Tienen un magnetismo que atrapa desde el primer momento en el que los escuchas. Y ahora, con el lanzamiento de su nuevo single y videoclip «Atrapada», lo han vuelto a demostrar. Se trata de Iseo & Dodosound, que directos desde Navarra, afianzan su vuelta para cantarnos a ritmo de dub y reggae, y para ayudarnos a canalizar todos los sentimientos que se nos han acumulado durante este periodo de cuarentena, llamado 2020. Un canto esperanzador a pesar de todo lo complicado de la situación. Una nueva dosis de realidad en el momento más oportuno.
Con un espíritu y una esencia inquebrantables, el dúo formado por Leire Villanueva y Alberto Iriarte vuelven a cantarle a la realidad y a ponerle palabras a lo que estamos viviendo y muchos de nosotros no sabemos expresar. Vuelven para demostrar de nuevo lo que son y lo que tienen. Solo ellos son capaces de demostrar que son pura música, hecha para la gente y desde el corazón; y con la increíble certeza de que la belleza puede estar en la sencillez. Aunque cómo no, no han estado exentos de la tan necesaria evolución que todos llegamos a experimentar, que pasa por la experimentación con nuevos sonidos reflejándolos en lo que mejor saben hacer: música atemporal que no entiende de fronteras.
Eso sí, lo que permanece en el tiempo es la esencia tan característica. Ese sello Iseo & Dodosound que se ha apreciado en todos y cada uno de sus trabajos discográficos, desde «Cat Platoon» (2015) hasta su mixtape «Same Love» (2019), pasando por «Roots in The Air» (2017). Sin olvidarnos de singles como «Broken Speaker» y, por supuesto, de este último «Atrapada», del que ya podéis disfrutar en todas las plataformas digitales. Un tema muy especial, que ha llegado acompañado de su respectivo videoclip made at home. ¿Qué os ha parecido?
Lo que consigue Travis Birds cuando se pone a cantar es mágico. Desde el primero momento en el que la escuchamos, lo supimos. Y desde entonces, se ha convertido en una de nuestras artistas indispensables. Nuestra historia con ella empezó cuando «Coyotes» vio la luz, pero todavía no se había hecho viral. Luego llegó «El embarcadero» y este tema explotó. Sin embargo, su carrera ya tenía recorrido previo, todo gracias a su disco «Año X», que en estas fechas, se encuentra de aniversario. Tal es así, que este mismo sábado 19 de diciembre, vamos a celebrarlo yendo de concierto con la artista madrileña, que actúa en el Teatro EDP Gran Vía. Una gran celebración que el día de antes, el 18, sucumbirá a la llegada de la edición especial en vinilo y en CD de este disco tan importante para Travis Birds.
Sin duda, va a ser uno de los conciertos más especiales de este 2020 trágico, en el que lo único que nos ha salvado ha sido la música. Que se lo digan a Travis, que no ha dejado de trabajar: multitud de colaboraciones como La Pegatina o Tu Otra Bonita, su participación en el tributo a Joaquín Sabina (en el que reinterpretó «19 días y 500 noches más»), este broche de oro en Madrid y un nuevo álbum en camino. ¿Preparados para la inminente llegada de «La costa de los mosquitos»? Todavía no conocemos la fecha, pero ansiamos que sea muy, muy pronto.
¿Aceptará él o ella quién soy? ¿Hasta ese lado oscuro? ¿O rechazará esta nueva dimensión?. QARA irrumpe y arrasa nuevamente con su música, planteándonos todo tipo de preguntas vitales. Eso es lo que el artista transmite con su nuevo tema «Madly Love», segundo single de adelanto tras la llegada de «Güsto». Ambos temas estarán incluidos en su álbum debut, «Planet Mattress». Pero no adelantemos acontecimientos, porque hay cosas que nos cuenta él en primera persona.
¿Quién es QARA y cómo nace el proyecto?
