Julia Stone lo ha vuelto a hacer, ha vuelto a hacer magia. Y es que, hace apenas unos días, nos presentó «We All Have» junto a Matt Berninger de The National. Un nuevo tema con el que nos acerca aún más al que será su nuevo trabajo, llamado «Sixty Summers» y que verá la luz el 16 de abril. Una nueva pieza que es una delicia y que se alza ya como el tema más intimista de este trabajo discográfico, representando así la dualidad del mismo. «Esta canción trata sobre cómo todo se mueve y se transforma; incluso cuando te sientes como una mierda en un punto de tu vida, esto se convierte en algo nuevo», nos explica la artista.
«Siempre es inspirador ver que viejos amigos están creando una música tan espectacular. He sido un gran fan del trabajo de Julia desde hace mucho tiempo y ¡ha sido realmente divertido recibir esta invitación para formar parte de esta canción» [Matt Berninger].
«We All Have» ha llegado acompañado de su videoclip, grabado en uno de los paisajes más remotos de Tasmania, bajo las directrices del dos veces nominado a los premios australianos ARIA, Gabriel Gasparinatos. El vídeo cuenta la aislante relación entre un buceador y su marinera, explorando los claroscuros en el dolor y el aislamiento.
De esta manera, «We All Have» se suma a los tres anteriores singles que la artista ya nos adelantó durante estos meses atrás («Break», «Unreal» y «Dance»). Cada uno de estos singles ha venido acompañado por sus respectivos videoclips, concebidos e imaginados por la propia Julia y su talentoso equipo de colaboradores: Jessie Hill en «Break» y «Dance»; y Bonnie Moir en «Unreal». Pero más allá de estos cuatro temas que formarán parte de su nuevo trabajo, Julia Stone nos sorprendió a finales de 2020 con sus dos EPs: «Twin», donde re imagina estos tres singles en clave de folk; y «Everything is Christmas», compuesto por versiones de villancicos clásicos.
Hoy nos adentramos en la más pura «Niebla», de la mano de Bum Motion Club. Y es que el pasado viernes 29 de enero, vio la luz el nuevo EP de la banda de Aranjuez, dispuesto a revolucionarlo todo, a adentrarnos en su órbita. Grabado y concebido durante 2020 en Folie Records con Antonio Trapote y en El Invernadero con Brian Hunt (Anni B. Sweet, Russian Red). «Niebla» ha sido coproducido por Alejandro Leiva (guitarra de la banda) y Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly).
Un trabajo de lo más especial, que se ha alzado como el justo sucesor de «Delta» (2019), álbum con el que abrieron la brecha hace ya dos años. Un trabajo de lo más especial, que comenzaron a presentar con sus tres singles, «El drama», «Niebla» y «Los ojos». Tres adelantos y tres estados de ánimo que han convencido a público y crítica durante los últimos meses.
De esta manera, el quinteto, compuesto por Pablo Vera (voz y guitarra rítmica), Alberto Aguilera (guitarra y teclados), Alejandro Leiva (guitarra solista), Iris Banegas (bajo) y Pablo Salmerón (batería), se ha preparado para compartir con nosotros un cancionero que no ha hecho más que asentar su posición dentro de la escena emergente nacional. Una segunda entrega que ha llegado envuelta en el cuidado y simbólico concepto artístico desarrollado por Denitsa Georgieva y María P. Trillo.
Aprovechando este increíble hito, nos sentamos a hablar con Alejandro Leiva, guitarrista de la formación, para que nos cuente todos los detalles de este segundo y recién estrenado «Niebla». Qué se esconde tras este EP, la evolución que han experimentado desde «Delta» o cuáles son los próximos pasos del quinteto, a pesar de la incertidumbre. Mucha atención porque Bum Motion Club está aquí, para corroborar que es una de las grandes bandas revelación del momento. ¿Quieres saber por qué? Pues dale al play ya y disfruta de la charla que tuvimos con ellos.
