Hay alianzas que son apuestas sobre seguro, como la colaboración de Siloé y Subze, que se ha saldado con un auténtico temazo, llamado «Cómo olvidarme de ti». Esta pieza, concebida en Stateroom y producida por la propia formación, no deja de ser producto del imaginario común que tiene la banda vallisotelana con el artista alicantino. Imaginario en el que nos meten de lleno, a ritmo de guitarras con reverb con influencias indie/pop rompe junto a una instrumental más electrónica y épica con tintes de future bass.
Sin duda alguna, la incursión perfecta, que no hace más que demostrar que esta mezcla de estilos puede resultar maravillosa y puede crear una increíble atmósfera de nostalgia. Esa misma atmósfera que nos recuerda que es imposible olvidar a esa persona tan especial, con la que hemos llegado a compartir intensas y profundas historias en el pasado.
El potente cambio de Siloé
Desde que los conocimos con «La Verdad» en 2016, Siloé se han convertido en imprescindibles. Y es que tienen un potencial, una energía y un talento innatos, capaces de traspasar todo tipo de fronteras, hasta llegar a lo más profundo de nuestra alma.
Con el paso del tiempo, hemos sido testigos de su evolución, crecimiento y experimentación, que se materializó completamente con la llegada de «Metrópolis» en 2020. Un año ha pasado desde ese momento, y Siloé no han dejado de sorprendernos y de regalarnos música. De este modo, han llegado temas como «Una décima de segundo» junto a Andrés Suárez, «Levita y Ven», «Julieta» en colaboración con Conchita, «Luna Menguante» con Belén Aguilera, «Sigo pensando en ti» a dúo con los chicos de Varry Brava o «Súbeme al cielo» con Dani Fernández. Así hasta este recién estrenado «Cómo olvidarme de ti» junto a Subze. ¿Qué os ha parecido?, ¿seguís en bucle como nosotras?
Inverfest da la bienvenida a una edición más, en el año más atípico de nuestras vidas. Y es que aunque sea con férreas y necesarias medidas de seguridad, la música no para, la música nos sigue haciendo vibrar. Y aunque Filomena hiciera tambalear todos nuestros cimientos musicales, el Inverfest ha continuado al pie del cañón. De hecho, como un clavo, arrancó el 8 de enero para ofrecernos todo un mes repleto de conciertos en las múltiples salas y espacios que la propia ciudad de Madrid nos tiene reservados. Y así seguirá hasta el próximo 7 de febrero. Nuevamente, queda demostrado que la cultura es segura y necesaria. Es el bálsamo que cura nuestras almas en los momentos más complicados.
Así es como Inverfest nos ha regalado, hasta el momento, los directos de Hermanos Cubero, Jansky, Luter, Andrés Suárez, El Drogas, Rodrigo Cuevas, Amorante o Dani Fernández. Y hará lo propio con otros grandes artistas y bandas, como _Juno, Fetén Fetén, Freedonia, Depedro, Silvia Pérez Cruz, María Pelá, Eskorzo, Zetazen, Sidonie, Marwán, Carlos Sadness, Pablo Milanés, Carlos Núñez, El Niño de la Hipoteca, Xoel López o Pasión Vega, entre muchísimos otros. Todo ello, sin olvidarnos del público más joven, que se podrá sumergir en los espectáculos de Chumi Chuma o Petit Pop. Aunque no solo de música hablamos si pensamos en el Inverfest. Y es que las letras también tienen una gran relevancia. Si no que se lo digan a Elvira Sastre, que actuó el pasado 19 de enero. O a Benjamín Prado, que inundó el escenario del Teatro Alcobendas junto a Rebeca Jiménez.
¿A quién veremos este fin de semana?
