Verdadera Locura

Autor: Lourdes Martínez Álvarez

Caniche Macho: «Venganza puede hablar de cualquier persona»

«Venganza», cuadro de Mercedes Bellido, les sirvió como inspiración para crear su nuevo disco. Un disco que apenas llega un año después del anterior, «Palabras para flores y serpientes». Se trata de Caniche Macho. Una de esas bandas con personalidad arrolladora, que te engancha desde el minuto 1.

A raíz del lanzamiento de este álbum y del comienzo de su gira #VenganzaTour, hablamos hace algunos días con Paco Barco (voz, armónica y guitarra). Y esto es lo que nos contó sobre el nuevo proyecto de Caniche Macho.

¿Cómo surge el concepto de «Venganza»?

Surge a partir de un cuadro de Mercedes Bellido, que es amiga nuestra y es quien nos hizo la portada del primer disco. Bueno, en realidad utilizamos un dibujo suyo. A raíz de esa amistad, Alberto (Octavio) compró un cuadro suyo, titulado «Venganza». Y es precisamente el cuadro que hemos usado como portada. En un principio, nos sirvió también como acicate para hacer algo nuevo.

La idea inicial era hacer un EP, pero poco a poco, fueron saliendo las canciones e hicimos un disco. Se ve que no sabemos EPs [risas]. Durante todo ese proceso, el cuadro ha estado delante de nosotros en el estudio. En cierto modo, ha contaminado el clima de las canciones.

¿Qué es lo que os llamó la atención del cuadro como para inspiraros en él?

Es un cuadro que tiene mucha potencia y fuerza. El título también nos llamó mucho la atención. Aunque en ningún momento quisimos hacer un disco conceptual. De hecho, «Venganza» no es un disco conceptual. Pero en todas las canciones sí que hay unas «gotitas» de venganza, que sirven como para equilibrar la balanza. Al fin y al cabo, la venganza es un impulso, es algo que forma parte de nosotros.

¿Cómo ha evolucionado Caniche Macho desde «Palabras para flores y serpientes»?

La evolución ha sido muy lógica. Nosotros tenemos muy claro que vamos a seguir haciendo canciones y que nos seguiremos dedicando a la música, pase lo que pase. No nos influye demasiado el éxito. De hecho, vivimos en una constante búsqueda. En «Palabras para flores y serpientes», nos dedicamos a buscar y experimentar con sonidos más clásicos, provenientes de la música más latinoamericana. Con «Venganza», nos centramos más en el ahora, en la búsqueda de las influencias actuales y del punto en el que estábamos.

Por eso, creo que Caniche Macho ha seguido una evolución lógica. Porque hacemos lo que queremos, justo en el momento en el que nos encontramos.

Un titular que defina «Venganza».

Difícil [risas]. Es un disco que puede hablar de cualquier persona, porque tiene muchas realidades comunes. Se habla de la depresión, de la incomunicación, del feminismo. Creo que es un disco muy actual en temáticas. Y se ha hecho desde una perspectiva que quiere realzar una verdad, nuestra verdad. Nuestra propia ventana desde la que ver nuestra verdad.

¿Crees que en determinados puntos se ha perdido esa verdad en pro de música más banal?

Bueno, es que la banalidad depende mucho de lo que se entienda por ella. Hay música banal que es maravillosa. Lo que creo que sí que se ha perdido es en pro del marketing. Lo peor de todo esto, es tratar de hacer algo con un objetivo que no sea el de emocionarte a ti mismo o el de que tus canciones no te gusten a ti. Si haces eso, creo que estás vendiéndote completamente.

Una canción del disco y por qué.

Es difícil, pero yo señalaría la última, «El caos y la transformación». Me gusta porque es una canción que encaramos de manera diferente. Nunca habíamos hecho un tema tan largo, pero nos salió así. Además, la historia de este tema comienza en el Génesis y va haciendo un recorrido, en el que mezcla la teoría creacionista con la evolucionista, y acaba en un Seat León. Es diferente. Además tiene ese punto de elaboración y de búsqueda, aunque salió muy del tirón.

Ahora es el momento de los directos, ¿cómo afrontáis la gira?

Pues la afrontamos con mucha ilusión y ganas. Porque las canciones al final se hacen para eso, para los directos. Los discos no dejan de ser una foto, un reflejo de un momento. Luego los temas realmente son y evolucionan en los conciertos. En nuestro caso, llevamos dos formaciones. En una de ellas estamos Alberto y yo, aunque no solemos ir en el formato acústico clásico, ya que introducimos muchos más elementos. El otro, sí que es formato banda.

Por el momento, los conciertos que hemos hecho han ido muy bien, estamos muy contentos. La gente está recibiendo muy bien las nuevas canciones, está habiendo mucho feeling.

¿Cuál es la mayor locura que habéis cometido por la música?

Supongo que está por hacer [risas]. Pero quizás dedicarnos a la música y meternos de lleno en ello, sea una gran locura. Al final, tu vida personal también se resiente de alguna forma, porque los procesos compositivos son muy intensos y terminas viviendo por y para esas canciones. O para ese disco.

