Nadye están preparando el lanzamiento del que será su próximo trabajo, «Intrapolar». Y lo están haciendo por todo lo alto. Si hace apenas unas semanas, sorprendieron con su primer single «Boca a Boca», hace algunos días lo hacían con el segundo: «Contra las cuerdas». Un tema que han publicado con una colaboración muy especial: la de Julio Maloa, vocalista de La Raíz.
De cualquiera de las maneras, ambos temas han servido de antesala del nuevo trabajo de la banda y el tercero de su carrera. «Intrapolar» está en camino y llegará a nuestras vidas, el próximo 1 de marzo. Un disco que, sin duda, marcará un antes y un después en el grupo.
«Intrapolar» será lo nuevo de Nadye
Dos discos previos y multitud de conciertos a sus espaldas. Así es como la banda formada por Javier Salas, Mario Checa, Luismi García y Abel Vargas, se ha ido asentando y recreando su propio sonido. Ahora es el turno de «Intrapolar», el ansiado tercer trabajo de Nadye.
Este nuevo álbum se ha grabado en La Caverna Estudios, bajo la producción del propio grupo. Aunque si bien es cierto que las mezclas finales se realizaron en los Estudio Uno. Como resultado, Nadye darán vida a una serie de canciones sin trampa, reales y que cobrarán vida sobre los escenarios.
Primeras fechas de Nadye, ya confirmadas
Es cierto que todavía quedan algunas semanas para que vea la luz «Intrapolar», lo nuevo de Nadye. Sin embargo, ya han comenzado a anunciar las primeras fechas, tanto de firmas de discos, como de conciertos. Unos bolos que servirán para presentar los temas de este trabajo y supondrán la primera toma de contacto con el público.
De esta manera, el primer día de marzo, la banda firmará discos en la FNAC de Parquesur (Leganés, Madrid). Una firma y acústico, que dará el pistoletazo de salida al resto de conciertos en salas. ¿Entre las ciudades más destacadas? Plasencia, Valencia, Cuenca, Santander, Pamplona, Zaragoza o Barcelona, entre otros. Y, por supuesto, de nuevo Madrid. ¿Cuándo? El 23 de marzo en la Sala Caracol.
Vienen directamente desde Calatayud, Zaragoza. Ellos son los jovencísimos Perdiendo los Papeles. Una de las grandes apuestas de este 2019, que en apenas un mes, sorprenderá con nuevo disco. Por el momento, hemos podido escuchar el primer avance de este «No Apagues La Luz». Se trata del tema «Ahora es Tarde», que ha sido ya una auténtica revolución.
¿Cómo surge el concepto de «No Apagues La Luz»?
Después de deliberar varias opciones al final decidimos optar por lo sencillo, que siempre suele ser lo que mejor funciona [risas]. Así que elegimos el nombre de la primera canción del álbum.
¿Cuándo podremos escuchar el disco al completo?
Todavía no podemos asegurar una fecha exacta, ¡pero para febrero estará ya!
¿Cómo lo definiríais en dos o tres palabras?
Fresco, potente y actual.
¿Cómo ha sido trabajar con José Caballero en los Estudios Neo?
Un verdadero placer, fue una grabación muy cómoda. Creamos con José Caballero un ambiente amigable, y todo fue muy rodado. ¡Desde aquí le mandamos un abrazo fuerte!
¿Por qué «Ahora es tarde» como primer adelanto?
Creemos que es una canción que representa en su totalidad todas las características musicales que puedes encontrar dentro del álbum.
¿Cómo surge la idea del videoclip?
Queríamos hacer algo diferente a lo que llevábamos haciendo, típico videoclip con su historia. Y nos planteamos plasmar en un vídeo toda la potencia de nuestro directo, pero desde la cara de lo visual.
¿Cómo afrontáis el concierto en Costello?
Para nosotros es el comienzo de una gira/etapa que afrontamos con muchísimas ganas e ilusión, y que dentro de unos meses podamos decir que nos ha traído muchas alegrías, y que mejor manera que comenzar por Madrid, la capital.
Siguientes pasos de Perdiendo los Papeles.
Ahora intentaremos ofrecer lo mejor de nuestro directo a la gente durante la gira, y su vez preparar nuevas formas de presentar nuestra música (videoclips, formatos acústicos). Sin duda, habrá muchas sorpresas.
¿Cuál es la mayor locura que habéis cometido por la música?
La verdad es que la mayor locura que hemos cometido, ha sido dejarnos llevar por la misma. La propia música y todo lo que conlleva es una verdadera locura de la que estamos completamente enganchados.