Empezad a apuntar bien, porque esto es lo que se viene este fin de semana. Por un lado, mañana día 23, podremos disfrutar del directo de Dani Fernández en el Teatro Coliseum, donde pondrá el broche de oro a su primera etapa, a ese tour llamado «Incendios y Cenizas». _Juno también aterriza este sábado en Madrid, pero en su caso, será en el Teatro Circo Price: un concierto al que le tenemos muchas ganas, para ver cómo comienza a echar a rodar el nuevo proyecto de Zahara y Martí Perarnau. Si lo que queréis es volver a nuestros orígenes, a ese folklore tan nuestro, no os podéis perder a Fetén Fetén en el Teatro Alcobendas. Por supuesto, no nos podemos olvidar de la potencia de Freedonia, que nos llamará directamente desde La Riviera.
Mientras, el domingo 24 de enero, podremos viajar por diversos universos, gracias a la dulzura y a la sensibilidad de Depedro, quien con un formato totalmente familiar, nos ayudará a poner el broche de oro al fin de semana. Todo ello desde el corazón de Madrid, el Teatro Circo Price.
Tiene una sensibilidad arrolladora, que ya nos regaló en su primer tema «Federica» y, nuevamente, en «Esa Carita <3». Él es el artista madrileño Gutinho, que hoy está de gran enhorabuena, porque al fin, ha visto la luz su álbum debut, que lleva por nombre «Hyper Punkie». Con toda la honestidad que conocemos, podemos decir que es el mayor descubrimiento que hemos hecho en mucho tiempo. Y es que sería muy difícil tratar de describir «Hyper Punkie» de una sola manera. Es algo que tan solo puede sentirse si escuchas las cuatro canciones que conforman este EP, y que te hacen atravesar por toda una montaña rusa de emociones.
Pero, ¿cómo surge este trabajo? Él mismo nos lo cuenta. «Hacer la música que quieres como quieres y llegar a la mayor cantidad de gente posible. Eso es ser Hyper Punkie». Una contundente declaración que se explica con la manera que ha tenido Gutinho de concebir este trabajo: en la tranquilidad y la seguridad que te da el hogar, con pequeños pasos a lo largo del tiempo y, por supuesto, con la inestimable ayuda de Sebastián Hernández (Zuaraz), quien se ha encargado de la producción. Vísteme despacio, que tengo prisa.
«Soy un apasionado de la música y de la gente que hace cosas que se salen de los estándares comunes porque considero que esa es mi verdad. Me inspira la gente que arriesga, porque ese es el verdadero valor de la vida, arriesgar con algo diferente».
Eclecticismo, personalidad, saber hacer, pasión y sensibilidad a raudales. Así definiríamos a Gutinho si pudiéramos. Y aún nos quedamos con la sensación de quedarnos cortas. Con lo que no nos quedamos cortas, es asegurando que este «Hyper Punkie» es un verdadero diamante en bruto, que debería formar parte, desde ya, de la banda sonora de nuestras vidas.
Lo conocemos por formar parte de El Niño de la Hipoteca y ser la cara más visible de la banda. Sin embargo, Guiu Cortés es mucho más que eso. Y es que lleva toda una vida dedicado por y para la música. Ahora, después de tantos años con la formación musical con la que lo conocimos, emprende un camino en paralelo. Todo para mostrar su faceta más personal en su proyecto en solitario, con el que ha editado ya su primer EP, «3 Héroes y 1 Villano». Por supuesto, ha sido él mismo el que nos ha contado todos los detalles sobre su nueva propuesta musical y sobre este trabajo.
Lo primero que me gustaría saber es cómo nace el concepto de este «3 Héroes y 1 Villano»
Era algo que me rondaba la cabeza desde hace mucho tiempo. Sobre todo, por la deriva rockera que había tenido El Niño de la Hipoteca estos últimos años, que es donde yo quería llegar, pero terminó pasando por un camino muy largo. Entonces, yo quería volver un poco a ese origen de cantautor que al inicio teníamos, ya que con la banda llegó a mezclarse por completo. Y yo necesitaba separarlo de alguna forma, aunque es cierto que vas creciendo y nunca das el paso. Pero durante el confinamiento, que tuve bastante tiempo para pensar, me decidí y me lacé. Pensé, «mira, tengo aquí varios temas, voy a empezar ya con esto y hago una separación».
