Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • La inminente llegada de Kutxi Romero al Teatro EDP Gran Vía de Madrid

    La inminente llegada de Kutxi Romero al Teatro EDP Gran Vía de Madrid

    Si de conciertos hablamos en este año, no puede faltar en nuestra agenda el de Kutxi Romero que, el próximo domingo 6 de diciembre, aterrizará en la capital. Concretamente en el Teatro EDP de Madrid y directos desde Berriozar. Y lo hará de la manera más íntima posible, acompañado de sus dos fieles escuderos, Pete y Juanito. Una manera única de conocer a la persona tras el artista, en este concierto cercano y acústico, en el que presentará su trabajo en solitario, «No soy de nadie». Y así es como ha recorrido y recorrerá diferentes escenarios de teatros y auditorios de todo el territorio nacional.

    Una cita en petit comité, que llega justo después de que Kutxi Romero girara durante todo 2019 por multitud de ciudades junto a la banda que lidera, Marea. Un concurrido tour en el que estuvieron presentando todas y cada una de las canciones de su último trabajo «El Azogue» (2019), además de recorrer todos los temas de la formación que, con el paso del tiempo, se han convertido en auténticos himnos.

    Incansable e imparable, esta pequeña gira no será lo único con lo que nos sorprenderá el artista de Berriozar en las próximas semanas. Y es que además de haber anunciado ya en una entrevista que Marea está a punto de volver al local de ensayo, en el que ya están empezando a componer nuevas canciones. Además, el propio Kutxi Romero adelantó que en breves verá la luz su nuevo libro junto a Kike Babas, llamado «La sangre al río». Una obra literaria, cuya preventa ya está activa.

    Aunque mientras toda esta serie de acontecimientos van llegando, a nosotros solo nos queda disfrutar de la música en directo y de estos conciertos en pequeño formato. La música no puede parar y nosotros no podemos faltar. El 6 de diciembre nos vemos en el Teatro EDP Gran Vía con Kutxi Romero y compañía. Si no tienes tu entrada, consíguela ya, porque quedan muy pocas y con estas circunstancias que nos ha tocado vivir, el aforo es muy limitado.

     

  • Conociendo a la Gessamí Boada que se esconde tras «On Començo Jo»

    Conociendo a la Gessamí Boada que se esconde tras «On Començo Jo»

    Gessamí Boada está de vuelta, dos años y medio después de que viera la luz su álbum debut «White Flowers». Y lo hace con un segudno trabajo de lo más intimista y personal que, además, viaja a través de diferentes sonidos como el pop, la electrónica o el indie, alejándose así del jazz con el que nos sorprendió con si primer trabajo discográfico. «On Començo Jo» ya está aquí, para mostrarnos todavía más si cabe, el particular universo de la artista de Mataró y para asentarla como una de las voces femeninas de más calidad del panorama musical actual. Por si todavía hbía alguien que tuviera dudas de ello.

    Formando tándem indisoluble con con el pianista y productor Kquimi Saigi, como ya hizo en «White Flowers» y colaborando con artistas del nivel de Elena Gadel, Alessio Arena o Henrio, Gessamí ha creado un álbum completamente redondo. Jugando con sus tres idiomas vehiculares (catalán, castellano e inglés), para tratar múltiples temas que sufrimos y experimentamos día a día. Desde la propia evolución personal («Com si no fossis ningú»), hasta la emergencia climática («Pluja d’estiu»), pasando por la empatía («Qué más da») y por la necesaria capacidad de conectarse con uno mismo para ser capaz de conectar con el otro («Los dos»).

    Sin duda alguna, «On Començo Jo» es el disco perfecto para no dejar indiferente a nadie, ya que defiende a capa y a espada la emoción, y tiene como punto de partida la verdad personal. Gessamí Boada se reafirma com una de las cantantes y compositoras con un futuro más prometedor. Y desde Verdadera Locura hemos tenido la oportunidad de entrevistarla y de hablar con ella sobre este nuevo lanzamiento (que vio la luz el pasado viernes 6 de noviembre). Aunque, por supuesto, no fue lo único de lo que charlamos. Si quieres saber todo lo que nos contó, solo tienes que darle al play.