Sidecars se ha convertido en una de las bandas más emblemáticas de nuestro panorama, a base de años de trabajo, discos, giras y auténticos «hitazos». «Cuestión de gravedad» no ha sido una excepción a esta fórmula que, a más de uno, ha catapultado hacia el éxito. Y es que con este trabajo, que vio la luz en octubre de 2017, los madrileños han continuado, incesantes, girando por todo territorio nacional. Y no solo en salas, también en reconocidos festivales.
Tras más de una década de carrera y cuatro trabajos a sus espaldas («Sidecars», «Cremalleras», «Fuego Cruzado» y «Cuestión de Gravedad»), los madrileños han conseguido encontrar su propio sonido y derivarlo hacia el más puro rock & roll actual. Pero sin perder su sello. Ese que les permite aunar el sonido eléctrico más clásico y el acústico más personal e íntimo.
Con el nuevo año, Sidecars estrenan nuevo formato
Antes de que acabara el año, los madrileños anunciaron nueva gira, que daría comienzo en enero de este mismo 2019. El propósito era seguir presentando los temas de «Cuestión de gravedad», pero cambiando completamente el formato. Pasaban del eléctrico más característico de Sidecars, a un concierto mucho más íntimo. Y, por supuesto, en otro tipo de emplazamientos, como pueden ser los teatros.
De esta manera, comenzaron el pasado 18 de enero en Irún, para continuar por Huesca (19 de enero) y Bilbao (20 de enero). Pasadas estas primeras fechas, la banda se enfrenta a toda una gira que los llevará por otras ciudades, como Madrid, Valencia, Murcia, Badajoz o Barcelona, entre muchas otras.
Por supuesto, o nos podemos olvidar de Almería. Con esta ciudad se citarán el próximo viernes 1 de febrero, en el Auditorio Municipal Maestro Padilla. A pesar de haber agotado entradas en muchas de las ciudades por las que pasarán, en la localidad andaluza todavía quedan algunas localizaciones. Si todavía no tienes la tuya, estás a tiempo de conseguirla, pinchando aquí.
Estamos ya, literalmente, contando los días hasta el 1 de febrero. No es para menos cuando los que tocan son CanarD. La Sala Nazca de Madrid se vestirá de gala para la banda madrileña, que no estará sola: los valencianos Shirocco, que están a punto de presentar su videoclip «U.F.O», estarán con ellos.
La revolución Canard incendiará Madrid
Era el Sonorama Ribera del año 2017 cuando, resguardados en el Le Club de Aranda de Duero, descubríamos a unos CanarD que desde el minuto 1 nos encantaron. No sabemos si por arte de magia o por casualidad. Pero allí estábamos. Desde entonces, no hemos podido verlos de nuevo, más allá de la especial colaboración que se marcaron con los amigos de Gotelé en Siroco, hace apenas unos meses.
Precisamente Gotelé será una de las sorpresas más esperadas en el concierto del próximo 1 de febrero. Una cita imperdible en la que la banda madrileña, aprovechará para presentar las canciones de su «Mañana es Tarde», trabajo que vio la luz en 2017. ¿Y quién sabe si habrá alguna sorpresa más en forma de nueva canción? Por el momento, lo único que sabemos es que CanarD ha pasado los últimos meses en los Estudios NEO de Aranda de Duero, grabando «Gigantes de Metal». Aunque el misterio todavía está latente, lo que sí que han avanzado a través de redes sociales, es que han tenido que salir un poco de su zona de confort.
Y directamente desde Valencia, Shirocco
Los valencianos Shirocco acompañarán a CanarD en esta cita tan especial. Lo harán presentando las canciones de su reciente trabajo, «La Teoría de la Transformación», publicando en 2017. Aunque por redes sociales, nos mantienen en vilo con el lanzamiento de su videoclip de «U.F.O», que verá la luz en el mes de marzo.
Todo un misterio el que nos genera esta banda a la que, todavía no hemos tenido la oportunidad de escuchar.
Sin duda, promete ser un concierto muy especial para CanarD. Por la compañía de Shirocco, por las sorpresas y porque será el único concierto de la banda en Madrid. Así que si no tienes tu entrada todavía, hazte con ella en Entradium.
En verano del pasado año, vio la luz su trabajo más reciente «Cuando todo explote». Y desde ese momento, no han recibido más que buenas críticas y han recorrido grandes escenarios, como el del Festival Gigante. Ellos son SeñorNadye. Y este sábado 26 de enero, tendrán el próximo asalto en Madrid. La cita será en la Sala Maravillas, a las 21.30 horas. Además, no estarán solos, ya que el madrileño Petiso estará con ellos.
La explosión de SeñorNadye, con «Cuando todo explote».
