Verdadera Locura

Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Fugaz estrecha el cerco en torno a su nuevo álbum y nos cautiva con «Cerca»

    Fugaz estrecha el cerco en torno a su nuevo álbum y nos cautiva con «Cerca»

    Irrumpieron con una fuerza sobrenatural en 2018, el mismo año en el que presentaron su gran álbum debut, «Seis Dimensiones». Nacieron para hacer buen honor a su nombre, demostrando que Fugaz es todo aquel momento que se disfruta tanto y que pasa tan sumamente rápido, sin apenas notarlo. Un disfrute al que se sumaron multitud de personas, que reventaron este primer disco a base de reproducciones. Y es que en muy poco tiempo, los de Madrid llegaron a acumular más de 500.000, y todo de manera orgánica. Dos años después, se están ya preparando para arrasar de nuevo con su segundo trabajo discográfico, que verá la luz el próximo 2021. Mientras, para ir callando bocas, han sorprendido con el que será su primer single. Comienza una nueva era, llega «Cerca».

    Fugaz arrancan una imparable nueva etapa

    Tras «Cerca» se esconde todo un universo de color. Un primer testeo que conserva a la perfección la particular esencia de la banda madrileña y que, además, llega como auténtica agua de mayo. Con este primer adelanto, la banda demuestra su perfil más groovie con un estribillo muy pegadizo que llega como una oleada de aire fresco y buen rollo para recordarnos que, pese a la distancia, queremos estar siempre cerca de los nuestros. Bajo este prisma, ¿cómo iba a ser su respectivo videoclip? Pues igual de colorido y positivo. Un clip que mezcla imágenes de la banda en un estudio con ilustraciones de colores superpuestas, y que además, ha sido producido por la marca de zapatillas Morrison y El Columpio.

    Y desde Verdadera Locura, aprovechando que «Cerca» acaba de ver la luz y con la convicción de que se convertirá en todo un himno, no hemos desaprovechado la oportunidad de hablar con Rodrigo Ayaso, compositor y vocalista de Fugaz. ¿Queréis saber todo lo que nos contó? ¡Pues dentro vídeo!

  • Shinova arrasan con su nueva píldora, su single «Puedes apostar por mí»

    Shinova arrasan con su nueva píldora, su single «Puedes apostar por mí»

    Después de un caótico y complicado 2020, avistamos 2021 con esperanza, aunque ciertamente no sabemos con exactitud qué pasará. Eso sí, la música no ha dejado de salvarnos ni un solo minuto de nuestras vidas. Y bajo esta premisa, Shinova nos han sorprendido, una vez más, con una preciosa perla en forma de adelanto. Desde hace apenas unos días, «Puedes apostar por mí» ya es nuestra. Una preciosa canción que llega tras «Ídolos (Los mejores momentos están por llegar)», «Palabras» junto a Ele y «Te debo una canción», y que no hace más que vaticinar el inminente nuevo álbum de los de Bérriz. ¿Quién tiene ganas de que llegue el nuevo año ya?

    Comienza la nueva era de Shinova, con «Puedes apostar por mí»

    Si algo queda claro, no solo en este cuarto single, también en los demás, es que la evolución de Shinova se ha acelerado a pasos agigantados. Y es que, con cada nuevo tema que publican, hacen alarde de sus contundentes, honestas y valientes intenciones.

    Respecto a este último «Puedres apostar por mí», Shinova se han rebelado contra todo, mezclando en un solo tema pop, rock, folk y algunas de las tendencias electrónicas más actuales. Todo acompañado sobre una base rítmica que roza lo tribal. Un hecho que hace que conectemos con nuestros instintos más primarios, con el baile de siluetas alrededor de la hoguera, con esa identidad innata, latente incluso en el corazón de la ciudad más tumultuosa. Una canción redonda que adquirió forma en los estudios Sonobox de Madrid, bajo los mandos del reconocido productor Manuel Colmenero.

    Por supuesto, «Puedres apostar por mí» ha llegado acompañada de un fabuloso videoclip, que lleva el sello de Luz Tato y el equipo de Gatobala Film. Para ello, el pantano de Valdesalor (Cáceres) se convierte en el escenario perfecto, en el que los actores Alberto Lucero y Paco Santillana e incluso la propia banda, dan vida a una historia de caminos, encrucijadas, batallas y perdón, entre dos personajes que fueron, son y serán, una sola imagen ante los espejos rotos de la vida. 

