Autor: Lourdes Martínez Álvarez

Ombra emprenden el camino hacia su nuevo álbum y desvelan los primeros detalles

Mallorca no hace más que regalarnos buena música, bandas que terminan formando parte de la banda sonora de nuestro día a día. Este es el caso de Ombra, quienes no dejan de arrojar luz en este oscuro 2020. Y es que en su imparable camino por descubrirnos el que será su segundo álbum de estudio, la banda de pop-rock ha lanzado recientemente su nuevo single «Se acabará la vida» y que llega tras «Espacio vital», tema con el que irrumpieron. Dos canciones con las que no solo muestran su gran evolución, que se aprecia no solo en ese salto al castellano; también dejan entrever esa incesante necesidad de experimentar con todo tipo de sonidos y dar todo de sí mismos. Dos pequeñas pistas que avanzan todo lo que está por llegar en el próximo 2021.

Eñ efecto Ombra continúa haciendo efecto: todo lo que tocan lo convierten en oro puro. Ya pasó cuando irrumpieron con sus dos primeros trabajos «Welcome/Goodbye» y «Walk Up The Walls». Pero es que ahora lo han vuelto a demostrar. Inicialmente con su single «Espacio vital», que ya acumula más de 20k de visualizaciones del videoclip y de streams en plataformas. Y ahora con «Se acabará la vida», tema que habla de esa gran necesidad de salir de una relación tóxica que te está haciendo mucho daño. Una relación que te ha hecho perder tu esencia, transformándote en alguien que no quieres, consumiéndote, todo por puras exigencias de la otra persona, por tratar de conseguir que se sienta cómodx. Un potente mensaje más que necesario en los tiempos que corren.

Y de esta manera increíble van tapando bocas Ombra, a la vez que nos deja con unas ganas locas de querer saber más. Y fue por eso por lo que nos sentamos con Mireia hace algunos días: para que nos contara algunos detalles más del proyecto. ¿Queréis saber lo que nos contó? Pues dadle al play y stay tuned!

9 diciembre 2020
El festival Fluvial aterriza en nuestras casas, directamente desde Chile

Desde el otro lado del charco, Chile vuelve a ponerse en el ojo del huracán y nos presenta la propuesta festivalera perfecta para cerrar este 2020. Año oscuro pero imparable, el Fluvial está aquí de nuevo, aunque en esta ocasión, lo hace de manera online. Precisamente por la situación que estamos viviendo, esta particular edición del festival, plantea una amplia reflexión sobre el rol de la música en las alertas, sobre el calentamiento global, su poder convocante, los vínculos entre países, la digitalización de la industria y la importancia de los sonidos y culturas ancestrales.

Precisamente desde mañana miércoles 9 de diciembre y hasta el día 12, la cuarta y más atípica edición del Fluvial, tendrá lugar desde Valdivia. El punto de encuentro perfecto desde el que se retransmitirán más de 30 conciertos, habrá una gran participación de delegados de industria nacionales e internacionales, diferentes paneles, conferencias y actividades de networking. Multitud de actividades repartidas en cuatro días y a las que se podrá acceder a través de la web del festival.

El pistoletazo de salida lo marcará mañana a las 20.30 horas, el visionado del documental «Petites Planètes», de los realizadores franceses Vincent Moon y Priscilla Telmon. Una pieza grabada a finales de 2019 sobre el legado de los ultkantufes Victor Cifuentes, Faumelisa Manquepillán y Sofía Painiqueo. El primer punto de partida, al que seguirán muchas más actividades y conciertos. Desde las diferentes charlas sobre mejor gestión ambiental, el futuro de la industria a partir de la crisis social, sanitaria y ambiental,y la apertura a espacios de encuentro para la música de raíz indígena. Hasta los showcases de artistas de todo el mundo, como Ayoho, Hogar o Andrés Suárez (Sounds From Spain); Elisapie, Celeigh Cardinal, Don Amero o Sebastian Gaskin de Canadá; o Rubio Quinteto, Roberto C Lecaros Trio, Carmen Paz Ensamble Sudaca, Jasper Huysentruyt y Natalia Contesse del Festival Chile Jazz; entre muchos otros. Todo ello, sin olvidarnos del Fluvialito, espacio que ofrecerá diversas actividades, contenidos musicales, recreativos, sustentables e inclusivos para los niñxs, jóvenes y sus familias.