«Cuando todo explote» no deja de ser, en cierto modo, un reflejo de la sociedad. Tal y como nos reconocían hace unos meses en una entrevista, «es como estar en un crucero y que, de repente, llegamos a un acantilado, mientras toda la gente está borracha en cubierta. Entonces, tú avisas de que lo que está sucediendo, pero nadie te hace caso».
Esa manera de reflejar la realidad y el cómo lo transmiten, precisamente, haya sido la clave del éxito de la banda de Guadalajara. Además de hacer una música completamente distinta, en la que el sello SeñorNadye es más que palpable. «Aunque tampoco es tan distinto, porque es seguir un poco la línea del rock castellano que venía haciéndose aquí. Pero es cierto que lo que se hace ahora mismo es diferente. Es más orgánico», nos comentaban.
Es más, «Cuando todo explote» es muy particular, porque va de menos a más. Y así nos lo explicó Dani, vocalista de la banda: «está estructurado como si fuera un cabreo. Yo, al menos, cuando me enfado, no paso de 0 a 100. Yo me voy «engorilando» poco a poco. Con el disco, hemos intentado lo mismo, queríamos que fuera «in crescendo». Que empezara de menos a más y que terminara con una explosión».
Todo ello ha provocado mucha expectación en torno a la banda que, entre otros hitos, ha pasado por el escenario del Festival Gigante. Y seguro que todavía le quedan muchos más éxitos.
Por el momento, visitarán este mismo sábado la Sala Maravillas de Madrid. Si todavía no tienes tu entrada, consíguela ya en Wegow.
Hay causas por las que siempre merece la pena luchar. Y, en esas ocasiones, la música es la mejor herramienta. Quizás sea una visión un tanto romántica, pero es que para quienes vivimos por y para la música, no hay otra explicación posible. Así es como, después de pensar que lo habíamos visto todo, comprobamos que no. Que en el caso de proyectos como «Lenovo Sounds Different», se puede llegar más allá: recaudar dinero para asociaciones, como «Fundela», «Fundación Aladina», «Fundación Bobath», «Cris Contra el Cáncer» y «Menudos Corazones».
Creo que la sensación de emoción y nerviosismo, el pasado jueves 17 de enero en el WizInk, era demasiado evidente. Demasiadas ilusiones y unas 5.000 almas preparadas para vivirlo todo al 100%. Y nadie mejor que los chicos de Ayer para inaugurar una jornada repleta de música. A pesar de tratar de ser lo más imparcial posible, hay veces que no se puede, sobre todo cuando sabes todo el esfuerzo que hay detrás. Eso sí, aunque empezaron con problemas de sonido y fue demasiado corto, Ayer echaron los restos, consiguiendo hacernos bailar con «Contigo» y «Salvaje», donde una vez más nos dejamos los pulmones.
Entre cambio y cambio, comenzaron Ochoymedios DJs a caldear los espacios en blanco. Espacio que pronto se llenó con la música de Maico, que directos desde Mallorca, recordaron a todo el mundo que su momento («Moment») era ese. Y que, por supuesto, apuntas maneras.
Aunque para talento, recalcar también el de Siloé. Con «La Luz» se reafirman como banda, aunque lo cierto es que fue con «La Verdad» cuando los conocimos. Lo que es más que evidente es que su show fue demasiado corto, para toda la energía que desprendieron y toda la potencia que tienen sus mensajes.
Neuman fueron los siguientes en llenar el escenario, donde aprovecharon para rescatar algunas de las canciones de su aclamado «If» y de su recién estrenado «Crashpad». Fueron uno de los grandes descubrimientos de la noche, ya que nunca los habíamos visto en vivo.
Las verdaderas ganas de bailar sí que llegaron con Varry Brava. Actitud derrochadora y muchas ganas de generar «Furor» en la sala. Y vaya si lo consiguieron. Apuntaron sobre seguro: entre «Playa» y playa, nos cantaron aquello de «No Gires», y nos hicieron recorrer junto a ellos «La ruta del amor». Todo para cerrar con «Fantasmas».
Sentimentalismo aparte y derroche de energía con Elefantes, que demostraron una vez más por qué llevan haciendo música toda la vida. Había tan poco tiempo, pero aún así, no faltó tiempo para grandes clásicos. Y es que temas como «Te quiero» o «Cada vez», no tienen sentido si no es en la voz de Shuarma.
De nuevo, preludio en el que los DJs se intercambiaron los puestos. Desde ese momento y hasta el fin del concierto, era el turno de Marc Gili, vocalista de Dorian. Esa noche salía de su rol habitual como «front-man» de la banda y nos llevaba su música.