  • Un viaje extrasensorial hacia «Tulum», de la mano de Álex Serra y Totidub

    Un viaje extrasensorial hacia «Tulum», de la mano de Álex Serra y Totidub

    Con ese toque electro selvático que lo caracteriza y con ese sabor tan tribal que nos gusta tanto de él, Álex Serra está de vuelta con su nuevo single, llamado «Tulum». Un viaje a lo downtempo dub con un sonido espacial y orgánico que nos remueve por dentro, igual que ya lo ha hecho con todos y cada uno de los temas anteriores. Y es que si algo sabe hacer a la perfección el artista catalán, es magia. Esta nueva canción, a ritmo del beat creado por Totidub, nos hace recorrer diferentes dimensiones, despertando en nuestro interior multitud de sensaciones, muchas de ellas, desconocidas para nosotras hasta ahora. Un cántico preparado para hacernos reconectar con la naturaleza que, a la par, nos invita a bailar.

    «Suavemente me voy, con la paz que me diste hoy», reza la canción,

    Pero, ¿cómo surge la canción? El propio artista lo explica: «La canción nace a principio de 2020 de una colaboración que hicimos con la Hekamiah Foundation para quien compusimos un tema para una pieza de healing artivism. En marzo nos invitaron a viajar a Tulum, México, para presentar el videoclip en el Restaura Experience, un festival muy potente de colaboración entre artistas como Huaira, Tito la Rosa, Jordi Cantos, Kinship, y muchos más. Y volvimos súper inspirados a Barcelona. Ahí nació el deseo de convertir el tema en una canción para compartir con nuestra gente».

    Una canción que refleja a la perfección ese feeling y esas vivencias del catalán. Pero es que, además, no ha llegado sola, pues el potente videoclip que acompaña, refuerza aún más toda esa potencia y toda esa magia. Un vídeo que, sin duda alguna, se alza como una obra de arte experimental entre la artista de visuales Na Lúa (Aina Oset) y el propio Alex Serra.

    «Para mi este tema representa una evolución en mi vida y el haber logrado cierta libertad mental y madurez a través de mi arte y de mis dos viajes a Tulum (2012 y 2020). Y el vídeo representa ese crecimiento interior, con un trance visual a través de momentos».

  • Señor Suerte nos ilumina el camino con su nuevo disco, «El infierno»

    Señor Suerte nos ilumina el camino con su nuevo disco, «El infierno»

    Cuando la sensibilidad va más allá de lo perceptible y de lo establecido, todo estalla, convirtiéndose en notas musicales. Concretamente, las que brotan de Señor Suerte, alter ego de Josep Vilagut. Porque en muchas ocasiones, la frontera entre ambos se diluye demasiado, hasta casi desaparecer. Así lo ha demostrado en los dobles temas que ha publicado hasta el momento, «Espejo de vapor» / «No soy lo que ves» y «Un beso y una flecha» / «Valiente». Y así lo está empezando a demostrar en el nuevo álbum en el que ha estado trabajando durante todo el confinamiento, desde su estudio de grabación La Masía Music Lab. Se acerca una nueva era que, bajo el nombre de «El infierno», nos enamorará a todos. Una nueva era que comezó a tomar forma el pasado viernes 13 de noviembre y que ya no vislumbra su final.

    «El infierno», un trabajo reflexivo de pop-rock, se alza como un potente y auténtico homenaje a todas esas personas que nos dan la fuerza necesaria para sentir esperanza y acelerar en esta nueva fase vital en la que todos nos hallamos tras el descalabro. En el caso de Vilagut, esa fuerza y ese faro de luz es su mujer, Scarlett (Side Chick), compañera de producciones y principal pilar de apoyo durante el confinamiento. Y, por tanto, también durante el proceso de creación, composición y grabación de este disco que hoy nos presenta el artista y productor barcelonés. Un hogar, una persona por la que merece la pena quemar el equipaje porque el viaje de búsqueda ha concluido.

    Ahora, nos adentramos aún más en su particular universo y conocemos el proyecto desde dentro, gracias a la pequeña charla que tuvimos hace algunos días con él. ¿Preparados para que Josep Vilagut nos dé más detalles sobre este apasionante viaje llamado Señor Suerte? Pues solo tienes que sentarte, relajarte, darle al play y disfrutar.