Para conocer al detalle todo el programa del Fluvial 2020, pincha en la imagen.

8 diciembre 2020
Maren nos regala su nuevo tema «El día que bajé las escaleras»

Tras la exitosa llegada del que fuera su primer single «La estación espacial de Teruel» – que ya acumula más de 59K de reproducciones – , Maren está de vuelta con su segundo tema. Ya es nuestro «El día que bajé las escaleras». Un tema en el que la joven artista bilbaína vuelve a mostrar su parte más íntima y personal, un tema que despierta anhelos y episodios ocultos del pasado de una niña que se encuentra atrapada y a punto de alcanzar la madurez antes de tiempo.

Antes de que incluso «El día que bajé las escaleras», Maren nos dio una pequeña gran pista en el concierto que el pasado 29 de noviembre ofreció en su ciudad natal. Arropada entre un público entregado, la artista estrenó en exclusiva junto a su banda este nuevo tema. Por supuesto, el tema ha llegado acompañado de su respectivo videoclip, grabado y realizado por AfterliVe Films, durante este primer directo de la gira «Dieciocho», que tuvo lugar en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao, ante unas 300 personas.

Con estos dos primeros adelantos, Maren da un paso al frente, hace toda una declaración de intenciones, que terminará de tomar forma con el lanzamiento de su nuevo álbum «Margaritas y Lavanda», del que continuará dando pistas los próximos meses y que será totalmente nuestro durante 2021. ¿Quién tiene ganas de descubrir, aún más si cabe, a la joven artista bilbaína? Mientras tanto, para amenizar la dulce espera, podemos seguir disfrutando de la delicada voz de la artista, que sigue inmersa en pleno proceso de grabación y que nos regalará su música en directo, en escenarios como el Teatro Victoria Eugenia de Donosti, el próximo 23 de enero (entradas disponibles).

Lo que sí que tenemos claro es que la estela de Maren está comenzando a tintinear y que terminará resplandeciendo más que ninguna. Un soplo de aire fresco en este nuestro panorama musical.

8 diciembre 2020
The Prussians nos dan una pista más de su nuevo álbum con «Ride»

En época de pandemia, están The Prussians para salvarnos un poquito más con su nuevo tema «Ride». Una canción romántica en época de pandemia, dónde una pareja, unos amigos y familiares, deciden escapar de la ciudad en su vehículo para poder gozar de libertad. Y con esas ansias de liberación, los de Mallorca dan un paso al frente y nos acercan todavía más al que será su tercer álbum de estudio, que verá la luz a principios de 2021.

Con influencias como Glass Animals, Balthazar, RY X, Crooked Colours o alt-J, la joven banda mallorquina formada por Dominic Massó, Tino Lucena, Ferchu Vallejos, Pau Enric Serra y Juan David Ayora deja entrever la gran evolución que la formación de groove electrónico ha ido experimentando durante estos años. Una evolución que se aprecia en esa incesante necesidad de buscar nuevos sonidos, de mezclarlos y de crear otros nuevos. Unos cambios que se aprecian especialmente en los últimos singles que nos han presentado «Make It Better», «Freak Show», «Mantra», «If You Don’t Mind» y «Quarantine». Canciones a las que recientemente se ha sumado «Ride» y con las que dan continuidad a aquellos primeros discos con los que nos enamoraron: «The Hills» (2013), «Mul mul» (2014), «Kerala» (2016) y su último disco, «Karma» (2018).

En medio de este extenso e increíble camino, The Prussians se cruzaron en nuestra vida. Y ya no hubo escapatoria. Por supuesto, hablar con la banda se cconvirtió en parada obligatoria, siendo Dominic Massó, vocalista de la banda, el encargado de responder nuestras preguntas. Cómo nace este último «Ride», qué sorpresas nos tienen preparadas, cuándo nos descubrirán su nuevo trabajo, cómo han evolucionado o cuáles serán sus próximos pasos, dadas las circunstancias. Todo esto y mucho más en la entrevista que les hicimos. ¿Queréis adentraros en el universo de la banda mallorquina? Pues simplemente, dadle al play.