¡No te pierdas ninguna fecha de su gira y consigue las entradas para ver a Caniche Macho, pinchando aquí!

18 marzo 2019
El momento en el que la música regresó a Basik Sessions

Han pasado cerca de tres meses desde que nos despidiéramos de la anterior temporada de Basik Sessions. Y la espera ha sido interminable. Creo que todos deseábamos que llegara el día en el que, por fin. se anunciara el regreso de la música al Espacio Muelle 36. Ese día ha llegado y es esta misma tarde. Desde las 18.00h y hasta las 21.00 horas, disfrutaremos de un buen rato repleto de música. Por supuesto, con tres grandes artistas como son María de la Flor, Leon Coeur y Filipe Catto.

Mismo formato, pero con cambios

Basik Sessions mantiene la misma esencia con la que se despidió la última temporada. Conciertos 100% acústicos en los que lo importante es la experiencia, tanto para público como para artistas. No hay escenario, no hay equipo, no hay amplificación, no hay ningún tipo de barrera. Un espacio único en el que la música y el descubrimiento de la misma, son el centro de todo.

Cerca de cuarenta eventos y más de 5.000 asistentes. Así se cerró la temporada pasada, el pasado 21 de diciembre. Casi tres meses después, se retoma la actividad con nuevo equipo, nuevas colaboraciones y con ideas totalmente renovadas. El objetivo es hacer de Basik un punto de encuentro, un lugar de referencia dentro del panorama musical madrileño. Pero poco a poco. Por el momento, comienzan los cambios con la inclusión de Estrella Damm como marca colaboradora dentro de este proyecto tan especial.

Por lo demás, el formato se mantiene. Tres bandas distintas que actúan en acústico ante un público respetuoso que, en silencio, atiende y descubre nuevos talentos musicales. Esta misma tarde de marzo, podremos disfrutar de los directos de María de la Flor, Leon Coeur y Filipe Catto. Pero, ¿quién es quién?

Descubriendo a los tres artistas de Basik Sessions

María de la Flor es una de las artistas con mayor talento y proyección que hemos tenido la oportunidad de conocer recientemente. La joven cantautora ha crecido en un ámbito muy clásico, aunque ha sabido adaptarse también a las influencias más modernas. En solitario, la hemos escuchado en varios micros abiertos, sobre todo, en la Búho Real. Aunque recientemente, también se ha lanzado a este mundo con su nuevo proyecto: Alabel. Una banda muy especial y particular, con la que rescata canciones muy emblemáticas del folclore de multitud de rincones del mundo. De hecho, hace unas semanas, presentaron el proyecto en el emblemático Café Berlín.

Leon Coeur es una de las grandes promesas del folk nacional. En Verdadera Locura los descubrimos hace unos meses, el pasado mes de septiembre, a raíz de su actuación en el festival de La Removida Cultural. De hecho, el pasado año 2018, lanzaron su nuevo EP: «Les Comédiens». Un trabajo de corta duración con el que han girado por multitud de escenarios. Un trabajo de corta duración con el que, por supuesto, continuarán girando. Y es que recientemente han lanzado las entradas de su gira 2019 / 2020. No es para menos: este es el gran debut de la banda nacida en pleno corazón de Londres. Había que celebrarlo. Había que verlos en Basik Sessions.

El último descubrimiento es el artista brasileño Filipe Catto, quien se encuentra actualmente de gira por España. Un artista muy potente, que juega con los ritmos más pop, a la par que los mezcla con los sonidos más particulares de la música popular brasileña (MPB). Esta será la oportunidad perfecta para escuchar en un formato diferente al artista brasileño que, el pasado año, lanzó su último álbum, titulado «Catto».

¿Todavía te lo estás pensando? ¡Consigue ya tu entrada, pinchando aquí!

16 marzo 2019
La noche en la que Combo Calada nos hizo saltar a todos

Solo la música tiene esa capaz de moverte por dentro, de transformarte, de cambiarte. De hacerte creer, de revivir momentos. O de crearlos desde cero. Solo la música te da la oportunidad de conocer, de descubrir, de deshacerte y rehacerte.

Algo así nos pasó el pasado sábado con los almanseños Combo Calada, a quienes recientemente descubrimos. Aunque antes de su enérgico y divertido directo, pudimos disfrutar del de Capucha Sartén. Y es que los madrileños estaban presentando los temas de su nuevo disco, «Manual Aritmético de la Franqueza». Ellos fueron capaces de caldear el ambiente, de conseguir que la gente poco a poco comenzara a venirse arriba en una sala que se llenaba por momentos. Probablemente acabaran demasiado pronto. O probablemente nosotros nos lo estábamos pasando demasiado bien. Y es que cuando quisimos darnos cuenta, llegaba el turno de Combo Calada.

Los de Almansa llegaban a la capital para presentar las canciones de su nuevo trabajo, «Desorden». Y, precisamente, con esa canción abrieron, poniendo en órbita a todos los asistentes.Nos dieron una lección a todos con su música. Nos explicaron que es muy necesario eso de «Párate» «Antes de hablar». Que la «Vida» son dos días y hay que aprovecharla. Así que «Juega, Juega».