  • Verona y Juan Alberto Martínez de Niños Mutantes aúnan fuerzas en «Milán»

    Verona y Juan Alberto Martínez de Niños Mutantes aúnan fuerzas en «Milán»

    Fue este mismo 2020, en pleno confinamiento, cuando los granadinos Verona publicaron su nuevo álbum, el cuarto hasta el momento. Llegaba la nueva era de «Capital Silencio». Y con él, se ha ido alzando muy poco a poco, «Milán». Un tema de lo más especial y con muy buena acogida por parte del público, al recoger más de 95.000 escuchas en plataformas digitales. Por este motivo, sus creadores han decidido darle una vuelta de tuerca, aliándose con el propio Juan Alberto Martínez de Niños Mutantes y publicando una nueva versión colaborativa, a la que ha acompañado su respectivo videoclip. Un trabajo que ha sido producto de un intenso día en el estudio de grabación de Carlos Díaz. Y como resultado, un tema mucho más orgánico y directo, con melodías de doble capa, ambientes sintéticos e intenciones sinceras. 

    «Tratar de vivir una vida acomodada que nunca se quiso. Añorar las imperfecciones de un pasado sencillo. Tal vez todo vuelva a ser como antes si nos encontramos de nuevo en Milán». Así arranca el videoclip de la formación granadina, que ha contado además, con la participación de la actriz María Romero, encarnando a  a la protagonista de una vivencia de amor donde el «volver a tomar las riendas ante un cúmulo de malas decisiones», termina siendo el eje central de la historia de su nuevo single.

    El nuevo punto de inicio de Verona en «Capital Silencio»

    Cuarto álbum de estudio, que vio la luz en uno de nuestros momentos más complicados. Un cuarto álbum de estudio que, a su vez, supuso el desenlace perfecto de la evolución y experimentación del cuarteto granadino. Cuatro años, cuatro discos. Y en «Capital Silencio», Verona han dado relevancia a los medios tiempo, relegando a un segundo plano la fiereza de las guitarras, y solapando los efectos, las cuerdas y la voz. Un disco que es reflexivo, inspirador, introspectivo y ensoñador. Un álbum redondo que se concibió con la inestimable ayuda de Juanca Supersubmarina a la producción y Luca Petricca en la masterización.

    Pasen, lean y disfruten. Bienvenidos a Milán. Esto es Capital Silencio.

  • Adentrándonos en la selva de La Ganga Calé y de su «Selva Magnética»

    Adentrándonos en la selva de La Ganga Calé y de su «Selva Magnética»

    Son la fuente de energía perfecta, capaz de arreglar el mundo y curar el alma con su música. Ellos son La Ganga Calé y el pasado mes de febrero estrenaron su ansiado y esperado nuevo álbum, llamado «Jungla Magnética». Un disco que es el puro reflejo de cómo son ellos: salvajes y libres, y por supuesto, con un magnetismo que asusta. Y es precisamente eso lo que más engancha de ellos. Así lo demostraron en los primeros conciertos de presentación que pudieron hacer antes de que todo estallara. Pocos, pero a lo grande: visitaron, México, donde abrieron dos de los directos de Ska-P, donde arrasaron por completo. Ya en España, colgaron enseguida el cartel de entradas agotadas en la Sala Caracol de Madrid. Y estamos convencidas de que en cuanto podamos recuperarnos de esta, La Ganga Calé volverán a hacer de las suyas sobre todos los escenarios que pisen.

    Con este «Jungla Magnética», La Ganga Calé ha dado un paso de gigante respecto al que fuera su primer álbum de estudio. Y es que el universo sonoro que ha creado la banda madrileña es bestial, un increíble viaje a golpe de machete rítmico hacia el corazón de su selva musical. Un objetivo que han cumplido con creces. Y no solo por eso, también por las colaboraciones de escándalo que se han marcado. Pasen, vean y disfruten de La Ganga, y de las voces de La Pegatina, Eskorzo, Ska-P y María Pelae.

    Sin duda alguna, La Ganga Calé es una banda que está llamada a convertirse en una de nuestras favoritas. Una banda a la que ha sido un verdadero placer conocert. Respondiendo a nuestras preguntas estuvo Kunque, vocalista de la formación. ¿Quieres formar parte de la tribu de La Ganga Calé? Pues rápido, solo tienes que darle al play y disfrutar.