7 diciembre 2020
Niños Mutantes aterrizan en Madrid y nos abren sus «Ventanas»

En un 2020 totalmente para olvidar, Niños Mutantes nos van a dar uno de los últimos suspiros alentadores de este año. Y es que el próximo viernes 11 de diciembre actúan en la Sala La Riviera, y esta vez sí. Este será el concierto definitivo, tras tener que posponer el bolo que nos iban a regalar, inicialmente programado para el 28 de noviembre en la Sala But. ¡Cómo no! Nos deleitarán con todas y cada una de las canciones de su último trabajo, que ha visto la luz este mismo año: esto es «Ventanas». Un trabajo de lo más especial que, además de posicionarse en el número 5 de ventas en España en pleno confinamiento, también ha recibido muy buenas críticas por parte del público y de los profesionales. Ya en la propia carta de presentación del álbum, Manuel Jabois dijo lo siguiente: «Lo anterior era muy bueno, esto es otra cosa».

De ahí que el concierto que se celebre en Madrid sea tan esperado. También porque supone la gran vuelta a los escenarios de Niños Mutantes, que ya inauguraron en casa, y es que el pasado mes de octubre se subían sobre las tablas de Teatro CajaGranada después de meses y meses de silencio obligatorio. Ahora, están dispuesto a repetir este pequeño gran éxito, pero en la capital, donde sonarán los nuevos temas, mezclados con todos aquellos que ya se han convertido en himnos. Aires electrónicos, ritmos tropicales y melodías bailables se entremezclan en «Ventanas» con el inimitable sonido mutante, dejando ver la cara más transversal de un grupo que vive revolucionándose a sí mismo para revolucionar a los demás.

Madrid, ¿estáis preparados para un nuevo concierto de Niños Mutantes? Pues preparados para haceros con vuestra entrada, ya que el aforo es muy limitado. Además, el espectáculo seguirá toda la normativa sanitaria actual, realizándose con todo el público sentado, respetando las distancias de seguridad y con las mascarillas puestas en todo momento.

https://youtu.be/K8qe_epCZg0

7 diciembre 2020
Ens endinsem en el particular i personal univers dream pop de Cine Nuria

Des del cor de Mataró, arriben Cine Nuria per enamorar-nos amb la seva música. Aquest dúo format per Fernando Herrero i Leo Rey, que compta a les seves esquenes amb dos EPs amb els quals obriren la bretxa: «Cine Nuria» (2017) i «Otro futuro» (2019). Amb ells, han recorregut diferents escenaris de Catalunya, com ara les Festes de Gràcia de 2019.

Així i tot, ara, Cine Nuria tornen de nou per presentar dos dels seus temes nous. I és que «Lo bonito» i «Cendres» formaran part del nou EP de la banda, que veurà la llum prompte i que arribarà a ritme de dream pop amb sonoritats que ens recordaran als anys 80 i 90. Però no sols s’encotillaran en aquest gènere, ja que també han jugat amb les parts més electròniques i acústiques, aconseguint un resultat excel·lent. A més a més, han treballat mà a mà amb Carlos René a la producció.

En aquest nou camí cap al seu nou treball, Cine Nuria van avançar primerament «Cendres», a la qual molt poc temps després va seguir «Lo bonito». Aquesta última, va arribar acompanyada del seu respectiu videoclip, que ens va viatjar a través d’una muntanya russa d’emocions i de diferents estats, pels quals dues persones passen quan estan immersos en una relació. El contrast entre llum i foscor, el contrast entre liquiditat i solidesa estan presents. El desenllaç final depèn de la combinació dels elements. I el videoclip que acompanya no fa més que reforçar aquest potent missatge.

Per suposat, aprofitant aquests dos llançaments, hem aprofitat per parlar amb Fernando i Leo, perquè ens donen més detalls sobre aquestes dues cançons i perquè ens avancen alguns detalls del seu proper treball discogràfic. Voleu endinsar-vos en l’univers de Cine Nuria i conèixer-los encara més? Doncs donar-li al play i gaudiu!

