Madrid ha servido de punto de unión para Ana Loig y Rafa Gil, los dos grandes artistas que se esconden tras el proyecto musical San Pedro. Dúo que hoy, está de enhorabuena, porque presenta su nuevo videoclip «1-2-3 Toca La Pared». Y para nosotras es todo un lujo poder estrenarlo en exclusiva. Un tema que sirve como viaje onírico, a través del laberinto que significan las relaciones tóxicas. Las mismas que nos obcecan y que nos impiden ver la salida, que nos hacen avanzar dos pasos y retroceder tres.
San Pedro, de camino hacia su nuevo álbum
«1-2-3 Toca La Pared» ha llegado a nuestras vidas, después de que lo hicieran hace unos meses «El lanzador de cuchillos» y «Bing Bang». Tres temas que han nacido espaciados en el tiempo, pero que nos han ayudado a llegar el punto en el que estamos. Ya estamos con la mirada puesta en «Criatura», el gran EP debut del dúo formado por la malagueña Ana Loig y el madrileño Rafa Gil. Un debut que, desde hoy, podréis encontrar en todas las plataformas digitales. San Pedro está a punto de entrar por la puerta grande, y es que para concebir este maravilloso trabajo, han confiado la producción del mismo en un gran artista y productor como es Ed Is Dead.
Dos artistas con gran bagaje musical
Dos artistas, dos ciudades, dos carreras paralelas que terminaron por cruzarse en Madrid. Un destino producto del azar el que hizo que Ana Loig y Rafa Gil se cruzaran y dieran vida a San Pedro. Una banda que aúna lo mejor del flamenco y lo mejor de la electrónica. Un estilo único y pionero, que hace que este proyecto sea de lo más especial y que tenga una personalidad muy marcada.
¡No podemos estar más ansiosas por escuchar todo lo que nos tienen preparado! Mientras tanto, toca disfrutar del recién estrenado videoclip. ¿Qué os ha parecido?
Bienvenidos al Club de nuevo, surmerjámonos en esta «Arena Cósmica» que nos asola tras la irrupción de la borrasca Filomena. Pero hagámoslo, en esta ocasión, con la música de uno de los mejores colectivos musicales que hemos tenido el placer de conocer: Club del Río. Y es que esta canción es el segundo single de adelanto, del que será el próximo trabajo discográfico de la banda madrileña. ¿Ansiosos ya? Porque nosotras sí que lo estamos.
«Hay una sustancia que atraviesa el universo y nos empapa. La realidad que percibimos con nuestros sentidos nos permite sentirnos parte de esa sustancia y nos conecta a un movimiento infinito. Lo que es grande se convierte en pequeño y lo que está lejos resulta estar más cerca de lo que creemos».
Con este segundo tema que nos presentan, Club del Río van marcando el camino hacia su nuevo álbum. Una nueva perla que canta sobre el increíble fenómeno en el cual la realidad se torna homogénea en todas sus formas. Una nueva perla que canta sobre ese preciso momento en el que las partículas que conforman nuestro cuerpo usan las mismas leyes que los planetas al orbitar. Un mensaje que, por supuesto, ha quedado reforzado visualmente por el magnífico videoclip que acompaña. Una pieza audiovisual que ha sido dirigida por Adrián Corés, producida por Tuétano Music y protagonizada por Aia Kruse como actriz principal.
«En este mundo convive otro mundo», reza la canción. Un fragmento en el que se apoya el vídeo y que, a su vez, nos ayuda a nosotros a acompañar a los personajes a través de su viaje vital. Y es que solo después de fallecer, son capaces de convertirse en lo que siempre desearon ser. La propuesta quiere representar la muerte o el más allá de forma positiva: están entre nosotros y viven llenos de color.
Así es como «Arena Cósmica» se suma a la lista de adelantos, iniciada por «De una piedra». Dos canciones mágicas, que apuntan las coordenadas del viaje intimista que supondrá «Lejos», su nuevo trabajo, que verá la luz en febrero de este año. Un disco que ha sido concebido en el corazón del estudio Audiomatic, durante el mes de agosto de 2020, bajo los mandos de José María Rosillo.
