí gracias a ellos. Se les veía tan felices y tan reales sobre el escenario, que era imposible parar de mirarlos. Ojalá gente así, siempre.

Fue mágico redescubrir a Tregua. Así que, ¿quién mejor que Profesor Bacterio para expandir aquel momento de locura? Así salieron ellos a Costello. Con la energía desbordada y con las mejores versiones de los grandes «temazos» del rock, nos pusieron a bailar desde el mismo instante en el que aparecieron sobre el escenario. Con ellos, la fiesta fue real. El público, ansioso, no dejó de cantar y bailar en todo momento. De nuevo, el tiempo se nos pasó volando. Buen síntoma.

Y es que sin duda, siempre recordaremos la noche del 18 de enero como una de las mayores demostraciones de que el rock sigue vivo. Siempre ha estado vivo.

1 febrero 2019
Feli & The Lemonshakers llenan de color la sala Costello

Hay bandas cuyo talento trasciende a la música. Hay bandas cuyo talento radica en la actitud, en el mensaje, en lo que transmiten. Por esos mismos motivos, el caso de Feli & The Lemonshakers es tan sumamente especial. Porque la sensibilidad y el compromiso que ellos tienen por y para la música, pocos artistas lo tienen. Supongo que será cuestión de la forma de ser, algo tan intrínseco, tan pegado a la raíz de cada uno como ser humano.

El pasado mes de junio, esta particular banda formada por una afro-sueca, un malasio-americano, un español y un chileno, lanzaba su nuevo EP, titulado «HighLife». Y aunque han girado por escenarios como el de Sofar Sounds o Casa Corona, su nuevo trabajo todavía no había tenido su gran puesta de largo. De ahí, el gran concierto que dieron el pasado miércoles 23 de enero, en la Sala Costello de Madrid.

Probablemente, me quedara corta si dijera que el concierto fue como una especie de viaje a través del tiempo. Era algo totalmente perceptible, en sus propias caras, en sus propios gestos e incluso en sus propias bromas. Esas bromas que, en algún punto, forzaron a Felicia e incluso a Anwar a hablar en español. Pero lo que no faltó en ningún momento fue la música. Y, por supuesto, el agitador con forma de limón del que Feli no se separó. Sí, el mismo que da nombre a la banda, como si se tratara de un inestimable compañero de batalla.

Una a una, fueron llegando tanto canciones de los anteriores trabajos de la banda, como del nuevo. Así es como hicieron aparición «Go To Bed», «Double Time», la inestimable «Get Through» o la inconfundible «Naïve». También hubo tiempo para las sorpresas, que llegaron en forma de colaboraciones. Nacho Fernández, vocalista de Lígula, no quiso perderse esta gran fiesta. Y, por supuesto, los «temazos» tampoco dejaron de sonar: momento inconfundible cuando Feli & The Lemonshakers interpretaron juntos el reconocido «Let It Be», de The Beatles.

Si tenemos que destacar algo de aquella noche será, sin duda, la magia que consiguieron recrear los chicos de Feli & The Lemonshakers. Siempre recordaremos aquel 23 de enero, como el día en el que el mensaje de igualdad y de ruptura de todo tipo de barreras, se afianzó por completo.

31 enero 2019
Shinova presenta «Cartas de Navegación» en La Riviera

Fueron capaces de colgar el cartel de «sold out» en La Riviera, a dos meses de la celebración de su concierto. Y, al fin, el gran espectáculo es este mismo sábado 2 de febrero. Se trata de los imparables Shinova que con sus «Cartas de Navegación», han conseguido terminar de conquistarnos. Gracias a este quinto álbum de estudio, hemos conocido. aún más si cabe, la parte más personal e íntima de la banda de Berriz, que se abre en canal a lo largo y ancho de estas once canciones. Once canciones que marcan un nuevo rumbo, en el que siempre permanece la esencia de Shinova.

Conociendo a Shinova, a través de «Cartas de navegación»

Este quinto trabajo de la banda vio la luz el pasado mes de octubre. Y desde entonces, no ha dejado de cosechar buenas críticas, tanto por parte de la prensa, como por parte del público. Pero, ¿qué se esconde tras estas «Cartas de Navegación»? Una madurez infinita, con la inconfundible voz de Gabriel de la Rosa y el siempre sello personal de Shinova. Además, se han atrevido a ir más allá y experimentar.