Nos hicieron olvidar todos nuestros problemas, nos hicieron bailar hasta la saciedad. Y es que su única «Misión» era conseguir que traspasáramos todo tipo de «Fronteras». No importaba si teníamos las «Manos Atadas» antes de entrar al concierto, porque en realidad somos un par de «Hojas al Viento», capaces de conseguir lo que se propongan. «Puede ser hoy» el día perfecto para hacerle la «Guerra al miedo».

Estábamos disfrutando y no concebíamos el final. Y aunque ese final llegara, seríamos capaces de clamar que «Todavía Aquí» permaneceríamos, al menos un rato más. «Aunque no haya luz». Aunque no haya nada. Y «Fuera de Ningún Lugar», «Que rujan» todo lo que quieran. «Vuelve a la cueva», ya tendrás tiempo de eso.

«Fuera de ningún lugar» alguien observaba «Desde la sombra». Todo estaba llegando a su fin. Esta vez de verdad. Pero quedaban las últimas balas del cartucho: y es que «En el hoyo», se produjeron los últimos retazos de «Amor y explosiones». Ese sí que era el verdadero final. Uno que jamás nos hubiera gustado que llegara.

El poder de la música es maravilloso. Puedes pasar de desconocer por completo a una banda, a no querer dejar de escucharla. O de cantar y bailar con ella. Esa es precisamente la magia de pertenecer a un mundo como este.

15 marzo 2019
Aria Ignis presenta este viernes su nuevo trabajo, «Desafiando al destino»

«Desafiando al destino». Así se llama en recién estrenado disco de los toledanos Aria Ignis. Un disco que vio la luz el pasado 20 de febrero y que se alza como el segundo de la banda, tras cinco años desde que saliera su debut, «Inútil Creación» (2014). Un disco que ya está a la venta y disponible en todas las plataformas digitales, y con el que los chicos de Aria Ignis se reafirman, se crecen y muestran toda la fuerza que llevan dentro. Además de estrenar la nueva formación de la misma.

Tras el lanzamiento oficial del disco y una mini-gira de presentación en la que avanzaron algunos temas y presentaron a los nuevos miembros de Aria Ignis, toca la gran presentación en vivo. Un concierto que se celebrará este mismo viernes 15 de marzo en la Sala Let’s Go de Parla. Acompañándolos estará Breakdown, quienes también prometen dar un potente concierto.

Descubriendo «Desafiando al destino»

Este segundo trabajo de los toledanos ha supuesto un cambio en todos los sentidos. El primero de ellos es que Aria Ignis ha sumado a su equipo a nuevos miembros, por lo que «Desafiando al destino» es el primer disco con la nueva formación. Este hecho ha influido directamente en el álbum, que a nivel compositivo ha ganado mucha más fuerza y peso. Una fuerza y un peso que también pretenden seguir implementando en sus directos.

Además, Aria Ignis han tenido la suerte de colaborar con grandes artistas en este «Desafiando al destino». Y es que algunos de los nombres (y voces) que podremos escuchar en el disco son Clara Rivera, Víctor (Dragonfly), Pedro Díaz «Peri» (José Andrëa y Uróboros), Natalia Martín (Casa de Fieras), Juan Flores «Chino» (José Andrëa y Uróboros), Fran Vázquez (Cherokee), José García (Mercurio, Wild), Justi Bala (Snakeyes, ex-Sphinx).

De gran importancia también es la imagen y la composición del propio disco, en el que se han empleado diferentes elementos visuales, muy acordes con la simbología y conceptualización de «Desafiando al destino».

Al fin y al cabo, no hay mejor calificativo que el propio título: ellos sí que son capaces de estar constantemente «Desafiando al destino». Y este viernes lo demostrarán en la Sala Let’s Go de Parla. ¿Todavía sigues sin entrada? Hay entrada única y solo la podrás conseguir en taquilla.

14 marzo 2019
Se acerca «El fin justifica a los necios», lo nuevo de La Mano del Marciano

Este viernes 15 de marzo, al fin, ve la luz el EP de La Mano del Marciano. Es el momento de «El fin justifica a los necios». Pero, ¿quién se esconde tras esta banda barcelonesa? Y es que el grupo está liderado por Andreu Peral, que para este proyecto cuenta con la participación de Marcel Bagés (quien toca la guitarra eléctrica y al que se conoce por su proyecto junto a María Arnal), Genis Bagés (batería), Julián López de Santa María (teclados y sinte) y Aleix Meix (bajo).

Tal y como ellos mismos cuentan, este proyecto surge de «la necesidad de escribir lo vivido y unir melodías para que éstas puedan ser cantadas. Siempre hay un motivo detrás de todo, lo extraño sería dejarlo dentro y no contarlo. Por eso, La Mano del Marciano escucha, aprende y se expresa con una gran dosis de pasión. Sin etiquetas en las manos ni prejuicios en sus pies, este proyecto se alimenta de fuentes musicales muy variadas, pero con una referencia obvia del indie – pop».