Por supuesto, el disco vendrá acompañado de diversas fechas de presentación, todo si las circunstancias actuales lo permiten. Por el momento, confiando en que todo vaya bien, podremos verlos en ciudades como Sevilla, Valencia, Valladolid y Donosti. Además de, por supuesto, Madrid o Barcelona.
Hoy es miércoles de descubrimientos, descubrimientos musicales que nos han enganchado y que llevamos todo el día en bucle. Hoy llegan a nuestra web, las propuestas musicales de Sebastián Cortés, quien se está convirtiendo en un auténtico fenómeno de masas; la del artista Guillermo Salas; y De Mian, quienes llegan desde el mismo corazón de Italia.
Se está convirtiendo en toda una revolución y fenómeno de masas dentro de esta nueva ola del pop. Sebastián Cortés está aquí, irrumpiendo con paso firme y seguro, y lo ha hecho con este nuevo tema, llamado «Solo me quieres cuando estás triste». Y es que este es uno de los pocos temas que el joven artista tiene en plataformas, en las que, sin embargo, acumula miles y miles de reproducciones ya. ¿Cuál es entonces la clave de su éxito? Su sencillez y su transparencia, que hacen que cree música sin etiquetas, más allá de cualquier género o estilo.
Guillermo Salas también ha sido otro de nuestros descubrimientos más positivo. Y es que con «Muralla», ha iniciado una nueva etapa artística, siendo además, el primero de los cuatro singles que publicará a lo largo de este mes de enero de 2021. Justo cuando más necesitamos la música. Un nuevo paso, un borrón y cuenta nueva, casi cuatro años después de que viera la luz su debut «El triángulo de Penrose». Ahora empieza de nuevo: mucha atención a la nueva era que comienza.
Cerrando este día de novedades, está De Mian, quien llega desde el corazón de Italia para presentarnos su propuesta musical, quien con su recién estrenado EP «Sogno Pandora», nos invita a su onírico y utópico sueño. Por supuesto, no ha estado solo en la concepción de este trabajo, y es que ha hecho un tándem maravilloso e indisoluble junto a Sveno. Pero no solo por ello es especial este disco, ya que su concepción ha sido cuanto menos curiosa, al haber nacido en un momento de bloqueo, que ha coincidido con la delicada situación que estamos viviendo.
Sleaford Mods nos presenta su alianza inquebrantable con Amy Taylor, en su nueva canción llamada «Nudge It». Una canción que se alza como tercer adelanto del que será su próximo disco, que ve la luz este mismo viernes 15 de enero, bajo el nombre de «Spare Ribs». Se acerca una nueva era, una nueva etapa en la carrera del dúo británico. ¿Preparados para adentrarnos de lleno en sus nuevas composiciones?
«Nudge It» llegó hace apenas unos días, para revolucionarnos de arriba a abajo. Y es que en ella. Sleaford Mods no se presentaban solos: Amy Taylor, vocalista de la formación australiana Amyl And The Sniffers, se unía a ellos, para crear un combo de escándalo. Como resultado, tenemos un tema redondo y potente, cargado de cierta rabia contenida. Precisamente, sobre este último aspecto, Jason Williamson (vocalista del dúo), nos comentaba lo siguiente: «Imagina que tienes opciones limitadas, que no estás seguro de cómo te las arreglarás esta semana, que estás mirando por la ventana de ese piso húmedo en el que no quieres vivir y de repente ves a un grupo de impostores teniendo una sesión de fotos porque ‘oh, qué arquitectura más genial, hermano, sentimos tu dolor‘».
Este «Nudge It» ha visto la luz tras los dos anteriores singles que ya presentó la banda: «Mork n Mindy» junto a la británica Billy Nomates; y «Shortcumings». Tres hits que formarán parte de este nuevo disco tan ansiado. Cuenta atrás activada para la llegada de «Spare Ribs» (editado por el sello Rough Trade y distribuido en España por PopStock!). Y cuenta atrás activada también para poder disfrutar del dúo en directo. Si las circunstancias lo permiten, los podremos ver y escuchar en la próxima edición del festival madrileño Mad Cool. Concretamente, la cita será el 8 de julio. ¿Preparados para el huracán que se viene? Un huracán llamado Sleaford Mods.