  • Travis Birds celebra el aniversario de «Año X» en el Teatro EDP Gran Vía

    Travis Birds celebra el aniversario de «Año X» en el Teatro EDP Gran Vía

    Es una de las voces más especiales y particulares que hemos tenido el placer de escuchar en los últimos años. Dulce y con una personalidad magnética, Travis Birds nos sorprendió gratamente cuando la descubrimos con «Año X», un disco que precisamente está a punto de celebrar su segundo año de vida (vio la luz allá en 2018). ¿Y qué mejor manera de celebrarlo que con un concierto? Que bien necesarios son, especialmente en estos tiempos que corren. Pues tal esperada cita será el próximo 19 de diciembre en el Teatro EDP Gran Vía de Madrid.

    Travis Birds es uno de los tantos ejemplos de talento innato. Irrumpió fuertemente con este «Año X» cuyo aniversario celebramos. Pero es que poco después, en 2019, volvió a saltar a la palestra con «Coyotes», primer adelanto de su nuevo trabajo de estudio, que llegó a formar parte de la banda sonora de la serie «El Embarcadero». Una canción convertida ya en un himno desgarrador, en la que se combina una intensa interpretación con la ferocidad de su letra. «Coyotes describe la evolución en las fases de una obsesión, en la que la posibilidad de conquista destroza y convierte al individuo en animal». Poco después de esta gran canción, llegaron otras como «Madre Conciencia» o «Acordes de Jazz», todos ellos adelantos de su inminente nuevo trabajo. Además, su imparable carácter la ha llevado a participar en otros proyectos, como el homenaje a Sabina en la canción «19 Días y 500 Noches». E incluso en el tema benéfico «Si se calla el cantor», junto a otras bandas de primer nivel como Ciudad Jara, ZOO, Rayden o Amaral entre muchísimos otros.

    Ahora, la joven artista está dispuesta a presentar el próximo 19 de diciembre en Madrid, concretamente en el Teatro EDP Gran Vía. ¿Todavía no tienes tu entrada? Pues corre antes de que vuelen, porque el aforo es muy limitado.

  • Cuenta atrás para la llegada de «I Love Astronomy» de Medusa Box

    Cuenta atrás para la llegada de «I Love Astronomy» de Medusa Box

    Contando los días para descubrir las nuevas canciones de Medusa Box. Cuenta atrás activada para el nuevo disco de la banda de La Bisbal. Y es que este mismo viernes 13 de noviembre, los gerundenses presentan su nuevo «I love astronomy», grabado bajo los mandos del productor Lluis Cots (Mourn, The New Raemon) en los Estudios Musiclan y Estudios Nautilus.

    Un disco conceptual en el que Medusa Box se han atrevido a experimentar con nuevos sonidos y en el que han llegado a plantear interesantes preguntas sobre el universo y nuestra existencia. De esta manera, han conseguido dar un paso más respecto a sus anteriores álbumes, respecto a «Pay For It» (2015) y «Nothing Behind All Of These Masks» (2017). Un nuevo y propio universo creativo en el que no solo importa la música. Un proyecto totalmente transversal y multidisciplinar en el que la formación musical lleva trabajando desde 2019: canciones, imagen a cargo de la artista Neus Frigola, artwork y una edición muy especial en vinilo (de la que pusieron en preventa 50 copias, que volaron en apenas 48 horas), completan y cierran este trabajo redondo. Un paso al frente y una nueva declaración de intenciones, de la que ya nos han avanzado algún tema. Y es que mientras llega el premio gordo, podemos seguir disfrutando de algunas pequeñas perlas, como «Bending Time», «Interferences» y la reciente «Dashes».

    La tripulación está a punto de emprender su nuevo viaje.The Governor (Jordi Bosch, bajo), The Mechanic (Nil Bribian, batería), The Passenger (Enric Mont, guitarra y voz), The Philosopher (Adrià Bravo, sintes) y The Mathematician (Emili Bosch, guitarra) están ya listos. ¿Y tú, estás preparado para sumarte a esta expedición hacia el particular universo de Medusa Box? Pues adelante, acomódate y dale al play, porque el propio Enric nos da los primeros detalles de este particular lanzamiento.

