Verdadera Locura

Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Dafne Castañeda llega para curarnos el alma con su «Posguerra»

    Dafne Castañeda llega para curarnos el alma con su «Posguerra»

    Nueva propuesta que nos llega desde el otro lado del charco. Dafne Castañeda ha pegado el salto desde Perú y lo ha hecho para quedarse. Y es que acaba de publicar su EP debut, llamado «Posguerra». Un título que surgió tras escuchar el resultado final del disco, que fue concebido durante el año más complicado de nuestras vidas. El momento perfecto para recomponerse y volcar todas esas experiencias y aprendizaje en sus composiciones. Como resultado, tenemos un trabajo repleto de emociones y paisajes sonoros.

    «Siento que todavía me falta mucho por recorrer, pero esto es un gran avance y estoy aprendiendo un montón».

    «Posguerra» está formado por siete temas, que bailan entre diferentes sonidos que van desde el pop, hasta la electrónica, pasando por el hyper pop, el art pop e incluso el neo folk. Siete temas que nos hacen viajar por diferentes emociones y estados de ánimo; que nos hacen atravesar múltiples y oníricos universos. Siete temas que ahondan en los deseos e inquietudes más personales de la joven artista peruana: desde la intensa búsqueda personal, hasta el más profundo hecho de sentir que conoces a alguien desde una vida anterior, pasando por la imparable lucha constante contra uno mismo. Sin duda alguna, un EP variado, que nos muestra las múltilples facetas de Dafne Castañeda, y que ha sido concebido bajo los mandos de Daniel Quiñones y Mynezza Morales (de DQ Producciones), quienes se han encargado de la producción de este trabajo.

    Como no nos aguantábamos más las ganas, hace algunos días, nos sentamos cara a cara con Dafne Castañeda, para que nos desvelara todos los detalles de su personal y particular proyecto musical. Y desde el otro lado del Atlántico, fue respondiendo una a una nuestras preguntas. ¿Queréis saber lo que nos respondió? ¡Pues dadle ya al play!

  • María de la Flor nos abre las puertas de su nuevo mundo con «Vidrieritas»

    María de la Flor nos abre las puertas de su nuevo mundo con «Vidrieritas»

    Con una dulzura arrolladora, conocimos a María de la Flor hace un par de años en Madrid. Desde el primer momento, nos enamoró su voz, su estilo, su personalidad. Ese buen hacer y esa manera de llevar el folclore a su terreno. Y así lo ha vuelto a demostrar con su nueva canción, que vio la luz hace apenas unos días. «Vidrieritas» ya está aquí, para convertirse en uno de nuestros temas favoritos. Un tema sencillo, capaz de inundarlo todo con esa sensibilidad tan demoledora que caracteriza a la artista. Y tan solo hemos necesitado la voz de María y el acompañamiento a la guitarra de Josete Ordoñez.

    «Temple» está en camino

    Con «Vidrieritas», María de la Flor acaba de abrir la brecha y emprender un maravilloso camino hacia su primer EP, su gran debut, que llevará por título «Temple» y que está a la vuelta de la esquina. Un trabajo, que ha sido concebido bajo los mandos del productor burgalés Diego Galaz.

    «Vidrieritas» es una canción especial, es la canción perfecta para abrir paso a este nuevo EP. Una canción de lo más personal, que habla de la pasión, de la entrega. «La escribí por todas las veces en que se me abrieron las carnes por querer que otros viesen mi interior y me comprendieran, y por todo lo que ofrecí en ese camino», cuenta la propia María de la Flor.

    Por supuesto, este primer tema ha visto la luz acompañado de su respectivo videoclip, que es, sencillamente, maravilloso. Grabado en los espectaculares paisajes de Asturias, María se puso bajo las directrices de Aia Kruse (quien le dio forma a esta joya audiovisual), Néstor Urbieta y Adrián Cores.

    Por supuesto, para terminar de dar forma a todo el arte del EP que María de la Flor presentará, se encuentran la ilustradora Andreína Vallés con las portadas del disco y de cada uno de los singles, además del próximo videoclip; y Queralt Guinart con todos los diseños y grafismo del trabajo. Sin duda alguna, este gran debut será la conjunción perfecta entre música y arte.