Por pura casualidad y hace ya algunos años. Así llegó Carlota Mad a nuestras vidas. Vidas de las que no ha llegado a salir en ningún momento. Vidas en las que se ha ido adentrando poco a poco y cada día más. Y es que, con su espectacular voz y con sus canciones, ha logrado robarnos totalmente el corazón. ¿El último de sus regalos? Su nuevo single, llamado «fobia». Un tema con el que se ha decidido a comenzar una nueva etapa, que irá cogiendo forma con la llegada del que será su próximo EP, que verá la luz muy pronto (y que estamos ya completamente ansiosas por escuchar).
«fobia» es un tema muy especial para Carlota Mad, ya que en él ha volcado todos sus miedos, todas aquellas cosas que le causan terror y que en algún momento, la pueden atar. Igual que nos pasa a todos y cada uno de nosotros con nuestras propias fobias. Esta canción es suya, pero también es nuestra. Es justo lo que necesitábamos para expulsar demonios y curarnos por dentro. Y dado que es tan especial, la joven artista se ha rodeado de todo un equipo de profesionales para darle vida al videoclip, que refuerza totalmente la idea de la propia canción. Un equipo encabezado por Claudia Herrán a la dirección del vídeo. ¿Habéis visto ya esta maravillosa joya?
En medio de toda esta vorágine, hemos tenido la oportunidad de hablar con la propia Carlota Mad: y es que nos han podido las ganas de saber qué detalles se esconden tras «fobia», de saber más sobre la llegada del nuevo EP de la artista, de cuáles serán sus próximos pasos. Así que, ¿quién mejor que ella para dar respuesta a todo ello? Pues mucha atención al vídeo, porque Carlota nos cuenta esto y mucho más. ¡Dentro vídeo!
«Estás mejor callado» o cómo invitarnos sutilmente a parar y escuchar con atención este segundo single de adelanto. Sonograma atacan de nuevo con esta nueva canción, repleta de armonías, cajas de ritmos y sintetizadores, y que nos recuerda que el «filtro Valencia» y las fotos felices en redes sociales nos están convirtiendo en esclavos del like y de la sonrisa forzada. Tan real que duele. Así es el nuevo estigma que hemos crrado en este sigo XXI, el estigma que deberíamos empezar a romper.
Tras la llegada de «Arde el Imperio», Sonograma regresan para continuar desgranando el que será su próximo álbum de estudio, que verá la luz en el mes de junio. Un trabajo producido con Juanma Latorre (Vetusta Morla), grabado y masterizado con Dany Richter en su estudio El Lado Izquierdo y mezclado por Ramiro Nieto (Right Ons).
Cómo no, han regresado de la mejor manera posible, presentando su segundo single «Estás mejor callado». La manera perfecta de cantar con ironía al desapego que tenemos con la realidad. «No tienes que gustarle a todo el mundo. No hace falta que subas una foto de la comida antes de probarla. Estás mejor cuando dices lo que piensas. No estás mejor callado». Por supuesto, el tema ha llegado acompañado de su respectivo videolyric, que ha corrido a cargo de Estudio Furia, mientras que de la portada del mismo, se ha hecho cargo Emilio Lorente (también encargado del resto de arte del disco).
Un nuevo disco está en camino, y estamos seguras de que será un verdadero discazo. Vemos cuánto queda hasta junio y nos ponemos nerviositas perdidas, porque todavía lo vemos todo muy lejos. Sin embargo, trataremos de calmar nuestra pequeña ansiedad, escuchando una y otra vez estos dos pedazos de adelantos que nos han regalado, hasta el momento, Sonograma. Así suenan «Arde el imperio» y «Estás mejor callado».