¿Cómo ha sido volver a esos inicios y apartarte un poco de El Niño de la Hipoteca?
Pues hay como una sensación de «me he hecho mayor y ya no soy El Niño de la Hipoteca» (risas). Y es que yo soy Guiu Cortés, El Niño de la Hipoteca es una banda de rock en la que hay implicada ya mucha gente y en la que todo depende de todos menos de mí. A nivel de recuperar esos inicios, tampoco me despierta muchas sensaciones porque yo creo que es algo que no he perdido nunca, siempre ha estado ahí en El Niño de la Hipoteca, que al final no dejaban de ser dos proyectos en uno. Al final, es lo mismo pero bien clarificado. Pero sí que tengo esa sensación de hacerme mayor y de que tengo que evolucionar.
¿Cómo ha sido todo el proceso creativo y compositivo de «3 Héroes y 1 Villano»?
Por un lado, una de las canciones, «El villano más malo», ya estaba en el «Operación Guitarra» de El Niño de la Hipoteca, lo que pasa es que no la había editado. Supongo que sería porque tenía la sensación de que no encajaba mucho ahí, pero bueno, el vídeo sí que está en el canal de YouTube. «Sombra Gris», por ejemplo, sí que la tenía pensada para la banda, pero no me terminaban de encajar. Y las otras dos sí que las compuse durante el confinamiento. Lo que sí que noto es que es todo más personal, más general y que, a nivel artístico, tiene como una parte más de ficción. Luego, aquí también trato como temas más personales y me puedo abrir más en canal. Es como otro espacio.
Para «3 Héroes y 1 Villano», te has rodeado de profesionales como Dani Tejedor (percusiones), Arecio Smith (teclado), Iván Torres y Miguel Pino (guitarras). ¿Cómo ha sido trabajar con ellos?
Pues mi idea inicial era hacerlo todo yo. De hecho, me he encargado de la producción, que es algo muy sencillito y acústico. También he hecho los bajos y las guitarras en su gran mayoría. Entonces, quería hacer también todo lo demás, pero tenía como muchas trampas de estudio, podía ir repitiendo tomas, hasta que consigues algo. Así que al final, he recurrido a Dani Tejedor, que es el batería de El Niño de la Hipoteca, para que me hiciera las percusiones y que pusiera las cosas en su sitio. Arecio Smith, que es colaborador habitual y ha ido apareciendo en más de un disco; Miguel Pino lo mismo, es el guitarra de la banda y es, además, quien ha mezclado el disco. En principio no iba a hacer nada, pero me dijo que no podía faltar una guitarra más por ahí (risas). Y, por supuesto, Iván, que es un amigo de la crew. Un día estábamos aquí y dijimos, «venga, tócate algo».
¿Cómo ha sido la reacción por parte del público?
Pues estoy contento, porque ha sido todo muy positivo. Todo el mundo le ve ese punto de diferencia, que es lo importante. No quería que la gente viera que es lo mismo, quería que se notara que son dos conceptos separados. Como puede ser Extremoduro y Robe. O tantos proyectos similares, que no son lo mismo la banda y la persona en solitario. Entonces la gente está respondiendo bien, le está gustando y en los conciertos han reaccionado también de manera muy positiva. Lo único que falta es seguir sacando material.
De hecho, si no me equivoco, estás trabajando ya en el siguiente EP. ¿Hay alguna cosa que nos puedas avanzar?
De entrada, habrá una canción rescatada de El Niño de la Hipoteca, de todas las que considero que se han quedado un poco fuera del proyecto y que están un poco olvidadas porque están en los primeros álbumes. Entonces quiero recuperarla, darle la vuelta y hacer una pequeña colaboración. No diré cuál es (risas). Aparte tengo un par bastante claras. De hecho, una de ellas me encanta. Es la típica canción que acabas y dices: «ole yo» (risas). Además, tengo otra con la que estoy dudando. Tengo también alguna canción en catalán que quiero sacar, otras que quiero reciclar e igual sale alguna nueva en los próximos meses. No tengo nada cerrado todavía. Sí que hay dos muy claras y otras dos que están por decidir.