La Habitación Roja era, sin duda, una de las bandas más esperadas de la noche. Tal fue así que ellos supieron bien como responder. Desde el minuto 1, desde aquel instante en el que trazaran «Líneas en el cielo», fueron capaces de abstraernos. Nada de lo que ocurriera fuera podía ser relevante. En ese preciso momento éramos «Indestructibles». Lo que importara «Ayer» o mañana era completamente irrelevante. Así somos en «Madrid».
El punto y final no lo podían poner otros. De nuevo, «El Poeta Halley» llegó al WizInk Center, encarnado en los mismísimos Love Of Lesbian. Arrancaron con «Cuando no me ves», vestidos entre luces y sombras que pronto, fueron cambiando de color. A partir de ahí, todo fue un verdadero viaje regresivo. Y es que desde «Bajo el Volcán», viajamos a «1999» en apenas un segundo. Todo el público estaba completamente entregado. De ahí, la importancia de dedicarles temas como «Manifiesto Delirista» y de cerrar aquel mágico concierto con «Planeador».
Lo cierto es que decir que hubo magia aquella noche, se quedaría corto. Tratar de describir las emociones con palabras es sumamente difícil. Sobre todo porque, al final, lo verdaderamente importante no se explica. Se siente. Tan solo, y como último alegato, ojalá la música siga siendo un arma arrojadiza contra los males del mundo. Y que solo la usemos para hacer cosas buenas por los demás.
Ha sido una de las bandas revelación sin duda alguna. Ha sido inevitable no caer en el embrujo de Tu Otra Bonita y su archiconocida rumba psicodélica. Unos ritmos que nos trasladan al sur desde el mismo momento en el que empiezan a sonar. Ya era hora de verlos en gran formato, presentando las canciones de su recién estrenado trabajo, «¿Verdad O Atrevimiento?». Y lo fue en un marco incomparable: el reconocido festival de invierno, el Inverfest. El pasado domingo 13 de enero, los andaluces desplegaron todas sus armas, en medio del Teatro Circo Price. Sí, y de principio a fin, fue una auténtica fiesta.
Era la primera vez que los veíamos en un escenario tan grande y tan bien acompañados. Porque es que Héctor, Alberto, Edgar, Félix y Fico no estaban solos. Todo era parte de una gran sorpresa, que fue tomando forma a lo largo del concierto. El hecho de que fuera en un teatro con butacas, no fue señal de absolutamente nada. Y es que bastó con que sonara el primer acorde, para que las más de 1.000 almas que allí estaban se alzaran y no tomaran asiento durante las dos horas que duró el espectáculo. Su música irradió cada rincón del Circo Price y ningún «Ángulo Muerto» se salvó. Una a una fueron llegando algunas de las canciones más emblemáticas de estos tres trabajos de la banda.
Todas las emociones cambiaron de estado: dejaron de ser «Invisibles» y se tornaron totalmente visibles a ojos de todos. Y, por supuesto, dieron comienzo las primeras sorpresas. Con «La Leyenda Del Tiempo», de Camarón, apareció sobre el escenario el cuerpo de baile de la bailaora Lola García. Una combinación más que perfecta que arrancó los aplausos y vítores de todo el público madrileño, a quienes Tu Otra Bonita continuaron rindiendo homenaje con su nuevo tema «Madrid».
Con Javier Álvarez en solitario, interpretando en acústico uno de sus temas, Tu Otra Bonita lanzaron otra de las sorpresas de la noche. Una sorpresa que prevaleció con «El loco del andén». Manteniendo la magia del acústico y ahora sí que sí: juntos. Así es como llegó el momento más emotivo de la noche. Tan solo Javier y Tu Otra Bonita.
Al final, solo había una cosa clara: «¿Verdad O Atrevimiento?» estaba acaparando todas las miradas. Así lo demostraron los propios miembros de la banda, que fueron desgranando una a una las canciones de este nuevo trabajo. Así lo demostraron con la llegada de «Vamos», «Mijita», «La Riviera» o «Voy». Pero no faltaron, por supuesto, otros temas imprescindibles como «Se Quemó», «Ganas De…» o «Berlín». Aunque lo verdaderamente apoteósico fue el final, marcado por «Azul Verdoso».
Quedan horas para que dé comienzo el «Lenovo Sounds Different» en el WizInk Center. Poco antes de su celebración, pudimos hablar con Fito Robles, vocalista de Siloé, una de las bandas revelación dentro de nuestro panorama musical actual. Y es que con su álbum debut, «La Verdad», nos cautivó a todos. Pero es que con «La Luz» ha continuado haciéndolo.
¿Cómo surge el concepto de este nuevo disco, de «La Luz»?