  • Chloé Bird da un paso más con su nuevo tema «Tu Luz»

    Chloé Bird da un paso más con su nuevo tema «Tu Luz»

    Iluminando en tiempos complicados. Así regresa Chloé Bird, para inundarnos completamente con «Tu Luz», una canción con la que sigue la estela del primer tema que ya nos presentó y que lleva por título «La Herida». Y es que con estos dos temas, la artista extremeña no solo nos prepara para su próximo álbum, también nos comienza a mostrar una nueva faceta respecto a su anterior trabajo. Una nueva faceta mucho más luminosa y cargada de múltiples universos sonoros. Una nueva faceta en la que regresa a sus orígenes («Un mundo de niños raros», 2017), abandonando el inglés de «The Light In Between» (2018), para pasarse de nuevo al español.

    Chloé Bird da un paso más en «La Herida» y en «Tu Luz»

    Era el mes de diciembre cuando llegó «La Herida». Un tema que es sinónimo de salto. «Es atracción por el peligro, por el cambio, por el atrevimiento. Chloé Bird ha escrito una canción sobre el desafío, sobre la liberación y el poder del deseo, ya sea físico o espiritual. El riesgo y la adrenalina se visten de gala decadente y vibrante al ritmo de un piano que arde en medio de una celebración».

    Casi dos meses después, ha llegado el turno de «Tu Luz». «Un tema que es dulzura, pero también energía. Es paz, pero también fuerza. Un diálogo musical entre la voz y la instrumentación, un juego de claroscuros, de intensidades y de cambios de foco, convierten este nuevo adelanto en una pieza para disfrutar con ojos cerrados y dejarse llevar por esa luz que todo lo inunda».

    De esta manera, tanto con «La Herida» como con «Tu Luz», Chloé Bird inaugura una nueva etapa, que adquirirá una dimensión brutal con la llegada de su tercer disco de estudio, que llegará a nuestras vidas dentro de muy poco. De momento, disfrutad de estas dos pequeñas grandes joyas.

  • Bienvenidos a este nuevo «Cuarto de Invitados» de Villanueva

    Bienvenidos a este nuevo «Cuarto de Invitados» de Villanueva

    Viernes de lanzamiento y no podemos estar más contentas. Desde hoy, el vinilo de «Cuarto de Invitados» de Villanueva, ya está entre nosotras. Una auténtica delicia, que nos enamoró desde la primera escucha, y que ya está disponible en un formato de lo más exclusivo. Y es que el artista, ha querido dar un paso más respecto al digipack, por lo que ha rediseñado y realizado pequeños grandes cambios en esta nueva edición. ¿Queréis saber qué nuevos detalles tiene el vinilo? Pues os los contamos a continuación.

    Lo primero que llama la atención es el especial artwork con el que Josete Villanueva ha querido sorprender a sus seguidores más acérrimos. La misma portada, creada por el artista cordobés Félix Espejo, nos muestra la figura de una vaca de origen portugués sentada en una cama y que bien podría ser la habitación que da nombre al álbum. Sin duda alguna, una ilustración muy especial y realizada totalmente a mano.

    Por su parte, el interior del vinilo también esconde múltiples secretos. Desde las fotografías y el arte de Mario Miranda; hasta el texto escrito por el propio Josete Villanueva, con el que nos acerca aún más si cabe, al proceso de composición de las canciones.

    Como último detalle a destacar, el orden de los propios temas que, por supuesto, no es ni aleatorio, ni casual. Ya desde la reedición que Villanueva nos presentó de «Cuarto de Invitados», podemos apreciar cómo es «Querido Lector» la canción que abre el disco, a modo de prólogo de un libro sonoro, que nos hará recorrer diferentes estados emociones. Todo ello, hasta llegar a «Salvándome la vida», canción con la que pone el broche de oro a este disco redondo. Una canción que ha ayudado a nuestro artista a salir del desastre. Y a nosotros también.

    Y es que si una cosa tenemos clara es que este «Cuarto de Invitados» es una joya en estado puro.

