Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Los vampiros se apoderan de «Fuimos ficción», nuevo videoclip de Borneo

    Los vampiros se apoderan de «Fuimos ficción», nuevo videoclip de Borneo

    Tienen un algo que engancha desde el primer momento en el que los escuchas. Se trata de los sevillanos Borneo, que el pasado 27 de noviembre nos sorprendieron con el lanzamiento de su nuevo single y videoclip «Fuimos ficción». Esta es la particular manera que tiene la banda con nombre de la gran isla del sudeste asiático, de hacernos parar, de hacernos reflexionar. Nos obligan a realizar una aurdua tarea de introspección, en la que nada tiene respuesta, en la que el exceso de información a la que estamos expuestos, termina por obsesionarnos de la misma manera que lo hace con la propia protagonista de este vídeo.

    Al final, el objetivo era claro: sumergirnos durante tres minutos en un tema muy visual a la par que ficticio, que juega con sonidos pop con toques dreamy noventero y con el rock alternativo más guitarrero. Y todo para lograr olvidarnos durante un rato de este oscuro 2020.

    Una pieza sonora que adquiere un peso extraordinario con el videoclip, dirigido y guionizado por Bernabé Bulnes, quien nos sumerge en esta fantástica historia en la que los protagonistas son una pareja de vampiros trash que no dejan de ser un guiño a la cultura del cine Z. En este caso, nuestra vampira es abandonada sin explicación aparente, aunque a lo largo de estos tres minutos, terminará por descubrir qué extraños motivos se encuentran tras este hecho. Y nadie mejor que las actrices actrices Adela Cataño y Lara Grados, y el actor Fernando Moreno para contar esta historia, grabada en plena pandemia.

    Así, de esta particular manera, Borneo vuelven a escena, sorprendiendo aún más si cabe con su música. Todo después de este parón casi obligatorio en el que han tenido que frenar las presentaciones de su recién estrenado «Cómo parar el miedo», la serie de sencillos que tenían prevista publicar; tras la llegada de sus anteriores EPs, «Somos Borneo» (2016) y «Ladridos» (2018).

  • Viajamos hasta Chile para adentrarnos en el universo de The Versions

    Viajamos hasta Chile para adentrarnos en el universo de The Versions

    Desde Chile, llegan The Versions para poner del revés todo el panorama musical con sus temas a lo hard rock, un estilo poco cultivado en su país. Una revolución que, hace apenas unos días, pegó el salto y cruzó el océano. Los chilenos actuaban en el Monkey Week SON Estrella Galicia, junto a la banda española Hogar España. Un showcase muy especial en el que se presentó Hotel Records, plataforma que nace en Chile y España durante el 2020 con el principal objetivo de generar lazos y redes entre distintas escenas musicales de habla hispana.

    Influenciados por bandas icónicas como Flaming’ Grooves, Johnny Thunders & The Heartbreakers, Iggy’s Kill City, Nikki Sudden & The Jacobites, entre muchos otros; la formación santiaguina formada por Samuel Maqueira (The Ganjas), Luciano Mariño (Los Chinches), Alejandro Gómez (Solar) y Álvaro Gómez (Perrosky, Guiso) atacan de nuevo. Han dejado el silencio, para irrumpir con su nuevo trabajo discográfico «Calling Lucifer», que vio la luz el pasado 26 de noviembre. Aunque antes de que este disco fuera nuestro, la banda nos presentó sus dos pequeñas píldoras, su aclamado y celebrado single «Summer Romance» y «Temptation». Dos temas que, sin lugar a dudas, definen a la perfección lo que tenían preparado para nosotros.

    Unos psicodélicos riffs de guitarras inspirados en el sonido setentero, largos mantras con regusto a desert sessions y una clara inclinación por la expansión mental. Todo ello hace que The Versions presenten una sólida propuesta que rompe con todo lo establecido, con todo lo que conocemos. Precisamente por esto, no hemos querido perder la oportunidad de hablar con ellos, cara a cara y dentro de las actuales circustancias. ¡Y ojo, qué maravila el haberlos descubierto! ¿Vosotros los conocíais? Si no es así, os recomendamos que los escuchéis y que le deis al play a la entrevista, porque no tiene desperdicio.