Ante la llegada de un segundo disco, también llega la madurez en el estudio, a la hora de componer canciones, en la concreción de los temas. Para nosotros mismos ha sido una luz que ha alumbrado nuestros propios pasos y el de muchas personas que escuchan el disco.
Un titular que lo defina.
Canta en el aire y roza tu corazón.
Una canción de este último disco.
«Tal como sucedió».
«La Verdad» fue vuestro debut como banda. ¿Cómo ha evolucionado Siloé desde entonces?
Muchas oportunidades en gira de asumir nuevos conceptos de aquello que verdaderamente somos. Siloé ha evolucionado hacia sus orígenes más puros. Dos personas haciendo música y acompañándose con sus dos herramientas, los instrumentos y la tecnología.
¿Cómo se os plantea formar parte del «Lenovo Sounds Different»?
Nos ofrecieron la posibilidad de formar parte de este cartel por parte de la organización del evento. Todo lo que sea ayudar a todas estas organizaciones es poco.
¿Cómo afrontáis la actuación del jueves en el WizInk Center?
Con muchísima ilusión y con unas ganas terribles. Para nosotros es un regalo poder tocar en el Wizink, no es un paso correlativo de una banda que lleva dos años tocando.
¿Creéis en el valor de la música como arma para cambiar las cosas?, ¿creéis que son necesarios más proyectos como el de este concierto solidario?
Sí que creemos que se necesiten muchos más proyectos como este. La música no se diseña, ni su finalidad es ser utilizada para nada, porque el arte es libre, siempre. Que nosotros usemos la música para estas cosas, pues a mí personalmente me parece genial.
Siguientes pasos de Siloé.
Ahora mismo concentrarnos en la gira que tenemos, el verano va a ser muy potente y lleno de festivales.
¿Cuál es la mayor locura que has cometido por la música?
Dejar en el hospital a mis hijos para dar un concierto a cuatro horas de mi casa y volverme tras acabar el concierto.
Con esa esencia que los caracteriza y huyendo de cualquier tipo de filtro y etiqueta, NoProcede planea su próximo ataque, que llegará en apenas unos meses en forma de disco. El tercero de su carrera. Sin embargo, ya han soltado la primera bomba. Es el tiempo de «Fracasar Mejor», el primer adelanto de este nuevo trabajo.
La pasada semana, y apenas unos días antes de que viera la luz este single, pudimos hablar con Javier Beltrán (voz y guitarra). Y esto es lo que nos estuvo contando.
El tercer trabajo de NoProcede está en camino y me gustaría saber en qué punto está y cómo ha sido todo el proceso.
En cuanto a composición, ha sido un cambio radical. Porque la banda también ha cambiado, tras la incorporación de Carlos y Fran, a la batería y el bajo. Por lo tanto, todo lo que es la base rítmica es diferente. También se nota porque porque aportan nuevas ideas y eso se nota mucho luego en el sonido, que es más contundente. Se mantiene lo que es la esencia, pero las letras y las melodías están mucho más trabajadas.
Todo lo que es el proceso, ha sido muy visceral. En agosto conocimos a Carlos, en septiembre a Fran y nos metimos a grabar. En apenas cuatro meses, ya tenemos disco. Sí que es cierto que las canciones ya estaban hechas en acústico. Pero había que plasmarlas en eléctrico y trabajarlas en el local. Así que ha sido muy intenso, porque nos hemos puesto unos plazos, para no escaparnos mucho de lo que sería el «timing» de los festivales. Tampoco queríamos girar con «Grisú» con la formación nueva, porque creíamos que teníamos cosas que decir. Por eso hemos apretado tanto.
Esta etapa, la afrontamos con mucha ilusión. Sí que ha habido un cambio, pero la esencia permanece. Aunque ha costado aferrarse a eso [risas]. Dentro de un consenso siempre, eso sí. De todos modos, hemos tratado de mantener la esencia de «Grisú».
¿Cómo definirías el sello NoProcede?
Lo definiría como «no-filter». Para mí es música sin filtro. Las letras son la bandera de la banda y las melodías son accesibles. Creo que, en definitiva, son canciones que llegan. Temas para todo el mundo.
¿Por qué «Fracasar Mejor» como primer adelanto?, ¿cómo afrontáis el lanzamiento del single en «El Vuelo del Fénix»?
Que uno de tus temas suene en Radio 3 es un orgullo, ya que la emisora es todo un referente a nivel musical. Creo que es la única emisora que se moja con canciones no tan radio-fórmula. Y bueno, también nos hace mucha ilusión sonar en «El Vuelo del Fénix». Juanma Sánchez apuesta mucho por la banda y enseguida dio luz verde cuando escuchó la canción.