5 diciembre 2020
Xoel López nos hace el mejor regalo de 2020, «Si mi rayo te alcanzara»

Apenas una semana de vida tiene «Si mi rayo te alcanzara», el nuevo disco de Xoel López, que ha llegado como un verdadero soplo de aire fresco. Una auténtica delicia, formada por diez auténticas perlas. Perlas que conforman un disco redondo, que se alza como el cuarto álbum en solitario del artista tras «Sueños y pan», «Paramales» y «Atlántico» – o el disco número quince si tenemos en cuenta todos los que editó como Deluxe.

«Si mi rayo te alcanzara» se alza como un gran paso al frente en la carrera del artista. ¿Pero por qué exactamente? Por un lado, Xoel López se ha rodeado de todo un equipo de profesionales: con David Quinzán ha trabajado toda la parte creativa de los temas; mientras que el mago de la electrónica Carles Campi Campón se ha encargado de la producción del mismo; sin olvidarnos de la brillantez de Rebeca Losada a la hora de crear todo el diseño y arte del álbum, que va más allá de una simple imagen, consiguiendo recrear un universo de lo más particular. Además, a nivel musical, López no ha estado solo: Ede, Gaby Moreno y Alice Wonder se han sumado a este magnífico baile, compartiendo voces en temas como «Alma de oro», «Catarata» y «Pez globo», respectivamente.

Pero no solo eso, con este «Si mi rayo te alcanzara», Xoel López ha ido mucho más allá. Con él ha viajado libremente de un lado a otro, de un género a otro, sin ningún tipo de atadura ni de freno estilístico. Eso sí, no ha perdido ni un ápice de su esencia, que tiene ese sonido tan latinoamericano que tanto lo ha acompañado. Además es un disco muy especial, ya que tal y como él mismo explica, «recoge casi 20 años de experiencias personales». Un cuarto trabajo discográfico en solitario en el que el artista ha abierto todo su abanico personal y profesional, y en el que el gallego se ha atrevido a quitarse todo el peso de encima, centrándose principalmente en la voz. «Llego a las canciones más fresco, yo solo canté, toqué una pandereta y la guitarra en dos canciones».

Sin duda alguna, este ha sido el disco más coral y a la vez más personal de Xoel López. Todo un universo sonoro en expansión, que solo puede entenderse si escuchas este «Si mi rayo te alcanzara».

4 diciembre 2020
Tu Otra Bonita nos invitan a vibrar con ellos en el Teatro Alcázar de Madrid

Tienen algo que engancha desde el primer momento. Y es que desde que los descubriéramos por casualidad en Madrid, Tu Otra Bonita se han convertido en una de nuestras bandas imprescindibles. Inevitable no entrar en bucle cuando publicaron aquel «¿Verdad o atrevimiento?». E inevitable seguir no estándolo con cada cosa que hacen: ahora, con los primeros singles que han visto la luz estos pasados meses y que formarán parte de su nuevo álbum. Porque sí, porque «Caballo blanco» junto a Macaco, «La verdad», «Al revés» y el recién estrenado «Mi cura» con la colaboración de Vic Mirallas, ya están entre nuestros top.

Sin embargo, entre tantas nuevas noticias de la banda afincada en Madrid, nos faltaba una: el poder verlos en directo una vez más, especialmente en este año, salavado principalmente por la música. Pero tranquilos, porque el próximo 13 de diciembre, Tu Otra Bonita actuarán sobre el escenario del Teatro Cofidis Alcázar de la capital, en un concierto que a su vez, se retransmitirá también vía streaming. La ansiada cita será de 18.00h a 20.00h y todavía quedan algunas entradas disponibles (pero rápido, porque el aforo es muy limitado). Un concierto muy especial, que seguirá todas las medidas y protocolos de seguridad. Un concierto en el que seguro nos llevamos alguna que otra sorpresa en forma de canción.