«El fin justifica a los necios», nuevo trabajo de La Mano del Marciano

«El fin justifica a los necios» no es el primer trabajo de la banda. Y es que en 2017 presentaron al mundo su primer EP, «Dios los cría y ellos se asustan». De cualquier manera, en ambos trabajos se aprecia una desconexión del sentido del rumor, un afán por explorar los sentimientos.

Una declaración de intenciones que se observó en el primer trabajo de los catalanes y que ha continuado apreciándose en los adelantos de este nuevo disco. Y es que si ya nos sorprendieron con el primer single, «Mi Hermana Marciana»; con el segundo, «Hola y Adiós», no se han quedado atrás.

Este viernes 15 de marzo, al fin, podremos disfrutar del disco al completo, ya que lo lanzan en todas las plataformas digitales. Se acerca la hora de «El fin justifica a los necios». Para verlos en directo, quizás sí que haya que esperar un poco más. Pero paciencia, porque la presentación oficial del álbum llegará el próximo sábado 23 de marzo en la Sala BARTS de Barcelona junto a Avstral. ¡Y las entradas ya están a la venta en Wegow!, ¡consigue la tuya ya!

13 marzo 2019
Una Vez Medianoche inundan La Palma con su «Amanecer»

Hay bandas con`una sensibilidad y un talento infinitos. Bandas desconocidas que se merecen que las conozcan, que les abran puertas. No solo por su música, también por las personas que se esconden detrás. Las mismas que, una vez subidas al escenario, se transforman. Una Vez Medianoche es una de esas bandas.

A veces me pasa que me cuesta escribir con objetividad. Bueno, ¿y qué? La música no es objetiva, no sigue normas. Te hace sentir o no. Así que no le pongamos límites a la música.

El pasado jueves 7 de marzo, pisamos el mítico Café La Palma, para ver en vivo a los madrileños Una Vez Medianoche. Un grupo con el que tuvimos la oportunidad de cruzarnos un año atrás, pero al que todavía no habíamos tenido la oportunidad de ver. Lo que sí que sabíamos es que se habían marcado un álbum debut brutal. Extremadamente cuidado al detalle, «Amanecer» ha sido uno de nuestros mayores descubrimientos del 2018. Precisamente por eso, teníamos tantas ganas de ver cómo lo defendían en directo.

Eran cerca de las 21.30 horas, cuando Pascal y Cobos aparecían entre el público cantando «Halos de sal». Ya desde el principio, apoteósico, mostrando esa faceta tan diferente y especial que los caracteriza. Así, poco a poco, y ya subidos sobre el escenario del Café La Palma, fueron presentando las canciones de su debut. Es el gran momento de «Amanecer».

Así fue cómo hicieron aparición temas como «Milovati», «Australia», «Barcos de papel», «Una vez medianoche» o «Bomba Extrerior». Además de los dos singles que la banda lanzó de manera previa al disco. Y es que «Siento» y «Domador» cerrando el concierto, no podían faltar en este show tan sumamente especial.

El tiempo con Una Vez Medianoche pasó demasiado rápido. Se hizo breve pero intenso y, al igual que el resto de público, los disfrutamos. Sin duda, el directo de la banda fue un descubrimiento total y fue la demostración de que las bandas más desconocidas también pueden ofrecer grandes espectáculos. Y más cuando poco a poco, se les va notando más cómodos sobre el escenario. Un escenario que son perfectamente capaces de «comerse» dentro de poco.

Además, lo bueno es que el show todavía no había llegado a su fin: llegaba el momento de otra gran banda, como es Viaje a Sidney. Los madrileños, cuyo trabajo pronto verá la luz, llegaban al Café La Palma dispuestos a presentar sus canciones. Canciones que pudimos empezar a tararear con la llegada de «Volcanes», «Piezas de montar», «Ley de sombras» y «La Salvación», entre muchas otras.

Sin duda alguna, la pasada noche de jueves fue mágica. La demostración perfecta de todo lo que podemos descubrir en la noche madrileña. Y es que, sí, amigos, las bandas más desconocidas son igualmente buenas. Y sí, hay mucho talento aún por descubrir en esta ciudad.

12 marzo 2019
Jacobo Serra: «Todavía le queda mucha vida a Fuego Artificial»

Sin apenas conocerlo de manera previa, lo descubrimos hace unos meses abriendo el concierto de Vetusta Morla en la Caja Mágica. Desde entonces somos fans de Jacobo Serra, quien sigue presentando las canciones de su «Fuego Artifical». Un álbum que vio la luz hace casi dos años y al que le queda todavía mucha vida. Y es que el artista ya ha arrancado con su gira 2019.

Hace días, nos sentamos con él en un céntrico bar de Madrid y se atrevió a contestar a nuestras preguntas. No te pierdas ni un detalle de lo que nos contó.

¿Cómo surge el concepto de «Fuego Artificial» y cómo ha evolucionado?