Tienes ya algunas fechas de conciertos cerradas y me gustaría saber cómo las afrontas y cómo has tenido que adaptarte a toda esta situación COVID
Obviamente es un engorro todo lo que estamos deseando que pase ya. Yo la verdad es que he tenido meses complicados, de bastantes dramas por el camino, aunque ha tocado afrontarlos con dignidad y alegría. Entonces, la movida es que hemos tenido que buscar aforos similares a los que hacía normalmente, pero en espacios más grandes para garantizar todas las medidas de distancia. Lo que pasa es que es una ponzoña para todo el mundo el tener que estar sentado, con mascarilla. A mí me pasa cuando viajo y tengo que tirarme 3 horas en un tren o en un avión.
Ahora que 2020 ha terminado, ¿cuál ha sido tu mayor aprendizaje del año?, ¿y cuál es tu pequeño gran deseo para 2021?
El deseo generalizado creo que es acabar ya con toda esta situación y que eto se normalice, porque al final ya lo ansiamos todos. En 2020, me han pasado cosas chungas, como a todo el mundo. Nos ha afectado a todos, aunque no de la misma forma, y es que a nivel profesional, familiar y emocional, hay quien ha pillado más. En mi caso, ha sido un año maravilloso, porque fui padre en 2019 y pasar un año en casa con ella, viendo como crece, ha sido maravilloso. Aun siendo un año peculiar y malo, a nivel personal, es lo mejor que me ha pasado en la vida. Es que es lo que decía, me he hecho mayor (risas). 2020 ha sido un año de reencuentro conmigo mismo y con la familia. Me lo he pasado muy bien.
¿Qué canción de Guiu Cortés identifica mejor el momento en el que estás y por qué?
De este EP, la que más define la situación en la que estamos es «Sombra Gris», que fue la canción que escribí durante esos nueve meses de creación de una criaturita humana (risas). Es un proceso muy bonito, de muchas emociones y en el que, sobre todo, te estás armando de paciencia, solo esperando, esperando, esperando a que llegue. Lo que pasa es eso, que es una canción que habla tanto de esperar, que es extrapolable a lo que estamos viviendo ahroa mismo. Estamos con la mirada fija en el horizonte, ansiando ya que llegue el final y que todo vuelva a la normalidad.
¿Cuál es la mayor locura que has cometido por la música?
A ver, indirectamente, he cometido muchas locuras que han alimentado canciones posteriores. Ahora, vuelvo al tema recurrente, soy un señor mayor (risas). Pero he tenido una vida tan alocada en todos los sentidos, en los buenos y los malos, que llevar tu vida al límite en determinados momentos, te abre todo un abanico de experiencias y cosas de las que hablar. Y de una manera u otra, esas cosas se han terminado convirtiendo en canciones. Todo ello, sin darme cuenta. Eso sí, las locuras no se pueden contar (risas). No por nada, sino porque en muchas no quedo yo muy bien, y en otras hay gente implicada (risas). También son locuras entrañables.
Oficialmente, podemos decir que estamos ya a mitad de semana, así que eso hay que celebrarlo. Nosotras estamos dispuestas a hacerlo de la única manera que sabemos: descubriendo y escuchando nueva música. Ojo al dato, porque esta semana traemos tres nuevas propuestas que todavía tenemos en bucle. ¿Os atrevéis a echarle una escucha?
Malva Vela es la primera de ellas que nos ha enamorado de tal forma, que vemos ya tarea imposible el salir de su órbita. Una sensación que solo entenderéis si escucháis su nuevo single, «Dar de más». Un tema que, en palabras de la polifacética artista, «representa lo mucho que estamos acostumbrados a dar y esperar algo a cambio. La cuestión es, ¿por qué no nos damos a nosotros mismos lo que esperamos recibir?». A lo que añade, «es una historia basada en la soledad acompañada por la naturaleza. Que te da la capacidad de valorar lo poco que necesitamos para ser felices con nosotros mismos».