  • Slay Fox arrasa en Colombia con su «Super Slay World»

    Slay Fox arrasa en Colombia con su «Super Slay World»

    Desde el corazón de Medellín (Colombia), llega Slay Fox para sorprendernos con su particular propuesta musical, que baila entre diferentes estilos como el R&B, el reggae y el reggaeton. Una propuesta con la que acaba de irrumpir con su primer álbum, «Super Slay World», que vio la luz el pasado 30 de octubre. Aunque antes de poder escuchar el trabajo al completo, el joven artista nos dio pequeñas pistas con sus singles: «Señal», junto a Neutro Shorty (uno de los máximos exponentes del trap y hip hop de Venezuela); «Hasta luego» con Saak; y «Poderes», junto Homie! y Philip Ariaz.

    Un debut redondo, en el que el artista presenta su visión amplia y vanguardista del sonido urbano global. Además, nos sumerge de lleno en el universo particular que ha recreado Slay Fox, en el que todo ha adquirido una perspectiva al más puro estilo gamer. Todo ello, fue producto de la sensibilidad por el sonido y la estética, la tecnología, parte de una generación digital y amor por los videojuegos. En todo momento, y a lo largo y ancho de estas siete canciones, Slay Fox mantiene un tono fresco y audaz, lo cual ha convertido también en una seña de identidad.

    Actualmente, trabaja su carrera musical con 574 Studio, mano a mano con DJ Pope (quien trabaja junto a J Balvin, además de ser una figura muy importante dentro del reggaeton). Además, Slay Fox ha compuesto letras para Manuel Turizo, Leo Santana y Jowell y Randy, entre muchos otros artistas. Sin duda alguna, el proyecto de Slay Fox tiene un gran potencial dentro de la escena. Así que más vale no perderle la pista. Todo ello, mienttas disfrutamos de la entrevista que le hicimos hace algunos días. ¿Estáis listos para esta conexión Colombia – España? Pues estáis tardando: dadle al play y dentro vídeo.

  • «Volveremos a brindar» es el grito esperanzador de Presumido

    «Volveremos a brindar» es el grito esperanzador de Presumido

    2020 será recordado siempre como uno de los años negros, especialmente para todos aquellos que lo hemos vivido y sufrido. Confinamiento para frenar la curva, restricciones, imposibilidad de moverse y seres queridos que este año, faltarán por Navidad. Un maremagnum de sentimientos que nos sabemos cómo exteriorizar. Pero para eso está la música, para expresar todo lo que llevamos dentro y vaciarnos, para sentirnos identificados con cada una de las canciones que nos regalan.

    Y en medio de todo este mar de sensaciones, los gallegos Presumido nos vuelven a sorprender con su nuevo tema, «Volveremos a brindar». Una oda a los que ya no están, a los que siguen estando y peleando, a los que velan cada día por seguir cuidándonos. La canción perfecta para darnos ese aliento de esperanza que tanto necesitamos en estos momentos.

    «Esta situación ha cambiado nuestra vida, nuestro trabajo, nuestra forma de llegar a vosotros pero también nos ha dado un necesario empujón para evolucionar y ser todavía más dueños de nuestro proyecto. Al fin nos hemos atrevido a hacer absolutamente todo el proceso desde casa. Porque las crisis también sirven para aprender y crecer», explica la banda.

    Una canción de lo más especial, que ha llegado acompañado de su respectivo videoclip (realizado mano a mano con Line Art Fest), en las que Presumido han dejado a un lado todo tipo de adornos. Solamente se han quedado con las sensaciones más crudas y directas. «No tendría sentido hacerlo de otra forma en este momento. Vivimos días difíciles pero nunca lo olvidéis: volveremos a brindar», añade el dúo formado por Tarci Ávila y Nacho Dafonte.

    Un nuevo punto de partida esperanzador para el mundo entero, y para ellos. Con la mirada puesta en 2021, solo esperamos poder vibrar de nuevo con la música, especialmente la de Presumido. Atención a lo que vayana anunciando en redes, por el momento, los podremos ver en directo en festivales como Mad Cool, O Son Do Camiño, Festival Gigante, MUWI Fest y Silfest.