  • Nora Gali nos saca del letargo con su nuevo tema «Un altro universo»

    Nora Gali nos saca del letargo con su nuevo tema «Un altro universo»

    Primer tema compuesto en italiano durante el confinamiento. Así es como nos ha sorprendido la artista italiana asentada en Barcelona, Nora Gali. Con una canción de lo más especial, que lleva por título «Un altro universo» y con la que verdaderamente nos hace viajar a un lugar muy lejano. A un lugar, que quizá forme parte únicamente de la fantasía, pero en el que el frenesí de la vida diaria, las mentiras y la hipocresía quedan atrás, no hay espacio para ellos.

    «Puedo imaginar otro universo. Un pequeño mundo menos perverso. Lejos de tanta hipocresía. Lejos de tanta frenesía. Pero tal vez es solo mi fantasía». 

    Precisamente, para enseñarnos este mundo, este universo, Nora Gali se vale de dos cosas: de las bases de producción electrónica y, por supuesto, de esa característica, aterciopelada y clásica voz. Una combinación explosiva, cuya guinda final ha corrido a cargo de la productora de origen ruso-armenio Sealskin.

    Un universo onírico que no es nuevo para nosotros, ya que Nora Gali ya nos comenzó a adentrar en él el pasado mes de marzo, tras la publicación de su EP debut «Imagino tu voz». Un trabajo en el que todas y cada una de sus canciones nos sumergen en un espacio intimista, en el que prevalecen atmósferas y ritmos con toques synth pop y techno pop con influencias de diferentes géneros de electrónica.

    Una anisada gran vuelta después de tantos meses de parón, que no hacen más que demostrar el carácter inquieto de la artista de Roma que vuelve a demostrar que, tras la salida de su debut, continúa activa. Continúa trabajando. Y aunque «Un altro universo» es el caso más reciente, no es el único. Y es que Nora Gali se encuentra trabajando en nuevos temas, que verán la luz próximamente, muy seguramente durante el 2021.

  • ¿Cómo suena «Mucho mejor» de Supermeganada en directo?

    ¿Cómo suena «Mucho mejor» de Supermeganada en directo?

    Supermeganada está de vuelta tras la irrupción con su primera mixtape «SUER.T», que vio la luz en febrero de este caótico 2020. Y es que tras el parón obligatorio que hemos sufrido estos pasados meses y tras la cancelación de la gira de presentación que los llevaría por diferentes escenarios, los barceloneses se pusieron manos ala obra y decidieron seguir trabajando en su música. Tal es así que acaban de publicar la versión en directo de «Mucho mejor», desde el mismo corazón del estudio Cabinet.58 de Barcelona y bajo las directrices de Jordi Rissech. Además, a raíz de todo ello, hace algunas semanas recibieron una noticia de lo más positiva: se convirtieron en finalistas concurso Sesiones Movistar+ Rookies. 

    Ya demostraron en su primer trabajo «SUER.T» que llegó para revolucionarlo todo. Lo dejaron claro con aquellos primeros singles de adelanto que nos presentaron, desde «Brillo y oscuridad» hasta «Cajera del Condis», pasando por «Vuelta al cole» y «Tik Tok». Una mixtape en la que se aprecian sonidos tan dispares como personales. «Creemos que es más un híbrido entre sonidos actuales con otros más de los 90. Además de la estética. Hay de todo. Pero, al final, los 90 son nuestra infancia, gran parte de nuestra vida. Aunque, realmente, nosotros somos más de los 80. Y nuestra música es un poco todo eso», nos contaban. Un intenso trabajo y una incansable búsqueda, producto de la década que llevan juntos y producto del increíble tándem que han formado junto a Carze en la producción.

    Sin duda, Supermeganada son uno de los claros ejemplos de exploración, por ese arriesgado y atrevido baile entre lo analógico y lo digital, entre la generación en la que nacieron, en la que crecieron y en la que actualmente viven. Así nos lo contaron hace ya unos meses, cuando tuvimos la oportunidad de entrevistarlos. ¡Lee y escucha!