Una alianza «De cine» la que se acaban de marcar Conttra y Sidonie en este nuevo tema del cuarteto barcelonés. Una colaboración de escándalo, que viene de atrás, pues a ambas bandas la une una profunda amistad. «Sidonie han aparecido varias veces por nuestras vidas, ya sea en los pasillos de La Sexta Baja entre ensayos, sonando por casa o bien en alguno de sus conciertos», explican los miembros de la banda. A lo que añaden, «Esta vez coincidimos en los estudios de Blind Records, donde les mostramos la canción acabada de grabar con mucha ilusión, y no vacilaron en confirmarnos que querían poner su grano de arena una vez se lo propusimos. Nos juntamos una tarde todos junto a Santos y Fluren y fue muy fácil encontrar lo que buscábamos. El sitar de Jess, las percusiones de Axel, la voz de Marc y los coros le dan al tema ese toque tan Sidonie que queríamos».
Por supuesto, este tema ha llegado acompañado de su respectivo videoclip, realizado por Ambiwo (Alba Ricart & Iris Valles). Una pieza audiovisual increíble, que refuerza la potencia de esta canción. Una canción que se ha alzado como un explosivo hit de electropop que resulta imposible no bailar.
Además, con este «De cine», Conttra nos presentan el segundo corte del que será su nuevo trabajo discográfico, «Bobo Club», que verá la luz en el mes de marzo y que ha sido concebido en las mismas entrañas de los estudios Blind Records, con Santos y Fluren a los mandos. Un nombre curioso para un nuevo álbum, que hace referencia a un garito ficticio con el que Albert Peiró (voz, teclado, guitarra), Martí Verdú (bajo y coros), Oscar Cabo (guitarra) y Guille Cabo (batería) pretenden revolucionar la maltrecha escena de ocio nocturno. Así que toca estar muy pendientes ante su inminente llegar, para sumarnos a esta gran fiesta que nos están prometiendo.
Desde Madrid, llega la propuesta musical de Sophia-C, quienes llevan dando guerra desde 2007, aunque sus integrantes ya venían de otros proyectos musicales y artísticos previos. Desde el principio destaca su sonido ecléctico, asumiendo tendencias que van desde el punk hasta la música electrónica, pasando también por el pop. Teniendo en cuenta este abanico de posibilidades, lejos de la tónica actual de que todos los grupos se parezcan, consiguen generar un sonido personal y reconocible, tanto en lo relativo a la parte vocal como por sus melodías oscuras y las baterías contundentes. Además de la música, esta formación produce de forma independiente sus videoclips y su imagen, atendiendo a su interés por diferentes disciplinas artísticas.
Ya en 2017, fue cuando publicaron su primer EP debut homónimo, con el que giraron y recorrieron múltiples escenarios. Además, a lo largo de este nuevo año, llegará su nuevo e inminente álbum. Al final, la máxima cada vez que hablan de su trabajo: «intentamos devolver a la música la energía, la ilusión y la belleza que nos ha dado desde siempre».
Ahora, solo nos falta poder disfrutar de ellos en directo. Pero tranquilos, porque tenemos la solución perfecta para eso. Y es que este mismo sábado 6 de febrero, actuarán junto a The Clods Band en Siroco Club, listos para celebrar el Aniversario Tres de Music Hunters. El momento ideal para volver a demostrar que la cultura es segura y que la música nunca debe dejar de sonar.
Hace algunos días, charlamos con ellos para que nos contaran un poco más sobre este emocionante proyecto musical. Y la verdad es que fue todo un acierto, porque terminamos siendo totalmente fans de Sophia-C. ¿Queréis adentraros un poco más en su órbita? ¡Pues dadle al play!
«La música es un arma. Las palabras son un arma. La poesía y el amor son armas».
En medio de semanas complicadas, descubrir nueva música es lo único que nos salva y que nos hace recordar que ya estamos más cerca del fin de semana. Es por eso por lo que, hoy, nos adentramos en las entrañas y en el universo sonoro de tres nuevas bandas: Marjei, Elure y Wayne.
Jóvenes, pero con un talento innato. Ellos son Marjei y tienen como lema «amor millenial x fascículos». De hecho, no podríamos haber sido más oportunos con ellos, porque mientras escribíamos este artículo, ellos estaban estrenando nuevo vídeo. O nuevo fascículo, como prefiráis llamarlo. Esto es «Cazafantasmas (fascículo 01)» y suena así. ¡Ojito a esta talentosa banda! Porque llegan pisando fuerte: no solo por esta segunda perla, también por la primera que soltaron hace algunas semanas, «Ladypoma».