  • Atrapados en el bucle creado por Sebastián Orellana en «Dios Perro»

    Atrapados en el bucle creado por Sebastián Orellana en «Dios Perro»

    Chile sigue siendo punto de encuentro musical y país descubridor de talento. Imposible no quedar encandilada con su música, cuando las propuestas son así de particulares y especiales como la de Sebastián Orellana (músico conocido por la Big Rabia), que está de estreno tras el lanzamiento de su trabajo discográfico «Dios Perro». Un álbum que viaja a través de diferentes sonidos que forman parte del folclore latinoamericano, como el bolero, el blues y las baladas agridulces. Este disco se grabó el año pasado en los estudios del Berklee College of Music de Valencia con la producción musical de Martín Benavides, multinstrumentista de gran prestigio en Chile y de Marcelo Wilson, colaborador de Alex Anwandter, una de las mayores figuras musicales de Chile.

    Afincado en Sevilla desde hace tiempo, Sebastián Orellana conoce a la perfección el panorama musical de un lado y el otro del Océano Atlántico. De ahí que haya sido el mejor representante para participar en el Monkey Week: y es que el pasado viernes 22 de noviembre, pudimos disfrutar de su directo en el encuentro digital «Cruzando el charco: cantes de ida y vuelta», cuyo objetivo principal es crear puentes musicales entre Europa y Latinoamérica.

    Gracias a esta participación en nuestro festival, lo conocimos y, por supuesto, no quisimos perder la oportunidad de hablar con el propio Sebastián Orellana, que nos desveló todos los detalles sobre su proyecto y sobre este recién estrenado álbum, que recoge a la perfección la esencia del artista. Y es que en él, rescata todo lo que fue, todo lo que es y todo lo que será. Una manera de recordar de dónde viene y hacia dónde va. ¿Quieres saber más? Pues dale al play, disfruta y escucha. Increíble lo que hace y desde ya, está en todas nuestras playlists musicales. ¡En bucle lo tenemos!

  • De la mano de Love of lesbian, en un viaje destino al «Cosmos (Antisistema Solar)»

    De la mano de Love of lesbian, en un viaje destino al «Cosmos (Antisistema Solar)»

    Las siglas V.E.H.N han estado con nosotros desde casi principios del confinamiento, acompañadas en ciertos momentos por pequeñas acciones por parte del público en redes sociales. Los crípticos Love of lesbian parecían estar preparando algo grande, algo nuevo, pero sin desvelar nada con certeza y convirtiendo toda esta situación en un verdadero juego de pistas. Es lo que tienen, lo que respiran, misticismo y poesía por ambos costados.

    Precisamente en medio de todo este misterio, ha llegado el primer adelanto, «Cosmos (Antisistema Solar)». Los poetas están aquí de nuevo para llevarnos directamente al espacio. Con esa esencia y con ese estilo al que nos tienen acostumbrados, la banda de Sant Vicenç dels Horts ha vuelto a recrear este particular universo que llevan construyendo desde hace años. Un universo en el que todos sus trabajos están interconectados y que se encuentra en plena expansicón.

    Una de las grandes contradicciones de todo creador es enfrentarse al dolor que muchas veces ha generado su obra. Y no solamente eso, sino que en el mundo de la música dicho momento se perpetúa y reitera a cada concierto, sirviendo de terapia para muchos. La emoción del compositor es el chivo expiatorio que intenta sanar esta frustración comunicativa que, paradójicamente, es uno de los males en esta sociedad de hoy en día, tan viralizable y a la vez compuesta de seres cada vez más aislados.

    «Cosmos (Antisistema Solar)» fue la gran sorpresa del día de ayer, llegó como un pequeño bote salvavidas al que poder agarrarnos en medio de toda esta locura de año. Un tema que nació en apenas 5 minutos, como un auténtico torrente emocional. Como una necesidad de deconstruirse por dentro para volverse a construir. Un viaje desde la estresante urbe hasta el nacimiento del universo. Un tema que sirve como catarsis, que nace a raíz de la contradicción de haber hecho de tus emociones una manera de vivir.

    Una canción repleta de dualidades y tan compleja, que ha sabido reflejar todos y cada uno de los matices en el videoclip que la acompaña. Peter Vives, Núria Gago, Claudia Turró y los propios Love of Lesbian, que son los protagonistas de esta trepidante historia, se han puesto bajo las directrices de Kike Maíllo y Joseba Elorza, quienes han conseguido una pieza totalmente redonda.