Ya el teaser tuvo mucha repercusión, más de la que nos esperábamos. Ha tenido una acogida increíble y estamos contentísimos con eso. La gente no ha dejado de compartirlo y comentar. Y solo fueron 30 segundos de canción.
En cuanto a por qué escoger «Fracasar Mejor»: creo que define muy bien la esencia del disco. «Fracasar Mejor» es, al final, un objetivo de vida. Cuanto mejor lo hagas, más vas a aprender. Al final, uno aprende en base a esos errores. La temática del disco será un poco esa: ante el pesimismo que se puede tener porque las cosas no salen como quieres, el seguir insistiendo y seguir dando cabezazos por intentar dejar de fracasar. Pero que si al final lo hacemos, todo va a ser mejor que el pasado año o que el anterior.
¿Va a ser como un «restart» este disco?
Sí. Bueno, más bien será como un «check point». No es exactamente un «restart», porque lo que estábamos haciendo con «Grisú», nos gustaba. Además, la gira nos ha gustado mucho. Así que no queremos «resetear» eso, pero sí potenciar esa etapa. Por eso digo que este disco será como una vida extra, como un empujón.
Siguientes pasos de NoProcede.
El jueves (10 de enero) presentamos el single en «El Vuelo del Fénix» y, al día siguiente, verá la luz el videoclip de «Fracasar Mejor». En febrero, saldrá otro adelanto en formato diferente. Y ya a finales de marzo, probablemente, salga otro single y ya el disco. La fecha de presentación ya será más adelante.
Y, por supuesto, tocar, tocar y tocar. Y llamar a todas las puertas posibles. Hay que dejar marca.
¿Cuál es la mayor locura que habéis cometido por la música?
Empezaré por la más evidente: llevamos sin dormir 8 horas seguidas unos cuantos meses [risas]. Estamos ensayando de 10 de la noche a 3 de la mañana, desde agosto. Es una bonita locura.
El resto de locuras que hemos cometido son algo más bizarras. Hemos hecho la ruta Candeleda – Adra en una noche y sin dormir, para ir de un concierto a otro. Hemos apostado por salas muy grandes y muy míticas, cuando la gente nos decía que no lo hiciéramos porque se nos iban a quedar grandes (y al final se nos han quedado pequeñas).
¿Quieres saber qué canciones son las que escucha Beltrán?
Beatriz Blanco trabaja en Feel Wana, además de ser la responsable del «Lenovo Sounds Different». Un concierto solidario que tendrá lugar este jueves 17 de enero en el WizInk Center de Madrid. Todo lo recaudado irá destinado a distintos proyectos de diversas asociaciones (Fundela, Fundación Aladina, Cris Contra El Cáncer, Fundación Bobath y Menudos Corazones). Para ello, el festival cuenta con grandes bandas que harán de este evento, algo único.
Hace unos días, estuvimos hablando con Bea y esto es lo que nos contó sobre el «Lenovo Sounds Different».
¿Cómo surge todo el concepto del Lenovo Sounds Different?
Es un proyecto que nació hace mucho tiempo, hace casi un año. Cuando Lenovo, uno de nuestros principales clientes, nos sugiere crear un evento completamente solidario, con bandas de temática indie. Ellos ya han estado trabajando en Sonorama, así que es un tipo de música y de público que conocen bien y les gusta mucho. Ahí es cuando se empezó a gestar y a mirar qué grupos y fundaciones podían formar parte de este concierto.
¿Cómo se construye un concierto de esta envergadura?
Es un trabajo duro, que implica mucho trabajo. Se gestó hace casi un año y llevamos trabajando en él desde febrero o marzo de 2018, con las primeras propuestas de fundaciones y bandas, y con los primeros retozos de estrategia de comunicación. Hay muchos implicados en este asunto, ya no solo a nivel de grupos y fundaciones, también a nivel de «media partners» y de personas que están trabajando en ello. Ha habido muchas piezas de ajedrez que hemos tenido que ir cuadrando, para que este concierto salga bien y llegue al mayor número de personas.
¿Cómo fue todo el proceso de selección de las fundaciones?
Esto fue un proceso largo, que vino de nuestra parte, pero siempre revisado y consensuado con Lenovo. Tenían claro las fundaciones que querían escoger, por las diferentes áreas de trabajo de cada una de ellas. Así que nosotros les mandamos varias propuestas, pero fueron ellos quienes finalmente escogieron a las más afines.
¿Cómo se concibe el cartel, cómo se va contactando con cada banda que lo forma?
Fue muy pasito a pasito. Llevamos tiempo dedicados al festival, y las agendas de los grupos ya suelen estar muy llenas. De hecho, yo estuve trabajando en varias versiones del cartel: en marzo era completamente distinto al de ahora. Ha habido bastantes cambios, aunque siempre hemos tenido ciertas bandas que queríamos que estuvieran sí o sí, y al final he tenido la gran suerte de que estuvieran.