Desde el otro lado del Atlántico, concretamente desde México, también nos ha llegado la propuesta musical de Amuleto, quien se encuentra presentando su último tema, llamado «Sigo caminando». Esta canción es el puro reflejo de Alejandro Nano, imagen y voz del proyecto. De hecho, es el propio artista quien nos da algunos detalles más sobre este singlec tan intimista y personal. «Considero esta canción mi mantra. Y aunque la escribí hace cuatro años, me sigue dando lecciones. Me ayuda a darle importancia a lo que realmente la tiene en el momento. Sin buscarlo, se ha convertido en ese empujón que muchas veces necesito para seguir adelante», nos cuenta.
Por supuesto, no queremos cerrar esta publicación sin hacer mención especial a otra artista que nos ha encantado a primera escucha. Se trata de la barcelonesa Aiala, que está de enhorabuena porque dentro de muy poquito tiempo estrena su nuevo álbum «2021: an Earth oddity». Eso sí, aunque todavía hay que tener un poco de paciencia, lo que sí que podemos hacer es disfrutar de los dos singles que ha publicado hasta el momento: «Fighting and learning» y «Face to face (Silence)».
Aranjuez ha sido la cuna musical de Bum Motion Club, siendo testigo de cómo se fraguaba el nacimiento de «Niebla», el nuevo EP de la banda que, por fin, será nuestro el próximo 29 de enero. De esta manera, el quinteto, compuesto por Pablo Vera (voz y guitarra rítmica), Alberto Aguilera (guitarra y teclados), Alejandro Leiva (guitarra solista), Iris Banegas (bajo) y Pablo Salmerón (batería), se prepara para compartir un trabajo, que los asentará aún más si cabe, dentro de la escena emergente nacional. No es para menos, ya que el talento y el buen hacer les sobra, les sale por cada poro de su piel.
«Niebla» ha sido concebido bajo los mandos de Antonio Trapote (Folie Records) y Brian Hunt(El Invernadero), que se han encargado de las tareas de grabación; mientras que Alejandro Leiva, guitarrista de la banda, y Víctor Cabezuelo (Rufus T Firefly) han hecho lo propio con la producción del disco. Con este panorama, no dudamos ni un segundo de que el EP será un auténtico diamante en bruto, y es que más allá de la música, el quintento también ha creado un increíble concepto artístico alrededor de esta segunda entrega. Todo ello, gracias al increíble trabajo junto a Denitsa Georgieva y María P. Trillo.
Cada vez queda menos para que llegue este ansiado 29 de enero, en el que el trabajo verá la luz, no solo en físico y en digital, también en una edición limitada en vinilo 12″ (pre-order limitado a 50 unidades, aquí). Y lo cierto, es que ya no aguantamos más las ganas de escucharlo al completo. Aunque hemos de decir que «El Drama», «Niebla» y «Los Ojos» han sido los adelantos perfectos, para ir adentrándonos, poco a poco, en el particular universo de Bum Motion Club. Un trío de ases que nos hacen viajar a través de emociones dispares y que se complementarán con dos temas más, todavía por descubrir.
Han pasado ya unos cuantos años desde que nuestros caminos se cruzaran, bastante lejos de casa, eso sí. Pero desde el primer momento, hubo algo en ellos que nos enamoró, haciendo que jamás saliéramos del bucle generado alrededor de ellos. Estamos hablando de la banda murciana Naponia, que están de enhorabuena, porque este viernes 22 de enero publican su nuevo videoclip, bajo el nombre de «Veneno».