    «Cosmos» es el primer paso hacia el nuevo álbum de la banda catalana, que verá la luz el próximo años, tras unos cuantos intensos meses grabando en La Casamurada, junto a Santos y Fluren. Un álbum que no dejará de demostrar que lo de ellos no es de este planeta. Bienvenido a un universo llamado Love of lesbian.

  • Déjate atrapar por Music Hunters en el Tardeo Cazador

    Déjate atrapar por Music Hunters en el Tardeo Cazador

    Si algo nos gustó de ellos en cuanto los conocimos es ese ímpetu por crear, por innovar, y ese buen hacer innato. Ya hemos visto cómo trabajan y coincidir con ellos siempre es un verdadero placer. Y justo ahora, en una época de lo más complicada y delicada, especialmente para la música, los compañeros de Music Hunters aportan su pequeño gran granito de arena y ponen en marcha un nuevo proyecto, que arranca este mismo fin de semana. Se trata del Tardeo Cazador, que este mismo domingo 29 de noviembre tiene su primer asalto en Maravillas Club. Un ciclo de conciertos acústicos, en el que se dará cabida y en el que descubriremos a nuevos talentos musicales y que, además de noviembre, también tiene fechas confirmadas para diciembre y para enero (de las que pronto sabremos muchos más detalles).

    Pero, ¿quiénes serán las dos bandas que abran esta primera cita del Tardeo Cazador? Por un lado, tenemos a las madrileñas Isla Lavanda, que aunque están en pleno proceso de grabación de sus nuevas canciones, no van a perder oportunidad de presentar en directo los temas de su recién estrenado EP, «Los principios de todo» y, por supuesto, su aclamado single, «Estoy hasta el coño». Y por otro lado, está Tshna. El dúo afincado en Madrid está formado por Pablo Martín (Tangerine Flavour) y la sorprendente Souad. Ellos son la combinación perfecta de registros, estilos y lenguas, que tomarán forma, tanto en canciones originales, como en versiones con un marcado carácter personal.

    Sin duda alguna, el Tardeo Cazador es la manera perfecta de romper con este parón pandémico y, ¿quiénes mejor que Dani Pach y Raúl Ballesteros para contarnos en qué consiste el proyecto y para hablar un poco sobre cómo estamos viviendo la música? Una charla que disfrutamos mucho, ¿preparados para verla?

  • Rupatrupa o cómo hacer magia en directo y «A solas»

    Rupatrupa o cómo hacer magia en directo y «A solas»

    En el momento en el que descubrimos a Rupatrupa, hemos de reconocer que nos dio muy fuerte con él, hasta el punto de tenerlo en bucle día y noche. De hecho, «Rara Bien» se convirtió en una especie de ritual, de himno. Y es que Roberto Ruido, creador del proyecto, tiene un no sé qué cantando que engancha hasta límites insospechados. Puede que sea por esa sensibilidad, por esa crudeza o por esa esencia callejera, no lo sabemos. Lo que sí que sabemos es que este pasado fin de semana, que estuvo en Madrid, hizo maravillas en directo. Es el efecto Rupatrupa.

    Doble fecha en la capital, tras haber arrasado tres días seguidos en La Casa de la Mar de Valencia, completamente «A Solas» (y nunca mejor dicho ya que así se titula el nuevo EP que está presentando), y con todo el aforo permitido del Independence Club a rebosar. Tanto, que ambos días colgó el cartel de ‘sold out’. Y aunque los conciertos fueron en formato acústico e hiper reducido, fueron suficiente para enamorar a todos los presentes. Magia en estado puro la que se respiró tanto el sábado 21 como el domingo 22, fecha en la que pudimos disfrutar del directo de Rupatrupa. Un plan perfecto para celebrar este atípico Día de la Música (recordamos que Santa Cecilia, patrona de los músicos, la que da sentido a este 22 de noviembre).

    Una cita ineludible para todos aquellos amantes de la música, ansiosos de descubrir y enamorarse de proyectos nuevos. Dos conciertos muy especiales en los que Rupatrupa, alter ego de Roberto Ruido, interpretó los temas de su recién estrenado EP «A Solas», algunos de sus himnos más conocidos y otros todavía inéditos. Y es que, sin duda alguna, siempre guardaremos un recuerdo muy especial de este concierto, gracias a la particular visión de A.Makeda, que fue quien hizo todos estos fotones.