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  • El particular homenaje de St Woods en su nuevo tema, «My honor»

    El particular homenaje de St Woods en su nuevo tema, «My honor»

    Hace algunos meses nos sorprendió con su primer álbum de estudio, con su gran debut, con «Bones». Sin embargo, ahora, St. Woods ha dado un gran paso más. Y es que acaba de estrenar su nueva serie de temas que verán la luz durante 2021, aunque el primero de ellos ya es nuestro. Bienvenidos al nuevo universo que el artista madrileño ha creado con «My honor», una emotiva canción que lo acerca un poco más a los sonidos de Elton John, Queen, Father John Misty o Keane.

    «Es una canción de amor que hace guiño a mi abuela, que siempre me decía que por qué cantaba en inglés, que todas las canciones le parecían iguales», explica el propio artista. Un homenaje de lo más especial y único, a una persona todavía más especial para St. Woods.

    ¿Qué más tiene de especial este «My honor»? Pues, precisamente, fue la primera canción que St. Woods compuso justo después de terminar la grabación de su «Bones». Pero es que, además, supone el primer paso, el punto de partida de una serie de temas que irán viendo la luz a lo largo de los próximos seis meses. Todas ellas, creadas, desarrolladas y grabadas en casa y en colaboración con productores como Brais Ruibal, con quien el madrileño ya ha trabajado previamente.

    Conociendo a St. Woods

    Bautizado como el «Bon Iver español», comenzó su carrera tocando en las calles de ciudades como Londres, Bruselas o Amsterdam, pero poco a poco se fue haciendo hueco con esa voz y sensibilidad únicas. Poco tardó en despegar y en compartir escenario con artistas de la talla de Kaiser Chiefs, Jake Bugg o Julien Baker en sus respectivas giras europeas. Y así es como hemos llegado al día de hoy, en el que se hace raro no escuchar a St. Woods en las más selectas listas de reproducción indie.

    Con más de 160.000 oyentes mensuales en Spotify, el joven madrileño se ha alzado como una de las grandes promesas de la música nacional. Ahora solo queda colarse en el ansiado panorama internacional. Y estamos seguras de que muy pronto lo logrará.

  • Estrechamos lazos con República Dominicana y conocemos a Letón Pé

    Estrechamos lazos con República Dominicana y conocemos a Letón Pé

    Directamente y desde el corazón de República Dominicana, llega Leticia Pelliccione, cuyo alter ego musical es Letón Pé. Artista multidisciplinar, con talento innato y con un sello indiscutible, la dominicana asesta su nuevo golpe con el lanzamiento de su primer EP «Deseo». Un corta duración que se alza como el trabajo más transversal de la polifacética artista.

    De hecho, una de las últimas píldoras de este EP que la artista nos presentó, fue «Perder el control» bajo las directrices del productor navarro Piek, con el que ya había trabajado anteriormente en , diversas composiciones. Una alianza que se afianza gracias a un hit que llega en el momento más complicado y que, precisamente, nos incita a vivir con más ganas y olvidarnos por unos minutos de esta, nuestra nueva normalidad.

    «Uno sabe que tiene algo especial entre manos cuando siente emoción, respeto y presión en proporciones similares y eso fue lo que me sucedió cuando escuché por primera vez la demo de ‘Perder el Control’ que hice junto a Piek», explica la propia intérprete. 

    Aunque «Perder el control» ha sido el último ejemplo de demostrar lo que Letón Pé es y siente, toda su música es producto del choque de diferentes influencias, géneros y movimientos culturales. Una mezcla muy particular que la acerca a lo urbano, pero que deja entrever a nivel vocal, ciertos registros R&B y esa marcada esencia caribeña y tropical. Mientras tanto, a nivel musical, sus temas beben del sonido house de Chicago de finales de los 80 con un beat poderoso, deslumbrante y muy callejero. Unos elementos que convierten todas y cada una de sus creaciones en producciones de lo más complejas y particulares.

    Aprovechando este lanzamiento tan especial, hemos querido estrechar lazos con República Dominicana y conocer de cerca a Letón Pé, con la que tuvimos la oportunidad de hablar. Dadle al play y disfrutad.