Desde Cartagena y con videclip también recién estrenado (apenas ocho horas), llega la banda de rock alternativo Elure con su tema «Diamond Person». Carlota Ágatha, Betsabé Sánchez y Fernando Liarte prometen una buena dosis de potencia y energía, perfecta para ponernos en órbita rápidamente. Al más puro estilo grunge, el trío nos muestra una historia perfecta de autosuperación, tan necesaria en estos tiempos. Historias que, si todo se desarrolla bien, podrán llevar al escenario del Madcool. Sin duda, prometen. Así que, ¡mucha atención!, porque Murcia nos vuelve a regalar otra pequeña gran dosis de talento musical.
Nuevo estreno y nuevo tema bien fresquito, en esta ocasión, de la mano de Wayne. Esto es «La noche del destierro», que se alza como una pura crítica a una práctica que se está tornando cada vez más habitual: la del ensalzamiento desmesurado a un personaje público, esa cabezonería de querer ponerlo en un pedestal, hasta que llega el momento en el que todo cae sobre su propio peso y se desvanece. Es una crítica al poder que ejercemos como opinión pública y de cómo disfrutamos ejerciéndolo. Y, por supuesto, la mejor manera de sacar este tema a relucir, es cantarlo a ritmo de rock alternativo, electrónica, psicodelia y pop.
«¡Oh, la normalidad! Qué ganas de volver a ella. Cobijarnos en la comodidad de la feliz rutina. Disfrutar de lo estupendamente cotidiano, del sabor de lo realmente bueno, de lo que verdaderamente importa. Ya no tenemos que esperar más, al menos desde lo musical».
Los culpables son Normal. Porque lo suyo es pop-rock normal, hecho por gente normal desde un lugar normal…y todo ello, en una situación de plena anormalidad. Formada por Curro Violero (guitarra y voz), Emilio Abengoza (guitarras, teclados y sintes), Eduardo Fernández (bajo), Chemi Sarrión (batería) y Paula Esteban (coros y percusión), la banda comenzó su andadura en 2018, para mostrarnos todo su potencial y talento en forma de canciones, que bien nos podrían recordar a otras bandas como Los Ronaldos, Hombres G, Pereza, Los Rodríguez y Enemigos; pero también a The Beatles, Tom Petty, The Kinks, Fountains of Wayne, Kula Shaker, The Dandy Warhols o Wallflowers, de las que tienen grandes influencias.
Ahora, en medio de toda esta situación, se están preparando para presentar su nuevo trabajo llamado «Cara A». Un nuevo EP, en el que han trabajado con el mítico productor Paco Trinidad y en el que nos invitan a disfrutar de una feliz vuelta a la maravillosa normalidad musical, con estilos, sensaciones y armonías propias de los felices años 80 y 90, pero en pleno 2020. Un trabajo del que ya nos han mostrado el primer avance, bajo el título «Lo que pienso de ti». Pop americano acaobado, suavemente country, como mandan los cánones, que parte de un rotundo e impoluto riff de guitarra que recuerda tanto a los The Wallflowers y a Coque Malla, como a los mejores Hombres G.
Hace algunos días, nos sentamos a hablar con Curro, Emilio y Paula, para que nos contaran todos los detalles de este proyecto musical, todo lo que se avecina y sus próximos pasos. Y atención, porque esto es lo que nos contaron. ¿Quieres saber todo lo que se esconde tras Normal?
Hay terremotos capaces de cruzar fronteras y de acercar kilómetros. Así es como Granada y Madrid pueden fundirse en una, gracias a la potencia y el torrente de emociones que Eskorzo nos hicieron sentir el pasado sábado 30 de enero. Y es que tenían una cita ineludible en el Inverfest. Una cita que se saldó con todo el Teatro Circo Price a sus pies. No era para menos, era el momento de presentar como se mercía, el espectáculo «A fuego suave».