«Una canción donde los sintes acolchan sus características guitarras que, además de un mensaje positivo tras el tan extraño 2020, regalan una canción al público al que echan de menos y no olvidan. Mientras tanto, siguen soñando con distorsión, reverb, nuevas canciones y, por supuesto, volver a los escenarios»
Un tema que estamos ansiosas por escuchar, después de que nos atraparan completamente con su anterior single «Romántico». Y, por supuesto, después de su aclamado segundo EP, «De miedo y fantasmas», con el que giraron por multitud de escenarios, salas y festivales, así como el Pulpop (Roquetas de Mar) o el Microsonidos (Murcia). Y es que con «Veneno» firman su gran vuelta, siendo este el principio de un nuevo comienzo, en el que se han puesto de nuevo en las manos de Carlos Hernández, reconocido productor y padre del indie patrio. Una alianza inquebrantable que tendrá como resultado nuevas canciones, llamadas a convertise en verdaderos hits.
Por supuesto, como nosotras somos unas ansiosas, no hemos podido evitar escuchar un pequeño adelanto de lo que se viene con «Veneno». Y es que si todavía no os habéis enterado, podéis ser de los primeros en disfrutar de este testeo, mentiéndoos en la página web de la banda (pinchad aquí). Es sencillo: solo os tenéis que registrar et voilà!
¿Qué, con ganas de escuchar «Veneno» al completo? Paciencia, porque tan solo quedan dos días para que sea nuestra. ¡Que comience la cuenta atrás!
Hoy viajamos hasta Brooklyn (Nueva York) para sumergirnos en la música de Speakeasy Streets, una ecléctica banda que baila al son de nuevos sonidos y otros más clásicos. Swing y Gypsy Jazz mezclado a la perfección con Hip Hop y un toque punky. Un estilo de lo más personal, al que ellos han querido llamar Gyp-Hop. Un estilo de lo más personal, que ha dado como resultado un increíble primer álbum, «Back Alley Beats». Y es que desde que viera la luz el pasado viernes 15 de enero, estamos completamente en bucle con él.
Desde que comenzaran su andadura en 2016, la formación no ha dejado de crear y de innovar. No es para menos. Viven en una ciudad de lo más diversa, caldo de cultivo de la cultura, del arte, de la música. Además, todos los miembros de la banda son de países dispares, desde Francia hasta la misma Nueva York, pasando también por Sudáfrica, Chile o Israel. Así que la multiculturalidad y la sublime mezcla de estilos, influencias, referencias y personalidades están más que servidas.
«Tenemos un objetivo y es hacerte sentir vivo. Cogemos elementos populares de la música del pasado porque eso funcionó. Eso es lo que hace a la gente levantarse y expresarse, y esa es la razón por la que tocamos», explica el contrabajista y cantante Yoni Benshlomo. Una esencia que han sabido reflejar perfectamente en su álbum debut, que además, ha contado con colaboraciones especiales, como las de Pdrito de Gogol Bordello y de Etai Benson.
«Nuestra música cuenta una historia», dice el MC de la banda, Repitwa. «Estamos aquí para demostrar que toda la gente es importante y que toda la gente que vino antes que nosotros ha importado. Por eso hay que estar abierto a nuevos sonidos».
Fue el mismo día del lanzamiento de «Back Alley Beats» que hablamos con ellos y, la verdad, es que fue un auténtico regalo. ¿Quieres conocer desde dentro a Speakeasy Streets? ¡Pues dale al play!
Todos los años, los Music Moves Europe Talent Awards premian a los mejores artistas de cada país con sus reconocidos premios. Una manera de lo más especial de reconocer y dar visibilidad a los pequeños grandes talentos que se esconden en todos los rincones de Europa. Esta edición se saldó con Melenas como una de las bandas galardonadas de la noche. Y es que la banda pamplonica consiguió alzarse con el galardón a mejor banda alternativa. Todo ello, en una gala que se celebró de manera digital el pasado 15 de enero a través de la plataforma virtual Nite Hotel y con Melanie C (ex Spice Girls) como presentadora.