  • Dan Millson regresa a escena para regalarnos «Get Out Of This»

    Dan Millson regresa a escena para regalarnos «Get Out Of This»

    **//En su afán por querer seguir alegrándonos la vida con su música. Dan Millson vuelve al ataque con el lanzamiento de su nuevo single, que lleva por título «Get Out Of This». Una profunda y sentida balada infernal, en la que el artista se abre en canal y habla de alguno de sus momentos más difíciles que, por fortuna, ya han quedado atrás. Todo ello gracias al poder hablar sin miedo y sin tapujos sobre ellos. Musicalmente, se aprecia cómo Millson da un pasito más, adentrándose en la música celta, que a su vez se mezcla con el folk más tradicional y los sonidos más actuales. Géneros que confluyen y terminan adoptando forma con una producción de lo más contemporánea.

    Este tema tan especial, que vio la luz hace apenas unos días junto a su videolyric, llega poco después de los EPs confinados con los que nos sorprendió esta cuarentena, «Home (Pt.1)» y «Home (Pt.2)». Dos pequeños trabajos de lo más personales, nacidos en la propia casa del artista y que nos alegraron la existencia durante el confinamiento. Aunque inicialmente, los planes de Dan Millson eran bien distintos, ya que se encontraba trabajando en sus nuevas composiciones que verían la luz próximamente. Sin embargo, el estado de alarma interrumpió este proceso, dando paso a estas nuevas pequeñas joyas.

    Todos estos temas recién estrenados, suponen un pequeño gran paso en la carrera de Dan Millson que, a pesar de su juventud, no ha dejado de cosechar éxitos. No solo ha girado por multitud de escenarios de España, también lo ha hecho en diferentes países de Europa e incluso ha dado el gran salto al otro lado del charco, participando en el festival «Summerfest» de Milwaukee, junto a otros grandes artistas como Billie Eilish, Jason Mraz y The Head & Heart, entre muchos otros.

  • Estrenamos en exclusiva el nuevo tema de Pantera Blue, «Está Hot»

    Estrenamos en exclusiva el nuevo tema de Pantera Blue, «Está Hot»

    Intrépida y osada, Pantera Blue hace aparición estelar con su gran mensaje de poder e inspiración. Pero lo hace a ritmo de electrónica y reggaeton, lo cual puede parecer curioso, pero es que con ella hay que romper todo tipo de esquemas. Porque ella es capaz de darle la vuelta a la música, de hacerla suya y hacerla nuestra. Con una voz que suena como un sutil carraspeo, como un susurro. Sin necesidad de recurrir a las obscenidades a las que nos tiene acostumbrados el género, pero sí a las insinuaciones. Y es que la letra te transporta a un momento hot en donde el control brilla por su ausencia. ¿Quién domina la situación?

    Preguntas sin responder y detalles perfilados, que quedan reflejados en su nuevo tema titulado «Está Hot» y cuyo videoclip estrenamos hoy en exclusiva. Una canción de lo más especial que te atrapa desde el primer segundo con un hook hipnótico que se apodera de tu cuerpo. ¡Un temazo!

    ¿Quién es Pantera Blue?

    Pantera Blue es una artista que surge de su propia metamorfosis. Nació en una familia de músicos de varias generaciones y desde niña se dedicó a tocar el piano clásico, ganando diversos premios, actuando en diferentes partes del mundo y realizando dos producciones discográficas.

    Sin embargo, se dio que cuenta de que ese no era su propósito. Quería algo más de la vida y decidió cambiar su rol de intérprete por el de creadora, eliminando los estereotipos del mundo clásico para imponer los suyos propios. Se comprometió a vivir sin límites y el resultado es este proyecto.

    Ahora llega dispuesta a irrumpir con su rompedora propuesta que, para nosotras, arranca aquí, con el primer hit con el que la hemos descubierto. Y desde ahora, hay algo de lo que no tenemos duda: de que sus canciones formarán parte de nuestras playlist habituales. Si no, pasen y vean. Dadle al play y escuchad ya «Está Hot».