El proyecto nace de una perspectiva social y personal, por así decirlo. Y es que a mí siempre me ha interesado mucho el tema de escribir sobre la sociedad en la que vivimos y sobre cómo convivimos con un mundo que nos coarta y que hace que nos generemos muchas corazas. Por ejemplo, se entiende que la vulnerabilidad es mala, porque es síntoma de debilidad. De puertas para fuera, a mí este tipo de cosas siempre me han gustado mucho explorarlas. Luego, ya de puertas para adentro, el cómo nosotros podemos llegar a conocernos de una forma bestial, cuando por ejemplo, mostramos esa vulnerabilidad ante otra persona. Lo que quería plasmar esa parte desconocida de cada uno y como ésta, puede ser traicionera en muchos aspectos. En el caso que te estaba poniendo, el cómo te debates entre mostrar esa vulnerabilidad, a la par que hay otro yo que te dice que no lo hagas. Es el eterno debate entre el yo más racional o primario, y el yo más sentimental. De hecho, me gusta definir el proyecto de QARA como el «yo contra yo». De ahí también que a nivel visual, en las fotografías se me vea con la mitad de la cara pintada.
Musicalmente hablando, desde hace mucho tiempo escucho un poco de todo. Pero hace tres años me dio muy fuerte con la música que viene de Australia: grupos como Sticky Fingers o Tash Sultana. Esta gente me inspiró mucho a nivel de directos, llegando a introducir yo muchos looper en los conciertos. De hecho, soy yo quien toca todos los instrumentos, a excepción de la batería. Y es que lo que me flipa de eso es ir generando capas, capas y capas.
La última canción que hemos escuchado de QARA ha sido «Madly Love» y me gustaría saber por qué escoger este tema como avance de tu álbum debut.
El disco que se viene es muy ecléctico, la verdad. Precisamente por eso, porque está lleno de diferentes influencias. De hecho, el primer single que saqué tiene tintes más rockeros, y este creo que se acerca más al R&B moderno e incluso al neo-soul. Y de alguna manera quería mostrar un poco esa faceta. Además, es una canción que representa mucho el conjunto del disco y del proyecto en sí, lo que te mencionaba antes: de mostrar esa vulnerabilidad ante una persona que te quiere y el batallar contra tu yo más racional. Me gusta que comprima o que reúna muchos de los aspectos con los que se identifica el proyecto.
¿Hay alguna pista más que podamos saber sobre el disco o todavía es todo un misterio?
Pues mira, el disco llevamos ya dos años produciéndolo. Está siendo un proceso muy largo y muy cuidadoso, y lo estamos disfrutando mucho también. Ya lo tenemos casi terminado, estará formado por nueve temas, cada uno de su padre y de su madre. De hecho, hay alguna canción que tengo ganas de publicar, porque no sé muy bien qué impresión va a generar, pero sé que no dejará indiferente. Esperamos que pueda ver la luz a principios del año que viene, ya estamos planificando cómo lanzarlo y estamos ya ultimando flecos. ¡Tengo unas ganas que ni te imaginas!
Hablas del eclecticismo de este nuevo trabajo y lo siguiente que me gustaría saber es, ¿cómo ha sido trabajar con tantos sonidos diferentes?
La verdad es que hay algunos temas de este disco que tienen bastante tiempo. Son canciones que he ido haciendo desde hace tres años para acá. Luego, poco a poco he ido incorporando nuevos sonidos, precisamente al descubrir a todos estos artistas australianos y, bueno, de las popias influencias previas que tenía: y es que a mí siempre me ha gustado escuchar mucha música de habla inglesa, de la trama del trip-hop. Y escuchando todas estas bandas y géneros, he ido incorporando diferentes influencias a mis canciones. Me encanta fusionar cosas. Aunque sí que me he preocupado precisamente por todo este gran abanico de posibilidades: del rock, al R&B, pasando por el world music. Había veces que sentía que no iba a encontrar como mi propio sonido. Pero hemos conseguido que, a pesar de ser temas tan diferentes, todos ellos tengan una identidad. Y estoy muy orgulloso.
Con toda la situación que estamos viviendo, quizás hablar sobre el futuro más allá del disco es arriesgado. Pero, ¿tienes próximos pasos en mente?