  • Cuando viajar «Lejos» es la mejor opción si lo hacemos con Club del Río

    Cuando viajar «Lejos» es la mejor opción si lo hacemos con Club del Río

    Hace ya unos cuentos años, nos declaramos fans absolutas de Club del Río. Sus canciones, su estilo, su personalidad, lo que transmiten y cómo lo transmiten fueron la clave para que se convirtieran rápidamente en una de nuestras bandas favoritas. Desde entonces, los hemos ido siguiendo muy de cerca, vibrando al son de cada una las canciones que han ido regalándonos hasta este mismo momento. Ahora, por supuesto, ellos están de enhorabuena y nosotras, no podemos estar más felices. Y es que en el mes de febrero, verá la luz el próximo disco del septeto madrileño. «Lejos» está a la vuelta de la esquina.

    Mientras, allanando el camino y dejándonos con unas irresistibles ganas de más, el Club nos ha sorprendido con los dos primeros adelantos de este inminente nuevo álbum. Primero fue «De una piedra», una canción que desde el minuto 1, nos invitaba a perder el miedo y a actuar antes de pensar. Y fue hace apenas unas semanas, cuando llegó el segundo single, «Arena Cósmica». «Hay una sustancia que atraviesa el universo y nos empapa. La realidad que percibimos con nuestros sentidos nos permite sentirnos parte de esa sustancia y nos conecta a un movimiento infinito. Lo que es grande se convierte en pequeño y lo que está lejos resulta estar más cerca de lo que creemos».

    Es así como, con este nuevo trabajo bajo el brazo, también emprenderán una pequeña gira de conciertos que, por el momento, los llevará por diferentes ciudades como Madrid, Barcelona, Sevilla, Valencia, Valladolid o Donosti. Todo a falta de observar cómo evoluciona la situación y de que puedan llegar más confirmaciones.

    Para que nos cuente todos los detalles que se esconden tras «Lejos» y para que nos explique un poco cuáles serán los próximos pasos de Club del Río, hablamos con Esteban de Bergia (vocalista y guitarra acústica). Y esto es lo que nos contó.

  • Atravesamos el mundo entero con Rainkid, Planetario y Milk

    Atravesamos el mundo entero con Rainkid, Planetario y Milk

    De nuevo, llega el miércoles, para convertirse en uno de nuestros días de la semana, porque es el día de decubrimientos musicales. Y, por supuesto, hoy os presentamos tres nuevas propuestas musicales. ¿Queréis saber quién se esconde tras cada una de ellas?

    Desde el mismo corazón de Valencia, conocemos a Rainkid, quienes acaban de publicar su nuevo single de adelanto «Art Must Be Beautiful». Un tema muy especial que formará parte de su próximo EP, que verá la luz próximamente. Un EP que ha sido concebido en las entrañas de Malamute Studios, bajo los mandos Tono Hurtado, bajista del grupo valenciano Tardor.

    Desde Santiago de Chile y preparados para enviarnos directamente al espacio exterior, están Planetario, quienes continúan desgranando su nuevo y reciente EP, «El último verano». Y es que después de presentar sus dos primeros singles, ahora acaban de sumar el tercero, que lleva por título «Vaso de UWU». Tal y como ellos mismos explican, «este nuevo single nos habla sobre el desgaste dentro de una relación y cómo, a pesar de todo, se intentan solucionar las cosas y seguir adelante». Atmósferas acústicas que se entremezclan con sintetizadores, recreando y dándole una nueva perspectiva al synth wave. 

    A ritmo de power grunge y desde Barcelona, conocemos a Milk. La joven banda catalana ha vuelto a sorprender, en esta ocasión desde las profundidades de los estudios Resilient Records, nos interpretan su nueva canción, llamada «Star One». Una canción especial, con la que bajan las revoluciones y en la que nos muestran una nueva cara respecto a sus dos anteriores temas («Dead Planet» y «Oh Ohhh!!»). Sin duda alguna, estas tres canciones son los adelantos perfectos del que será su nuevo álbum, «Escape From Dead Planet» y que, al fin, verá la luz durante la primavera de este mismo año.