  • Vermú vuelven a hacer su magia con «Cancionero Estoico»

    Vermú vuelven a hacer su magia con «Cancionero Estoico»

    Su disco ha sido una auténtica sorpresa y oro puro. No sabíamos que nos pudiéramos enamorar tanto de una banda hasta que conocimos a Vermú. Su talento y esa particular forma de rescatar el folclore manchego, de rescatar lo que fuimos, para no olvidar lo que somos. Esa sensibilidad para tratar la música y para hacernos sentir tanto con tan poco. Desde el mismo corazón de La Mancha, nos presentaron hace muy poquito tiempo su segundo trabajo discográfico, que lleva por título «Cancionero Estoico». Un diamante en bruto que, en cada escucha, nos regala un nuevo detalle, un matiz completamente diferente. Sin duda alguna, uno de nuestros grandes descubrimientos musicales de este caótico 2020. La música salva y este es solo uno de los tantos ejemplos que así lo demuestran.

    Con esa esencia tan particular, el siguiente y reciente regalo que nos han hecho, ha sido la videoportada del que fuera su segundo single de adelanto, «Los veranos son cortos». Una magnífica y espectacular pieza audiovisual, creada por el artista Efrén Mur. Y es que con este nuevo trabajo visual, muestran una vez más esa esencia y ese despliegue particular de su naturaleza como banda, que recoge la esencia del folclore pero nutriéndose siempre de elementos contemporáneos.

    Por supuesto, desde Verdadera Locura no hemos querido perder la oportunidad de sentarnos a hablar con la banda de Albacete. Eso sí, al otro lado de la pantalla. Una agradable charla en la que hemos podido conocer en profundidad el proyecto de Vermú, cómo han crecido y evolucionado, qué ha supuesto este increíble «Cancionero Estoico» y muchos más detalles, que no han hecho más que reafirmar la pasión y la admiración que sentimos por ellos en tan poco tiempo. Así que solo dale al play, escucha y disfuta. Y, por supuesto, escucha su música, porque es un regalo para los oídos y para el alma.

  • El gran viaje junto a Siloé y Varry Brava en «Sigo pensando en ti»

    El gran viaje junto a Siloé y Varry Brava en «Sigo pensando en ti»

    Siloé se alía con Óscar Ferrer de Varry Brava en «Sigo pensando en ti», uno de los temas que la banda vallisotelana incluyó en su reciente trabajo discográfico «Metrópolis», del cual pudimos disfrutar hace apenas unos meses y que hemos escuchado en bucle hasta la saciedad.

    Comienza una nueva era con «Metrópolis 2.0»

    Sin embargo, Siloé han dado un paso al frente. Tras la buena acogida que tuvo la campaña de crowdfunding que lanzaron este verano, los de Valladolid se ha decidido a crear un disco plagado de colaboraciones, que verá a luz a finales de este mismo año. Amigos, comienza la era «Metrópolis 2.0». Un trabajo muy especial, concebido en Stateroom Studio y producido por los mismos Siloé. Además, estará lleno de potentes alianzas con otros muchos artistas, bandas. Amigos. Ya pudimos disfrutar de la primera pequeña píldora hace apenas unas semanas, cuando Siloé lanzó, junto a Belén Aguilera, el tema «Luna Menguante». Pero ahora toca darlo todo, como si de una fiesta se tratara, con este «Sigo pensando en ti, al que se han sumado Varry Brava. Toques ochenteros por doquier, pop y disco-house hasta la saciedad, y una esencia tan futurista que, por momentos, nos hace dudar sobre si seguimos aquí o si hemos dado un salto en el tiempo, viajando hasta el futuro. Un potente e increíble tema que solo podía estar interpretado por estas dos bandas de escándalo.

    «El primer paso para demostrar que empieza una nueva década en la era de la música en España y que, al igual que en cada década, estará representada por nuevos artistas y sonidos reintentados».