Con el tema del COVID, ojalá pudiese plantear pasos que supiera con certeza que saldrían adelante. Pero sí que es verdad que a mí me gusta ir como un poco al día. El disco está llevando mucho tiempo, le estamos poniendo mucho cariño. Y quiero darle el recibimiento y la repercusión que se merece. Así que en realidad, ahora no quiero pensar más allá de eso, y ya iremos viendo. No quiero pensar más allá de lo inminente, que será el videoclip de «Madly Love» y que es una pasada de vídeo, aunque igual no queda muy bien que lo diga yo [risas].
Ahora que estamos cerrando este horrible capítulo llamado 2020, me gustaría saber dos cosas. ¿Cuál dirías que ha sido tu mayor aprendizaje de este año?, ¿y cuál es tu deseo para 2021?
2020 me ha servido para corroborar que tienes que centrarte en el día a día y darle valor a lo que tienes y en lo que estás currando, porque pensar más allá de manera excesiva, te puede sorprender, para bien o para mal. De hecho, yo en febrero estaba planificando toda la gira, hasta el mes de agosto. Y pasó todo lo que pasó, y pensé: «tenía todos estos planes, y ¿ahora qué?». Así que no me quedó otra que aprender a vivir día a día, y a centrarme en lo que estaba haciendo en ese momento, dando el 100% de mí siempre y sabiendo que vería el fruto de ello, pero sin la ansiedad de querer saber cuándo.
Para 2021, lo único cruzar dedos para que se pueda volver a una normalidad relativa y para que nos den cancha y podamos tocar. Porque yo estoy deseando poder subirme a un escenario. De hecho, este verano pudimos organizar una pequeña gira por el norte: fueron nada, cuatro o cinco conciertos, pero nos dieron la vida. Así que a ver si el próximo año podemos sacar el disco y hacer una gira larga y en condiciones.
¿Qué canción identifica mejor el momento en el que estás y por qué? Puede ser una de las dos que hemos escuchado de QARAu otra.
Pues te diría la de «Madly Love», precisamente porque llevamos un mes enfocados en el vídeo, entre rodaje, edición y demás trabajo de postproducción. Justo por eso, se está convirtiendo en mi himno. Además, a la gente le está gustando mucho, lo cual es una auténtica pasada. Así que no te puedo engañar, me quedaría con esa. También tengo muchas ganas de mostrar el vídeo, porque define de manera muy visual el concepto del tema y, por supuesto, del proyecto de QARA. Creo que es bastante impactante.
¿Cuál es la mayor locura que has cometido por la música?
¿La mayor locura que he cometido por la música? Pues quizás, lanzarme con mi proyecto en solitario, que es este. Y es que siempre he estado acompañado en bandas: estuve de guitarrista en Antogravity, también estuve de batería en Skylines. Así que, de alguna forma, dar ese paso de lanzarme en solitario, me ha dado miedo. Igual que también me acojonaba el desprenderme de todas estas corazas y hablar sin tapujos de todo lo que ahora hablo en mis canciones. Por eso digo, que el hecho de haber emprendido con QARA y el estar apostando por ello, es una gran locura. Luego he hecho capulladas, claro [risas]. Pero esa fue la más grande.
Un año que, efectivamente, suena a apocalipsis. Desde la gran crisis sanitaria hasta el parón que hemos sufrido en todos nuestros aspectos de la vida. Sin olvidarnos de la cultura. De ahí que El Kanka haya recurrido a lo que mejor sabe hacer para despedir un 2020 de lo más horroroso: la música. La música pero con ese toque de humor que solo él tiene. Y, para ello, ha creado una alianza inquebrantable junto al artista colombiano Pala. ¿Queréis saber cómo suena «El fin del mundo»?