  • «La gran mentira» o cómo prepararnos para el nuevo gran trabajo de Bisagra

    «La gran mentira» o cómo prepararnos para el nuevo gran trabajo de Bisagra

    Música que suena a sur. Bisagra llegan desde el mismísimo corazón de Granada para presentar «La Gran Mentira», el primer single de adelanto del que será su próximo disco de estudio, que será nuestro a principios de 2021 y que verá la luz, bajo el sello discográfico Casa Maracas. Mini EP que estará compuesto por un total de seis canciones, concebidas en el Cortijo de Santa María de la Vega bajo la producción de Carlos Díaz (Los Planetas) y Noni (Lori Meyers). Un nuevo trabajo que supondrá un escalafón más, un paso más respecto a sus dos anteriores, «La travesía» (2014) y «Nuestra verdad» (2018). Tal es así que el futuro nuevo EP, reflejará a la perfección toda esta evolución y aprendizaje previo, todas las influencias de estas últimas cuatro décadas explosiona y se sintetiza en un electro pop-rock psicodélico que les acerca a artistas como Beach House, Deerhunter o Porches y consiguen crear algo que resulta fresco y pegadizo.

    Mientras tanto, centrándonos en «La gran mentira», ¿qué se esconde tras este tema? «No hace falta ser un conspiranoico para reconocer que no todo lo que nos cuentan es verdad, nos manejan como a ovejas en un rebaño». Una sarcástica reflexión la que hacen los granadinos y con la que hacen una particular reflexión sarcástica sobre este, sobre el que es nuestro papel dentro de la sociedad. Por supuesto, el tema ha llegado acompañado de un especial videoclip, dirigido y realizado por la propia banda junto a Christian Pujolá (a la dirección de fotografía), y en el que se aprecia y se deja entrever un divertido guiño al «Sabotage» de los Beastie Boys. Sin duda alguna, es la canción más que perfecta para ponernos en bucle mientras llega el tan esperado 2021, que esperamos que nos traiga muchas más cosas bonitas, además de este potente EP.

  • Isma Romero: «La música siempre está en un primer plano en mi vida»

    Isma Romero: «La música siempre está en un primer plano en mi vida»

    Desde que lo conociéramos en Madrid, es uno de los artistas que probablemente más haya crecido en estos últimos años, y de los que, cuya amistad, aún conservamos. De ahí que haber podido entrevistar de nuevo a Isma Romero, se haya convertido en un auténtico regalo. Era el año 2017 cuando lo conocimos. Tras la llegada de su primer álbum «Antes de que esté prohibido» (2014), acababa de publicar su álbum «Luminiscencia», con el que nos irradió de luz a todos y gracias al cual cantamos hasta la saciedad «Carlota», su himno. Y precisamente es esta canción la que lo ha vuelto a poner en el ojo del huracán, gracias a la colaboración que se ha marcado estas últimas semanas: esta canción está de vuelta en nuestras vidas (si es que alguna vez se había marchado), pero en esta ocasión, Isma se ha rodeado de un aclamado artista internacional que, a su vez, es el gran referente del valenciano: Coti.

    Un gran hito que se suma a la prolífica carrera del artista que explotó tras «Luminiscencia»: más de 40 conciertos por toda España, gran debut en Italia o compartir escenario con Carlos Tarque (M-Clan), Sidecars y Rubén Pozo, entre muchas otras cosas. Ya en 2019 llegó su tercer y también aclamado trabajo «Cicatriz», con el que siguió sumando pequeños grandes logros, como las especiales colaboraciones con Bely Basarte, Alfred García y la actriz Esther Acebo (‘La Casa de Papel’), en el videoclip de la canción que da título al disco. Sin embargo, en su inquiero afán de seguir creando, después de este tercer trabajo discográfico, sorprendió con su EP «Cara a Cara», en el que se rodeó de artistas y amigos: Bely, David Otero o Andrés Suárez.

    Una espectacular carrera fraguada y trabajada durante años. Una espectacular carrera a la que aún le quedan muchas cosas por conseguir. Mientras tanto, preferimos seguir disfrutrando de su música; y de la charla que tuvimos con él hace unos días, en la que nos habla de «Carlota», Coti, sus próximos pasos y muchas cosas más. Dadle al play.