Han pasado poco más de tres meses desde que el álbum viera la luz y, poco a poco, han ido desvelando pequeñas píldoras en forma de videoclip. Coincidiendo casi con el lanzamiento de «Cartas de navegación», fue «El Álbum». Y hace apenas unos días, fue el turno del vídeo de «Mirlo Blanco». Es, precisamente, en este último videoclip en el que los de Berriz han contado con la participación de Alberto Amarilla, actor de producciones como «Velvet», «El Ministerio del Tiempo» o «Mar Adentro».

Pero, ¿cómo surge el concepto del videoclip? Realizado por Luz Tato y Ander Cabello, el vídeo narra la huida al exilio de José Ramón Almózar, que tuvo que abandonar el país, para poder ser escritora en París. Para ello, cambió su nombre al de Merle Blanc. El mensaje es claro: inspirar a cualquier persona a que viva como realmente quiera.

Estas y todas las canciones de «Cartas de Navegación» las podremos escuchar este sábado día 2 en La Riviera. ¿Eres de los afortunados que consiguieron su entrada a tiempo?

30 enero 2019
Denea se prepara para despedir «8 Rojo» en Madrid

El camino por el «8 Rojo» ha sido mágico, porque nos ha dejado multitud de momentos y de música. Sin embargo, como todo en la vida, el final se acerca y quizás, sea ya el momento de decir adiós a un disco que nos ha marcado tanto. Pero todavía nos quedan unos cuantos cartuchos por quemar. Y es que este sábado 2 de febrero, Denea mostrará de nuevo sus cartas en la Sala Juglar de Madrid. Con ellos, y directamente desde Barcelona, estarán Fulcanelli.

El concierto de Madrid, se postula como uno de los últimos antes de que la banda madrileña regrese al estudio, para trabajar en el que será su segundo trabajo. Además, también supondrá un punto de inflexión, un antes y un después, aunque la esencia Denea siempre permanezca.

Cartel: Luis del Amo

Denea y Fulcanelli, la combinación perfecta

Era marzo de 2017, cuando en un Café La Palma a rebosar, descubrimos a Denea. Por aquel entonces, «8 Rojo» tenía muy poca vida y era el momento perfecto para presentar las canciones. Han pasado casi dos años desde ese momento, y hemos visto girar a Denea por multitud de escenarios y ciudades. Cada pequeño detalle lo han cuidado y han exprimido su disco debut al máximo. Y nosotros lo hemos exprimido con ellos. De hecho, mentiríamos si dijéramos que no nos hemos aprendido las canciones en cada concierto en el que los hemos ido a ver.

Pero todo tiene su fin. La presentación del videoclip de «La Luz» hace unos meses, ya sirvió de aviso. Esa fue la antesala de que este proceso estaba llegando a su fin. Pero la vida crea más vida y es momento de crear un nuevo trabajo, que nos haga disfrutar al mismo nivel que «8 Rojo».

Así y todo, las despedidas siempre son especiales y cuentan con distintas sorpresas. Para esta gran puesta de largo en la capital, Denea no van a estar solos. Directamente desde Barcelona, vendrán Fulcanelli, para inundar la Juglar con su música. Y es que los catalanes llegan dispuestos a presentar las canciones de su primer LP, «Tercer Intento». Además de recordar y dar el puesto que se merecen, a los temas de sus tres anteriores EP’s.

Si todavía no tienes tu entrada, hazte con ella en Entradium, porque quedan pocas. Y si no puedes verlos en Madrid, tendrás dos nuevas oportunidades en Zaragoza (8 de marzo en la Sala La Bóveda) y Barcelona (9 de marzo en la Sala Nota 79).

30 enero 2019
Para empezar, ¡esto no es ni mucho menos el final!

El sueño de todo artista es hacer un proyecto en solitario, y el de Tarque ¡ya es una realidad! El vocalista de MClan llenó por completo, agotando entradas, la Sala REM de Murcia los días 24 y 25 de enero con un ritmo eléctrico al más puro estilo rock que hizo vibrar a todos los asistentes.

Y es que la unión de dos grandes talentos de nuestro panorama musical como Carlos Tarque y Carlos Raya (guitarrista), solo puede tener un resultado: ¡bravísimo! Si a esta mezcla le combinamos un bajista como Iván «Chapo» González, y un batería como Coki Giménez, el cóctel se carga de ingredientes de alto voltaje, de gran calidad y un sabor potente a la vez que familiar, que solo puede, cuanto menos, hacer gozar al público a todos los niveles desde su primera canción intro: «I Love Rock & Roll», el himno de Joan Jett compuesto por The Arrows.