Colombia sirvió de inspiración para grabar en acústico esta canción, compuesta en sonetos. Aunque para verdadera inspiración la que significó el propio Pala para El Kanka, que fue el gran invitado de honor del XIV Carnaval Internacional de las Artes de Barranquilla. Nuestro querido artista malagueño, nos lo explica de la siguiente manera:
«Hacía tiempo que quería hablar sobre esto. La sensación de que nos estamos cargando el planeta es recurrente, y tenía en mente describir un paisaje apocalíptico de un futuro no tan lejano. La chispa que prendió la mecha tuvo lugar en octubre de 2019, en un concierto del cantautor, poeta y buen amigo Carlos Palacio (Pala). Pala me invitó a un concierto muy especial, en el que todo lo que pasaba en el escenario (desde la letra de las canciones a las presentaciones, explicaciones y chistes) estaba compuesto en sonetos. Carlos es un gran sonetista, y líbreme el cielo de querer ponerme a su altura. No obstante, la locura endecasílaba que presencié esa noche me inspiró para componer esta canción basada en dos sonetos, y así quedó este terrible aunque simpático relato de destrucción y gafas 3D. Como no podía ser de otra manera, le pedí a mi admirado Pala que lo cantáramos juntos, ya que él me lo había inspirado, y así quedó inmortalizado en la cálida Barranquilla».
De esta manera, «El fin del mundo» se suma a los temas que el artista ha ido publicando durante el confinamiento: «Sabéis quiénes sois» y «Zamba para mi padre». Dos canciones con las que verdaderamente ha conseguido alegrarnos la existencia estos últimos meses. Aunque lo que terminará alegrándonos por completo, es el concierto que nos tiene preparados para el próximo 20 de diciembre en La Riviera de Madrid. Un directo con el que pondrá punto y final a este año para olvidar.
¿Y a vosotros qué os ha parecido «El fin del mundo»? Porque nosotras no logramos salir del bucle.
Tras el lanzamiento de su último single «Saturno», Kuqui Alegre presenta su nuevo single «Fantástico y viral», esta vez acompañado por La Bien Querida, la artista femenina más icónica del pop indie patrio. Este nuevo tema continúa el camino trazado por su anterior tema, en el que brillan los sonidos electrónicos de los 80, suavizados por la elegante voz de ella, que le da su gran toque mágico. «He tenido el placer enorme que mi amiga La Bien Querida, la cual admiro artísticamente y aún más, personalmente. Dejó su voz en la canción como nadie más la podría haber dejado y se volcó al 100%».
Compuesto, grabado y producido en Madrid, «Fantástico y Viral» es el cuarto adelanto del segundo álbum de Kuqui Alegre que verá la luz durante 2021. Es un tema que invita a la evasión mental y que representa el sonido general del disco, no en vano lleva el título de este nuevo corte. El tema nos sumerge una vez más en un mundo mitad fantasía mitad realidad, con una letra directa, fresca y divertida que caracteriza el trabajo y la estética del artista. «Me metí de lleno en la electrónica-pop para conocer hasta donde podíamos llegar y sacar el máximo provecho».
Kuqui Alegre es un soplo de aire fresco en el panorama independiente nacional. En unos tiempos inciertos para el sector de la cultura, él llega con una propuesta alegre que nos hace olvidar por un momento el desastre social en el que se ve sumergido el mundo. Con unas letras directas, unos arreglos mimados y una producción cuidada hasta lo obsesivo, los temas del artista extremeño afincado en Madrid, suenan a gloria (y sin pretensiones grandilocuentes). Una propuesta musical capaz de amarrar a cualquiera, que no hemos podido dejar escapar. De ahí que nos hayamos sentido tentadas a sentarnos con él y que nos cuente con total lujo de detalles.
«Vente pa’ Madrid» con Tu Otra Bonita. Desde el pasado 13 de diciembre, los domingos se han convertido en nuestros días favoritos de la semana. Después de meses sin poder hacerlo, la banda sevillana se subió de nuevo sobre las tablas. En esta ocasión, las del Teatro Cofidis Alcázar. Y aunque fue una sensación de lo más extraña el estar sentados con las mascarillas y las distancias, la cita no fue menos especial. Había ganas de música, había ganas de Tu Otra Bonita, había ganas de volver a demostrar que la cultura es segura.