Supongo que «Fuego Artificial» es fruto de muchísimas emociones y vivencias del Jacobo de entonces.De esas giras previas al disco, de aprender mucho de mis trabajos anteriores. Tenía muy claro el álbum que quería hacer: quería salirme de lo que había hecho hasta ahora, quería probar cosas nuevas, experimentar, quería un trabajo con mucho color.

También es verdad que el Jacobo de ahora no es el mismo que el que presentó el disco hace ya casi dos años. Ahora el disco ha crecido y madurado. Y es algo que se ve, se aprecia mucho en el directo. Creo que las canciones se deberían llevar antes a los conciertos, para que crezcan, para vivir y convivir con ella. Luego ya grabarla.

Comentas que en este disco querías cambiar, experimentar. ¿Por qué hacerlo en este momento?

Es lo que, de pronto, tenía ganas de hacer. Cuando haces trabajo de introspección, lo suyo es no dejarte nunca nada dentro. Pero en este caso, lo llevé un poco más al extremo. No solo cambió mi forma de componer o de arreglar los temas, también cambié de idioma a la hora de cantar.

«Fuego Artificial» continúa vivo, ¿cómo afrontas esta nueva gira?, ¿se verá también algo nuevo?

Yo creo que sí que se verán cosas nuevas. Ya solo empezando por mí, no tienen nada que ver el Jacobo de antes con el de ahora. Ahora tengo otras inquietudes, otras preocupaciones, otra manera de ver la vida incluso. No sé si el público lo verá.

A nivel musical también será distinto, porque llevo otra banda y otro formato. He hecho muchos cambios y quiero aprender también de todo esto y que las canciones sigan creciendo. Todavía le queda vida a este disco, por eso, quería llevar a cabo esta gira.

¿Crees que tal y como está la música, es cada vez más complicado vivir de la música?

Sí, sin duda alguna. Lo he dicho muchas veces, creo que en la música no hay clase media. Músicos, público e industria deberíamos hacer algo para subsanar esta situación, porque o eres muy pequeño o eres muy grande. En otros países, hay artistas que sí que pueden vivir de su trabajo, porque tienen protección jurídica, porque también tienen sus fans, pueden girar.

¿Dónde crees que está el fallo?

Es una pregunta compleja, porque ¿quién soy yo para determinarlo? Pero creo que hay varios factores. Quizás haya bandas a las que les falte independencia y autonomía como para aguantar, porque en general somos muy poco pacientes.También creo que hay un problema educacional a nivel de público, de apoyar a los artistas, de apoyar a la industria y de ir a conciertos. Creo que la misma industria tampoco apoya al artista. Hay varios frentes y todos ellos son condicionantes.

Volviendo un poco a «Fuego Artificial»: un titular que lo defina.

Buf, no sería capaz. Eso te lo dejo a ti. Es un disco difícil de catalogar, de hecho, es así de manera intencionada. Cada canción es distinta y está hecha con unos ingredientes. Es un álbum que tiene viveza, color; pero a la vez, también habla de relaciones tóxicas, de oscuridad. O de crítica social y política. No sé, una expresión que utilizaba mucho para tratar de definirlo, era «Fuego de color».

Una canción del disco y por qué.

Diría «En Tu Volcán», que es una canción que me gusta mucho. Y diría esa porque habla de un tema que hace mucha referencia a lo primitivo del ser humano. Hay veces que ese hecho se nos olvida, pero la realidad es que somos animales. Además, para mí, el volcán es un símbolo muy tribal: el que la gente que viviera a orillas de los volcanes pensara que cada vez que entraban en erupción, era producto del enfado de los dioses. Me parecía un relato muy inspirador. Extrapolando un poco a la realidad, este tema habla de una relación tóxica. Y a día de hoy, por desgracia, hay muchas relaciones de este tipo.

Al fin y al cabo, me parecía muy interesante aunar ambas cosas en un tema: lo más primitivo del ser humano, lo más tribal; con una realidad tan patente a día de hoy, como es la toxicidad de ciertas relaciones.

¿Cuáles serán los siguientes pasos de Jacobo Serra?, ¿habrá sorpresas próximamente?

La verdad es que en estos momentos, estoy en un proceso muy creativo y no me planteo para nada el parar. Lo que quiero es seguir. Pero todavía no sé la forma: no sé si habrá nuevo disco o si optaré por los singles. Pero tengo que seguir creando sí o sí.

¿Cuál es la mayor locura que has cometido por la música?

Seguramente dedicarme a la música, que es un suicidio [risas]. En realidad, he hecho muchas locuras. Por ejemplo, he hecho muchísimos kilómetros por nada, solo por tocar. Pero no sabría decirte una en concreto. Aunque la más grande, sin duda, es dar todo por la música y dedicarme a ella.

12 marzo 2019
El «Cara a Cara» con la vida…¡y con Isma Romero!

Lo conocimos con «Luminiscencia» y, desde entonces, no le hemos perdido la pista. Se trata de Isma Romero quien, hace nada, ha lanzado el primer single del que será su próximo trabajo. «Caraa a cara» se acerca, pero todavía queda mucha «Cicatriz» por disfrutar.