Tarque ha buscado en esta aventura en solitario experimentar nuevos caminos, más duros y llenos de electricidad, un sonido en el que el rock está presente de principio a fin.

En el escenario, la voz incomparable del artista y su talante único como agitador de masas, siempre con gestos cómplices hacia sus compañeros de escenario, nos hizo mover mucho más que la cabeza con canciones afiladas, directas, crudas, que además de tener como temática el amor, un tema que no se puede omitir en casi ningún género, también hablaban de temas sociales, con un tono crítico, cargadas de ritmo y estribillos pegadizos.

Temas que invitaron a la evasión, como «Heartbreaker», «Baila», «El Diablo me acompañará» o «Ahora y en la hora», o el blues que cierra este disco «Cactus en el corazón»; se mezclaron con algunos temas de MClan como «Perdido en la ciudad», un tema que compuso el artista junto a su compañero Santiago Campillo en 1992; un blues tan mítico y conmovedor como «Se hizo de noche cuando te conocí», que dedicó a su chica, introduciendo el como «se hizo de día cuando te conocí»; o «Calle sin luz», uno de los «momentazos» de la noche, en el que Carlos Tarque bajó enérgico del escenario para cantar entre el público.

Después de interpretar su ya conocido «Electroshock» como última canción del concierto, la banda se despide, ¡pero no del todo! A grito de otra, se subía en el escenario una de las canciones más emocionante y desgarradora de MClan, «Miedo», que conmovió a todos los presentes. Una oda a la desesperación incluida en su disco «Sopa Fría», compuesta por Tarque y Raya, que nos habla del miedo a la pérdida de un modo contradictorio a la vez que desgarrador. Un tema que nos «apapachó» sin remedio a todos los asistentes y que no pudimos evitar cantar y catapultar con nuestros móviles.

Después de este emocionante momento, la electricidad vuelve a romper el escenario para cerrar, de manera apoteósica, con «Donde nace el rock & roll», dejándonos con ganas de mucho más y, sobre todo, ¡con las pilas bien cargadas! Y es que la aventura Tarque, sin duda, ¡solo acaba de empezar!

29 enero 2019
Lunáticos y Una Vez Medianoche llenarán de música la Moby Dick

La noche del indie en español se acerca, de la mano de Blanquinni.com. Y es que este mismo jueves 31 de enero, en la Sala Moby Dick tendrá lugar un verdadero «conciertazo». La música correrá a cargo de dos grandes bandas, que se postulan como grandes promesas de 2019. Por un lado, Lunáticos, que presentarán en directo su nuevo single, «Ahora que hemos cambiado». Por otro lado, Una Vez Medianoche, quienes mostrarán en vivo, los temas de su álbum debut «Amanecer».

La gran apuesta de Lunáticos

Lunáticos es una banda de indie-rock procedente de Madrid. Alejandro Gil, Javier Sánchez, Guillermo García, Luis Muñoz y Enrique Moya comenzaban su andadura en 2016 y a principios de 2017, publican su primer sencillo «Volar Descontrolados», un adelanto de lo que sería su primer EP (septiembre de 2017). Un primer trabajo con el que comenzaron a girar por multitud de salas y festivales y que, además, sirvió de antesala de todo lo que llegaría después, a nivel musical.

Aunque su single más reciente es «Ahora que hemos cambiado», Lunáticos se encuentran trabajando en el que será su primer trabajo de larga duración.

La revolución llamada Una Vez Medianoche

Una Vez Medianoche surge de la unión de Pascal Chahin y David Cobos. Conexiones creativas, sonoras y vitales. Universos compartidos. Como resultado de todo ello, nace el pasado mes de noviembre, el álbum debut de la banda madrileña. «Amanecer» es sinónimo de emoción, color, historias profundas y encuentros humanos. Todo eso, sin olvidarnos de la capa de misterio y experimentación, que rodea este especial proyecto.

Armar todo el concepto de este disco, no fue tarea fácil. Tanto Pascal como Cobos provienen de un proyecto anterior. En él, trabajaban con sonidos mucho más progresivos. Por eso, este «Amanecer» ha supuesto un «restart» para ambos. Una vuelta a empezar, en la que han contado con la inestimable ayuda del productor Manuel Colmenero y la «vocal coach», Patricia Ferro.

Todavía quedan entradas anticipadas en la plataforma de Wegow (también puedes hacerte con ella, pinchando aquí). ¿De verdad te vas a perder esta gran noche?

29 enero 2019