Aunque es cierto que el estar sentados y disfrutar del concierto con mascraillas y distancias de seguridad, fue una sensación de lo más extraña, el poder ver en vivo y en directo a los granadinos, fue un auténtico regalo. Y es que todos y cada uno de sus espectáculos, trascienden lo musical. De ahí que consiguieran hacernos vibrar con este recién estrenado «A fuego suave». ¿Qué mejor manera que presentarlo en esta particular y atípica séptima edición del Inverfest? El Circo Price tembló al ritmo de la música y todo fue culpa de Eskorzo. Incluso todos aquellos que no pudieron acudir, tuvieron la oportunidad de vibrar al son de este «A fuego suave», y es que DX Streaming también llevó el directo a nuestras casas.
Un concierto para no olvidar, en el que volvió a quedar demostrado que la cultura es segura pese a todo. Un concierto para no olvidar, que nuestro compañero A.Makeda retrató de la siguiente manera. Qué mejor manera de bailar que «A fuego suave» con el alma de Granada: Eskorzo. Qué mejor manera de celebrar los 25 años de carrera de esta camaleónica banda, que no ha dejado de sorprendernos a lo largo y ancho de su extensa y exitosa andadura. Y es que, cuando pasen los años, alzaremos la voz y aseguraremos, con todo el orgullo del mundo, que nosotros estuvimos allí.
Era el mes de noviembre cuando publicaron su increíble segundo EP, «Sistemas Inferenciales». Se trata de la banda peruana Satélite Menor, quien ahora vuelven a estar en el ojo del huracán, al anunciar que este mismo viernes estrenan remezcla de «Maisaje», el tema que abre el disco.
«Tu ficción, tu instante perfecto. Yo te quiero, pero, la distancia es mejor».
Con este «Sistemas Inferenciales», Satélite Menor abrieron la brecha y nos invitaron de lleno, a sumergirnos en un intenso viaje sonoro lleno de dreampop melancólico y de reflexiones que evocan a la nostalgia, las dudas, las contradicciones y sobre todo a la reconciliación. Un disco de lo más personal, que ha sido producto del confinamiento, de ahí que se haga tan visible el balance emocional resultante de aquellos días. Las emociones tan particulares juegan mucho con las voces, guitarras, teclados y sintetizadores con los que la banda refleja su estilo oscuro, introspectivo y orgánico.
Producido, como es habitual, por Daniel Quiñones y Mynneza Morales, esta segunda entrega de Satélite Menor busca revalorizar la experiencia musical del disco completo, más allá de los singles, a modo de conceptos que se van sumando en las distintas canciones. «Sistemas Inferenciales» reúne la idea de distintos caminos o formas de análisis para buscar un balance. La portada, apoyada en colores sobrios y modernos, diseñada por Daniel Quiñones, muestra un árbol que representa los sistemas que se entrecruzan para conectarnos con el presente.
Ahora, tras la irrupción de este disco tan personal, Satélite Menor vuelven al ataque con este nueva versión de «Maisaje», a la que seguirán muchas más a lo largo de este año 2021. Y, por supuesto, no hemos podido evitar hablar con ellos y que nos contaran todos los detalles que envuelven este proyecto musical. ¿Queréis adentraros en su particular universo? Pues dadle al play.
«Madrid Brillante nace para demostrar que la música continúa más viva que nunca. Conciertos especiales de nuestros artistas favoritos repartidos por la ciudad y un mensaje claro: Madrid sigue brillando».
Con esta pretensión, con la idea de amenizar y darle vida a la escena musical madrileña desde bien entrado el año, Madrid Brillante nos ha presentado un increíble cartel, reuniendo a nombres como Natalia Lacunza, La Bien Querida, Tomasito, Mujeres, Ana Tijoux, Los Punsetes, La Mala Rodriguez, Kiko Veneno, Cariño o Viva Belgrado, entre muchos otros.