Hay propuestas que llegan a nuestra vida como un verdadero soplo de aire fresco. Y es que justo, la de Mark Wayne es una de ellas. Un proyecto con alma al más puro estilo pop, R&B, electrónica, swing y soul, capaz de romper con todos nuestros esquemas mentales. Porque es música que se siente, que nos hacernos vibrar de arriba a abajo. Así es como, desde el corazón de Sudáfrica pero con base en España, Wayne nos presenta su nuevo single, llamado «Unforgettable» y que es un auténtico canto de esperanza. Por supuesto, «Unforgettable» ha llegado acompañado de su respectivo videoclip, convertido en una increíble joya musical.
«Unforgettable» es una de las perlas que formarán parte del nuevo EP del artrista, que llegará a nuestras vidas en los próximos meses. Sin duda, un placer el poder seguir disfrutando de las composiciones de Mark Wayne, que ya por 2017 irrumpió con su primer single, titulado «Dark Knight». Aunque por esa época, se hacía llamar Rocco V. Dos años después, lo pudimos ver en televisión, en el reconocido talent showLa Voz. Fue ahí donde causó gran impacto entre el público y el propio jurado del programa. Esa gran experiencia personal y profesional, ayudó a nuestro querido artista a girar por multitud de escenarios de todo el territorio nacional.
Y es que si de algo estamos seguras es de que Mark Wayne continuará emsanchando esta ditalada carrera musical que ya ha demostrado tener. Porque tiene un estilo y personalidad propios, capaces de enganchar a todo aquel que lo escuche. Y todo ello, desde el minuto. Eso es, precisamente, lo que nos ha pasado a nosotros. Mientras tanto, os pedimos un poco de paciencia, porque se avecina un EP que dará mucho que hablar. Así que toca disfrutar de «Unforgettable». ¿Qué os ha parecido a vosotros?
Llevamos enganchadas a ellos años y años. Imposible no estarlo. Desde que escuchamos la primera canción de La M.O.D.A, fue amor a primera escucha. Ahora, acaban de publicar «Ninguna Ola» y el efecto ha sido exactamente el mismo. Así que aprovechando este hecho, hemos aprovechado para charlar un ratito por teléfono con Nacho Mur, guitarrista de La Maravillosa Orquesta del Alcohol. Y esto es lo que nos ha contado.
¿Cómo surge el concepto de este «Ninguna Ola»?
Pues llevamos trabajando este disco desde 2018. De hecho, estuvimos compaginando la composición de las canciones, con la gira de «Salvavidas (de las balas perdidas)». Así que han sido dos años muy locos, porque estábamos los fines de semana tocando y entre seman, trabajando en el local. Es un álbum que ha tenido un proceso largo, porque en 2018 empezamos nosotros, en 2019 entró Raül Refree a trabajar con nosotros y producir los temas y seguimos dándole vueltas hasta que entramos a grabar a principios de 2020, antes de que sucediera todo esto.
«Ninguna Ola» refleja un poco el momento en el que estamos nosotros, las vueltas que le damos a todo, a los sonidos, los cambios que hemos experimentado todos como personas y como grupo, a todo lo que vemos a nuestro alrededor. De ahí viene también el título, a que ninguna ola es igual a otra, de que todo está en continuo cambio y movimiento.
De hecho, se aprecia que «Ninguna Ola» es un disco bastante más introspectivo, en comparación a temas como «Héroes del sábado» o «1932». ¿Cómo habéis vivido ese momento de mirar más hacia dentro?