    Sonidos que saben a Daft Punk, Medeon, Porter Robinson y La Casa Azul, pero que no fallan y a los que no les faltan ni un ápice de personalidad y experimentación. Increíble el paso de gigante que dieron Siloé tras firmar la alianza entre el mismo Fito Robles y Xavi Road. Fue el punto perfecto entre canción de autor y música electrónica. No podríamos haber imaginado un tándem mejor. ¿Listos para embarcar en este cohete dirección Siloé?

    https://youtu.be/KRHsW71FoLw

  • El efecto Quinto Elemento se afianza en su reciente «Retroalimentación»

    El efecto Quinto Elemento se afianza en su reciente «Retroalimentación»

    En el año más extraño y duro de nuestras vidas, acudir a un concierto se convierte en una actividad prácticamente heroica, no solo por parte del público, también por todos aquellos artistas, bandas, programadores y demás equipo técnico. Actividad heroica que también se puede convertir en salvación. Una salvación que este mismo fin de semana, llevarán a cabo Quinto Elemento. Este mismo sábado 28 de noviembre, pondrán punto y final a su gira, en un doble pase que tendrá lugar en la mítica sala Contraclub. Allí presentarán todas y cada una de las canciones de su recién estrenado álbum «Retroalimentación», que vio la luz a principios de año. Aunque también prometen dar alguna sorpresa más y presentar algún tema inédito.

    No ha pasado ni siquiera un año desde que viera la luz el segundo trabajo de los de Laguna de Duero, y aunque vieran su gira truncada, no han dejado de cosechar muy buenas críticas. Y es que con este «Retroalimentación» consiguieron dar un verdadero salto de calidad en todos los sentidos, en referencia a su primer «Algunas Locuras». Un cambio que ha sido producto de la madurez, de la experiencia, del trabajo en equipo y de la inestimable ayuda de José Caballero, quien se encargó de la producción, desde el mismo corazón de los míticos y reconocidos Estudios Neo de Aranda de Duero (Burgos).

    Sin duda alguna, una banda con mucha estela a la que no podemos perderle la pista, porque tiene un talento innato. Y es que si con su música ya nos han ganado por completo, después de hablar con ellos, ya nos hemos quedado totalmente prendadas. Hace unos días hablamos con Dani Martínez, guitarrista de la formación vallisotelana y nos contó todo esto sobre este apasionante proyecto. ¿Quieres saber más? Pues solo tienes que darle al play.

  • La noche en la que Califato ¾ irradiaron de luz todo Madrid

    La noche en la que Califato ¾ irradiaron de luz todo Madrid

    Fue el pasado 19 de noviembre. Como todos los conciertos que, a día de hoy salen adelante, parecía que temblaba. Pero salió adelante con todas las de la ley, ¡y menos mal! Porque lo de Califato ¾ no es de esto mundo y habría sido pecado mortal tener que perdérnoslo. Porque sí, amigos, el Teatro Coliseum de Madrid vibró y respiró música después de unos complicados, en los que la música parecía herida de muerte. Y todo gracias a ellos, que fueron los grandes salvadores de esa noche.

    Con ese calorcito del sur y con ese folclore electrónico tan particular que tienen, los andaluces llenaron de luz la capital, arrasaron con toda la meseta, demostrando quiénes son ellos y qué están dispuestos a hacer. Con esa esencia tan castiza, capaz de demostrar lo diversa y variada que es Andalucía. Una Andalucía repleta de culturas, repleta de vida.

    Por supuesto, estaban de estreno. Con su último álbum «Puerta de la Cânne» recién salido del horno, tocaba noche de gala, noche de presentación. Y el público, consciente del talento y el poder de esta banda que no deja de suscitar tan buenos comentarios, supieron disfrutar y darlo todo la pasada noche del 19 de noviembre. A pesar de tener que estar sentados. A pesar de las distancias de seguridad. A pesar de las mascarillas. Sin duda alguna, fue una cita ineludible para todo amante de la música. Una banda capaz de arrasar, de recomponer y de enamorar. Una banda a la que hay que escuchar con ceros expectativas y con muchas ganas de descubrir, porque sus submundos son, sencillamente, maravillosos. Y así quedó demostrado en Madrid.

    ¿Quieres saber cómo se vivió el espectacular concierto de Califato ¾ en la capital?, ¿estuviste allí y quieres revivirlo? Pues ojito a las impactantes fotos de nuestro compañero Alberto Maqueda (A.Makeda).

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