Al llevar tanto tiempo dentro de la industria, tengo la gran suerte de tener trato y relación con algunos de los grupos y con sus oficinas. Y esto hace la parte de negociación más sencilla. Aunque también es complicado, porque a estas bandas les llegan miles de conciertos solidarios al día. Así que tengo que agradecer a todas las oficinas, tanto las de los artistas que forman parte del cartel como con las que hablé, por abrirme las puertas y dejar contarles este proyecto.
Me llama mucho la atención el cartel, porque es muy variopinto. Hay bandas más grandes con otras bastante más pequeñas. ¿Fue algo hecho a conciencia?
Sí, estaba completamente premeditado. Nosotros siempre hemos tenido claro que queríamos tener en el festival, tres grandes bloques de artistas: unos que pudieran ser cabezas de cartel, otros que fueran grupos más medianos pero que igualmente fueran reconocidos, y un tercer hueco para gente que necesita seguir dándose a conocer. Además, si os fijáis, ninguno tiene la letra más grande en el cartel. Queríamos eliminar esa barrera, esa sensación de: «hay un grupo más importante que otro». Sí que es cierto que hay bandas más reconocidas que otras, pero para nosotros son todos iguales: todos van a tener su tiempo para tocar y todos van a dar un «bolazo» en el Palacio de los Deportes. Todos son parte de este concierto solidario.
Creo que es muy importante darle la oportunidad a todo tipo de bandas, independientemente de lo grande que pueda ser su nombre. De hecho, he trabajado durante años con grupos alternativo en desarrollo. Así que lo primero que tienes que hacer, es confiar en ellos.
¿Cómo fue el desarrollo y todo el proceso de selección en el concurso de bandas? Porque imagino que llegarían miles de solicitudes y habría mucho talento.
Teníamos claro que también quería darle la oportunidad a un grupo revelación, para que pudiera actuar en este concierto y para que junto a nosotros, también pudiera desarrollar su carrera discográfica o musical. Ya nos sentaremos con el ganador, para ver en qué punto podemos ayudarlo o aportar.
Hemos recibido una cantidad de solicitudes bastante interesante. Lo cierto es que había muy buen material. El jurado, formado por MondoSonoro, Concert Music y por mí, recibimos cosas muy buenas. Y también lo tuvimos muy complicado a la hora de seleccionar, ya que de todos los inscritos, teníamos que escoger tan solo a tres. Fue una decisión que debatimos mucho. Fue un proceso muy bonito. No me quiero decantar por ninguno, pero Ayer, que es quien ha ganado el concurso gracias al voto del público, fue una de las bandas que en cuanto escuché sus maquetas, me encantaron.
¿Cómo está siendo la acogida y cómo afrontas la recta final?
Esta recta final la afronto con mucho trabajo y con pocas horas de sueño [risas]. Está siendo la etapa más intensa, ya que estamos inmersos en toda la producción que conlleva todo este festival en el Palacio. También estamos haciendo la última fase de comunicación, que es muy importante.
El 20 de enero de 2018, M-Clan se despedía temporalmente de los escenarios, tras el intenso tour de «Delta». Era el momento preciso para que Carlos Tarque y Ricardo Ruipérez iniciaran sus proyectos en solitario. Eso sí, para quien piense que el final de M-Clan ya había llegado: no, porque según las redes sociales de la propia banda, retomarán la actividad «en 2020, cuando se cumpla el 20 aniversario de su disco «Sin Enchufe», al que rendirán homenaje».
De cualquier manera, está pequeña pausa ha permitido que el propio Tarque diera paso a la gira de su trabajo homónimo, que vio la luz el pasado año 2018. Una gira que lo ha llevado y lo seguirá llevando por multitud de escenarios de toda España. Y es que desde que comenzara en el mes de noviembre, ya ha visitado ciudades como Gijón, Valladolid, Sevilla, Alicante, Madrid, Valencia o Barcelona, entre muchas otras. ¿Pero qué queda? Doble fecha en Murcia y Castellón.
Carlos Tarque, terminando por la costa mediterránea
Precisamente, este pasado fin de semana, Carlos Tarque visitó la Sala Capitol de Santiago, en uno de los últimos conciertos de la gira que está realizando en solitario. Una gira que este mes de enero, da sus últimos «coletazos». Y es que en apenas 12 días, el vocalista de M-Clan regresa a su ciudad, en una doble cita muy especial. Tanto el jueves 24 como el viernes 25 de enero, Tarque presentará su último trabajo en la Sala REM de Murcia. Tal ha sido el furor generado por el artista que, para el segundo día, ha colgado ya el cartel de «sold out». Y seguro que para el primero, poco queda.