Por supuesto, los de Iruña no fueron los únicos premiados de esta mágica noche, pues también se han hecho con su galardón otras bandas como Alyona Alyona (Ucrania); la banda de la hija de Bono, Inhaler (Irlanda); Julia Bardo (Italia); Lous and the Yakuza (Bélgica); Rimon (Holanda); Sassy 009 (Noruega); y Vildá (Finlandia).
Melenas se ha convertido en una de las bandas que más ha dado que hablar en la escena garage-pop de nuestro país. Sus canciones con guitarras y voces llenas de reverb son un alarde de pop atemporal con estilo propio, fresco y, a la vez, con solera. En 2020 publicaron su segundo álbum de estudio, «Días Raros», incluido en numerosas listas como uno de los mejores del año.
«El sonido de hoy y mañana», reza el lema de los Music Moves Europe Talent Awards, que este 2021 ha celebrado su tercera edición, y que años atrás ha galardonado a artistas como Rosalía, Meduza, Bishop Briggs, girl in red y Pale Waves. En esta ocasión, los ocho ganadores han sido escogidos por un jurado de expertos compuesto por Wilbert Mutsaers, Julia Gudzent, Katia Giampaolo, Huw Stephens y el miembro honorario del jurado, Naaz (Ganador del Premio del Público 2020).
Es una de las grandes promesas del pop nacional y su nombre no deja de resonar con fuerza. Se trata de la artista gallega asentada en Madrid, Yoly Saa, quien con su sensibilidad y su voz tan particular, no deja de escalar en el camino hacia nuestros corazones. Un talento que ya demostró el pasado 2020, con la llegada de su primer EP «Magma», el cual llegó en el momento en el que más necesitábamos. Un talento que se sumó al de Nil Moliner en «Por última vez», que acumula ya más de 600.000 reproducciones en Spotify. Un talento que ha vuelto a hacer aparición, de nuevo en solitario, en «El exilio», su última y catártica canción, que a su vez supone el inicio de una nueva etapa para ella.
«El exilio», la más reciente joya musical de Yoly Saa
Con una sensibilidad y una verdad que abruman, Yoly Saa sorprendió de nuevo hace apenas unas semanas con su nueva joya musical «El exilio», en la que canta al amor, al desamor, pero sobre todo, a esa incesante necesidad de huir cuando estás sumergida en una relación de pareja que no te hace bien, ya que se ha tornado totalmente tóxica. De hecho, el día que lanzó el tema, escribió en sus redes sociales: «No me da miedo decir que es una de las mejores canciones que he hecho hasta la fecha. Ojalá os haga ver que no podemos quedarnos donde nos quieren mal». Un discurso personal con el que sentirnos identificados, pues todos hemos atravesado alguna vez una situación similar. Una canción que marca un antes y un después para Yoly Saa.
¿Y quién no querría sentarse a hablar con ella para que nos diera los detalles sobre su proyecto? Nosotras lo hicimos hace apenas unos días y estos fueron los detalles que nos desveló. ¡Atención, dadle al play!
Agotando el último día de fin de semana y preparados para irnos de «Jaleo» con Lunáticos, quienes hace apenas unos días publicaron el videoclip de su gran aclamado tema. Es así como dan la bienvenida a su nuevo álbum, siendo este su primer single de adelanto. Un videoclip, concebido bajo las directrices de la productora Blue Day Films, en el que la formación se muestra en todo su esplendor, mostrando su parte más positiva y alocada, contagiándonos de buenas vibras, justamente lo que más necesitamos en estos precisos momentos.
2021 ha arrancado de la mejor manera posible y es que a lo largo de este año, continuaremos descubriendo más detalles del nuevo álbum de los madrileños. De hecho, con él, se han atrevido a dar un paso al frente en lo que respecta a la producción del mismo. ¡No es para menos! Porque se han rodeado de un equipo de profesionales increíble, como es el caso de José Caballero de Neo Music Box a la producción. Pero no solo eso. También apreciaremos otros enormes cambios respecto a su anterior trabajo, «Lo que somos». Como por ejemplo, la apuesta por los sintetizadores y los arreglos electrónicos. Por tanto, las ganas de descubrir esta nueva etapa de Lunáticos, no dejan de ir en aumento.