Bueno, cada álbum es el reflejo del momento que está viviendo la banda en esos años, en esa época. Es cierto que lo que comentas nos lo ha dicho mucha gente, pero nos pasa en todos los discos, siempre es como «menudo cambio respecto al anterior, a ver qué tal». Entonces no sabemos muy bien qué es La M.O.D.A, todo al final, ¿no? Está claro que «Nómadas» no se parece a «Héroes del Sábado», ni «Héroes del Sábado» a «93compases». Siempre intentamos darle la vuelta, reinventarnos, para no aburrirnos y para ir experimentando. Claro, no vas a hacer siempre lo mismo. Intentamos motivarnos en el local, buscar la emoción desde otros lugares, no repetirnos. No es tampoco una cuestión muy pensada, creo que es más bien una evolución natural. Realmente estamos muy contentos.
Lleváis trabajando en «Ninguna Ola» desde 2018 y ha nacido en medio de vuestra anterior gira. ¿Cómo ha sido todo el proceso creativo y compositivo?
La verdad es que trabajamos siempre así y hemos compuesto todos los discos de esta manera. No es que digamos: «venga, vamos a hacer un parón para componer». Siempre hemos compaginado ambas cosas. De hecho, como pasamos tanto tiempo en el local, aprovechamos para ensayar y a su vez, ir avanzando en la composición.
Con «Ninguna Ola» empezamos tranquilamente en 2018. Tampoco es que estuviéramos cada semana cerrando una canción, ni mucho menos. Pero sí que empezamos a sacar algunas ideas, darles vueltas, probarlas todos juntos en el local. Al final somos siete y nos gusta hacerlo todo bien, buscar el punto exacto, introducir todos los elementos. En 2019, ya entró Raül a trabajar y ayudarnos con la producción, preparando y arreglando las canciones hasta el punto en el que están ahora.
¿Y cómo fue el trabajo con Raül Refree a la producción?
Con Raül hemos trabajado anteriormente y lo cierto es que estamos muy contentos con el resultado. Sí que es cierto que ha sido un trabajo difícil, como creo que tiene que ser el trabajo con un productor. Nosotros siete tenemos muy claro lo que queremos y lo que no queremos, y Raül también tiene su punto de vista como productor y como músico. Él tiene también una personalidad muy marcada en todo lo que produce, y nosotros igual. Ha sido un poco un tira y afloja, pero ha aportado ideas muy buenas. Sobre todo por lo que queríamos hacer con «Ninguna Ola»: queríamos desnudar más las canciones, de llegar al estribillo y no tocar todos a tope, de buscar la emoción de otra manera, volver a la esencia, de que haya menos elementos pero que suenen de una manera más cruda. Y Raül es un experto en todo ello. También nos ha empujado a grabar en directo, sin claqueta, como pasa en el local o en un concierto. Con eso, hemos conseguido que las canciones estén más vivas.
«Ninguna Ola» vio la luz el 11 de diciembre, ¿cómo ha sido la acogida por parte del público en este mes?
Pues ha sido increíble, la verdad. Lo cierto es que yo pensaba que iba a haber mucha polaridad entre gente a la que le iba a gustar y gente a la que no. Sí que es cierto que con los singles hubieron opiniones más diversas y gente que decía que echaba de menos el folk. Pero creo que cuando se escucha el disco al completo, se entiende el concepto. Y es que creo que es un disco muy emocionante, y aunque no somos muy de ponernos nuestros discos [risas], pero hay veces que lo escucho para estudiar y repasar, y me emociono. Creo que es porque también tiene un punto extrapolable a la situación actual, aunque no tenga nada que ver, y la gente conecta mejor con él. Por eso digo que la respuesta ha sido brutal, también para un grupo como nosotros, que no es que tengamos un nivel altísimo de escuchas. Evidentemente, hay gente a la que no le gusta, tiene que ser así, pero la acogida en general, ha sido muy buena.
Lleváis mucho tiempo trabajando en «Ninguna Ola» y ya tocaba que viera la luz, pero ¿cómo ha sido publicarlo en medio de toda esta situación?