  • Bruno Alves se alía con Manel Navarro y presenta su desgarrador tema, «Los Restos»

    Bruno Alves se alía con Manel Navarro y presenta su desgarrador tema, «Los Restos»

    La de este año fue una de las ediciones más atípicas de Operación Triunfo. Atípica pero repleta de talento, com el de Bruno Alves, uno de los participantes más carismáticos y versátil del talent show: músico, intérprete, compositor prolífico y magnífico cantautor. Lo demostró dentro del programa, donde se quedó a las puertas de la semifinal y, por supuesto, lo está demostrando fuera de ella. Irrumpió con un exitoso primer single «Fugitivos»; al que siguió poco después el segundo «Ni una vez más», tema junto a Garabatto. Pero es que ahora, nos ha asestado su tercera puñalada, que lo único que ha conseguido es enamorarnos aún más del gran artista en el que se ha convertido: ya está aquí «Los restos», tema que ha sido compuesto a piano y que ha llegado en formato acústico y de una manera muy íntima. Además, es doblemente especial, porque en ella se ha aliado con el artista catalán Manel Navarro

    «Creo que las canciones tienen que despertar sentimientos y emociones en aquellas personas que las escuchan. Precisamente por eso, identificarse con Los Restos es tan sencillo como difícil a la vez, porque nos lleva a lugares concretos, a personas concretas, a situaciones en las que hemos estado, a revivir dolores del pasado».

    «Los restos» ha llegado acompañado de un espectacular videoclip, que complementa y da una nueva dimensión al tema. Y es que en él, apreciamos aún más si cabe, la inquenbrantable alianza entre Bruno y Manel. Además de la espectacular participación de la bailarina Agustina Fizona que también se ha puesto bajo las directrices de Guillermo de Córdova. Como resultado, tenemos una pieza de lo más sentimental, capaz de sacudirnos y de removernos por dentro.

    Una carrera en ascenso la de Bruno Alves que, más allá de su carrera en solitario que se comenzó a fraguar en OT 2020, también está vinculado desde hace años al proyecto ToomPak, con la que se encuentra en plenos ensayos. Y es que tiene todas las miradas puestas en la producción y presentación del nuevo espectáculo de estos «musicadores de objetos», como ellos mismos se definen.

     

  • El concierto de Califato ¾ resiste: que tiemble Madrid el 19 de noviembre

    El concierto de Califato ¾ resiste: que tiemble Madrid el 19 de noviembre

    Por un momento, hemos dudado. Pero cuando hemos comprobado que todo seguía en orden, nos hemos vuelto a relajar. Y es que somos un poquito más felices al descubrir que, a pesar de todas las preguntas recibidas por la banda, el concierto de Califato ¾ en Madrid, en el ciclo de Sound Isidro, sigue en pie. Eso sí, ha cambiado de ubicación. Apuntadlo bien para que no se os pase por alto: será el próximo jueves 19 de noviembre en el Teatro Coliseum. Y mucha atención, porque tal y como ha asegurado la banda hoy en sus redes sociales, este mismo viernes anunciarán todos los detalles y activarán la venta de entradas a través de SON Estrella Galicia.

    La meteórica carrera de Califato ¾

    Califato ¾ es una de esas bandas que no teníamos fichadas hasta hace muy poco. Sin embargo, tienen un algo que hace que todo el mundo esté hablando de ella a día de hoy. Y es que su estilo es de lo más particular, ya que mezcla perfectamente la electrónica futurista con músicas enraizadas en la tradición popular andaluza. Todo ello, dando como resultado un folclore de lo más personal, capaz de mirar tanto al pasado como al futuro. Una visión disruptiva de lo que es la tradición y de cómo la podemos llegar a día de hoy. Ayer, hoy, mañana. Dejar lo puro y lo exacto de lado, para poder experimentar y dar ese toque festivo tan de ellos. Tal es así que en 2019 parieron su primer álbum, su gran debut, su auténtica declaración de intenciones, «Puerta de la Cânne». Un trabajo de memoria y de inclusión, una canto a la Andalucía diversa, mestiza, repleta de culturas, de vida.

    Un disco convertido en escucha obligatoria, para quien no lo haya hecho ya. Simplemente, no esperes nada. Cero expectativas y varias escuchas si así lo necesitas. Toca ir preparándonos para pillar entradas este viernes. ¡Toca ser rápido!