  • Cuando Marilia Monzón cantó y nos contagió su luz

    Cuando Marilia Monzón cantó y nos contagió su luz

    La conocimos gracias a Operación Triunfo y desde ese mismo momento, nos llamó la atención su voz, su talento y esa positividad e inocencia que emanaba desde el principio. Ella es la artista canaria Marilia Monzón, quien está de enhorabuena porque acaba de estrenar 2021 con su nuevo tema, «La vida empieza aquí». Una canción que la joven grabó en directo desde la misma Casa de Campo, y en la que nos invita a cumplir metas y a lanzarnos a por nuestros sueños. «Es un brindis por los nuevos comienzos. Es la alegría de encontrarse en el presente. Es la bienvenida al 2021. Alejarse del ruido y escucharse a uno mismo. Realizar un balance, aprender de lo vivido, y ver la oportunidad de cambiar las cosas con ilusión. Y es la esperanza como acción, el presente como motor de cambio».

    Sin embargo, antes de sorprendernos con «La vida empieza aquí», Marilia irrumpió con «Trazando rutas», tema con el que inició su nuevo camino, su nueva andadura. Tema también especial para la canaria, ya que en ella refleja una experiencia muy personal e íntima, hablando de un accidente que sufrió cuando era mucho más joven. Así es como este single le sirvió de cura, le sirvió para recordar y cerrar esa cicatriz que siempre la acompañará. Sin embargo, supo sacar una visión muy positiva de toda la situación que sufrió y de la que terminó saliendo y recuperándose.

    Aprovechando esta nueva etapa que Marilia Monzón está inaugurando, nos sentamos a hablar con ella. «La vida empieza aquí», «Trazando rutas», su paso por Operación Triunfo, cómo ha vivido este 2020, cuáles serán sus próximos pasos. La joven artista nos contó todas estas cosas y muchas más. ¿Queréis descubrir todos estos detalles que nos adelantó? Pues dale al play y disfruta de esta charla tan especial.

  • Sucumbimos a «Dosis», el nuevo universo creado por Afkar

    Sucumbimos a «Dosis», el nuevo universo creado por Afkar

    Es uno de los proyectos que más nos enganchó desde el mismo momento en el que lo escuchamos. Se trata de Afkar, quien acaba de publicar su nuevo EP, llamado «Dosis». Una delicia de disco, que esconde seis maravillosos temas en los que se ahonda en lo más profundo de la electrónica, fusionándola a la par con diferentes géneros, con creaciones únicas, emocionales y de gran calidad. Seis temas que van más allá de lo sonoro, cruzando también el límite de lo visual: y es que en torno al proyecto, el madrileño ha construido todo un universo, capaz de atraparnos. Un universo que ha sabido traspasar fronteras hacia lo visual. De ahí que todos los videoclips del artista hayan adquirido ese color tan «negativo monocromático» y ese estilo tan abstracto.

    Por supuesto, en la concepción y materialización de todo lo que implica «Dosis» no ha estado solo, pues ha formado un increíble equipo con el DJ y productor, agitador de la noche madrileña, AREK. Además de haber colaborado en este EP con otros artistas como Smokey F, Sanaa, Tom Calde & Sauza Craya.  Este trabajo conjunto ha dado como resultado un concepto muy bien definido y marcado, en gran parte influenciado por artistas como David Bowie, James Blake o Tino Casal. 

    Sin duda alguna, el de Afkar es una de las propuestas musicales más completas que hemos conocido. Y es que es músico, cantante, actor y bailarín. Ya ha demostrado todo su talento en teatros, estudios de grabación y TV durante mas de una década. Precisamente por eso y precisamente porque estamos maravilladas por este proyecto tan apasionate, hemos querido rendirnos ante Afkar. Él mismo nos ha desvelado todos los detalles de su propuesta musical. Mucha atención a todo lo que nos ha contado. Y a vosotros, ¿os ha gustado su música tanto como a nosotras?