Por un lado, estamos muy contentos porque teníamos muchas ganas de sacarlo. Pero por otro lado, estamos un poco frustrados por no poder presentarlo en directo como nos gustaría. Siempre que hemos publicado álbum nuevo, presentamos una decena de fechas y ahora estamos, entre preocupados por la situación mundial y por nuestro gremio, que no tiene mucha perspectiva. Es cierto que, en esta ocasión, tuvimos que retrasar de septiembre a diciembre la salida de «Ninguna Ola», pero tampoco podíamos retenerlo mucho más tiempo. Así que tocaremos donde podamos y donde nos dejen, a causa de la situación que estamos viviendo, porque las cosas están como están.
De momento, habéis confirmado conciertos en Madrid y Barcelona. ¿Cómo afrontáis estas fechas y cómo os habéis tenido que adaptar a esta nueva situación?
Partimos de la base de que ahora queremos tocar, como sea y donde sea. Mientras que antes, queríamos ampliar el equipo y ofrecer un espectáculo mucho más grande y mejor. En estos momentos, es imposible poder hacer todo eso, pero sí que queremos ir con todos nuestros técnicos. Si no se puede, pues trataremos de adaptarnos. Pero queremos mantener el formato y, por supuesto, iremos los siete. Por lo demás, estamos a la espera de ver qué podemos y qué nos dejan hacer. De momento, hemos confirmado estos dos conciertos, porque son los que seguro podamos hacer, aunque no hay nada seguro en la vida. Por eso no hemos cerrado más fechas, porque no queremos tener que cancelarlas en unos días, después de que la gente se haya montado todos sus planes. Así que queremos hacerlo con cuidado y cautela, pero queremos tocar todo lo posible.
También quería aprovechar para preguntar por el arte del disco, que es otra de las cosas que me ha llamado la atención, porque es muy elegante y muy minimalista. ¿Cómo surge todo el concepto?
A nosotros es que nos gustan mucho los discos, pensarlo todo, darle una vuelta a las canciones y al orden. Creemos que hay que cuidar todo el objeto en sí, a pesar de que corren unos tiempos en los que la gente sube sus temas a Spotify y ya está. Pero nosotros seguimos apostando por ello, nos gusta y seguimos consumiendo discos, así que queremos cuidarlo todo. No vas a dejarte todo tu dinero en el estudio, en la grabación, en la producción, en la masterización, y luego vas a descuidar el papel de regalo, el paquete que lo envuelve. Le damos mucha importancia a eso. En este caso, hemos tenido la suerte de trabajar con un ilustrador, que se llama Emba y luego, José Houdini, que se ha encargado de todo el diseño, y que desde el principio, ha entendido todo lo que queríamos y buscábamos. Y es que el disco sigue mucho la línea de lo que hemos hecho con las canciones: el buscar la emoción con menos elementos. Estamos contentísimos. Creemos que lo de dentro refleja muy bien lo de fuera y viceversa.
Ahora que 2020 ha acabado, ¿cuál es el mayor aprendizaje que os lleváis y cuál es vuestro pequeño gran deseo de cara a 2021?
Aquí cada uno te diría una cosa. Pero como grupo, creo que me quedo con que nada es seguro. Ni siquiera lo que considerábamos normalidad, que era sacar un disco y al instante, salir a la carretera para poder presentarlo. Ese era nuestro trabajo. Sin embargo, te das cuenta de que eso, de que nuestro oficio, nuestra manera de vivir, puede desaparecer de un día para otro. Personalmente, evidentemente, hay cosas mucho más dramáticas e importantes. De cara a 2021, lo que deseamos es poder trabajar de nuevo, el poder consumir cultura de nuevo y que todos los puestos de trabajo de nuestros compañeros, vuelvan a la normalidad. Y es que con la situación actual, me parece impensable que puedan surgir nuevos grupos. Creo que está tan difícil…pero también es necesario que todo vuelva.
¿Qué canción de La M.O.D.A refleja mejor el momento en el que estáis y por qué?