Un concierto que, sin duda alguna, llegó como agua de mayo y que nos sirvió, tanto para despedir este fatídico año, como para curarnos un poquito más el alma. Además, este espectáculo en vivo, también llegó en uno de los momentos más dulces de la formación, a pesar de todas las circunstancias adversas. Los descubrimos cuando «¿Verdad o atrevimiento?» (2018) era casi una realidad y, desde ese mismo momento, no han salido de nuestra órbita. Ahora, dos años después, se preparan (y nos preparan) para la llegada de su nuevo trabajo discográfico, del que ya han avanzado los primeros temas, algunos de ellos con espectaculares colaboraciones. Desde «Caballo blanco» junto a Macaco hasta «Mi cura» con la colaboración de Vic Mirallas, pasando por «La verdad» o «Al revés». Sin olvidarnos de «Duérmete» con Travis Birds, que verá la luz mañana miércoles 16 de diciembre. Por supuesto, no pudieron evitar hacer un increíble recorrido por todas y cada una de estas canciones, sin olvidarse de todas aquellas que ya se han convertido en himnos.
Además, lo que está claro, es que desde ahora y para siempre, el 13 de diciembre de 2020 quedará grabado en nuestra memoria. Tu Otra Bonita reventaron el Teatro Cofidis Alcázar de Madrid y nosotros lo vivimos así, tras la atenta mirada de A.Makeda. Y vosotros, ¿cómo recordaréis esta tarde de final de año?
Desde que los descubrimos, Lunáticos no han dejado de darnos sorpresas y de alegrarnos la existencia, especialmente la de este 2020. Pero como ellos son así, no podíamos terminar este año sin un regalo más por su parte: su nuevo tema «Jaleo», que formará parte del próximo álbum de la banda madrileña. Rock para discotecas, como ellos definen, para dar la bienvenida a un ansiado y esperanzador 2021.
Lo que sabemos que no falla es la increíble alianza que la banda ha creado con José Caballero, con el que han vuelto a trabajar en este tema. Es inevitable, los estudios Neo Music Box ya se ha convertido en casa y el reconocido productor, en familia. Una alianza indestructible que los posiciona, un poco más, como una de las bandas revelación más prometedoras del momento.
Ya el pasado mes de octubre nos prepararon para la gran despedida de «Lo que somos». Ni la imposibilidad de hacer conciertos en condiciones les impidió juntarse con grandes amigos y artistas, como Ara, Diagnóstico Binario, Irantzu Rojo, Mar Valdés, Merino, Olivia y Sergio Rojas. Todos juntos, pusieron voz a la canción que da título al disco debut de nuestra querida banda.
Precisamente, el nuevo álbum de Lunáticos llegará a principios de 2021, siguiendo la línea y poniendo punto y seguido a este primer «Lo que somos». Aunque evidentemente apreciaremos cambios significativos y una evolución notable, hacia los potentes sintetizadores y los arreglos electrónicos. Dos grandes detalles que marcarán este nuevo trabajo.
¿Quién dijo que el baile y la locura no estaban servidos? Porque sin duda, son la mejor seña de identidad de Lunáticos. Con este panorama, la única cosa más que podemos añadir es que estamos más que ansiosa por escuchar más temas de los madrileños, que seguramente vuelvan a sorprender y a callar bocas. Mientras tanto, no sacaremos del bucle este «Jaleo».
Una revolución de masas. Así ha irrumpido Subze en nuestro panorama musical, con canciones afiladas capaces de hacer reflexionar y de hacer sentir a cualquiera. Desde el corazón de Alicante, el artista explora los diferentes caminos del rap al hardcore, pasando por el mestizaje, el flamenco, la canción de autor o las influencias latinas. Todo ello, para presentarnos su primer álbum de estudio «Sadcore». Un disco que muestra las mil caras de Subze y que está llamado a convertirse en un clásico totalmente atemporal. De hecho, él mismo lo explica: «He salido de mi zona de confort para crear algo totalmente distinto».
Pero, ¿qué es lo que tiene de especial? Lo cierto es que Subze consigue conectar de manera inmediata con la generación Z, a través de sus letras, sus inquietudes y sus miedos. Canciones que engloban reflexiones sobre la sociedad, el capitalismo o trastornos como la ansiedad, depresión o el suicidio. Claro ejemplo es su último videoclip «La Decisión», en el que construye un relato inspirado en ciertos momentos de su vida.