  • Joven Dolores firman su gran vuelta con su nuevo single, «Me puede»

    Joven Dolores firman su gran vuelta con su nuevo single, «Me puede»

    «Me puede es un canto a la ilusión que vence nuestros miedos y nos lleva a continuar persiguiendo nuestras metas, aún con todas las adversidades posibles»

    Así es como la banda ibicenca Joven Dolores nos presenta su nuevo single «Me Puede». Un tema que supone el primer avance del que será su nuevo disco, que verá la luz en marzo y el cual es todavía un misterio. Y es que no creemos que haya una canción mejor para dar paso a este nuevo proyecto. Una canción que, por supuesto, ha llegado acompañado de un espectacular videoclip, realizador por David Marqués («Campeones», «Dioses y perros») y Toni Tur (Tupra Studio). Además, está protagonizado por uno de los youtubers y actor más importantes del momento, Manuel Huedo.

    Joven Dolores, actividad constante durante estos meses

    Si algo ha caracterizado a la banda ibicenca es el no haber frenado ni un segundo desde que comenzara toda la situación que estamos viviendo. En el mes de abril, Joven Dolores pusieron la banda sonora a la serie de TVE «Diarios de la cuarentena», con su canción «Sé que estás ahí». En julio, a la llegada del verano, hicieron lo propio con su tema «Islados», para la campaña que promueve la isla de Ibiza con un spot protagonizado por la actriz Olivia Molina y dirigido por Fran Torres.

    Y es que si algo los caracteriza, es ese talento innato que ya desde su primer disco «Galopa los días» (2019) los posicionó en lo más alto. Estuvieron entre los 15 artistas más vendidos en iTunes en su primera semana de lanzamiento. Además, se recorrieron multitud de ciudades en las que arrasaron con su debut: desde Barcelona hasta Santiago de Compostela, pasando por Zaragoza, Murcia, Sevilla, Palma de Mallorca, Formentera, Ibiza o Madrid, donde colgaron el cartel de «entradas agotadas» en esta primera visita a la capital.

  • «Mi muerte pequeña» o cómo Gener ha asestado su tercer gran golpe

    «Mi muerte pequeña» o cómo Gener ha asestado su tercer gran golpe

    Desde València, el pasado viernes 22 de enero, nos llegó el tercer single de adelanto de Gener. Esto es «Mi muerte pequeña», el tercer adelanto del que será el próximo trabajo de la banda, «Esto no es un disco de Gener». Y es que no es para menos, teniendo en cuenta la buena acogida que ya tuvieron los dos anteriores singles, «La Trama Principal» y «La Gente Joven». Sin embargo, es cierto que con este último tema, han dado totalmente una vuelta de rosca, derivándose hacia otros géneros como a cumbia, la canción popular y el soul americano.

    «Es una celebración del ethos y el tanathos, un baile con nuestra sombra a ritmo de ritual vudú».

    Por supuesto, la canción no llegó sola y es que vino acompañada de un espectacular e hipnótico videoclip de animación realizado por el artista Luis Llácer. Un clip especial, que ha supuesto un verdadero ejercicio de libre asociación de ideas dibujado y pintado a mano fotograma a fotograma.

    El gran regreso de Gener

    Fue el pasado mes de marzo, con la llegada del confinamiento, cuando Gener anunciaron su parón indefinido. Sin embargo, tuvimos que esperar muy poco tiempo para poder escuchar de nuevo a los valencianos. Fue con «La trama principal» con la canción con la que dieron el pistoletazo de salida. Una canción a la que, por supuesto, han seguido «La Gente Joven» y este recién estrenado «Mi muerte pequeña». Tres temas con los que, poco a poco, han ido descubriendo y augurando la llegada de su nuevo disco de estudio, llamado «Esto no es un disco de Gener».

    «Esto no es un disco de Gener» estará formado por diez joyas, que irán viendo la luz poco a poco, y todas ellas acompañadas de su respectivo videoclip. Diez joyas concebidas en los estudios Río Bravo, bajo la producción de Jorge Martí, la mezcla de Luca Petricca y el máster de Fred Kevorkian. Diez joyas que merecerá mucho la pena escucharlas.