Esto es respuesta de futbolista [risas], pero yo te diría que todo el disco, «Ninguna Ola». Porque al final es un reflejo del momento en el que estamos. Además, de que si te lo escuchas de arriba a abajo, se ve que define a la perfección lo que somos ahora y lo que estamos viviendo, incluso mirándolo desde la perspectiva actual, aunque las canciones llevan escritas mucho más tiempo.
¿Cuál es la mayor locura que habéis cometido por la música?
Pues yo creo que dedicarnos a esto [risas]. Es una locura absoluta y un milagro que siete chavales de Burgos estemos viviendo y tocando las canciones que hacemos. Es una locura y más ahora. Y, por supuesto, el seguir queriendo vivir de esto. Es muy loco, pero vamos a ello. Estamos muy felices y somos unos absolutos privilegiados.
Esperanza es lo que necesitamos en momentos como este. Y esperanza es lo que nos da Marilia Monzón con su nueva canción, «La vida empieza aquí». Solo ella es capaz de irradiar luz hasta en los lugares más oscuros. Ya lo demostró hace un par de años, cuando concursó en Operación Triunfo 2018, y lo sigue haciendo desde ese mismo momento. Todo gracias a esa dulce voz, que consigue que nos removamos por dentro desde el primer momento en el que se pone a cantar.
Fue en pleno mes de diciembre cuando presentó este , su nuevo single. Sin embargo, no fue hasta el 1 de enero que pudimos disfrutar de su respectivo videoclip, grabado íntegramente en directo desde La Casa de Campo de Madrid. La mejor manera de dar la bienvenida a 2021 y reivindicar, a su vez, la incesante necesidad de los artistas de tocar y actuar sobre el escenario. De poder realizar su trabajo en condiciones. Y es que la llegada del COVID ha causado una crisis sin precedentes en todo el sector musical. Un tema que, además, nos invita a perseguir nuestros sueños y cumplir todas nuestras metas.
«Esta canción es un brindis por los nuevos comienzos. Es la alegría de encontrarse en el presente. Es la bienvenida al 2021. Alejarse del ruido y escucharse a uno mismo. Realizar un balance, aprender de lo vivido, y ver la oportunidad de cambiar las cosas con ilusión. Y es la esperanza como acción, el presente como motor de cambio».
De esta manera, «La vida empieza aquí» se suma a «Algarabía» y «Trazando rutas», temas que la canaria ha ido presentándonos a lo largo de 2020. Sin duda alguna, unos primeros pasos en este largo camino que se labrará Marilia Monzón en el mundo de la música. Y es que, amigos, esto tan solo acaba de comenzar.
Llevamos apenas unos días de 2021 y no deja de sorprendernos con nuevas propuestas musicales. Máximo Pájaro está aquí para enamorándonos con su música. Por el momento, ya ha irrumpido con «Líneas rojas», primer single de adelanto del que será su álbum debut. Un debut que será nuestro a lo largo de este año que acabamos de arrancar.
La canción ideal para abrir paso a este proyecto mágico. Y es que «Líneas rojas» nos hace viaja a través de la naturaleza, gracias a todas esas delicadas texturas musicales y esa letra que llega directa al corazón. Por supuesto, ha llegado acompañada de un espectacular videoclip, grabado a principios del mes de noviembre en la sierra de Madrid y dirigido por la productora Pico de Gallo. En propias palabras del artista, «el videoclip expresa que en nuestro camino nos vamos a encontrar multitud de líneas rojas que van a hacer complicado nuestro viaje vital». A lo que añade: «tenemos la opción de cambiar de dirección o de atravesarlas. Esto simboliza que, al atravesar las líneas rojas, puede que suframos o encontremos dolor, pero el resultado a la larga será de renacer y comprender que el camino continúa si las cruzas. Pues estamos rodeados de personas que nos ayudarán a ello para finalmente poder vivir más libres del pasado».
Por supuesto, nos hemos sentado a hablar con él. Desde el otro lado de la pantalla, Manuel Martínez aka Máximo Pájaro nos ha contado todos los detalles del proyecto y de todas las cosas que están por venir. ¡Atención a todo lo que nos contó! Y no lo perdáis de vista, porque promete ser uno de los grandes descubrimientos de 2021. A nosotras, por lo menos, nos ha ganado por completo con este primer tema, «Líneas rojas». ¡No vemos el momento de descubrir su disco al completo!