Hace poco más de una semana, nos sentamos con él y le estuvimos haciendo algunas preguntas. ¿Quieres saber qué nos contó?

¿Cómo nace «Cicatriz»?, ¿cómo surge el concepto de este tema?

La canción nace el día de fin de año, hace algo más de un año. Poco tiempo después de que viera la luz «Luminiscencia». Surge mientras estaba en Valencia y lo hace con la intención de mostrar que las cicatrices son las que nos construyen cada día y las que nos ayudan a crecer y evolucionar. Pero quería mostrar una cicatriz bonita, bella, que es la que nos queda cuando ya ha pasado lo malo. Como el recuerdo de lo que fuimos.

En este caso, «Cicatriz» habla de una historia de amor, de una relación. Pero en vez de hablar de la marca que nos deja el desamor, hablo de la que nos deja el amor, de la cicatriz bonita que nos deja.

En torno a esta canción, ha surgido la «Ruta Cicatriz». ¿Cómo surge la idea y qué importancia tienen para ti los lugares en los que estaban ubicadas las paradas?

La idea de la ruta surge gracias al equipo de trabajo de RLM y Estrés, que es un equipo de puta madre. A ellos les quiero agradecer enormemente todo lo que han hecho, porque toda la idea creativa y toda la ejecución fue suya. El objetivo era mostrar algo diferente, interactuar con la gente y que hubiera una conexión con ellos. Al fin y al cabo, presentar la canción de otro modo, porque a día de hoy hay tanta información, que terminamos perdiéndonos cosas.

Se escogieron estos diez sitios porque desde que llegué a Madrid, me he criado en ellos. Y ahí han nacido muchas de mis canciones. Así que los escogí, a modo de cicatriz, no solo de esta canción, también de muchos momentos de mi vida.

En relación a esto, ¿qué importancia tiene para ti la imagen? Más allá de la música.

Para mí es súper importante, porque las canciones tienen que tener una conexión con la gente más allá de lo digital. Vivimos en una era tan digital, que lo físico se nos olvida. Por eso, la idea de avanzar con el tema de la ruta, era un poco la excusa, para que la gente tuviera una interacción directa con la canción. Lo estructuramos como en diez pasajes, para que la gente no solo pudiera escuchar la canción, también para que conociera lo que hay detrás de ella.

¿Crees que se ha perdido el poder del disco como discurso?

Yo creo que se ha perdido bastante. Al final, si la industria cambia es porque las cosas están cambiando. Las tecnologías, las formas de expresarnos y las maneras de contar una historia, evolucionan. Entonces creo que estamos en una época en la que el formato disco, para mí, está pasado de modo. Quizás el disco tenga un lado romántico. Así y todo, tenemos una manera de vivir tan rápida, que la gente ya no se para a escuchar un álbum de 10 o 12 temas. Y creo que cualquier banda que empezara ahora, apostaría por el formato single o EP. Creo que es la manera de conquistar al público a día de hoy. Mejor hacerlo con canciones y no con un disco, del que no van a escuchar las cinco últimas canciones.

Una buena reflexión y diferente a la que habitualmente me dicen.

Lo interesante es llegar a la gente. El romanticismo para los libros de Neruda [risas].

Volviendo un poco al tema del single. ¿Cómo surge la idea del videoclip de «Cicatriz»?

Queríamos reflejar lo que es la presentación de mi historia. Los dos discos anteriores, son dos pasajes mucho más rockera. Creo que con ellos, he cerrado una etapa y he empezado a abrir otra. Quería, además, mostrar nuevas facetas mías. Salir tocando el piano, refleja muy bien cómo surgió «Cicatriz». Para mí era una manera muy mágica de sacar a relucir cómo se creó el tema, pero trasladándolo a un plano más real: haciendo un videoclip.

Por otro lado, queríamos mostrar la «Cicatriz», pero no de la manera típica. Queríamos huir del tópico de la relación de amor. En este caso, contamos con la espectacular Esther Acebo, a quien admiraba mucho. Así que en el videoclip, optamos por contar la historia de dos amigos que viven juntos, pero uno de ellos termina yéndose a vivir fuera. Y al tiempo, regresa y me da la sorpresa.

Al final, las cicatrices pueden ser de diferentes tipos. Pueden ser de amor, de amistad, pueden reflejar las relaciones familiares, las enfermedades. Son una marca de absolutamente todo.

«Cicatriz» es la antesala de todo lo que está por venir. ¿Escucharemos pronto nuevo trabajo de Isma Romero?

Sí, sí, claro. Ahora estiraremos un poco «Cicatriz», porque está funcionando muy bien y los medios están respondiendo de manera maravillosa. También avanzo que aún pueden haber sorpresas con esta canción. Pero no vamos a adelantarlas todavía.

El EP verá la luz en un par de meses. Llegará acompañado de un nuevo single y de tres colaboraciones muy especiales.

Un titular que defina el EP que está por llegar.

El título es el mejor titular: «Cara a cara». Es un cara a cara con la vida.