Una manera más de caldear el ambiente y de prepararnos para 2021, su 2021. Se avecina nuevo disco y los cuatro singles que han avanzado hasta ahora son la mejor prueba del rumbo que tomará este nuevo trabajo de Tu Otra Bonita. Nuevas ambientaciones sonoras, la facilidad para transportarnos a través de diferentes emociones, misma esencia, mismas ganas de hacerlo todo estallar, de hacernos bailar y, por supuesto, con unas colaboraciones de escándalo. Un viaje que nosotras somos capaces de emprender con los ojos cerrados junto a ellos. ¿Y vosotros, os atrevéis?

3 diciembre 2020
Los Flamingos y Andrea Santiago, juntos en «Saltar al vacío»

«Saltar al vacío» se trata de una tarea obligatoria si se trata de escuchar una y otra vez la nueva canción de Los Flamingos. Un tema con el que abren la brecha y con el que empiezan a presentar el que será su próximo disco. Un tema de lo más especial, en el que no están solos, ya que Andrea Santiago los acompaña con su potente y dulce voz. El círculo perfecto, la colaboración idónea para el momento justo. Además, la canción ha llegado acompañada de su respectivo videoclip, que cuenta con el guion, la dirección y la producción de Luis Galindo.

Esta es la manera que tirnen Los Flamingos de prepararnos para el que será su próximo LP que verá la luz en la primavera de 2021, y del que irán desvelando poco a poco más detalles. Un disco que ha sido concebido por Néstor Gayarre (voz y guitarra), Diego Pina (guitarra y sinetizadores), Cristian Cornago (bajo y coros), Gaizka Sola (batería y coros) y Diego Caro (teclados), en el corazón de los Gaztain Estudioak de Zestoa (Gipuzkoa), bajo los mandos de Eñaut Gaztañaga (Grises). Un disco que llegará pisando fuerte y que estamos deseando escuchar y disfrutar en el directo más eléctrico.

Un paso más en este camino que la banda ya emprendió hace un tiempo, con su primer «Viaje Infinito» (2018) y posteriormente, con su EP «Reyno» (2019), con el que recorrieron más de una veintena de ciudades como Burgos, Madrid, Barcelona, Zaragoza, Pamplona y Valladolid, entre muchas otras; además de escenarios de festivales como Rivera Sound Festival, Mugacu Fest o Barranco Fest. Los primeros de muchos otros conciertos que están por llegar, gracias al nuevo disco que está por llegar. Solo esperamos que 2021 nos dé un poco de tregua y que podamos revivir gracias a la música en directo, que no hace más que sanarnos.

2 diciembre 2020
En la búsqueda del nuevo «Paradero» de Zirconita

Los conocimos hace algún tiempo, cuando el salto de Several Prizes a Zirconita era bastante reciente y apenas habían publicado su primer EP «Amago». Fue como un re-start, como un empezar desde cero: nuevo nombre, nuevo proyecto y bastantes cambios sustanciales, como el empezar a cantar en castellano, entre muchos otros, principalmente a nivel sonoro. Sin embargo, ahora, los madrileños están nuevamente de enhorabuena, ya que acaban de publicar su segundo trabajo discográfico, su primer larga duración, su álbum debut: «Paradero».

Este nuevo disco, compuesto por diez maravillosos cortes en los que se aprecia la constante evolución de la banda, han sido concebidos en el corazón de El Lado Izquierdo, con la grabación de Dani Richter, y la producción de dos grandes maestros, como lo son Manuel Cabezalí (Havalina) y Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly). Ha sido gracias ellos que han conseguido esas atmósferas más densas y envolventes; esos sonidos robustos, en los que se mezclan el rock más oscuro y la electrónica sofisticada. Un gran salto cualitativo a nivel de sonido, que completa a la perfección el trabajo de Julia Martín-Maestro (Rufus T Firefly), en todo lo que respecta a imagen y arte del álbum. De esta manera y rodeados de este gran equipazo, Zirconita han creado un trabajo completo, un trabajo de 10.