Enero frío en todo territorio nacional y nieve en algún que otro punto. Momento perfecto para quedarnos en casa y escucharnos las nuevas canciones que han visto la luz esta semana. Como «Solo ruido», de Shinova. Un tema completamente diferente, con el que continúan dando la bienvenida al que será su próximo álbum de luz, «La buena suerte», que será nuestro el viernes 26 de febrero. Un disco que se suma al inmerso background de la banda, y que pretende ser el contrapunto positivo a toda esta situación que estamos viviendo. Especialmente, porque fue compuesto durante la pasada cuarentena y encierro en casa. Precisamente por eso, fue un auténtico reto.
«Hemos tenido que tirar de una burbuja para no impregnarnos de tristeza», dice el propio Gabriel añadiendo que el disco «está compuesto desde un prisma positivo para servir de cobijo frente a lo que está ocurriendo».
Grabado en el mismo corazón de los estudios Sonobox, junto a Manuel Colmenero, este «Solo ruido» continúa mostrando esa cara B de la banda vizcaína. Una evolución en la que se aprecian ciertos tintes electrónicos y que ya empezaron a dejar entrever en sus anteriores álbumes «Cartas de Navegación» (2018) o «Volver» (2016). Sin embargo, en esta ocasión, los sintetizadores y las voces procesadas aparecen para incidir en un crescendo que viene y va cabalgando entre la percusión clásica de una batería y bases electrónicas que evocan a ritmos lejanos y tribales.
«Solo ruido» es un auténtico canto a lo importante, a todo aquello que suma y nos hace crecer, a lo que nos ayuda a seguir caminando y a lo que nos aleja por completo de la negatividad. Sin duda alguna, uno de los grandes desafíos para Shinova en estos tiempos que corren. Huir de la situación, darle la vuelta, mostrarnos el lado más positivo y hacernos vibrar con su música, precisamente cuando más lo necesitamos. Un «Solo ruido» que es «hiptónico y constante», tal y como reza la propia canción.
«Busquemos ese hilo de voz que se oculta entre frecuencias rotas. Solo así venceremos al ruido».
Era 2018 cuando conocimos a Zirconita, gracias a su álbum debut «Amago». Desde ese momento, han pasado algo más de dos años y lo han vuelto a hacer. Han vuelto a sorprendernos, en este caso, con un nuevo trabajo discográfico. Y es que el pasado mes de octubre, irrumpieron de nuevo con «Paradero». El momento justo, el momento oportuno, el momento en el que más necesitábamos la música. Su música. El bálsamo ideal para estos tiempos que corren. Y es que otra cosa no, pero la cultura no ha dejado de salvarnos durante todo este 2020.
Ahora, con el nuevo año iniciado, llega el momento de presentar estas nuevas canciones. Solo esperamos que 2021 nos dé algo más de tregua. Por el momento, nos quedamos felices, porque el próximo 29 de enero podremos disfrutar de sus canciones y de su directo en la Sala Moby Dick Club de Madrid. El primer concierto del año, que se plantea como uno de los más especiales y que será el primero de esta gira #DesConcierto. ¿Os lo perderéis? Por supuesto, en todo momento se seguirán todas las medidas sanitarias y de seguridad. Además de que el aforo será muy reducido. Si todavía no tienes tu entrada, la puedes conseguir aquí. Y para quien no pueda asistir, tranquilidad, porque también se podrá seguir en directo.
«Paradero» es lo nuevo de Zirconita
El 20 de octubre, dos años después de que irrumpieran con «Amago», Zirconita regresaban con su segundo trabajo discográfico, «Paradero». Años intensos de trabajo, que han dado como resultado un álbum brillante y redondo, formado por 10 auténticas joyas. Por supuesto, los madrileños se han rodeado de todo un equipo de grandes profesionales: desde Dany Richter en la grabación, hasta Manuel Cabezalí y Víctor Cabezuelo a la producción, pasando por Julia Martín-Maestro con toda la parte de diseño y arte del disco.