Siguientes pasos de Isma Romero.

Como vivo en el presente, mis siguientes pasos después de terminar esta entrevista son hacerme unas fotos para La Razón [risas]. Luego ya veremos.

¿Cuál es la mayor locura que has cometido por la música?

Yo creo que he hecho un poco de todo. Pero por contar una anécdota un poco graciosa. Hace unos cinco años, vivía un poco a las afueras de Madrid y estaba mal de pasta. Me acuerdo que estaba con las clases de guitarra y tocando versiones en algunos locales, para sacarme algo de dinero. En esos momentos, mi compañero Iván, que era programador de la Sala Bumerang de Guadalajara, me dijo de ir a tocar allí un día. Al final fui y toqué para él y para el camarero. Pero tuve el despiste enorme de no mirar ni los cercanías de vuelta, ni ningún sitio para dormir en Guadalajara. La cosa es que cuando termina el concierto y empieza a entrar gente. Y yo, que no sabía qué hacer, me metí en el camerino a dormir hasta las 5 de la mañana que cerraba el garito y salía el primer tren. Ahora mismo, no lo haría.

El próximo 8 de mayo, Isma Romero actúa en el Café Libertad 8. ¡Hazte ya con tu entrada!

11 marzo 2019
Niki Moss presenta su último single: ya está aquí «GP Motorcycle Racing»

Niki Moss es el alter ego de Miguel Vilhena, que a su vez, es vocalista de la banda portuguesa Savanna. Además de productor de grandes bandas de Portugal, como Pista, Ditch Days, Marvel Lima, Flying Cages o George Marvinson. Sin embargo ahora, el artista multidisciplinar se aventura a lanzar su carrera en solitario.

Una carrera que dio su «pistoletazo»de salida el pasado 2018, con el lanzamiento de tres temas diferentes. El último de ellos ha sido «GP Motorcycle Racing». Eso sí: los tres se postulan como la mejor avanzadilla de su álbum debut, «Gooey». Y es que «Gooey» será un disco muy especial. Verá la luz en el mes de abril, tras el lanzamiento de sus canciones «Soylent Green» y «There Must Be Something In The Water» (adelantos incluidos en este trabajo).

¿Qué nos mostrará Niki Moss en su «Gooey»?

Por el momento, el artista Niki Moss solo ha avanzado tres de los temas que compondrán su álbum debut. «Gooey» está en camino. Aunque «GP Motorcycle Racing», «Soylent Green» y «There Must Be Something In The Water» son ya una realidad. Una realidad que nos da pistas. Y es que tal y como aseguran, este primer álbum «tiene una alta e impresionante energía, con un fuerte respaldo psicodélico».

«Gooey» se postula como una gran disco, en el que el artista juega con distintos sonidos, que van desde el rock hasta la psicodelia. Además, ha sido producido íntegramente por el propio Niki Moss.

Mientras llega el momento de que «Gooey» vea la luz, podemos disfrutar del nuevo adelanto de Niki Moss. Es el momento del videoclip de «GP Motorcycle Racing». ¿Qué mejor manera de empezar a mostrar quién es verdaderamente? Sin duda alguna, será la mejor carta de presentación del artista. Y no sabemos vosotros, pero nosotros no podemos aguantar mucho más tiempo.

10 marzo 2019
Sónar Barcelona desvela el cartel por días de su 26ª edición

El Sónar es uno de los festivales más míticos y emblemáticos de España. Celebrado en Barcelona desde hace más de 25 años, se ha convertido en uno de los referentes de toda Europa. Y es que este mes de julio, los días 18, 19 y 20, se celebrará ya la vigésimo-sexta edición de este festival. Un evento en el que se concentrarán multitud de fans y numerosas bandas y artistas de todo tipo y género musical. Aunque lo que más prima, sin duda alguna, es la electrónica.

Lo bueno del Sónar es que es un festival multidisciplinar en el que no solo hay música. Multitud de actividades conforman este evento tan puntero a nivel europeo. Y es que la creatividad y la tecnología también tienen un gran peso dentro del festival.

¿Quién es quién en el Sónar 2019?

Poco a poco, el festival celebrado en la ciudad condal, ha ido anunciando los nombres de los artistas que actuarán en él. Pero no solo eso. Y es que también han desvelado el cartel por días. De tal forma que el jueves 18 de julio, entre las actuaciones más destacadas, encontraríamos las de Afrodeutsche, Aleesha, la del reconocido productor Leon Vynehall, los nacionales Desert (proyecto artístico encabezado por Cristina Checa y Eloi Caballé) o, entre muchos otros.

Por su parte, el viernes comienza la jornada de día y noche. Con las actuaciones de bandas y artistas, como Artwork, Bill Kouligas, MANS O, la española Virgen Marías (tras la que se esconde María Forqué), el reconocido a$ap Rocky, Tutu, Underworld y Vince Staples, por nombrar a alguno de los artistas de esta segunda jornada del festival.