  • Regreso a los 80 de la mano de Bellamy y su nuevo tema «Business»

    Regreso a los 80 de la mano de Bellamy y su nuevo tema «Business»

    Con unas irremediables ganas de bailar nos hemos quedado después de escuchar «Business», la nueva entrega de los granadinos Bellamy. Un corte con el que nos hacen viajar al pasado: nos metemos de lleno en los años 80, gracias a este tema de pop soul pegadizo, repleto de guiños a una época que muchos recuerdan con cierta nostalgia. Por supuesto, esta canción, incluida en el debut homónimo de la banda, ha llegado acompañada de un especial videoclip en el que el grupo recrea la cabecera de una ficticia serie ochentera, llamada «The Bellamys» y en la que ellos son los protagonistas, claro. Todo por continuar con la estética y estilo del propio single, con el que han sorprendido gratamente a todos.

    Con influencias de aquí y de allí, Bellamy aprovechan este «Business» para hablar sobre cómo se enfrenta una nueva banda independiente a un mercado musical tan amplio, y de cómo tratan de identificarse y realizarse con una esencia propia, al margen de modas, de todo lo comercial y de los estereotipos musicales. Así son ellos y justamente por eso, destacan sobre todos los demás.

    Una crítica que expanden a otros ámbitos y términos, ya que han aprovechado el diseño de la propia portada de su single para tratar otro asunto espinoso. Y es que, sin miedo, hacen crítica de la desigualdad de ingresos que obtienen los artistas y creadores en las diferentes plataformas digitales, tanto por las reproducciones de los vídeos como por los streams de las canciones. Una crítica contundente que se deja ver en los tres dólares que aparecen representados. Dinero que, literalmente, es el que la formación musical de Granada ha ingresado hasta la fecha, con las más de ocho mil escuchas de sus temas.

    Bellamy o cómo encontrar el punto medio entre el talento, la nostalgia y la reivindicación, con una música que no deja de invitarte a bailar. 

  • Conexión Chile-España: adentrándonos en un universo llamado Yorka

    Conexión Chile-España: adentrándonos en un universo llamado Yorka

    Ellas son la mejor demostración de que el talento y la música pueden traspasar cualquier tipo de frontera. Desde Chile hasta España y viceversa. Ellas se llaman Yorka. Y es que desde Santiago llegan las mismas hermanas Pastenes para revolucionarlo todo con sus canciones, al más puro estilo pop indie. Yorka y Daniela, Daniela y Yorka.

    Fue a principios de 2013 cuando ambas artistas decidieron hacer de la música, su vida. Siete años después y tres discos a las espaldas, el dúo puede presumir de éxitos logrados y de carrera internacional ascendente. Y es que desde que reventara la burbuja con su pasado álbum «Humo», no han dejado de crecer. Precisamente con este trabajo, que vio la luz en 2018, actuaron en escenarios de México, Perú, Brasil y USA, participando en este último caso, en el prestigioso festival SXSW.

    2020 lo estrenaron de manera muy positiva, al colaborar con el brasileño Francisco El Hombre y al ser parte de la versión streaming de Lollapalooza CL. Además, abrieron el concierto íntimo de Julieta Venegas, retransmitido en toda Iberoamérica. Sin embargo, llegó marzo y tuvieron que parar. O no. Porque aprovecharon para lanzar «Mal», su trabajo discográfico más reciente. Y lo hicieron acompañadas de sus compañeros de piso: Benjamín Walker, Hakanna y Natisú. Además, han tenido la oportunidad de formar parte del BIME Pro de Bilbo, dentro del ciclo Chilemúsica. Pero, amigos, este complicado año todavía no ha acabado y Yorka aún seguirán curándonos el alma con sus canciones. En apenas un mes, presentarán el primer lanzamiento de su cuarto disco. Un cuarto disco que trae nuevas apuestas sonoras en relación con el pop chileno y la canción más nostálgica.

    Ahora, hemos tenido la gran oportunidad de hacer una conexión especial España-Chile, en la que hemos hablado por videollamada con las hermanas Pastenes. ¿Quieres saber lo que nos contaron?

NEWS-
LETTER

Sin rollos. Sin spam. Solo lo que suena.

NEWS-
LETTER

Sin rollos. Sin spam. Solo lo que suena.

NEWS-
LETTER

Sin rollos. Sin spam. Solo lo que suena.