  • Chica Sobresalto viene a rescatarnos de nuevo con «Fusión del núcleo»

    Chica Sobresalto viene a rescatarnos de nuevo con «Fusión del núcleo»

    Todos los que conocimos a Chica Sobresalto, y después la redescubrimos en Operación Triunfo, estamos de enhorabuena, Porque después de irrumpir con si tema «Oxitocina», Maialen Gurbindo nos tiene preparada una nueva bomba musical que, bajo el título de «Fusión del núcleo», verá la luz mañana viernes 13 de noviembre. Llegada de un single y de un videoclip que hay que celebrar por todo lo alto, aunque sea a través de la pantalla. Por eso, la artista navarra ha optado por hacer un concierto vía streaming, desde el corazón del Baluarte y con la inestimable compañía de Leire Celestino al piano. La cita será este sábado día 14, un día después de que vea la luz esta nueva canción. Una cita ineludible en la que esperamos que haya alguna sorpresa más.

    La encantadora y potente voz de Chica Sobresalto

    Cantes de entrar a la Academia más famosa de nuestra televisión, Maialen Gurbindo llevaba ya bastante recorrido hecho. Con un primer disco en la calle, «Sobresalto», ya había tocado en centenarios de escenarios de salas y había abierto para bandas como Nixon, además de haber recorrido algún festival como el Cooltural Fest. Pero tras su paso por Operación Triunfo, todo explotó. No solo nos sirvió para conocer a la persona que se esconde tras la artista, también nos ayudó a descubrir una faceta completamente diferente de la artista que con «Oxitocina» implosionó. Y es que no dudamos ni un segundo al decir que este ha sido nuestro single favorito de entre todos los de los triunfitos. Mantiene esa dulzura tan característica de la compositora, pero también estalló por los aires y mostró toda su potencia, todo el rock que llevaba dentro. No hay más explicación posible.

    Ahora con «Fusión del núcleo», Gurbindo da un paso al frente, mostrándonos así una de las primeras píldoras que formarán parte de su próximo trabajo discográfico que verá la luz en 2021. Habrá que tener paciencia. Mientras tanto, tan solo pasen, escuchen y disfruten. Empiecen a hacerlo mañana con la llegada del single y el sábado con el directo que llegará desde el Baluarte hasta el salón de casa. No es el concierto que nos gustaría, pero es una manera  de lo más bonita de conocer un poco mejor a Chica Sobresalto. O a Maialen. ¿Tienes ya tu entrada para este encuentro digital? Aún estás a tiempo (consíguela aquí).

  • Artabe nos adentra en las mismas entrañas de su nuevo trabajo, «Ombra»

    Artabe nos adentra en las mismas entrañas de su nuevo trabajo, «Ombra»

    Madrid nos ha regalado muchas cosas, especialmente a nivel musical. Y el haber descubierto a Artabe, por supuesto, es una de ellas. Casi, casi, hemos caminado a su lado y nos hemos encontrado en el camino en diferentes momentos. Perderse para reencontrase. Hemos seguido su carrera desde cerca, desde que lo conociéramos con aquel «Punto Cero» (2016). Desde entonces, su espíritu incansable e inquiero, lo ha llevado a seguir creando y componiendo. Era 2018 cuando daba un paso más con su proyecto «Soñé con Bicicletas» (2018), en el que repasó algunos de los temas más especiales para él, pero en esta ocasión, grabados en directo desde el corazón de Live in los Cármenes (Madrid).

    Ahora, 2020 también se ha planteado como un año de lo más creativo para el artista gallego, inicialmente asentado en Madrid, pero ubicado actualmente en Barcelona. Y es que a pesar de la difícil situación que está atravesando el mundo entero, él, imparable, se ha decidido a publicar su nuevo trabajo, llamado «Ombra». Por supuesto, llega cuando más necesitamos la música. Su música. Una exitosa campaña de crowdfunding en Verkami después, aquí está, dispuesto a hablarnos de él. Dispuesto a seguir innovando y a seguir ofreciendo lo mejor de él. Y es que este nuevo trabajo no se dedica única y exclusivamente a lo musical. Se mueve transversalmente hacia lo literario, hacia lo más puramente artístico: letras, música y dibujo se unen en uno. Artabe se ha sabido rodear de grandes compañeros y amigos para dar vida a un proyecto redondo, especial y único.

    Como siempre, es un auténtico placer conversar con él. Por la calma que transmite, tanto personal como musicalmente. Hace algunos días se atrevió a responder todas y cada una de nuestras preguntas: y aquí está la entrevista. ¿Quieres saber todo lo que nos contó sobre «Ombra» y adentrarte todavía más en su órbita? Pues solo tienes que darle al play.

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