Sin embargo, estas dos fechas no serán las últimas, ya que antes de cerrar esta intensa etapa, Carlos Tarque visitará Castellón. La cita es el próximo 26 de enero en Castellón, en la que será la gran fiesta de bienvenida del año.
Los conocimos con «If», pero lo cierto es que desde ese momento, han pasado ya varios años. Ahora, Neuman está inmerso en la presentación de su último trabajo, «Crashpad». Una presentación en directo, que los traerá este jueves 17 de enero al WizInk Center. ¿El motivo? El concierto solidario, llamado «Lenovo Sounds Different», que donará todo el dinero recaudado a diferentes proyectos benéficos, organizados por distintas asociaciones.
Sobre este concierto tan especial y sobre muchas otras cosas más, hablamos hace unos días con Paco Román, vocalista y front-man de Neuman. ¿Quieres saber todo lo que nos contó?
¿Cómo surge el concepto de «Crashpad»?
Lo cierto es que veníamos de hacer más de 300 conciertos en tres años, lo cual era una barbaridad. Durante esa época, estuve de un lugar a otro sin parar, sin un hogar fijo en el que estar. Fue un poco locura, pero fue el momento que me tocó vivir y lo estuve sobrellevando. Y en medio de toda esa etapa, tuve poco para componer. Aunque ya a partir del segundo año, comencé a recopilar todo lo que tenía, tras «If» y los singles que fuimos sacando después.
Lo que me ayudó a asentarme fue el parón tras la gira de «If», momento en el que me vine a vivir definitivamente a Granada. Pero yo ya tenía temas hechos de manera previa. Pero al final, tras toda esa locura y caos previos, se me ocurrió montar un estudio de grabación en casa; donde comenzó a gestarse «Crashpad». Lo cierto es que este ha sido el disco más ilusionante de mi vida, ni mejor ni peor. Simplemente, el más ilusionante. Y refleja lo que ha sido mi vida en estos últimos años, porque «Crashpad» hace referencia a esos lugares en los que tan solo pasas una noche.
¿Cómo ha sido la acogida de este trabajo?
Fue increíble. Y más viniendo de una gira tan larga y dura, como fue la de «If», que además, hizo mucha mella en nosotros. También íbamos con un poco de miedo, porque este último trabajo ha nacido de manera muy rápida, es muy visceral, y no sabíamos cómo iban a ser esas reacciones. Además, se ralentizó porque lo grabamos en cinta, así que íbamos muy justos de tiempos.
De cualquier manera, prácticamente a la semana de que saliera «Crashpad», entró en el top de las listas de ventas nacionales. Fue una sorpresa total, porque por encima de nosotros había bandas muy grandes como Foo Fighters o Madonna. Pero fue una gran alegría.
¿Cómo afrontas la actuación en el «Lenovo Sounds Different» y cómo se te plantea la oportunidad de actuar en este concierto solidario?
Será un concierto muy especial. En principio, iba a ser en acústico, pero después decidimos que mejor en eléctrico. El sitio en el tocamos, además, es increíble. Igual que los compañeros con los que compartimos cartel. Y encima es por una causa importante, lo cual le da otra dimensión al espectáculo. Así que, ¡qué mejor que dar un empujón a iniciativas de estas características y con grupos de nivel!
La verdad es que va a ser un «conciertazo». De hecho, ya tenemos hasta el setlist preparado. Podemos avanzar que habrá muchos temas icónicos y reconocidos de la banda. En definitiva, tenemos muchas ganas de que llegue el jueves, estamos muy ilusionados.
¿Cuáles son los siguientes pasos de Neuman?
Ahora la idea es seguir girando con este último trabajo, aunque en marzo van a salir dos canciones nuevas (a modo de continuación). También tenemos previsto el lanzamiento de un corto de «Crashpad» y el videoclip de la canción que da título al disco. Y, por supuesto, seguir rodando por salas y de cara al verano, en festivales. Como novedad, estoy ya trabajando en disco nuevo, que esperamos que pronto vea la luz.
¿Cuál es la mayor locura que has cometido por la música?
La mayor locura, quizás sea que he entregado mi vida a la música. Para mucha gente sea algo loco, a mí es lo que me dictaba el corazón. Vivo para la música. Es precisamente lo que quería hacer, aunque conlleve muchos riesgos. En mi caso, me entregué a la música totalmente, porque es la única manera que conozco de vivir.
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¿Cómo se concibe el cartel, cómo se va contactando con cada banda que lo forma?