Así y todo, la capacidad creativa de Subze no se limita a la música. Pues también nos ha sorprendido con la escritura. Primero llegó «Sonríe todo va a salir mal» y recientemente, casi a la par que su nuevo disco, «El amor en tiempos de likes». Dos obras literarias en las que, al igual que en sus canciones, vuelca todo lo que siente, todo lo que piensa, empatizando nuevamente con el lector. Tal es así que ambos han supuesto una auténtica revolución.
En medio de esta vorágine de cración, Subze ha llegado a nuestras vidas como un haz de luz. Y, por supuesto, no podía faltar entrevista con él. ¿Queréis saber lo que nos contó el artista? Porque fue todo un descubrimiento: ¡dale al play y disfruta!
Cuando parecía que no podía sorprender más, Anne Lukin reaperece con su nuevo single «En el chino de la esquina». Una cuarta canción que llega justo después de «Salté», «Lento» y «Volver a mí», y que dista completamente de sus predecesoras. Pero es algo completamente positivo, porque de esta manera, la joven artista pamplonesa hace alarde de su completa versatilidad y variedad de registros. Justo lo que necesitábamos escuchar en estos momentos: sencillez y positivismo para cerrar el año de la mejor manera posible, a pesar de todo lo malo que hemos vivido.
Además, para más inri, este nuevo tema ha llegado acompañado de un espectacular videoclip, casi casi ambientado en los 80 y que cuenta con la increíble participación e interpretación de la también artista Ruth Lorenzo. Una pieza audiovisual que nace como proyecto participativo, de carácter académico, realizado íntegramente por estudiantes universitarios en prácticas de los grados de cine y comunicación de UIC Barcelona y ESCAC. Por este mismo motivo, los dos centros educativos de la ciudad condal, se convirtieron en los escenarios perfectos. Asimismo, es un clip que complementa el mensaje del single, y que trata de romper con todos los estereotipos y clichés del enamoramiento juvenil. Anne nos invita a bailar a la par que se sumerge en el pasado para reírse de si misma, a ritmo de una letra pegadiza y autoparódica, invitándonos a apostar por el amor (propio).
La canción es el segundo adelanto de lo que será el primer proyecto musical de la artista, un disco muy especial, auténtico y fresco, de carácter indie pop, creado por Ricky Falkner y apadrinado por grandes nombres del panorama musical, tales como Marti Perarnau y Zahara, entre otras grandes colaboraciones que conoceremos a principios de año.
Mucha atención, amigos, porque se viene muy fuerte el primer trabajo de estudio de Anne Lukin, quien fuera la concursante más joven de Operación Triunfo 2020. Solo añadir que mientras llega el momento, podéis endulzar esta ansiada espera con los temazos que la pamplonesa ya ha publicado.
No podemos estar más contentas de que, a pesar de todo, la música se abra paso entre tantas dificultades. Y es que no hay mejor manera de despedir el 2020, que celebrando la reapertura de multitud de salas de conciertos, como la Freedonia de Barcelona, en la que mañana sábado 12 de diciembre, disfrutaremos de música en directo y del espectacular concierto que nos tiene preparado Señor Suerte. Por supuesto, estará secundado por su banda, completada por Scarlett (teclado, sintes, coros), Meno The Kid (guitarra, coros), Miquel Sospedra (bajo) y Xavi Molero «Mole» (batería). Eso sí, madrugad un poquito, porque es en horario diurno, a la hora perfecta del vermut, las 12.45h. ¡Que levante la mano quien no se lo vaya a perder! Será todo un éxito, sin duda. De hecho, las entradas ya han volado. Una cita especial, que servirá como primera toma de contacto de Josep Vilagut, su recién estrenado álbum «El Infierno» y el público.