Pero este ciclo aún no ha terminado, todavía tiene muchos momentos que regalarnos. De hecho, este fin de semana, nos traerá a Triángulo de Amor Bizarro al Teatro Reina Victoria de la capital. Que tiemble todo Madrid porque el sábado 6 de febrero llegan los gallegos a la ciudad. Será extraño disfrutar de ellos sentados en una silla y con mascarilla puesta, pero la esencia será la misma. Y es que cualquier cita es buena para presentar, muy especialmente, el último trabajo de la banda, que vio la luz hace casi un año y que casi se llama como ellos: «oɹɹɐzıqɹoɯɐǝpolnƃuɐıɹʇ». Y, por supuesto, para celebrar el Premio Ruido con el que se alzaron hace apenas unas semanas. Un galardón que concede la prensa musical española al mejor disco nacional del año (y que en el caso de los gallegos, es el segundo en apenas seis años).
Sin duda alguna, la de este sábado 6 de febrero es una cita ineludible, a la que ninguno de nosotros deberíamos faltar. Si todavía no tienes tu entrada, rápido, porque quedan muy pocas (consíguelas aquí). Un concierto en horario diurno y a la hora de vermut (apertura de puertas a las 12.00h e inicio del concierto a las 12.45h). ¿Preparados para este nuevo asalto de Triángulo de Amor Bizarro?
Cuando el trap y el neo soul confluyen, tenemos como resultado todo el estilo y el flow que desprende Aiala en todas y cada una de sus canciones. Ahora, ya nos está allanando el camino hacia el que será su nuevo álbum, que llevará por título «2021: an Earth oddity» y verá la luz el 12 de febrero. Por supuesto, hemos podido hablar con ella y esto es lo que nos ha contado.
Para quien todavía no te conozca, ¿quién es Aiala?
Aiala soy yo, Jara Aiala y este es el proyecto que inicié hace ya un par de años. Aunque llevo toda la vida haciendo música, haciendo arte. De hecho, de pequeña bailaba, también me gustaba pintar y, posteriormente, empecé a estudiar música. Durante mucho tiempo también estuve dando conciertos en diversos bares y estuve haciendo covers. Hasta que comencé a sentir la necesidad de crear algo propio. Y ahí nació Aiala, que es mi segundo nombre. A nivel musical, este proyecto es una mezcla de todo lo que yo escucho: desde la música negra más clásica, el rock and roll, el blues o el jazz, hasta el trap, el pop y los sonidos más actuales.
El 12 de febrero verá la luz tu nuevo trabajo, «2021: an Earth oddity». ¿Cómo nace el concepto de este disco?
La verdad es que yo no dejo de crear música, así que justo después de publicar el primer trabajo, continué escribiendo y dándole forma a nuevas canciones. Y llegó el momento en el que tenía ya tantas cosas, que me senté y dije: «voy a ordenar esto un poco». Además, no es que empiece a crear por un concepto en sí. Más bien, me decanto por las letras que más me identifican en ese momento, aunque la canción en sí tenga dos años. En base a eso, a lo que me suena en ese momento, voy buscando un hilo conductor. Y es cuando le pongo música cuando se ve más claro. Posteriormente, en el estudio ya buscamos sonidos más concretos e hilamos a nivel musical. Dándole la puntillita, ya está todo el tema de la imagen, que la definimos al final.
Fotografía: Amparo Marín
¿Cómo has vivido todo el proceso creativo y compositivo?, ¿y cómo ha sido esa búsqueda de un sonido identificativo?
Pues hemos seguido un poco el camino que empezamos a hacer con el primer disco, en el que también trabajé con Chalart58. Pero incorporando todos los aprendizajes que hemos ido sumando. Y es que con el tiempo, tienes las cosas más claras o tienes menos miedo a la hora de experimentar, por ejemplo. Todo eso, te hace llegar a sonidos más elaborados a los que no llegarías de otra forma. Así que, a nivel creativo, ha sido muy divertido. Igual que lo bueno de los directos es el poder improvisar sobre la marcha, lo positivo de las grabaciones es el poder permitirte hacer lo que te apetezca en ese momento. Es como un juego de niños, es el momento de probar lo que te dé la gana y equivocarte.