  • Hablando del ecléctico «Amor i Ràbia» con Emilia Rovira

    Hablando del ecléctico «Amor i Ràbia» con Emilia Rovira

    Artista multidisciplinar y ecléctica donde las haya. Con una amplia formación como pianista clásica, ha trabajado como compositora de bandas sonoras de videojuegos. A caballo entre Catalunya, lugar en el que nació, y Noruega, lugar en el que vive. Emilia Rovira ha irrumpido en nuestras vidas con una propuesta musical revolucionaria. Una propuesta que tomó forma hace apenas unos días (el 15 de enero concretamente), con la llegada de «Amor i ràbia». Un álbum debut que nos hace viajar desde la indignación y la rabia, hasta los más puros actos de amor. El mejor ejemplo de que todo este cúmulo de dispares emociones pueden coexistir en un mismo momento y espacio, siendo ambas fuertes fuentes de inspiración.

    Además, este «Amor i ràbia» es doblemente especial, no solo porque la artista leridana haya podido dar forma y voz a sus propias composiciones, también porque ha tenido la oportunidad de musical algunos de los poemas de su padre, el escritor Pere Rovira. La unión inquebrantable entre música y letras, que ha dado como resultado un disco redondo, repleto de sonidos acústicos y naturales. Y, por supuesto, llamado a convertirse en un trabajo discográfico intemporal y mediterráneo, cargado incluso de influencias de la música clásica y de la música de cámara. Sin duda alguna, una joya musical que, desde ya, forma parte de nuestros imprescindibles.

    El gran colofón final tras el lanzamiento de este «Amor i ràbia» es poder presentarlo en directo. De hecho, será el próximo 19 de junio cuando la artista actúe en su ciudad natal, Lleida. La cita, que inicialmente estaba programada para el mes de febrero, tendrá lugar en el magnífico Auditori Enric Granados de la capital del Segrià.

    Por supuesto, hemos aprovechado para hablar con la propia Emilia Rovira, quien nos ha desvelado todos los detalles escondidos tras «Amor i ràbia» y tras su increíble proyecto.

  • Bailaremos «A fuego suave» con Eskorzo en el Inverfest

    Bailaremos «A fuego suave» con Eskorzo en el Inverfest

    Enmarcado en uno de los circuitos musicales celebrados en Madrid que más nos gustan, el Inverfest. Allí estarán tocando Eskorzo el próximo 30 de enero, concretamente sobre el escenario del Teatro Circo Price, en el que estarán presentando su nuevo espectáculo «A fuego suave».

    Eskorzo o cómo trascender todas las fronteras musicales

    Eso de no salir de la zona de confort no va con ellos. De hecho, en esta extensa y fructífera carrera musical, Eskorzo nos han hecho viajar a través de múltiples sonidos y géneros musicales, así como la cumbia, el afrobeat, el rock, el pop, la psicodelia, el ska-reggae, el mambo o el funk. Y ahora, con su nuevo y recién estrenado espectáculo, «A fuego suave», lo han vuelto a hacer. Un show multidisciplinar con el que recorrerán múltiples escenarios y teatros del territorio durante este 2021. Esta será la particular manera del septeto nazarí de trascender el concepto de acústico al uso para ofrecernos una experiencia musical y escénica diferente a la que nos tienen acostumbrados.

    De esta manera, el próximo 30 de enero se estrenan en el Teatro Circo Price con este espectáculo, después de que cerraran en 2019 la gira de «Alerta Caníbal», la misma que los ha llevado por escenarios de toda Latinoamérica y Europa. Sin duda, esta será la excusa perfecta para la puesta de largo de «7 Vientos», una canción inédita de la banda que estrenarán en directo para la ocasión. Bienvenidos a la séptima dimensión.

    Inverfest, uno de los circuitos musicales más potentes de Madrid

    Sin duda, una cuarta edición de lo más curiosa y atípica que, sin embargo, continúa postando activamente por la música. La música de todo tipo y adaptada a todo tipo de públicos. Y es que a lo largo y ancho de este mes, hemos podido disfrutar de las propuestas musicales de Hermanos Cubero, Jansky, Luter, Andrés Suárez, El Drogas, Rodrigo Cuevas, Amorante, Dani Fernández, _Juno, Fetén Fetén, Freedonia, Depedro, Silvia Pérez Cruz, María Pelá, Eskorzo, Zetazen, Sidonie, Marwán, Carlos Sadness, Pablo Milanés, Carlos Núñez, El Niño de la Hipoteca, Xoel López, Pasión Vega o de los proyectos familiares de Chumi Chuma y Petit Pop.

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