Además, tras un año de lo más complicado en el que los conciertos han caído uno tras otro, tendremos un poco de chance. Y es que el próximo 28 de enero, Lunáticos participarán en las Tiny Sessions de Madrid. Una actuación en directo con aforo reducido, que seguirá todas las medidas de seguridad y distanciamiento. Tal ha sido el éxito, que están a punto de colgar el cartel de entradas agotadas (consigue la tuya antes de que vuelen, pinchando aquí). Sin duda alguna, un gran soplo de aire y la oportunidad perfecta para vibrar al son de «Jaleo».
¿Y tú, has escuchado ya «Jaleo»?, ¿qué os ha parecido?
No lo hemos podido evitar y hemos tenido que terminar hablando de ella. De la Reina, de la Santa, de Queen Z, de Zahara. Y es que su nuevo tema «Merichane», es digno de mencionar. Porque solo ella ha sido capaz de perder el miedo y poner palabras a lo que muchas hemos sentido en algún momento de nuestra vida. Sí, nosotras. Sí, «hemos estado allí», en su misma posición. Solo ella ha sido capaz de hacer el alegato que todas nosotras necesitábamos. Y lo ha hecho por puro ejercicio de honestidad hacia ella y también hacia nosotras. Eso se llama sororidad. Y no podemos estar más orgullosas de tener a una referente como María Zahara Gordillo Campos.
«Merichane soy yo y Merichane somos todas mis historias. He querido contar lo que viví tal y como fue para mí. Llegar a hacerlo no ha sido fácil. He tenido que aceptar y asumir que aquellas historias que viví sucedieron de verdad, pero que el mantenerlas escondidas no solo no me hacía sentir mejor sino que protegía a las personas que me habían hecho daño. Por eso ahora, en este momento en el que me he visto con fuerza para hacerlo, he decidido compartirlas».
Ya demostró con «Hoy la bestia cena en casa», que lo de tener pelos en la lengua no era lo suyo. Y la verdad es que ver esta faceta de Zahara, nos encanta, porque no hace más que sumarse a todo lo que ella ya tiene como artista: voz, talento y magnetismo arrollador.
Ahora, con «Merichane» firma su vuelta, siendo este el primer adelanto del que será su próximo álbum, que será nuestro esta misma primavera. Por supuesto, ni en este nuevo tema ni el resto de trabjo, ha fallado el maravilloso tándem que forma con Martí Perarnau IV (con quien también ha iniciado su proyecto en paralelo, _juno). Ha sido él quien se ha encargado de la producción, mientras que Santos Berrocal y Gavin Lurssen han hecho lo propio con la mezcla y la masterización.
«Tenía claro desde la primera escucha que el video no podía ni debía ser tan literal ni explícito como la letra. El reto era conseguir que la imagen envolviera el mensaje de la canción sin estar nunca por encima de lo que cuenta. El mero hecho de observar a Zahara rodeada en todo momento de hombres era suficiente para generar una sensación incómoda y claustrofóbica», explica Guillermo Guerrero.
Por supuesto, el tema ha llegado acompañado de su respectivo videoclip, que ha corrido a cargo de otro indispensable para Zahara: su buen amigo e increíble director Guillermo Guerrero, quien ha sabido buscar la belleza visual en un relato desgarrador, que ha servido a la artista de Úbeda como confesión, como grito de desahogo.
«Mi momento favorito, y el que para mí es el climax de Merichane, sucede cuando el video se torna a blanco y negro y se materializa toda la tensión que los hombres han ido ejerciendo sobre Zahara en los minutos previos. La violencia por primera vez es explícita, pero era necesario dejar claro que en esta historia ella nunca gana, porque aún con lágrimas en los ojos, aquí son ellos siempre los que salen victoriosos».