Trabajo de 10 que ya empezó a dar sus primeros coletazos con los primeros adelantos que Zirconita nos regaló, véase «Glass», «Erosión», «Recipiendario» y «S.O.S». Unos temas que tuvieron muy buena aceptación, tanto entre el público, como entre los medios especializados; y que no hacían más que vaticinar lo que estaba por llegar. ¿El resultado final? Un auténtico discazo, que nos tiene en bucle desde el mismo día que vio la luz, y que nos desgrana poco a poco Iván Fernández, vocalista de la formación madrileña. ¡Dale al play aquí abajo!

2 diciembre 2020
Seguir perdidas en la banda sonora que Ombligo compuso en Madrid
En formato trío y después de haber tenido que cambiar fecha y lugar, Ombligo llegó a la Sala Independance para presentar todos y cada uno de los temas que forman parte de su álbum debut, «Banda sonora para una película que no existe» (2020). Una noche mágica en la que no estuvieron solos, pues La Pena se sumó a esta pequeña gran fiesta de celebración. Y es que a pesar de ser uno de los años más amargos, no podemos olvidarnos de celebrar la vida, de celebrar la música. ¿Y qué mejor que hacerlo con un concierto de la banda madrileña?

Sin duda alguna, el pasado 26 de noviembre pasará a la historia como una noche especial, en la que viajamos a través del extenso imaginario que Anika y Ángel han creado con Ombligo. Un camino sin rumbo fijo, un viaje a ninguna parte, un recorrido por el mundo entero, canciones para escuchar sin pretensiones y con el único objetivo de fluir. Querer transmitir todo un mar de emociones. Y es que sí, la música instrumental puede ser divertida, puede ser un lenguaje a través del cual nos podemos común. Todo un universo que adquiere una especial dimensión en «Banda sonora para una película que no existe», álbum concebido bajo las directrices de Edu Molina y que ha visto la luz este mismo año, muy poco tiempo después de que lo hiciera su primer EP, «El origen de las pelusas» (2018).

Así que después de un fatídico 2020, era el momento de verlos en directo, y de vibrar al son de la música de Ombligo. Aunque fuera desde las sillas y con las mascarillas puestas. La vida es sinónimo de vida, es un salvavidas. Y ellos lo son todavía más. Un pequeño rayo de esperanza que alumbra de manera tenue el 2021 que está por llegar.
1 diciembre 2020
Gutinho nos sumerge en su universo con «Federica»

Acaba de irrumpir con su primer tema «Federica» y lo cierto es que nos ha enamorado desde el minuto 0 con su sensibilidad y su dulce voz. Él es el artista madrileño Gutinho y podemos decir a ciencia cierta que su carrera promete. Sin necesidad de haber escuchado ningún tema más. Lo único que sí que deseamos es estar ahí para poderlo seguir muy de cerca.

«Creo que estás bebiendo más de lo que debes,
solo cuando buscas flores puedes ver la nieve».

Con «Federica», Gutinho hace una especial oda al romancero gitano. «Este primer single significa abrir la ventana, en la que después de muchos años formándome como músico y persona, me decido a compartir mi manera de ver la vida a través de la música», explica el propio artista. Un tema muy especial, que ha visto la luz con su respectivo videoclip, y que estará incluido en el primer EP del compositor, «Hyper Punkie», que será nuestro en 2021.

Con una sensibilidad desbordante, Gutinho huye de todo tipo de etiquetas musicales, por lo que no no se pone barreras a la hora de experimentar con diferentes géneros. Especial y ecléctico, el madrileño explica que su particular estilo viene dado por su gran interés por cualquier tipo de manifestación artística. Y «Federica» es la primera gran prueba de ello. Aunque nosotras estamos ansiosas por escuchar el resto de perlas que nos tiene preparadas.

Entre esperas, canción y videoclip, sacamos un ratito para charlar con Jorge Gutiérrez, que es quien se esconde tras Gutinho. Artista multidisciplinar y autodidacta, nos dio todos los grandes detalles de este proyecto que acaba de iniciar su viaje. Y lo cierto es que fue todo un descubrimiento de lo más positivo. ¿Quieres adentrarte en su órbita? Pues solo tienes que darle al play en este vídeo. ¡Cuidado, que engancha!

1 diciembre 2020

Autor: Lourdes Martínez Álvarez

Sin rollos. Sin spam. Solo lo que suena.

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