Esta jornada de día y noche se prolonga durante el sábado 20 de julio. En ella se contará con infinidad de actuaciones más. En este caso, se disfrutará de los conciertos de Alvva, Bad Gyal (una de las grandes promesas del dancehall español), La Diabla, Lil Moss & Friends o el reconocido trapero Bad Bunny.

Si todavía no lo tienes, puedes conseguir tu abono ya en la web del Sónar. También puedes adquirirlo, pinchando aquí.

10 marzo 2019
Se acerca la segunda edición del Sun & Snow Festival

El próximo mes de abril, se celebra una nueva edición del Sun & Snow Festival. La mejor manera de dar la bienvenida a las vacaciones de Pascua. Y es que Sierra Nevada nos espera, los días 18, 19 y 20 de abril. Una segunda edición que llega tras el enorme éxito de la primera, celebrada el pasado año 2018.

Es por eso por lo que se ha pensado un nuevo Sun & Snow Festival más a lo grande. Y es que este año se han sumado al cartel de este festival tan especial: Adam Port, &ME, Christian Löffler, Cubicolor o el reconocidísimo sueco Axel Boman, Animal Picnic, Marino Canal, MoM, Métrica, Pional y The Basemen, entre muchos otros. Como el reconocido DJ Tennis, uno de los artistas con mayor reconocimiento internacional, por su marcada línea vanguardista. Su actuación será especial, porque es muy complicado verlo en directo en nuestro país. Así que esta será la mejor oportunidad para disfrutar de su música.

Tampoco podemos olvidarnos de los artistas nacionales, también reconocidos como héroes locales: Miguel Payda o Los Dos, entre una infinidad más. Una total diversidad de estilos, pero con un marco común: la música electrónica. En un marco incomparable: Sierra Nevada en el mes de abril.

De cualquier manera, el Sun & Snow Festival no solo contará con espacio para los conciertos. Concebido como un festival multidisciplinar, el recinto habilitará zonas para toda la familia. Además de lugares en los que primen el ocio y el bienestar. El objetivo es construir una experiencia única. Por ese mismo motivo, los asistentes podrán realizar diferentes actividades, como snowboard o esquí, en la parte de Aprés-Ski Stage. A la par que disfrutan de la familia y los niños en la Family & Friendly Stage, donde habrá juegos para los más pequeños.

«Open Desk», nuevo formato de Sun & Snow Festival

Sun & Snow Festival abre un formato «Open Disk», poco visto en España y bastante común en eventos de prestigio y reconocimiento en Europa. El plazo de inscripción se cerrará el próximo 18 de marzo. El premio para los tres primeros finalistas será actuar en esta segunda edición del festival. Finalistas que se anunciarán el 1 de abril.

Pueden apuntarse a ese particular concurso artistas con sets de cualquier género de los siguientes: jazz, bossanova, deep, indie, pop o incluso el techno más experimental. Para consultar todos los detalles, se puede consultar la página web del festival.

¿Todavía sin tu abono? Todavía quedan disponibles, en la web del festival o en la de Festicket. También puedes conseguir el tuyo, pinchando aquí.

9 marzo 2019
Combo Calada presenta «Desorden» en la Rock Palace de Madrid

Combo Calada regresa este fin de semana a los escenarios de Madrid. Y los de Almansa lo hacen bien preparados: llegan a la capital dispuestos a presentar en la Rock Palace, los temas de su nuevo trabajo, «Desorden».Trabajo compuesto por diez cortes en los que, de manera contundente, muestran su nuevo sonido. Aunque siempre siendo fieles a su esencia. Y es que mantienen vivo ese espíritu revolucionario y original, en mitad de una realidad tan convulsa y cambiante.

«Desorden», lo nuevo de Combo Calada

Habían pasado ya más de dos años desde que los almanseños lanzaran su último trabajo. En verano de 2016, llegaba «Aunque no haya luz», disco con el que consiguieron girar por multitud de escenarios, tanto de salas como de festivales. De hecho, con él consiguieron llegar cada vez a más gente, marcando de esta manera un punto de inflexión.

Pero fue entonces cuando comenzamos a necesitar más de ellos. A modo de adelanto de este «Desorden», Combo Calada fueron avanzando un par de temas, tratando así de paliar la espera. De tal manera que en 2018, lanzaron el single – incluido en este recién estrenado disco -, «Hojas al viento». Una canción que hicieron en colaboración con la banda Vendetta. Justo después llegó el segundo adelanto: era el turno de «Amor y explosiones». Ambos temas la previa perfecta del nuevo sonido que están buscando (y han encontrado) los de Almansa.

Ahora sí que sí, es el momento de disfrutar de «Desorden» al completo. Un disco grabado, mezclado y masterizado por Roger García en RPM Studios en La Cañada, y producido por Ángel Vela. Un disco que ya está preparado para el directo. Un directo del que podremos disfrutar este mismo sábado 9 de marzo en la Rock Palace de Madrid. ¿Todavía estás pensando si vienes? ¡Consigue tu entrada ya en Wegow (o pinchando en el banner de aquí abajo)! Además, no estarán solos en este concierto: Capucha Sartén será la gran banda invitada al bolo.

7 marzo 2019