«Fighting and learning» y «Face to face (Silence)» han sido los dos primeros adelantos, ¿por qué avanzar estas canciones, qué tienen de especial?
Cuando ya teníamos todos los temas grabados, con todas las personas que vinieron al estudio, tuvimos claro que el primer single que sacaríamos sería «Fighting and learning». Primero, porque me parecía muy otoñal (risas) y porque además, nos sonaba a todos super fresco. Hay temas que de la maqueta al disco, cambian muchísimo. Sin embargo, a este no le pasó eso. Realmente, lo único que ha cambiado es que en el estudio sí que estaban todos los músicos con los que grabamos no solo estábamos Chalart y yo. Entonces, suena muy fresco y creo que eso es algo muy difícil de conseguir, y más cuando llevas tanto tiempo trabajando en algo.
Luego está «Face to face (Silence)», porque tiene ese toque reivindicativo a nivel personal. Aquí hablo de esa necesidad del silencio y de estar solo de vez en cuando, porque muchas canciones nacen del silencio. Uno siempre necesita tiempo para pensar, para analizar quién es. Especialmente, en estos tiempos en los que normalmente vamos muy deprisa y apenas podemos frenar.
¿Cómo ha evolucionado Aiala desde «Nothing less than art» y qué supuso para ti este álbum debut?
Yo lo he vivido muy feliz todo, porque la música ha sido para mi una necesidad siempre. Pero también quieres que la gente lo escuche y a la gente le llegue. Entonces, el haber podido presentar este disco en los lugares en los que lo hemos presentado, o el que nos hayan nominado a diversos premios, es flipante. No es algo que yo me esperara, pero precisamente por eso estoy tan agradecida. Es una manera de sentir que reconocen tu trabajo.
Respecto a lo de la evolución, yo creo que evoluciono constantemente. Evoluciono como persona y en mi persona también está la artista, por mucho que intente separar lo profesional de lo personal. Al final, es inevitable, porque somos una. Y es que cuando empecé a trabajar en el primer álbum, tenía 21 años y ahora, tengo 24. Eso me ha hecho cambiar mucho, y todo in contar la pandemia de por medio, que también ha cambiado la manera de trabajar de todo el mundo. Que me gustaría que todo volviera a la normalidad, porque al final mi trabajo son los conciertos y con toda esta situación, está todo parado.
A pesar de toda la incertidumbre en la que estamos viviendo, ¿cuáles son los próximos planes que tienes en mente?
Pues tenemos algunas presentaciones del disco. El 7 de marzo estaremos en Reus, dentro del Black Music Festival (una fecha que ya nos aplazaron el pasado mes de marzo por culpa de la pandemia). El 16, visitaremos la Sala 0 de Madrid, por fin. Y el 17 de abril actuamos en La Nau de Barcelona, que es donde presentamos el primer disco. Todo ello, a la espera de ver cómo va la cosa y de si nos sale alguna fecha más.
¿Qué canción de Aiala identifica mejor el momento en el que estás y por qué?
Pues, ahora mismo, una del próximo disco que se llama «Give Me». Por decirlo de alguna manera, es una canción un poco frenética, que es como me siento yo un poco estas semanas con la salida del álbum (risas).
¿Cuál es la mayor locura que has cometido por la música?
La verdad es que no lo sé, así como locura. Casi todo lo que hago, todo el rato, durante todo el día, durante toda mi vida, es por la música. Vivo por eso, realmente (risas). Mira, en el videoclip de «Fighting and learning» casi me abro la cabeza. Tanto a Sara (la actriz que protagoniza el vídeo) como a mí, nos tuvieron durante la grabación, atadas bajo la lluvia en Monegros. Y en una de esas, que íbamos en la furgoneta que aparece en el videoclip, resbalé y como iba maniatada, casi me abro la cabeza. Y todo eso por la música (risas). Pero bueno, al final, quedó bien el vídeo (risas).