«Zirconita dan una vuelta de tuerca más a la producción, consiguiendo unas atmósferas más densas y envolventes, con unas guitarras y sintetizadores muy característicos».
Inauguramos el 2021 y retomamos una sección que nos encanta: la de descubrir pequeños grandes talentos, que nos llegan de este lado y del otro del charco. Propuestas musicales con personalidad y con mucho ímpetu de romper, de romper con todo. Así es como han llegado a nuestras vidas los proyectos de Conttra, Denisdenis y SPL4SH!.
Desde Barcelona, nos llega el proyecto de Conttra, quienes acaban de lanzar «Mi festival», el primer adelanto del que será su ansiado álbum. La manera más increíble y apoteósica de prepararnos para todo lo que está por llegar y para el debut, que tomará forma y verá la luz en el mes de marzo. Por primera vez en castellano, la banda reflexiona sobre la música como forma de mostrar nuestras carencias y pasiones, nuestros anhelos e identidades.
Con una identidad muy marcada y un estilo arrollador, descubrimos a Denisdenis hace muy poco, tras la llegada de su último single «El regalo». Un tema muy especial que explora la parte de cada uno, tratando de alejar nuestra mente de la romatización de la soledad y de la necesidad de valorarnos y entregarnos a quien verdaderamente lo merece. Además, al igual que «Texas» y «Rosseau», «El regalo» formará parte del que será su álbum debut, que verá la luz durante este 2021.
Y por último, desde el corazón de Chile, nos ha llegado el proyecto de SPL4SH!, quien nos acaba de regalar su nueva pieza audiovisual, que lleva por título «Cherry». Una canción muy especial, en la que el artista alza la voz en contra del acoso. Un himno en defensa de mostrarte tal cual eres, sin ningún tipo de etiqueta y con total libertad. Un mensaje que narra en primera persona los momentos más complicados que tuvo que atravesar en su adolescencia.
Acabamos el año 2020 sumergiéndonos en «Canciones dentro de canciones» y hemos comenzado 2021 de la misma manera. Y es que Vetusta Morla nos regalaron su pequeña gran playlist, en la que recogen diez mágicas piezas audiovisuales, de las canciones del último trabajo discográfico de la banda de Tres Cantos.
Sin duda, una secuencia audiovisual de lo más especial, que recoge las diferentes sesiones de estudio de Pucho, Juanma, David, Jorge, Álvaro y Guille. Una manera completamente diferente de que el público disfrute de todas y cada una de estas interpretaciones, y de que además, aprecien las diferencias entre los temas de «Mismo sitio, distinto lugar» y las versiones del nuevo disco.
Sin adornos y sin parafernalia, colocaron una cámara apuntando a cada uno de los músicos mientras grababan las canciones. Sin iluminación ni puesta en escena ninguna. Casi a modo de registro de cámara de seguridad, huyendo de la superproducción y el artificio. La idea era permitir que el espectador pudiera colarse en un espacio íntimo de la banda, casi como un voyeur que consigue ver por una mirilla los detalles de una toma o un ensayo. Una vez grabaron todo, los madrileños se pusieron en manos de Tirador Studio, que se encargó hacer su propia mezcla visual. Ellos han sido los auténticos magos de la imagen, capaces de aunar a la perfección música y vídeo, y recreando de manera increíble todo tipo de paisajes, texturas y tramas.
Con la publicación de estos vídeos, Vetusta Morla despiden 2020 y cierran la etapa de experimentación y transformación musical que ha supuesto «MSDL – Canciones dentro de canciones». Un quinto álbum en el que han ido más allá de los clásicos o usuales planteamientos de un nuevo trabajo discográfico.
«El punto de partida de esta original entrega es la convicción de Vetusta Morla de que dentro de cada canción existen otras canciones, que habitan en ella como dentro de una muñeca rusa».