Además, no es la única noticia positiva que nos ha regalado el artista catalán. Y es que acaba de estrenar el videolive de su tema «El descalabro», tema con el que arranca «El infierno», y que se alza ya como la primera entrega de una serie de directos, House of Fever! Live Sessions – proyecto puesto en marcha por Fever! y el estudio que tiene el propio Señor Suerte en casa, La Masia Music Lab – y que pretende servir de escaparate a bandas y artistas del panorama local. Naturaleza, música, entorno rural e historia, todo captado por la increíble calidad de un gran estudio de grabación y de una cámara Red. Una pieza audiovisual rodada en directo en uno de los salones de la masia Can Vilagut. por el realizador Carlos Sedeño (a.k.a. Carlsed).
Se abren las puertas de «El infierno». Bienvenidos al maravilloso mundo de Señor Suerte.
«Entenderel desamparo, a aquellos que no tienen a qué aferrarse. Es el momento del alzamiento después de la desolación, posicionarse en un lado del tablero y al menos mediante canciones, saber que tomamos parte en algo». Este es el mensaje que se esconde tras «¿Quién?», el nuevo single de Olivia, una canción con la que empiezan a allanar el camino hacia su nuevo álbum de estudio, al que esperamos con muchas ganas para 2021. Una primera canción de honor, rabia y corazón, que se apoya y se refuerza sobre guitarras potentes y ritmos acelerados.
Sin duda alguna, esta es la mejor carta de presentación del que será el segundo trabajo de la banda alicantina, que ha sido concebido en el corazón de los Estudios Neo MusicBox, nuevamente junto a José Caballero. Un disco que implica un paso más en la carrera de Olivia. Ellos mismos lo explican: «supone una evolución sonora y una experimentación con sonidos y registros que hasta ahora no habíamos probado, y eso siempre nos motiva y nos emociona». Además, llegará en el momento perfecto. No solo cuando más necesitamos la música para curarnos el alma, también llegará dos años después del debut de los de Elda. «Principios de incertidumbre» fue el inicio de la gran carrera de la banda. Un disco de lo más especial, que los llevó a actuar en multitud de ciudades y de festivales nacionales, entre los que no han faltado el Sonorama Ribera o el EMDIV Festival.
Olivia están dando pasos de gigante y nosotras queremos estar bien cerca, para ser testigos de cómo se van convirtiendo en lo que se merecen ser: referentes musicales de nuestro panorama. Por eso, no hemos perdido la oportunidad de hablar con ellos, a ver si nos dan alguna pista más sobre lo que nos tienen preparado. Dadle al play y disfrutad.
Un gran salto al vacío, un cambio, las ganas de liberarse, de romper todo tipo de cadenas. Chloé Bird está de vueta con «La herida», que vio la luz el pasado 20 de noviembre y que supone el prmer adelanto del nuevo disco de la artista extremeña. Un cántico al peligro, al deseo, al riesgo, a la adrenalina. Elementos que se visten de gala decadente y vibrante al ritmo de un piano que arde en medio de una celebración. Y es que es justo en medio del precipicio, en medio de esta herida en el que lo sagrado y lo profano confluyen y se abrazan. Un relato construido perfectamente y reforzado por su impactante videoclip, que alarga esta particular estética de nuestra compositora. En ello, ha sido clave el trabajo de Juan Vázquez en la dirección de la pieza audiovisual.
«Ocúltame la salida». Una nueva canción que es sinónimo de salto, de un paso hacia delante, pero también de un golpe en la mesa, toda una declaración de intenciones. Un estrato más en el particular universo de Chloé Bird, que seguirá tomando forma en el nuevo álbum de la artista, que verña la luz en 2021. Un álbum que será el cuarto de su carrera y que todavía está fraguando, en compañía del artista y productor Pablo Lesuit. Aunque no ha estado solo, pues Sergio M. Puga se ha encargado de las labores de co-producción. Juntos, han sabido captar a la perfección la nueva esencia de Chloé Bird, que mira la música desde un prisma moderno y sincero. Y es que a través de estas nuevas canciones, la joven artista adentra al pop español en un territorio aún por explorar.
Mucha atención porque este cuarto disco de estudio viene con tintes completamente renovados. Además de estar compuesto íntegramente en castellano, la joven artista ha perdido por completo el miedo a experimentar con todo tipo de sonidos. Si no os lo creéis, solo tenéis que escuchar este primer pequeño avance.
